越剧情探阳告选段陈飞

越剧情探阳告选段陈飞，越剧共有多少流派？

越剧用真声本嗓，就能借助身体各部位共鸣发出不同类型的音色 ，加上各类演唱者本身的嗓音条件，和特有的腔、代表剧目，从而形成流派。（开始听的人可以从起落的旋律区分）

其实熟悉之后就像不同的乐器一样，很好区分的

越剧主要13流派，常活跃的大概八种。

小生：

尹派柔、撩。

范派刚健平稳。（梁山伯）

徐派起伏大，高亢（贾宝玉）

陆派清新。

花旦：

袁派低厚，胸腔发音。代表人物有傅派双杰之 上海越剧院 国家二级演员 盛舒扬； 傅派双杰之 原绍兴小百花越剧团 国家二级演员 董鉴鸿

王派低薄，口腔为主。 上海越剧院 国家二级演员 王派 花旦 忻雅琴

傅派高厚，头腔为主。 杭州越剧院 傅派花旦 温珊珊

吕派高脆，鼻腔为主。代表人物有浙江小百花越剧团 国家一级演员 章益清； 浙江小百花 国家一级演员 熊琦

还有金派花旦，发音像小生。

戚派花旦，低沉， 代表人物，杭州越剧院 优秀青年演员 戚派花旦管雨爽。

毕派小生张派等等等等。

以上列举了一些我所知道的派别和人物，再附上几张美美的剧照啊～

当今越剧界水平最高的有哪些人？

哈哈，当今越剧界水平最高的人太多了，像上海越剧院里面有钱慧丽，王志萍，单仰萍，章瑞红，韩亚芬，黄慧，还有赵志刚，陈颖，年轻一代里面有王柔桑，盛舒扬，王清，韩婷婷，陈慧迪等等，浙江小百花越剧团里年长的有，毛威涛，年轻一代有，蔡泽飞，陈飞，章青青，陈丽君，李霄文，还正还有很多说不出名字的人

你认为越剧和黄梅戏哪个更受喜欢？

越剧和黄梅戏是我最喜欢的两个剧种，我本人比较欣赏这种富有江南特色的剧种，这两个剧种有很多共通之处，比如都很接近普通话，音乐曲牌都趋向于流行音乐等。

拿最经典的《十八相送》唱段来说，越剧和黄梅戏对唱毫无压力，而且也几乎没有违和感，而且在地域上，这两个剧种离得也不远，浙江和安徽两省，还有很多交界的地方。

就越剧和黄梅戏而言，同为中国五大优秀剧种，其受众群体不同，不过如果想要比较一下，我感觉除了音乐曲牌无法论高低之外，传播度和热度还是可以说一下的。

就这两个剧种的流行度而言，黄梅戏要大于越剧的，比如在一个不关注这两个剧种的普通人身上，他们听的更多的还是黄梅戏的《天仙配》、《女驸马》，而越剧就拿不出一出全国皆知的剧目来。

比如我在很小的时候，还没正式接触戏曲那会儿，就经常从电视机看到“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”、“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”等唱词，甚至都成了我们那里小孩子的民谣，基本上谁都会唱。

但是越剧的传播就没有那么广了，虽然越剧的经典剧目也有很多，但基本很难从越剧中找出能够与《天仙配》、《女驸马》这样的经典剧目相匹敌的剧目。

而且在上世纪五六十年代，黄梅戏传入香港后，在香港迅速刮起了一阵黄梅戏电视剧、黄梅戏电影风，在短短的十年，香港有一百多部黄梅戏电视剧的问世。

我们熟知的《新白娘子传奇》，就是上世纪九十年代，为了纪念黄梅戏电视剧而拍的。那时候在东南亚，也有很多黄梅戏戏迷。相比下来，越剧虽然近些年在国外也有传播，但还没到那种为人痴迷的状态。

