用什么焊条焊黄铜又好溜金，铜佛像是纯铜吗？
铜佛像是纯铜的。
铜佛像是指用铜或青铜铸造的佛像。（西关铜艺）这类佛像中有相当部分表面鎏金，故又称“金铜佛像”。大型室外的佛像一般为铜佛像。广义的“金铜佛像”包括一切金属质地的可移动小佛像，常见的有铜鎏金、银鎏金、黄铜佛像、青铜佛像等。
那么铜佛像是如何产生的呢？又有什么宗教文化内涵呢？这还得从佛教建立说起。佛教创立者是2000多年前印度大陆的迦毗罗王国的王子，姓乔答摩，名悉达多。因为他是释迦族人，人们尊称他为释迦牟尼，意思是“释迦族的圣人”。释迦牟尼圆寂之后的最初几百年间，佛教尚未传遍亚洲各国，但是当时在印度已经出现了各种不同的佛教教派。后整合为三大主要派别：小乘佛教、大乘佛教、密宗佛教。
小乘佛教又称“僧人之道”，其思想最接近佛陀的教导。小乘佛教在斯里兰卡及大多数东南亚国家占主导地位。公元初年，大乘佛教逐渐兴起，其佛理更具包容性与改良性。大乘佛教下分禅宗、净土宗等多种派别。密宗佛教于公元7世纪开始在印度出现，并逐渐流传至喜马拉雅雪域及远东的许多地区。密宗佛教具有神秘特质的修行思想，拥有众多神秘仪式和修行方法。这三大佛教派别显然有许多不同之处，但是不能误认为它们就是三个完全分离独立的实体，因为它们的基本教义相同，并且都表现出对“佛教三宝”，即佛、法、僧的一致尊崇。
铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。如佛像等。
其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态，表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感。铜雕的纹饰主要为饕餮纹，或以动物头部造型，再以鸟、兽、虫、鱼部分形体组成抽象的图案来衬托铜雕造型。中国历史上重要的铜雕艺术品有西周的“伯矩”鬲，晚商的“司母戊”鼎以及汉代的“马踏飞燕”。
这个ps金属样式怎么弄？
比较方便的做法是直接百度搜索（PS金属样式），下载后，在样式中载入下载的
.asl
文件，然后将图像中的C图案，和绿色翅膀图案，五角星图案，抠出来分3个图层。然后分别给他们金属样式。
古代铜钱有的含金的鎏金铜钱等？
铜钱的主要材质有红铜、青铜、黄铜、白铜等等。红铜是纯铜，青铜是铜锡铅合金，黄铜是铜锌合金，白铜是铜锡合金。不会含金，一两金=10两银=10000-20000文铜币。含金的话成本太高了。
故宫的水缸在冬天为什么可以不结冰？
大家都知道，故宫位于北方，在北方的冬天水结冰是很正常的，故宫里宫殿门前大水缸里的水为什么不结冰呢？
不是不会结冰，是不能结冰。
水是个神奇的物质，作为生命之源，地球生物都离不开它，水能救人亦能害人，水的用途多种多样，要看怎么来运用，而故宫宫殿前的水也是因为其用途所以在寒冬也不结冰。故宫的建筑几乎都是木质建筑，一点火苗可能就造成了大火灾，成片的宫殿群便会毁于一旦，历来防火就是一个大难题，从明朝永乐十八年到清朝溥仪离开皇宫之时故宫大大小小发生过四五十起火灾，这个时候救火的功臣就是门口的几口大缸。
那些水缸称为“太平缸”，也叫做“吉祥缸”，这些缸最初是用铁制作的，后来发现铁容易生锈，放在宫殿前面也影响美观，后来就改成了铜质的缸，为了迎合宫殿的富丽堂皇，甚至还在表面镀上鎏金。现在在故宫也能随处看到这些缸，现在看到的只是具有观赏性质的没有水的太平缸，而在明清时期这些缸里是有满满的水的。水缸中的水就是用来救火的，这是那个时代的消防措施。
皇室的家业都基于这座宫殿，自然不能出什么闪失，所以历代皇帝都有很强烈的消防意识，紫禁城里还专门设了“消防队”，失火的时候这些人员便会出动去救火。冬季天干物燥，是火灾多发季节，太平缸作为重要的救火工具自然不能有任何闪失。但是寒冷的冬天对水是很不友好的，结冰是常事，火灾发生的时候水结冰了肯定是不行的，所以怎样让水不结冰是一个大难题，那么古人是怎么做的呢？
