潘玉良电视剧剧情介绍

潘玉良电视剧剧情介绍，摄影爱好者读哪些和摄影无关的书可以提升自己的艺术水平？

很高兴能回答这个问题。因为我也是名摄影爱好者。下面分享一些我的见解，既是见仁见智；亦是各抒己见吧。

相关的摄影基础、构图、技巧、后期修图很重要，但切回正题，闲话少述。

一，精读一些古诗词，慢慢品味其中的意境美。

像“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。” 像“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”那种画面感立刻浮现在脑海中，那种意境美跃然纸上，作者的性情也可感悟。也像“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；也有“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。”等等。需要自己多读多体会，必有所得。

二，多读好的文学作品，慢慢体会其中的人性美。

如《钢铁是怎样炼成的》体会男性的坚韧、力量美；如《简爱》感受女性的自强自立的柔性美。如《鲁滨逊漂流记》认识外面的自然美和必要的户外活动技能。还有《老人与海》中主人公百折不饶的精神等等。

三，适当读一些培养情商，提高沟通能力的书。因为人像摄影会离不开与人交流互信。《沟通的技巧》、《说话的艺术》等等。让你的拍摄对象放松，和其熟悉起来，你很有可能会获得你想要的好照片。

四，多看一些绘画方面的书籍，熟悉构图，了解光线，培养自己的审美感觉。多看一些好的画面和作品加上勤加练习，你就会逐渐修炼出独具特色的“摄影眼”，能够很大程度上的提升你的摄影艺术水平。