前面说了，黄梅戏有两部经典剧目，但是这么多年以来，仿佛黄梅戏给人的感觉就是这两出戏，除此之外很难再给人留下别的印象，近些年黄梅戏似乎也在日渐衰落。

而越剧则不同，越剧在浙江流传甚广，大大小小的剧团数千个，至今仍受很多人的喜欢，在浙江省，经常能看到走穴的民间越剧团到处演出，红白喜事上也经常能看到他们的身影。

相比下来黄梅戏的热度那就差太远了，不说民间剧团，连官方剧团都没多少了，而且除了皖南部分地区之外，其他地方很难见到黄梅戏的演出。

越剧几乎在每个省份都有剧团，而黄梅戏几乎在每个省份都没有剧团，一个蒸蒸日上，一个日薄西山，尽管黄梅戏曾经也有过辉煌，但是现在真的是不行了。

不过越剧和黄梅戏各有各的优点，我的文章也只是一家之言，其实有很多人同时喜欢越剧和黄梅戏的，至于它们哪个更受喜欢？我想应该是各有千秋吧！

越剧辈分排名？

越剧十姐妹，指二十世纪四十年代上海出现越剧名角的合称。代表人物袁雪芬，尹桂芳，筱丹桂，范瑞娟，傅全香，徐玉兰，竺水招，张桂凤，徐天红，吴小楼。因一九四七年同台演出《山河恋》而得名。

因王文娟没参加《山河恋》的演出，不属于越剧十姐妹。

王派创始人是王文娟，代表作《红楼梦》中林黛玉，《追鱼》中鲤鱼精。

吴凤花有哪些故事？

吴凤花老师，有名越剧演员;浙江有两个吴凤花、在浙江一说起吴凤花许多戏迷都知道她是绍兴小百花越剧院的范派小生、但在金华，一说起“吴凤花"、许多人都知道她是兰溪婺剧团的当家花旦;越剧小生、越剧名家、国家一级演员、有名越剧范派小生、越剧名角、越剧表演艺术家。

她深受观众的喜爱，观众说“吴凤花我们很喜欢看的”、“因为她潇洒”、“她演的、做的、唱的都太好”;她广受同行的赞誉，陈飞说:“她事业心比较强，就希望自己做得最好”，吴素英讲“她这个敬业精神我们是非常佩服的”，胡梦桥:“她觉得这个人德很好”，陈锦高:“可以说是(叫)艺德双馨吧”。应该说吴凤花她是一个做事比较认真、然后是一个比较固执的一个人。

1970年，吴凤花出生在一个秀丽而又古朴的小镇-浙江省绍兴市东浦镇，从小她就是一个爱唱爱跳的小姑娘。她从小是个文艺爱好者，喜欢唱歌跳舞，在小学的时候因为她是初一上半年，13岁那年进戏校的。吴凤花母亲说，那个时候当初我(他)们奶奶还在，她要去戏校都反对的，奶奶还要骂他们，这么小年纪就要她自己挣饭吃了，说你们爹娘良心太凶，这样也没有办法，她自己欢喜，也让她自己的选择。她是83年5月23日早上是他们班主任带着她还有一个老乡带他们到那边戏校报到，那天早上她爸5点多就把她叫醒，后来她才知道、他说出来，因为她那时候小、那么早找我干什么，走也要走了，还要我到田里去干什么，就是说不可思议。他在田里对她说，他说你到那边去的话，你好、争气的话、努力的话你就不用再回到这里来跟我一起干农活，说在那边自己不争气呢、偷懒，那就和我一起再回到这边来，不吃苦出不了成绩。

