豫剧夫妻斗嘴剧情介绍，哪个地方的家乡话好听？
方言，我生活过的地方，哈尔滨，天津，西安，青岛，味都很浓。
昂，开放的，格崩脆，青岛银。应声，最能体现方言的个性。青岛银喜欢爽快。昂！好，行，是，时。
西安。浪，这个词在青岛流行于七八十年代。现在的孩子不说了。跑到西安去了。西安方言是天生的戏曲语言。起伏有调。鼻子都不怎么通气，是脑门子共鸣。
天津人说话是往外崩重点词，仿佛天生的耍斗嘴玩，都是相声家。我家十来家亲戚，光天津小站，海地，天拖南，和平，住了好几个地方。
哈尔滨，哈工大，教师宿舍。我住过。还坐小兔子掉进松花江，那水船调头快，我皮，非站起来玩，一转弯我就出船了，一点屁事没有。奶奶知道，海都淹不死我的。但把人家吓的够沧，我想呈能游上岸，结果叫人提溜上船了。太阳岛早忘了什么样了，斯大林公国，大列巴，俄罗斯风味的烤肠，馋死我啦！
姥姥是哈人，母亲也生于哈尔滨，但她爷爷是北京人，爸爸也是，会三门外语，支援连云港的邮电事业调去了。所以，母亲的话是东北加北京加青岛，特别好听，关健是她音质纯净，而她的语速相当惊人，人家刚说一句，她十句说完转身走了，留下人家发愣，还没弄清什么事惹着她了。现在八十多岁了，在厨房干活都是啍着歌。我近二十首苏联歌曲都是听会的，从来没学过。
东北方言通遍中国了，就省了吧，我不说了。
方言都好听！只有说母语的才知道它的妙！不过我，哈哈，四不像，连我自己才不知道算是哪的话，这样我就成了外乡人。
是斤滴！
为什么有的人说东北话是中国杀伤力最大的语言武器？
中国幅员辽阔，乡音众多，一板一眼的普通话经过各地的风土调料一拌，也有了自己的口味和特色，比如我们熟知的川普（此处不是特朗普），自带“椒盐味”，还有湖南的“塑料普通话”......
这些口味各异的普通话之所以听起来这么可爱，是因为当地人深有“自知之明”，知道自己的普通话是加了调料调剂的。
但是，祖国辽阔了，总得有一个例外——那就是东北人！
东北话是标准的普通话，没毛病
毕竟，九亿少女的梦也这么说。
这得说出了多少东北人的心声。
感觉有点小怕怕呢。
东北三省也大有不同
对于这点，来自哈尔滨的李健老师给出了精辟的观点：
一听就是东北口音的那是辽宁人；
坚持说自己是东北人却听不出来东北味的是黑龙江人；
剩下的就不用数了，都是吉林人。
◆问题来了，下面这个大哥是哪里人？
一东北大哥在北京地铁站里迷了路，问大爷西口怎么出，大爷说你去西南口还是西北口啊，大哥说我要去“AB西D的那个西 "呀！
东北话有毒
东北话的毒性之强体现在它的传染性上。
这下好了，领导和你都是一个旮旯里的了，就问一问:
过去在农村经常看露天电影？
晚上公社放映队要放电影的消息往往是上工的人中午带回来的。也有时消息来的晚，要到下午歇工时才知道。电影是露天电影，选地一般在大一点的中心村子，用两杆粗壮的毛竹撑起宽大的镶边白布，支在晒谷场地的一边。
八月酷暑，双抢大忙，往往也是电影放映队最忙的时候。公社田头广播一天到晚卯足了劲儿鼓动，战天斗地学大寨，然而电影是唯一能提供给社员的一种慰问。社员忙着抢收抢种双季稻，没日没夜的干，一有电影，农活再紧队里也会将夜工停了。这天打午后起，孩子们就浸入兴奋和噪动，男孩子行为大都变得有点疯，村东村西的追逐，搅得村里鸡飞狗跳。女孩们则低声细语交换着各自听到的电影里故事的内容。村里人家的孩子寻常没有讨俏撒娇的习惯，到了这时常常会不失时机的做起娇宠来，缠着爹娘要去看电影，而大人这时也往往变得十分通达爽快，平日里对自家孩子的粗鲁呵斥都不见了，村子里洋溢着类似节庆的祥和。