电视剧严凤英分集剧情

电视剧严凤英分集剧情，豫剧是不是影响力和辐射力最大的剧种？

豫剧的影响力早在上世纪三四十年代就已经在河南以外的广大区域扩展开了，花园口被扒开后，河南出现了一次性大规模的逃难，不仅仅是那些普通百姓们被迫离乡背井，就是那些已经成名的梆子名伶也为了生计而投奔他乡！

这其中当然就有常香玉，陈素真两位豫剧大家先后就到了陕西，也就把我们的豫剧艺术带到了祖国的大西北，从而在那里扎根，开花，结果……

安徽界首也曾是豫剧名流荟萃之地，阎立品就是其中的佼佼者，直到今天还有人在津津乐道。

解放后，虽然这些艺术家纷纷回到了河南，不过豫剧却是在那里扎下了根，西安豫剧团如今还是相当活跃。徐俊霞在西安演出的的《秦豫情》，《三上轿》在西安乃至北京也都是颇受好评。

豫剧的辐射力那也是相当给力的。

中国戏曲梅花奖，文华奖等等戏剧光荣榜上随时可以看到豫剧演员的风采。

吴素真，谢彦巧可以说是新时代豫剧的希望之光在熠熠生辉。

想想看，一个土生土长的河南地方戏，她的专业剧团居然能在全国十几个省市区都能长期生存，这本身就是一个戏曲奇迹！

河北东风剧团，湖北襄樊豫剧团，山东聊城豫剧团，甘肃兰州豫剧团，江苏梆子剧团，台湾飞马剧团，新疆兵团豫剧团……这样的一些豫剧名团难道不是可以说明我们的豫剧的生命力吗？

最近又看到报道，说是河南豫剧二团在深圳演出赢得了广泛的关注，好评，不由得又想起了当年《程婴救孤》获得文化大奖第一名时，那可是在越剧的主场浙江杭州！可以说，豫剧不仅仅让北方人深深喜爱，也在渐渐把南方的看客们征服，这才是豫剧最出彩的时候……

如今，戏曲日渐式微，不过我们的豫剧却是风华绝代，独领风骚！

快手，抖音两大平台上的豫剧视频比比皆是，精彩纷呈，这又在推动豫剧的影响力，辐射力，可算是与时俱进。

说说自己家乡的戏曲及发展渊源？

中国的戏曲百花齐放，据不完全统计，各民族、各地区有戏曲剧种达360余种，其中最具代表性的，当属五大剧种。

1.京剧。京剧是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹。

2.越剧。越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界。

3.黄梅戏。黄梅戏也是中国五大剧种之一，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

4.评剧。评剧也是中国五大剧种之一，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一。

5.豫剧。豫剧也是中国五大剧种之一，起源于中原(河南)，豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度。

家乡的戏曲就是其中之一黄梅戏，故想谈谈自已的一点浅显认知。

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的桐城调、凤阳歌，黄梅采茶调、江西调，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过不断的发展，吸收各种民间艺术的表演形式，为本戏的产生创造了条件。

当时这种民间小戏里，其中一支逐渐东移到安徽省安庆市，被称为“怀腔”，这就是今日黄梅戏的前身。在1921年出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。该戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。

黄梅戏的发展历史，大致分成三个阶段。

第一个阶段，黄梅戏约从清乾隆到辛亥革命前后，产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响。

第二个阶段，是从辛亥革命到1949年这一阶段，黄梅戏的演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏进入安庆市后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧的影响，在演出的内容和形式上都起了很大变化。

第三个阶段是1949年至今。几十年来造就了一大批优秀演员，除对黄梅戏的演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。

黄梅戏严凤英编剧是谁？

黄梅戏严凤英编剧是：王新纪。

大型原创黄梅戏《严凤英》(编剧：王新纪、导演：徐春兰、主演：吴琼、黄新德)以严谨、认真的创作态度在舞台上展现了严凤英坎坷的一生。由于戏剧艺术的高度浓缩性，黄梅戏《严凤英》不可能像电视剧那样铺开了写，而是选取了严凤英与三个男人的情感作为主要线索，展开剧情。