其实也不太复杂，决定水结不结冰的因素就是温度，只要温度高了，那么水自然就不结冰了，所以古人会给这些太平缸进行保温。比如说将太平缸支起来，在缸底燃烧柴火或者木炭，这样缸内的水温会一直高于结冰点，这种做法虽然看起来耗时耗力比较麻烦，但却是最为有效的办法，除此之外缸内也会按时添加水，宫殿门前的几口缸要时刻保证有满满的水，所有前期的麻烦都是为了失火时能够不手忙脚乱，这是古人的未雨绸缪之举。
这些水缸在灭火之余还担任一些其他的“职务”，比如说鱼缸，慈禧老佛爷就很有闲情雅致的会去摆弄这些水缸，曾在大水缸里养金鱼，金鱼寓意着吉祥如意，“吉祥缸”的名字便由此得来。
古人也是有古人的智慧的，在没有消防栓和消防车的时代，他们用自己的方式去进行消防，为后世留下了一个相对完整的紫禁城，为世界守住了一个文明瑰宝。
铜错银香炉以后有可能升值吗？
炉乃盛火之器具，古人一般作冶炼，取暖，熏香和烹饪之用。以铜制作的炉即为铜炉。古铜炉因其文化，历史工艺的趼究价值和鉴赏价值而具有极高的收藏价值。目前藏品中的铜炉多为铜香炉依据制作年代，器形和用途一般分为熏炉宣德炉和手脚炉。熏炉始制于西汉中期最典型的熏炉为博山炉，为汉太子宫所用。熏炉乃焚香之器，为古人作为宗庙祭器，朝拜祖宗，礼拜神佛，诵经念佛焚香熏之。或朝觐访友前熏衣，不失礼节，或书房熏香之用。宣德炉是明宣宗宣德年间所铸铜香炉，以铜精炼，色泽极为美观，是明代收藏品中珍品，其款为阴印阳文，真书:大明宣德年制:现存世多为明末清初仿品。宣德炉器形特征是无盖，敞口，园唇或方唇，扁鼓腹，铭文年款常見于炉外底。手脚炉为取暖器具，形状多为园形，方形，长方形。材质为，红铜，紫铜，白铜，黄铜四种清初多用红铜制，清中期多用白铜，清末和民国年间用黄铜制作。铜炉制作自古来工艺精湛，有鎏金透雕，错金银錾花掐丝珐琅，嵌银丝等工艺。如是炉底款是:宣德年制:或清代官款，或名家:石叟:制作的鎏金错银和嵌银，掐丝珐琅等工艺铜炉的收藏价值及升值空间都是非常大的。个人认识供参考。謝謝编辑！！
求专业人士估价？
你可以看看铜器的相关鉴赏方法。
具体没法看到铜器的细节。清代是我国历史上文化艺术发展的一个重要时期，各种类别与形制的器物枚不胜举，争奇斗艳，堪称大观。较之易破碎的瓷器和易蛀朽的竹木器，存世量较大的当数清代遗留下来的铜器了。 铜器由于其材料的可塑性成了古玩中的品种之最，可以说是杂项中的杂中之杂。“杂”是难于规范的东西，其价值也就难于规范，比较模糊。但恰恰是“杂”性含糊，给我们留下了较大的购藏空间。但要玩得起来，广博的知识和深厚的艺术素养是练就火眼金睛的功底，再加上对市场晴雨表的脉测与把握，就可以投入悲喜交加玩心跳的古玩购藏了。 清代林林总总的铜器，是一个可以被大肆挖掘的宝藏之地。为便于叙述与实际把握，试从清代散杂的铜器中划出类别：不外乎有摆件类如人物走兽、铜瓶花插等；有佛教艺术的如佛像香炉、烛台香插等；有文房类的水盂水滴、镇纸笔架等；有生活用品类的铜锁熨斗、手炉烟筒等。品种则难以穷尽，也无需深究，在购藏过程中只要明确自己所中意的器物是属哪一类的，再按做工精致且含文化内涵的选购原则去决定取舍与否。一般来讲佛教类的文房类的铜器较适宜购玩与收藏，它具备文化内涵（属真正称得上文玩的一类），做工也考究，错金镶银等的精巧工艺大多运用装饰在这类器物上，陡增其品味的价值，在洋洋洒洒的清代铜器中是一个高品位的收藏目标。 对于初涉此道的爱好者来说，不要急于求成，先以价廉物美的器物玩起，丰富经验，积累财力，最终步向高精尖的阶梯。在这里向大家推荐二种值得购玩又可遇可及的铜器，一种是在为数众多的清代佛像中，有一类小型的佛像，因可以携带，也称随身佛，其中只要是面相清晰端庄、工艺精致、价格在五百元至千元左右的就在可购玩之列。