看露天电影无需花钱，人人有份，农家之间富贵贫贱在露天电影面前暂时抹平了。看一场这样的电影要走很远的路，而且是夜路，短则几里，多则十几里地。农村的夜路都是土路，又没有灯光，赶路的村民打着手电筒提着小矮凳，全凭对地理的熟悉匆匆行走。讲究些的还不忘拿把蒲扇，那是看电影时用来拍赶蚊子的。那些家里事多出行晚的也不显着急，一般电影开始要放一段加片，即使晚行也能赶得及不误正片。村民从四面八方向露天电影场汇拢，黑夜中远远近近的阡陌土埂上就形成一串串影影幢幢的黑影，相伴着晃晃悠悠的手电光亮，成为一道风景。电影场上前面一点的位置早就被人占满了，一般是小孩居多，盘腿席地而坐，最靠前的离着幕布仅十数米距离，看电影时得挺胸昂头，这样的姿势保持久了会脖子酸痛。但没办法，因为你不占这位置就会有人坐到你前面去。后面的大人是坐在自家带来的凳子上，这是看场上的第二方阵。第三方阵是那些来晚了又没带凳子的，全站在后面，黑压压一片，站最后面的便踮着脚尖伸长脖子才能勉强看到，聪明点的脚下垫块砖。一些小孩上了树，上了土墩草堆，这些地方角度特殊，没有视线死角，是本村孩子的地盘。不管场地有多拥挤，大家总会自觉在正中空出一块宝地，留给放映机，再凶悍的人也不会去占这个地。趣向另类的观众则坐到幕布背面，看着反向的画面动作，与人无争，享受着一份清静。打架是常有的事，起因通常是占了位踩了脚，彼此大都不很熟悉但都知道对方是哪村哪队的，矛盾往往要留待电影放完后再解决，怒气再大也得看完电影。打个头破血流是有的，然而却没听过有送医院的。乡下孩子厚道不记仇，打过走人互不掂念。记得那时我年少顽劣，以恶作为乐，手中暗藏一弹弓，瞅着没人注意，便朝人头密集处射去一弹。弹丸是随地捡的树子，虽不比铁子致命，但人人穿短袖汗衫，更有赤膊光身的，射到身上脸上会是什么感觉？弹弓所指，弹无虚发，弹着点往往溅起一阵骚动一堆恶骂。放映设备是装在农用拖拉机上拉来的，单机放咉，一个影片短的用两个胶盘，时间长些的要用三个盘。放一会一个盘走完，影片中断，观众等待放映员换盘接着看，有时遇到跑片，则要等上半个来钟头。那时胶片金贵，一部影片同时在两个地点放映，时间错开。前一盘放完，后一盘接不上，等着赶路送来，对此大伙都是习以为常的。断片换片的时候，蹲久了的便要站起来走走，憋不住的要找地去解决，银幕上便头影晃动，剪子布包锤之类的手影戏及时填补了银幕空白。放正片之前照例先放二十来分钟的加片，题材是新闻简报，全国形势一片大好，技术革新，兴修水利，粮棉丰收，毛主席接见外宾。简报内容回回换新，背景音乐永不改变。观众对加片兴趣不太大，人声嘈杂常要到进入正片才全场安静下来。七十年代国产新片很少，像抗日剧《小兵张嘎》，朝战片《奇袭》，《英雄儿女》等，一部片子看上多遍，直到孩子们回到村里后可以一段段的比划出来。那时在农村我看过一部影片，叫《打击侵略者》，有这样一个镜头，一名志愿军小战士头上包着纱布双目已经失明，在硝烟中躺在战友的怀中说我的双眼已经看不见了，但那面红旗一直在我眼前飘啊飘啊，说着说着人就走了，很长一阵每当我眼前闪过这段眼睛就会湿润。新片放映不少朝鲜电影，如《看不见的战线》 《铁道卫士》等。有一部《南江村的妇女》，主题歌充满朝鲜民族特色，非常优美动听。如今人生过去了大半，而这旋律仍然记得。七十年代中后期有一部国产影片叫《欢腾的小梁河》，那是我在乡下看的最后一部露天电影，说的是一群回乡知识青年冲破阻力，建设家乡的故事。青年们朝气蓬勃，抱负远大，画出了一幅小梁河远景规划图。故事的结尾是这样的，青年们的理想得到了高层支持，地委领导坐着吉普来到村里，一下车从公文包里掏出一封信，意气风发地喊，毛主席来信啦，毛主席说你们的事业我是完全同意的。村里人认出扮演地委领导的演员原是扮演《火红年代》中的白厂长，此后村民每当议论起影片时，说起这位地委书记，大家仍喊他“白厂长”。豫剧夫妻斗嘴是什么调门？
