“特定的文化越多地被局外人解释，就越容易传承。”抱着这种心态，音乐人韩涵和33EMYBW在2016年春节去了贵州从江县高增乡小黄村，录了大量侗歌素材。其间33的肠胃被当地的特别食物牛瘪（来自牛胃中前一晚未消化的草料）暴击。回来后二人迁延许久，分别在2018和2019年发表《Dong 1》和《Dong 2》两张电子音乐专辑。一张气息绵长，一张律动雀跃，灌注了两位音乐人对侗歌的探索与想象。
尽管由相似的音乐素材生发出全然不同的音乐，他们不约而同地达成共识：不想做成民族音乐、世界音乐或田野录音，而愿在现代语境中与侗歌自由对话。
《Dong 1》和《Dong 2》
同年春节与韩涵和33一起出现在小黄村的还有专注于民族音乐保护、传承的“行走的耳朵”两位成员程俏俏和徐斯鞾，以及摄影师庄严。他们用镜头记录的2016年小黄村春节后来被拍成纪录片《回家——小黄村侗族春节礼俗志》，将收录在上海音乐出版社《声音中国》系列二中。影片目前正在过审。
从这个春节诞生的还有一本小书《dòng》，每位参与者都在书里留下记录和思考性的文字。小黄村和侗歌在音乐和影像的“转译”后沉淀为文字，编辑之一赵梦莎的想法是：“用身体与纸张接触的方式让未能亲临现场的人与它接近。”
两张唱片、一部纪录片和一本书的源头侗族大歌早已不再神秘。侗族大歌大约诞生于2500年前的春秋战国时代，传唱于侗族南部方言区第二土语区的黎平、从江、榕江和三江四县，多以二声部为主，正式展演形式是在特定民俗中由男女歌班在鼓楼对唱。
它刚为外界所知，便一举打破中国音乐无复调的定论。整个东亚地区都罕见这种多声部、和声复杂的合唱形式。1980年代侗歌首登西方舞台，也有越来越多的国内音乐人对它产生兴趣。
早期把歌队请进录音棚已被证明是蹩脚的行为。抽离语境的生硬是其一，多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的侗歌在录音棚中不得不适应现代器乐和录音设备，因此而生的扭曲不适剥夺了它的美感。
后来出现很多侗歌的田野录音，也开始有音乐人尝试把它带入现代音乐的语境。吴虹飞与幸福大街乐队和一支侗歌歌队的巡演曾走遍全国。
鸭打鹅的成员韩涵和33走的也是这个方向。有意思的是，虽然他们都不想把做一张“侗族大歌唱片”，但程俏俏认为，“成品听起来就是侗族大歌”。
韩涵的《Dong 1》是一张在理性的学习中完成的作品。素材到手后半年他都没有动手。反复听，学习声音理论，不断推翻自己。他想最大限度地贴近在小黄村时的感受。
唱片完成时他的满意度只有75%，剩下的部分不可言说。
制作时他为自己订了两个主要原则：一，不去调素材的原始音高。为此他专门做了一个程序去调节其它乐器的音高；二，侗人唱歌无固定音准，没有十二平均律。所有声音时刻流动，又时刻寻求统一，晃动中呈现迷人的迷幻状态。这是最不应被消解的部分。
另外还有一些准则，比如严格控制使用采样音色的数量，尽量从最简单的声音合成想要的声音组件，尽量少用常规的编曲方式去创造素材里没有的情绪流动，等等。
很难形容这张专辑。韩涵制造的无意识电波与侗歌的颤动频率相谐，时能激发袅袅侗歌暗藏的汹涌之力。
33的《Dong 2》迟至2019年春节才完成。小黄村归来后，她发表了《Medusa》和《Golem》两张专辑，概念先行，畅快锐意。再着手处理小黄村的侗歌素材时，她意识到这次自己想听凭直觉行事。
很长一段时间里，侗歌素材和33的侗歌记忆之间是有断层的。她很难将冷冰的音频与鼓楼的共鸣、小黄村的山水和米酒牛瘪剥离开。当时当地体验到的真实几难重现。
33随后把观察对象转为自己，试着把她偏爱的重低音与律动的音乐带进小黄村的回忆。以节奏感为这场声音仪式的锚，侗歌翩飞，33赋予它们自由的形体。