总之，多读“生活”、“社会”和“自然”这三本大书，用心品味，反刍式的消化，那么摄影的角度、感悟和内容会有你自己的影子会有质的变化。

希望我的回答对您有所帮助。

你最喜欢的画家是谁？

我最喜欢的画家不是遥不可及的历史名人；也不是在当代画坛上可以呼风唤雨的人物。

他名不见经传，也没有加入中国美术家协会。普普通通、平平常常，但他深厚的历史文化底蕴和高超的艺术涵养却深深地将我折服！

他就是江西省书法家协会常务理事，江西省美术家协会理事、抚州市美术家协会、书法家协会顾问邱左贤老师。

早在40年前我就已与邱左贤老师相识，当时他在抚州市群众艺术馆任副馆长，而我当时是抚州市文学协会（后改称作家协会）的秘书长。——（业余）

群众艺术馆与文联在同一栋楼内办公，一个三楼、一个四楼上上下下多有碰面的时候。但那时顶多就是点头之交，并没有深入接触。

后来我调南昌工作又在南昌有了自己的住房，为了装饰新家需要书画作品点缀。为此，我想到了当时在抚州书画界首屈一指的邱左贤老师。

求赐墨宝出乎意料的顺利，邱左贤老师没有丝毫的犹豫便答应了我的不情之请！

从那以后工作、生活在两地的我们，反而比起在一起的时候更多了接触。如此你来我往，一眨眼就是三十余年的时光最后竟与其成为了交从甚密的至交。

邱左贤老师毕业于上海戏剧学院舞台美术专业，从学生时代到工作到退休后，手中的画笔就一直伴随着他的书画艺术人生。

爱好于斯、专业于斯、钻研于斯，书画之于邱左贤已经完完全全的融为了生命的一部份！若论专业程度，可以说丝毫不遑让于许多当代书画界的翘楚。

大凡有才之人，或许都有几分傲骨！纵观邱左贤老师六十余年的书画艺术生涯，他已经完全将自己沉浸在水墨丹青、古文诗词之中！

他从不屑于向上攀缘，以至于本身就有专业优势、工作优势等先天条件。却从不曾到中国美协去走走关系，也没有投过一幅画作去参与中国美协主办的书画展览！

我心写我意，专心致志的创作无疑使邱左贤老师的书画作品水平远远的高于一些忙于沽名钓誉的书画名人。

邱左贤老师是科班出身的书画家，对于中国历代著名画家的创作风格有着很深的研究。但他师古而不泥古，在认真研习古人绘画作品精髓的同时，敢于大胆创新形成自己独有的风格！

在国画创作上，他既工于山水、又善画花鸟和人物。

为了能使自己的书画创作有源头活水潺潺而来，邱左贤老师迈开双腿踏遍了祖国的名山大川！腿勤手也未停，所到之处他必多多写生。几十年里，他的写生稿已达数千幅之多。

邱左贤老师画画没有门户之见，他博采众长集南北画风于一体。故而他的许多画作中既有北派的雄浑与粗旷；又隐隐透露出南派的婉约与细腻。

因为他的创作是搜尽奇峰以造化为师，故而他的画作自成一格幅幅都折射出独特的艺术魅力。

其恣意奔放的文人气质揉和在凝练的笔墨、紧凑的章法之中使他的画作具有着强烈的视觉冲击力！

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。

邱左贤老师的禀性恰似清朝郑變的诗作“竹石”，故而他对画竹也情有独钟！

但邱左贤老师笔下的竹却与中国书画历史上的画竹名家——“郑板桥”“董寿平”“吴湖帆”“柳子谷”等所画的竹迥然不同！

他一改众名家画竹必纤细摇曳的模式，大胆出新让人直呼个性鲜明。

邱左贤老师笔下的竹——挺拔、粗壮、翠绿相伴相生，竹下破土而出的竹笋呈向上怒发之势，虽巨石压顶仍不折不绕！

在中国书画界有个共识，那就是——书画同源，因为中国文字的起源就来自于象形文字。中国画最基本的构成元素，就是书法中的点与线条。无数的线条和点有机组合，便构成了兼具灵动气韵和飞扬神彩的丰富画面！

“石如飞白木如籀，写竹还需八法同。若也有人能会此，须知书画本来同”。元代著名书法家、画家赵孟頫的诗就是对书画同源的最好描述。

古代的中国著名画家，大都具有着很深的书法造谐。所以，一位画家若写不出一手好书法便会被人划入江湖画家的行列从而难以入流。

因此，邱左贤老师数十年来对于书法从未放松苦研。“隶”“行”“草”“楷”他信手拈来，更可贵的是他能将中国历代书法大家的长处融会贯通最后自成一体。他在书法作品的布局上坚持——行有列，间无序、大小错落，故而他才敢放言：“我书臆造本疯狂，要与板桥较短长。歪打正着新八法，扫空凡马压钟王”！

由于邱左贤老师有着很深的古文基础，加上他笔耕不缀、勤奋好学所以他在诗词创作上也颇见功底！

北宋著名诗人苏轼在点评唐朝著名画家、诗人王维的画作时曾情不自禁地赞叹：“味摩诘之诗、诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”！每每作画，邱左贤老师也必会根据画作所表现的意境创作诗词一首书在画面之首。真正的突出了中国诗、书、画艺术共通的重在表现的审美特征！

在当今这个浮躁的社会里，能够沉下心来做艺术的书画家屈指可数。许多人刚刚学了个皮毛，便迫不及待的在市场上钻营。好让自己的画作，通过所谓的市场运作换进白花花的银子！

但邱左贤老师恰恰相反，他充耳不闻书画市场传出的喧嚣。

一来，他是艺术类的研究员高级职称，同时又是国家干部每月都有固定的收入；二来他生性恬淡不屑于为“五斗米”折腰。这才让他能空出大把的时间潜心创作，不断的提高自己诗、书、画、印的创作水平。

现在的书画界能画几笔的已自我感觉良好；会书法、能画画的难免自视甚高；假如诗、书、画俱佳者，那就更是众人拥捧的高人……

但邱左贤老师非但诗、书、画都能挥洒自如，更难能可贵的是他的金石功夫也堪称经典。为此，向他求印的书画名家更是趋之若鹜。

如此诗、书、画、印倶能登堂入室的书画家，放眼整个书画艺木界又有几人？

中国有句成语叫“爱屋及乌”，正因为对邱左贤老师崇敬有加，所以在观赏他的书法、国画作品时，端祥画中那山、水、人物、行云流水般的题跋与落款；黙读他题在画首的诗作，心中便会情不自禁地涌动着如饮醍醐般的兴奋与愉悦！