豫剧夫妻斗嘴一般采用的调门是“河南调”原因是在中国传统戏曲中，各个地方的戏曲都有自己独特的调门，豫剧是河南省的一种地方传统戏曲，其调门也称为“河南调”。这种调门音高较高，音调变化频繁，适合表现豫剧的激烈、生动、鲜明的表演风格。此外，豫剧夫妻斗嘴通常采用小调或板调，衬托出人物之间的刻薄、争强好胜之态。延伸内容：豫剧自20世纪初诞生至今，已经被公认为是中国五大戏曲之一，其在音乐、表演、舞美等各方面都有独特的艺术魅力。夫妻斗嘴是豫剧中最受欢迎、也是最有代表性的剧目之一，其表现出的人物形象和生活场景，对于研究和了解河南民间文化和社会生活具有重要意义。
你平时喜欢听什么戏？
1.6 005 宋杂剧与金院本005 宋杂剧与金院本
杂剧这个名词最早出现在晚唐，如李德裕的《李文绕文集》中有“杂剧丈夫二人”的记载。而宋代出现的宋杂剧标志着戏曲真正走上了独立发展的道路。
戏画《目连救母》
宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市，如北宋的都城汴京（今河南开封）、南宋都城临安（今杭州）。在北宋时期，杂剧没有明确的范围界定，它不仅继承了唐代的“参军戏”，还广泛吸取各种表演艺术的技法，因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等，如《目连救母》就是其中精彩的一出。此剧源于佛教经典，唐以后不断出现变文。变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。目连救母的故事一直是中国民间最受欢迎的佛教故事之一。目连是释迦牟尼十大弟子之一，他得知亡母于饿鬼道中受苦后，盛饭奉母，但食物尚未入其口便化成火炭，其母不能得食。目连哀痛，于是乞求佛陀。佛陀告诉目连，其母罪根深结，非一人之力所能拯救，应仗十方众僧之力方能救度。于是教他在七月十五日，为父母供养十方大德众僧，以此大功德解脱其母饿鬼之苦。经过了民间传说的讲述加工，戏剧中主要表现目连为了救出地狱中的母亲，独自闯荡黑暗的地狱，克服种种困难，终于母子团聚。“目连戏”因《目连救母》而得名，宋孟元老《东京梦华录》中有记载当时东京的勾栏艺人在中元节出演目连戏，持续七天七夜，热闹非常。杂剧中具有很多杂技动作，如跳圈、翻桌等，也在目连戏中有充分的体现。
除了目连戏，宋杂剧还有官本杂剧。杂剧到南宋就形成了稳定的演出范围、演出程序和演出风格，这一时期的剧目主要描写的是南宋时期临安的社会风貌和宫廷逸事。南宋周密《武林旧事》中记录官本杂剧二百八十多种，其中有些是北宋流传下来的，有些是南宋新创作的。
宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点，在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别，它们表现内容的方法各异，题材丰富。其中，滑稽戏所占比重较大，《宋官本杂剧段数》中的280个剧目中，绝大多数都是滑稽戏，如《眼药酸》、《急慢酸》、《四孤夜宴》、《老孤遣妲》、《睡孤》等。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位，这类剧目的剧名多缀有大曲、法曲或词牌名，如《裴少俊伊州》、《索拜瀛府》、《棋盘法曲》等。大曲、法曲、词调以及诸宫调等都是唐宋以来盛行的乐曲。
民间传说目连戏的成因据说和妇孺皆知的《打金枝》有关：唐代宗年间，升平公主与汾阳王郭子仪之子郭暧婚配后，很不贤惠。郭子仪为了教育这个公主儿媳妇，特地在后院建造了一座传说中的鬼城酆都，里面设十八层地狱，中坐阎罗王，还有牛头马面、无常鬼等诸般鬼怪，阴森恐怖。好人死后登莲花宝座，来世脱生贵人；坏人死后身受种种酷刑，打入十八层地狱。
郭子仪故意不允许公主看这座酆都城。好奇的公主偷偷打开宫门观看，险些被吓得魂飞魄散。她联想起自己的诸多罪过，不由地胆战心惊，自此痛改前非。据说，后人便据此便编写了《目连救母》文。
年画《打金枝》
宋杂剧角色在演出过程中也会形成特定的称谓，如《急慢酸》、《眼药酸》、《食药酸》衍生出“酸”，专门扮演知识分子；《讳药孤》、《思乡早行孤》衍生出扮演官员大臣的“孤”。宋杂剧的演员一般是四人或五人，即末泥、引戏、副末、副净和装孤。每个角色都有不同的分工，“末泥色主张、引戏色分付、副净色发乔、副末色打诨，又或添一人装孤”，即末泥负责演出计划，引戏负责演出安排，副净相当于参军戏中的参军，副末就是讥讽者苍鹘，只有角色不够用的时候，装孤才会出现。宋杂剧曾出现诸多的优秀演员，特别是女演员，据记载，萧住儿、丁都赛、薛子大、薛子小、杨总惜、崔上寿等六人为当时的著名杂剧女演员，她们均来自于民间的勾栏瓦舍。
宋代杂剧砖雕
宋杂剧在开始的时候会上演一段歌舞，表演的一段日常生活中的俗事，称为“艳段”；然后再上演正杂剧，通名“两段”，可以是一段滑稽戏，一段大曲；最后是玩笑式的小节目“杂扮”。
金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同，在表现形式上也没有太多的区别，但金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩，是金朝在燕京（今北京）定居时形成的北方派杂剧。
金由金前期与金后期两个时期组成，而不同的历史时期也有着不同的戏曲风貌。金前期对宋杂剧进行了“金院本”式的改造，艺人们不断地创造新的故事来丰富它，《蔡消闲》就是一个新创的剧目。金迁都燕京（今北京）后，进入金后期。相比之下，金前期的戏曲是对宋杂剧的改造、创新过程，金后期则是对金前期戏曲的定型期，因此也可以说金后期是元杂剧的定型期。
金院本为了符合北方人的口味，逐渐减少用大曲唱歌，将曲调模糊化；同时进一步丰富艳段的形式和内容，增添了“栓搐艳段”，即和正杂剧有一定关联性的艳段，和“打略栓搐”，即将艳段进行分类，清晰地介绍各种人物和故事情节，这在一定程度上增强了艳段和正杂剧之间的联系，创造了“院幺”的新形式，将以滑稽为主的正杂剧和以歌舞为主的正杂剧巧妙地融合在一起。
金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口，起到继往开来的作用，推动了中国戏曲的历史性发展。
倪宝铎当初为什么离开梨园春？