牢记着父亲的话，年少的吴凤花跨进了绍兴戏校的大门，在这里，她渐渐了解了越剧，在这里她也显现出了自己认真执着的个性，成为班中的佼佼者。陈飞她觉得吴凤花她对事业心很强，而且是对自己要求挺严格的一个人，因为当时戏校时她比他们晚进来一段时间，所以他们已经在做的一些动作她跟不上，她自己是很要强的一个人，她心里其实很着急，“希望赶上我们”，因为她比他们晚一点，希望赶上他们，自己一个人在那边偷偷地练，因为方法、老师教的跟她自己练得肯定是有点不得法，不小心把锁骨弄断了，自己觉得她还是事业心比较强，希望自己做得最好，所以她才会有现在的成就，陈飞说。戏校毕业后，吴凤花踏进了刚成立的绍兴小百花越剧团，成为第一批小百花。1987年，吴凤花拜著名越剧表演艺术家范瑞娟为师，在老师的帮助和自己的努力下，吴凤花继承了范派质朴自然的唱腔、并以靓丽的扮相和潇洒的表演，渐渐得到了观众的认可和喜爱。吴凤花接连在多台大戏如《醉公主》、《风尘英烈》、《白蛇前传》等中的出色表演得到了专家和观众的肯定，获得了多项大奖。然而就在她的事业呈现出蒸蒸之上之势时，命运给她出了一道难题，由于油彩中毒，脸上出现了严重的黑斑，如不离开舞台，不离开油彩，将无法根治。吴凤花母亲讲，她医也医不好，看的药多多少，她也到范瑞娟那里去看，看了之后帮她把药配来，吃了也不好，只有暗地里自己在家里出出眼泪水。你说大姑娘、青春美丽的，脸上伤了总要不来的。吴素英说，一般说演员出现这种情况，特别是像她她不是过敏、她是到了中毒这样一个程度了，一般有些演员都会转行、去做其它工作，就是不再把油彩往脸上搽上去，但是她没有放弃，她还是活跃在舞台上，所以说她这个敬业精神他们是非常佩服的。爱美之心人皆有之，更何况脸对他们演员来说是一个很重要的工具，但是你说你不巧碰上了，那也没办法，但是你要、你自己爱的、自己选的这个工作你就为了这张脸、完全要放弃自己的所爱，她觉得代价挺大的。她就从来没想过放弃，有时候会每天早上起来照镜子，她说假如说我没有这个黑斑多少好，也会有这种心里有一种美好的愿望也会有。但是你说让她完全放弃事业，她不会。

宝剑锋从磨砺出，吴凤花身上有一股越乡女子特有的执着与坚持，她不屈服于命运安排的挫折，她坚持走着自己想走的道路。吴凤花是个对自己永远有要求的人，她不满于只是继承，她苦练身段、武功、唱腔等等，希望能发挥自己的个性形成自己的艺术风格。吴凤花塑造的陆文龙唱腔上在继承范派的基础上，结合自己明亮的嗓音条件，具有高亢挺拔的演唱特色，表演上文武结合，形成了她独特的艺术风格。陆文龙使吴凤花摘取了第13届中国戏剧梅花奖，她也被誉为“越剧界难得的文武小生”。赵志刚言，在越剧舞台上这么多年，她的努力应该说是有目共睹的，而且就是她在越剧是以文戏为主的、这样一种表现样式中间注入了很多新鲜的东西，她的武功以及技巧的运用，应该说得到了广大观众的承认。观众说“吴凤花我们很喜欢看的"、“因为她潇洒”、“还有武功比较好，还有唱腔也很有自己的特色”，“吴凤花的艺术魅力她演的、唱的，做的都太好了，所以吸引我们”。绍兴小百花越剧团是一个县级越剧团，有百分之八十的演出都在乡下，演出条件非常艰苦，吴凤花虽然已是一位声名鹊起、荣获梅花奖的著名演员，然而无论是在什么地方演出，她都以负责的、一丝不苟的精神对待，特别是在1998年武汉演出发生意外时，吴凤花的表现更让人对她的艺德肃然起敬。1998年5月16日武汉电视台播发的一条新闻内容:“浙江绍兴小百花越剧团从4月9号起在武汉剧院进行了六场演出，场场座无虚席，好评如潮，江城再次掀起百花热。昨天晚上是最后一场演出，爱好越剧的观众有的席地而坐、有的挤在过道上入迷地欣赏，《断桥》、《挡马》、《行路》、《打金枝》、《阿文秀访妻》、《斩娥》、《吴汉杀妻》、《摄政王之恋》等八个折子戏折折扣人心弦、掌声不绝，荣获第13届中国戏剧梅花奖的国家一级演员28岁的吴凤花在主演《白蛇前传.断桥》一折中因连续三天高烧空翻时摔倒在舞台上，扶下后台下想起台下一双期待的眼睛，稍作治疗后又坚持上场，江城观众为她这种精神所感动，抱以一遍又一遍热烈的掌声，热情的观众怎么也不会想到在舞台上坚持演出的优秀演员吴凤花已摔成了骨折，(当时的)昨晚已送往同济医院治疗”。她想可能是每一个上台的演员都会有这种感受，你上了舞台，出了超乎意外的那种遗憾会尽自己最大的所能去弥补这种损失，因为她觉得在台上出事故，后来现在想想是觉得、说白一点挺丢脸的，真挺丢脸的。因为作为演员来说，她希望能够把自己最佳的状态展现在他们的观众面前，就是说出了这个意外，肯定是心里挺内疚的，所以说不是说她吴凤花怎么样，每一个演员走上舞台，她对自己要负责、对我这个团、同时对台下的观众也要负责，都会做到这一点。但是那时候可能是、可能主要是这个心态，另一方面来自观众那种热情吧，那次观众给予她的热情可能是她一生中永远忘不了的，挺深挺深的。因为她觉得一个人干好工作，是一种精神在支撑着你，哪怕有一点小的挫折，只要你精神不败，她觉得任何事情都不可能击垮你。陈锦高说，她是第一代的小百花演员，那么他们当时的小百花应该是第四代第五代了，她现在又是一个明星、又是当时剧团的一个副团长，她在为人上平时生活上是非常随和的一个演员，没有明星的谱。在工作业敬业精神是他(我)们每一个演职员、包括他们剧团包括越剧界的所有的一些演员很敬佩的一点，怎么说，她可以说是艺德双馨。