2008年我到广东定居后，便邀请了邱左贤老师前来相聚。没想到，如我这般喜爱邱左贤老师书画作品的拥趸大有人在。没过多久他便反客为主，变成我整天尾随着他到处应酬……

本来打算在江门小住些时日的他，竟因邀约不断一呆就呆了二年。

岁月如梭转眼间邱左贤老师回江西已近十年，可我还时不时能够在江门观赏到他的书画悬挂在许多公司、协会或老板们家中。

江门有一家经营的最为成功的画商，一口气就收藏了邱左贤老师近四十幅作品。虽然在他们公司的展示壁上也会悬挂，但却白纸黑字标明是非卖品仅供观赏。

我近十年虽然策划了大小画展六次，结识全国各地的书画家也有好几十位。但挂在我客厅正中靠山位的六尺整张山水画，还是出自邱左贤老师之手！

每天闲遐之余，我便会面向邱左贤老师留下的墨宝，领略那蕴藏在山水之中的韵律、气势、意境之美；此时此刻的我可谓是怡然自得，目迷神醉……

为什么有人认为在绘画艺术中？

国画注重写意，用画作来表答人的情怀和修为，油画注重枝法，要容易些！

将国画和油画进行对比讨论，这是很正常的事情，国画线条，油画造型；国画写意，油画写实；国画笔墨，油画笔触；国画“以书法入画”，油画可以“乱涂乱画”，问题来了：就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”？国画注重写意，追求“书画同源”，书法和国画出于同一源头，书法又讲究“用笔、结体、章法”这三大要素，要创作出一幅优秀的、有笔墨神韵的国画作品，必须要有非常扎实的书法功底，开篇说了，国画“以书法入画”，也就是用书法的笔法来创作国画，书法用“写”，国画也用“写”。

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。粗暴一点吧只要不是抽象派的基本上你能读懂画的内容，但要读画的精神和思想还是有很大难度!至于怎么去读懂还要你投入画中去寻找作者的情感思想！国画的话水墨画!除了一下基础的技艺干湿对比，虚实，轻重，摆笔手法!就是作者投入的意境思想了！国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

艺术是相通的，油画与国画本身就不能相提并论。解读一幅画得看它的创作初心，需要去了解这幅画的年代背景、作者经历。无论是油画还是国画，想要完全去“懂”它，都是件不容易的事。

万不可去做空头文学家或美术家？

文学家和美术家是最难成为“家”的行业，最主要是成为“家”之前，这两个行业连生存都难以维持。

许多文学家和美术家没有成名之前，穷困潦倒，不受赏识，有些在有生之年不为人知，使人尤为痛心，最有名的画家文森特·梵高，一个一生中只卖过一件画作的艺术家，他的名字后来成了艺术的代名词，去世时年仅37岁。

比肩梵高的中国画家常玉，生前无人问津。如今三幅画卖6.5亿，他的画难以为生，做过很多工作，但是一事无成，只能维持最贫困的生活来继续作画。

作家路遥在《平凡的世界》获奖去领奖时，路费都是借的。

艺术家们独特的似痴似狂的性格成就了他们的事业，也给他们的生活带来了很大的不幸，在他们成名之前沉谜于艺术，创作的作品根本没办法保证正常的生存，成名成家的人又有几何？