戏曲界的好声音各派的特色是什么？

其实各人的感受不同，结论也有差异。

行成共识的是四大名旦，

梅派典雅。

程派委婉。

荀派妩媚。

尚派明快。

老生是，

谭派奔放。

高派激越。

言派俏丽。

马派潇洒。

麒派浑厚。

杨派凝重。

奚派委婉。

花脸金裘二派是，

金派高亢而洗炼，具高屋建瓴之势。

裘派刚建且雄浑，具空谷幽深之气。

总之都是洪钟大吕之音。

无论那一派，都会令人体会到独特的韵味，给人以不同美的艺术享受。

有些艺术家博采众长，无法形成自己被广泛认同的流派。但在舞台上生旦净丑全能，文武昆乱不挡，表演上令人叹为观止。给观众以出乎意料之外，又在情理之中的独特意境。如关肃霜，李慧芳等在舞台上真正具有表演艺术家的风范。总之他们都是中国京剧界的艺术大师。

京剧之所形成如此之大的艺术魅力，成为驰誉天下的中国国剧，与它自身精炼的优美唱腔，虚拟化的程式表演是分不开的！

1京剧名家裴咏杰

2京剧名家王小蝉

3中国京剧名家众多，群英会粹

4京剧表演艺术家关肃霜

多少年前就有黄梅戏？

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：

第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。

进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。

“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。 其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。

这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。

编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。

取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。 其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。

第三阶段，是1949至今。

1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。

严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。

说说你喜爱这个角色的理由是什么？

我比较喜欢梅派的《贵妃醉酒》，《贵妃醉酒》这出戏是传统的“折子戏”很多名角儿都唱过各有特色，尚派的《醉酒》就洒脱大方，唱腔高亢中气十足，手眼身法步各个方面动作很放的开。荀派大多演尚未出阁的丫鬟，大多都是俏皮可爱，譬如红娘，白蛇里的小青这大多都偏向荀派角色。当然像青蛇梅派尚派也有，但以荀派居多，观众也偏爱荀派演这类角色。可荀慧生当年一度打破了观众对他的看法，出演了一次《贵妃醉酒》颇具荀派韵味，嗲嗲的俏皮也别有一番韵味。

但唯独梅派将杨玉环戒酒消愁那种失意演绎的淋漓尽致，既有生唐明皇的气也有那种不失贵妃气质的劲儿。前半段运用折扇技巧表现了杨玉环接驾在百花亭时那种高兴，一边走一边赏月。所以《贵妃醉酒》里传唱度最高的一小段就是“海岛冰轮初转腾”这一段，身段，折扇，手，眼，步都展现了杨玉环被召见的喜悦和娇羞。可到后半段唐明皇转驾去了西宫，放了杨玉环鸽子。后半段就进入了高潮，刚开始杨玉环生气，眼神那种怀疑，不相信唐明皇走，真的不来了吗？怎么跑西宫去了，那个狐狸精怎么勾引你的？那种怀疑的小眼神，到后来独自回宫杨玉环戒酒怀春，展现出那种醉态美，尤其是其中杨玉环喝醉了走了一小段醉步，那种端庄，喝醉了走不稳但为了不失贵妃气度展现的微醺的状态真的美极了！后期三杯酒，最后的下腰，卧鱼，衔杯将杨玉环彻底不再端着架子，对唐明皇不能压制情绪的表现，表演的非常圆满。梅兰芳将《贵妃醉酒》进行改编新的创作，改的非常圆满，将杨玉环召见时的喜悦，被半路放鸽子的使小性子，最后情不自禁的伤心，具有阶段性层层渐进，结构非常清晰也是梅派最为经典的代表作。