对绍兴小百花的青年演员，她悉心教导、以身作则。张琳说，她在《白蛇前传》中的《断桥》就是吴凤花老师手把手教的，连每一个呼吸都是她教的。她在戏迷的眼中就是一个名角，但是在他们的眼中，就是一个大姐姐，对他们很好，而且在艺术上在生活上对她、对他们都很照顾的。他们下乡演出她都一起去吗，对对对，她而且有的时候化妆的位置很少，就是在一个角落里化妆，人家看见了以后都不知道她是一个名角。每次演出结束以后，化妆间都很脏、垃圾很多，然后她就拿一把扫帚把化妆间扫得很干净，走了以后一些老百姓对他们说，小百花的素质真好，走了以后都是很干净的。张琳她觉得师姐是她生活上的榜样，更是艺术上的榜样，自己应该多向她学习，将来像她一样。

观众心目中的吴凤花，观众说:“当初的时候她(武汉)受伤，听了她的事迹觉得很感人，然后看了她的戏，觉得她的阳刚气，一般女小生好像没有的，然后觉得她演的女小生特别吸引人。”“她文武兼备”、“生活中的她很平易近人，很有那种亲和力”、“她没有演员架子，很容易亲近”、“喜欢她的戏还喜欢她的人，因为她戏好人更好，”“我们会永远永远支持她的”。

2003年.上海，吴凤花是第一位被邀请的外地的“东方戏剧之星”。李兴昌说，吴凤花她的名气还不完全是局限于越剧，实际上上海文艺界、文化界，包括其它剧种的一些观众也都熟悉她，关键这就是要提高一个层次了，就是说她不仅仅是说从越剧这个范围，就是德艺双馨，就做人、怎么敬业的精神，实际上这个东西是能够使她扩大了她的观众面。

活跃在戏曲舞台上的吴凤花，当时整整十七年扮演的都英俊、潇洒、个性鲜明的男儿形象，而生活中的她爽朗中夹杂着一丝妩媚，对生活有着和所有越乡女子一样美好的憧憬，梁山伯与祝英台、贾宝玉与林黛玉，哪一种才是她心中的向往呢，自己不喜欢梁山伯这种爱情，同样她更讨厌焦仲卿懦弱无力的那种，她觉得可能是吴王夫差吧，敢爱敢恨，因为他在江山和美人之间他最后还是抉择他自己所想要的，哪怕是付出很多代价的，但她不喜欢像焦仲卿这些比较软弱，而且是自己内心很压抑的那种，他不能够展示人的那种内心真正的心理，他不能奔放、完全是压抑的，自己希望他敢爱敢恨，她比较向往这一种。

上海越剧院傅派花旦有哪些？

傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。

傅派优秀传人有薛莺、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。