中国戏曲历史悠久，剧种繁多
在众多的戏曲剧种中
唐山评剧作为其中一脉
具有独特的表演形式和美学魅力
拥有广大的观众基础
并产生了广泛的影响力
唐山评剧的百年历史你知道吗？
在中国戏曲这一百花园中，评剧是仅次于京剧的第二大剧种，1910年左右形成于唐山，在华北、东北等地广泛流传。2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
评剧的发展历经五个阶段：
对口莲花落阶段
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民在农闲时以唱莲花落谋生，到了1890年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
光绪七年前后，开平矿务局修筑铁路，厂矿相继出现，莲花落艺人开始进入乡镇、码头卖艺，并建立起班社。光绪十七年左右，东北二人转传入关内。最先入关的艺人是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
"拆出”阶段
对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱词、读白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔，乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等。拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱，推动了对口莲花落向戏曲方向发展。
光绪二十年，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后崩逝），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
唐山落子（即平腔梆子戏）阶段
1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺）。他一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。革新后，乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经唱法。同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法租界演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏！”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送了“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。这个班底由成家（成兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。他们制定了严格的规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
奉天落子阶段
1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演的由成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大，其时又被称为“奉天落子”。1922年，主要演员月明珠因劳累过度在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
1924年，元顺剧社成立，郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时，首次使用“评戏”一词。1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。1931年“九一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。此外，著名的艺人还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
评剧阶段
1935年起，落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京、重庆、成都、贵阳等地演出，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告中出现了“评剧”一称。1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》被搬上银幕，并因此获得“评剧皇后”称誉。继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民演出一些低级庸俗的节目，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
评剧的另一支派西路评剧，在20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称“西路评剧”。1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》和《三女除霸》，长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，中国评剧院、沈阳评剧院相继成立，天津、唐山、北京、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。这时也涌现出一批著名演员，如筱白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。1985年，全国已有百余个评剧团体，其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧由于历史较短，又受剧目题材的局限，所以没有像京、梆大剧种那样具有反映帝王将相生活、政治斗争、军事斗争等重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，因此各行当的表演艺术（声腔、技巧），特别是老生、净、刀马、武生行的表演手段，仍有待不断丰富和发展。中华人民共和国成立后，由于新编历史故事戏不断增多，各行当特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展。
文章来源：公众号“唐山档案”