与音乐人的内向探索不同，《回家—小黄村侗族春节礼俗志》里几乎看不见纪录片拍摄者的影子。程俏俏把自己称作“调查者”而不是导演，他们想借春节一窥现代侗人的生活和社群形态。
“行走的耳朵”背后的行耳文化在过去六年的民族音乐保护与传承中先后对蒙古族、维吾尔族、藏族、哈萨克族、柯尔克孜族、彝族、怒族、侗族、苗族传统音乐及粤闽地区汉族传统仪式音乐做了田野调查。
程俏俏和徐斯鞾是有经验的田野工作者，但2014年的一次小黄村走寨中，他们仍猝不及防地被一碗牛血拌生牛肉呛得两眼发直，之后吃了一个月的素压惊。
寻找拍摄角度时，他们商定要放下对“传统与传承”的执念，回到对小黄村人本身的关注。纪录片主角凤云是一位年轻女士，先后有过三个歌班——童年时一个，婚后一个，打工的地方又组了一个。
程俏俏第一次听说侗族大歌是大二时，民族音乐学家杨晓告诉她侗歌及其背后的社群形态，点燃她的浪漫想象，“多有诗意、多浪漫的社会结构啊，一个女性一生都能得到歌班伙伴的支持。”
真到了侗人的土地，想象因为更深入的了解变为耐心而冷静的观察。侗族有一个传统：腊月二十六，约定终身的男女要在这一天举行婚礼，双方所有亲戚都要帮忙。小黄村的村民无论是否在外打工，此时都齐齐归家，以这一天为起点开始一整套过年礼仪。
每一个环节都有歌。侗族大歌是侗人的婚恋制度、社会结构、文化传承与集体交往的基石。以歌传情、以歌叙事、以歌结盟、以歌会友，歌和话语一样不可或缺。
为了拍到尽可能多的侗人唱歌场面，拍摄团队常常付出数小时的等待。侗人不爱把时间固定在钟表的十二等分中。有时落空，有时像平地起惊雷，漫长的等待后歌声突然遍地爆发。
歌即礼。侗人豁达，不在乎婚礼环节是否出错，大菜有几荤几素，但规定了家家户户送给新人的猪肉重量。新人的回礼亦有一份约定俗成的礼单。“就像唱给你的歌，你就一定要回”，侗人的社群结构由礼维系。
2017年徐斯鞾又回到小黄村，发现这里正以年为单位发生变化。拍摄这部纪录片前，行耳已经拍了四年侗族大歌的纪录片，与当地社群熟悉，也交了不少朋友。
但这一次，缠着他要玩手机、要买烧烤吃的孩子少多了。小黄村冷清了，过年回来的人变少了，在家的也喜欢单独活动。去鼓楼里唱歌的人越来越少了。村子里新开的KTV倒是非常热闹，年轻人一浪一浪地涌入，在迪斯科球和激光中尽兴。
徐斯鞾怅然若失。小黄村在他脑中像一帧一帧的画面快速掠过，稻田、蕨类、银色的姑娘、牛腿琴、琵琶、鼓楼的火塘和柴烟、妇女在公路上拉得很长很长的纺线……包了浆的鼓楼上还画着行歌坐月的侗族人，烟花已变成镭射激光和每个人手机里闪烁的小黄村微信群们。
程俏俏比徐斯鞾的惆怅少一点。平日里的小黄村虽然只留老人和孩子，但打工者都不愿走远，斗牛节等重要节日能归则归。鼓楼里的歌者少了，大家在微信群里唱。新年歌班轮流献演，祖宗的老规矩不变，第一支登台的一定是最年轻的歌班。
她相信侗族大歌不会变成需要拯救和保护的文化遗产，只要侗族人的社群还存在。33亦豁达，“在尊重的基础上承认流动性，侗歌才能找到在现代社会中的位置。”
由戳客戳客发起的“DONG（侗）项目”于2019年4月在上海安福路in the park开幕。从唱片到展览和出版物，项目借音乐、设计、摄影、出版物等不同媒介，从了解侗族大歌以及由大歌串联起来的侗寨生活及社会形态开始，探索当代视角下少数民族呈现的多样方式。
从现在到5月12日，DONG项目展览将在安福路322号的klee klee持续对公众免费开放。
4月29日的开幕活动中放映了纪录片《回家——小黄村侗族春节礼俗志》片段。项目参与者程俏俏、GOOOOOSE、33EMYBW、赵梦莎作为嘉宾，与主持人资深媒体人/乐评人健崔展开了对谈。