倪宝铎算是《梨园春》栏目的元老级主持人了，自从《梨园春》开播以来，他就一直在这个栏目主持直到退休。
确实，当年的《梨园春》节目中，他和庞晓戈的搭档那是何等的默契，那“一老一少，一动一静”配合的简直就是“黄金搭档”。不过，随着年龄的增长，倪宝铎也在多年前淡出了荧屏，接替他们的一对新的主持人。
倪宝铎做过很多节目，《梨园春》是他做的最出色，也是最长久的一档节目。可以说，是这个节目让大家认识了倪宝铎，也因为倪宝铎的努力付出和精彩主持，让《梨园春》发展的越来越光彩。
倪宝铎在《梨园春》十几年的主持，大家对他的印象可是非常深刻，当年倪宝铎在这个节目主持的如此出色，对于倪宝铎离开这个节目，观众们可是非常的怀念。
因为到了退休的年龄，倪宝铎在多年前转向幕后倪宝铎他是1957年生人，早年的倪宝铎做过工人、说过相声、演过小品、拍过戏剧，可以说他的人生经历可是非常的丰富，而且对曲艺表演也算是情有独钟。
在1994年，河南卫视推出戏曲类《梨园春》栏目，当时节目组邀请倪宝铎来主持，这位说相声的来主持戏曲节目，一开始还真的有些不习惯啊。不过，倪宝铎却坚持和节目同行。
后来倪宝铎主持可是越来越精彩了，舞台风格凸显，本来就是“笑星”出身的他，主持起节目来可是相当幽默。特别是和庞晓戈的搭档确实太默契了，那“一老一少，一动一静”的主持风格，可是给观众留下深刻印象。
虽然《梨园春》以豫剧为主，但它却汇集了全国各地不同的戏曲剧种，比如黄梅戏、豫剧、昆曲都有，所以说这档节目的受众度还是很高的。
倪宝铎也凭借他那出彩的主持，而获得观众的认可，曾经多次在全国各地演出获得很不错的成绩，多年的主持与表演，倪宝铎也获得“中原笑星”的称号。
在《梨园春》十几年的主持，他在栏目里早已德高望重。在2011年，主持了《梨园春》十几年的倪宝铎正式退居幕后，此时的他已有54岁的年纪，这样的年纪从台前转向幕后，也是再正常不过了。
节目主持新旧更替，在任何一个节目都是如此想来《梨园春》这档节目，从94年开播到现今，已有25年的历史，但它依旧受人喜爱，可见这档节目真的做的很好。
不过，一档节目的精彩和它长远的发展，远不是靠一两个主持人永远的主持，纵使再精彩，也需要新鲜的“血液”，像《快乐大本营》这些年也在逐渐培养新人。
而《梨园春》早在倪宝铎和庞晓戈转向幕后时，就已经在培养新人，当时的范军和小香玉就是接替他们的主持新人。节目主持的新旧更替，在任何一个节目都是如此。
像当年的赵忠祥、邢质斌等等优秀的主持人，不也随着年龄的增长，渐渐淡出荧屏转向幕后，而倪宝铎也不例外。
距离倪宝铎退出《梨园春》主持8年来，范军和小香玉的搭档主持也许没有倪宝铎他们更出色，但也还是不错的。如今，《梨园春》节目又有了新的主持人关枫、朱冰和程成等人。这些主持人又较为年轻的一代吧。
不过，对于当年倪宝铎退出《梨园春》，也有很多其他说法，有人说他在节目中说错话被辞退了，也有人说是有新人接替他位置了，不得已而离开，只是这一切都没有得到任何证实。
所以，倪宝铎当年退出《梨园春》栏目，更多的还是因为年龄的增长，已到退休的年纪，又因为节目也需要为将来的发展做考虑，更新换代在所难免。
如今，倪宝铎已经62岁了，从《梨园春》退休转向幕后也已有8年的时光。这几年倪宝铎生活状态很好，偶尔也会参加一些节目活动，看上去还是如当年那般年轻，据悉还担任了一些重要职务，不过过着非常低调幸福的生活。
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