很多痴迷于文学和美术的人一辈子穷困潦倒，最后也没成为什么“家”，只能成为普通人。

所以鲁迅说，孩子长大，尚无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家和美术家。

孩子长大不要凭空想着成龙成凤，如果还没有什么特殊才能的话，找点普通的事情做，可以保得一辈子平平淡淡。

鲁迅最初也不是专门从事文学的，他学过医，后来弃医从文，在大学当教授，是个很务实的人。

他看到身边有的人痴迷于文学美术想成为“家”扬名立万，搞得生活困顿，看了甚是痛心。

人活着，首先要为生存做准备，所以鲁迅劝诫世人接受自己的孩子普通。

文学和美术天才毕竟太少，大多数人都要从普通人做起，不要那么好高骛远，做一些普通的工作，还能过上正常的生活。

水墨画水彩画素描画油画等？

大家好！

我喜欢回答悟空提问，现在我来回答您的问题。

水墨画、水彩画、素描画、油画，都是我喜欢画种之一。

我还喜欢的有：玻璃画、版画、年画、剪纸画。

另外木制雕刻工艺品。

葫芦烙画艺术品类。

女人最需要的是什么？

【图文原创】作为一个女人来说，最需要的是什么？这是一个篇幅特别大的概念，女人最需要什么是根据女人的社会地位和文化素养来决定这个女人她已经达到了何种层级的一种自身需求和品位，并自认为要求对方用何种方式来达到适合自己选择的准确定位。并非题主所说的一个笼统概念来回答这个问题我觉得很不全面，而且定性也不一定完全准确。首先我们先从最低层次的农村普通女人来说，她也是根据自身的文化程度，知识水准，社会见识，以及自己的家庭状况，自己的社会地位和求偶标准，来衡量自己的实际需求，就是非常的简单化，没有过多的不切实际的奢求，更没有更多的好高骛远的条件，能过日子就行，能在一起互相关照，生个一男半女就可以了，别无他求。

上面这女人说句不中听的一句话，叫做憨厚老实型女人，没有过多的条条框框，属于典型的贫民化女人需要，也不会像那种爱得死去活来的嘴上功夫，只会实干精神，闷不作声，需要也好，不需要也罢，不会表现在脸上撒娇和谄媚来巴结讨好的事从来不会干的女人。

另外一种女人就是虽然说地位低下，但家境贫寒而又不甘寂寞的农村小鸟依人型靓妹，后来随着文化知识的内敛和社会阅历的不断丰富，使自己的羽翼日渐丰富，绝大多数都溶入了城市生活圈，见多识广，所接触的群体层次高，有素质，有上进心，攀比心理特别的严重，有独立的经济支配触力，对情感语录有独到的审美情趣，甚至是有的具有爱情专一的典型化倾向，对自己的婚姻爱情有独立主宰权，提倡宁缺毋滥的独立爱情宣言，并发誓我的地盘我作主，不受外界任何干扰，包括父母亲人，兄弟姊妹在内，谁说话都不好使，将爱情进行到底。

正是由于这类女性的日益增多，对自己的婚姻爱情的欲望需求已经越来越不能满足她们的消费需，女性要求寻找一个与自己志同道合，有共同爱好，有远大抱负，爱情专人，知识渊博，有儒雅绅士风度，有担当，没有不良嗜好的纯爷儿们，能读懂自己的男人，能疼爱自己一生为伴的男人，作为女人们追求完美的终极目标。这就是当今社会时代潮流的主旋律，如今这类似女人的心理需求就比较复杂化，正越来越考验着成千上万的英雄才俊，土豪绅士以及潇洒哥们，成天苦思冥想大费周章地在女人面前大显身手，一展拳脚，竭尽之所能，讨女人的欢心。

然而尽管那些红色后代公子哥，富二代，大咖们大献殷勤，毕竟社会上的女人千人千面，不尽相同，心怀各异，很难满足那些在花花世界的染缸里受过熏陶的美女们，味口一天比一天大，一天一个样，真的是雾里看花，不知所措。有很多的大龄剩女正是由于过分严格要求择偶过于严苛，在择偶标准上，放低身段，而不能总是要求过高，非要要求男方在各方面条件都要超过自己，甚至是等于自己都不行。

所以这种好高骛远的病态作祟，过分装高冷，自恋式的居功至伟的排他性，让这种极不正常的婚姻食物链把很多原本有志青年，英雄才俊都无中生有地拒之门外的高不成，低不就式的婚姻爱情拉锯战，让有识之士望而却步，而错过了如花似玉的青春年华。其实这类女性要资历有资历，要豪车有豪车，要别墅有别墅，既不缺钱，又不缺住，仅仅是缺一个能满足自己心理欲望的真爱男人，使自己貌美如花的金镶玉一块，变得人老珠黄，一文不值，断送了自己的幸福美好人生，这就是当今社会大部分大龄剩女最想需要的完美主义，而最终自毁前程的真实写照。

这样子的女人你说她最需要什么？看着银子化成水，连神仙都难读懂凡尘女人的心思！