贴身携带赏玩，真可谓灵气围绕、佛缘随身了。相对于众多的佩玉者来说就能玩出你的个性与酷味。另一种是白铜紫胎的墨盒，选购刻工精细、画意雅致、品相完好、价格在千元之内的置于案头书桌，盒身储墨久日不干不臭，盒盖倒置代砚舔笔，两全齐美，既实用又能玩赏。 在摆件类中可以寻觅一些艺术性强、装饰效果好的器物来点缀我们的家居，营造出浓厚的文化意趣和典雅古朴的格调。如清代有不少造型各异、雕饰精美、尺寸在10公分左右的铜瓶就很值得购藏，一般价格均在千元至三千元之间，较之某些新工艺品的价格并不奢侈。同样是花钱买艺术摆件来美化居室，何不选择古玩旧器呢？从保值升值的角度来讲也是一种比较安全有效的投资，哪一天玩腻了又升值了即可易手，就是搁置也是一件有意义的历史旧物，唤起一股思古之幽情的遐想。 在生活用品类里的器物一般价格多较菲薄，也较少收藏意义。但作为当时社会生活的实观映真，有它的纪念性含义。我们可以随心所欲地发挥想象力，把这些较低价值的器物引用到我们现代的日常生活中来，增添生活情趣。有人就把图案刻划精美的铜锁置于案头用作镇纸，把铜熨斗用作栽花养草的水浇，闲情逸致由此而生。 总之，在清代各类铜器中都存在着不少物有所值，甚至物有超值的东西，在此有限的篇幅里仅能提供给大家的是一种思路，有许多东西只能意会，难于言传，需靠古玩爱好自己在实际中去摸索、去求知、去发现、去收藏。 辨质、识款、读铭文 □杨荣康 铜质…………………………… 铜器在清代作为一种重要的文玩，其铜质种类较为复杂。造型仿商周的铜器大多为青铜即纯铜与锡的合金，呈色多泛青绿或黑色。如文物商店中一件青铜方口壶，纹饰间现出幽幽的绿锈，其标价为四万元。 另一种是黄铜，是清代铜器中用料最具时代特色的品种。上至皇宫御用器具，下至民间案头摆设都一一涉及。其中最值得一提的是铜香炉，种类繁多，器型各异。铜的质量也参差不齐。最简单的方法就是根据其重量来判断优劣。一般来讲重量越重铜质就好。器壁的均匀和厚实是一个重要的原因。 早在明代关于铜炉的铸造就有“八炼”、“十二炼”之说。好的铜香炉所含杂质较少。铜炉经过历代藏家的收藏和摩挲，形成一层如同涂蜡的光泽，“宝色内涵，珠光外现”，这种现象在其他古董中也是常见的。另外以往图谱记载常见的铜炉颜色有：藏经纸色，为黄带白色；蜡条色，为黑黄带白色或深黄带黑色，依其色泽深浅有所谓“熟棠梨色”、“淡泞梨色”等多种。枣红色，似红枣之皮，红中带紫；栗谷色，为黑黄色，如常见栗谷之色；鎏金色，渗金色。 第三种铜质为白铜，据老一辈所传，其主要产地在云南。凡是白铜制品其年代多为清代后期，即同治、光绪时期，常见器物有锁、墨盒、烟壶等。甚至到了民国时期，白铜制品更加繁多。 底款…………………………… 底款分两种，一是年代，二是作者名。 年代底款在铜器中较为简单，主要集中于香炉中。清代香炉的形制主要仿明代的宣德炉数量很多，器型各异，质量也高低不一。大部分器物底部铸有“大明宣德年制”或“宣德年制”。这里需要指出的是市场上所出现的宣德炉都是清代仿品。明代真品如砂中之金少之又少。“大明宣德年制”为自右向左所写的楷书，“宣德年制”为四方形、每字各占一处的篆书。 谈到清代铜器的底款，就不得不提及明代的制铜名家。清代后期随着古玩业的兴起，很多古董商将当时仿制的铜器铸上明代名家的款式，致使鱼目混杂。现代藏家在选购时应多长一个心眼，对标有此种款式的 www.zhao-kao.com器物，第一反应应该是先否定，然后才能细细琢磨，从器型等各方面分析，或请教此中行家。 现将明清名家略作一下介绍： 1．吴邦佐，明宣德，铸铜炉，款文剔地阳文“吴邦佐督造”。 2．高氏，明宣德，铸铜炉，款文“宣德五年高氏监制”。 3．且闲主人，明宣德，铸铜炉，款文阳文“宣德年且闲主人监制”。 4．学道，明嘉靖，铸铜炉，“北铸”派代表。 5．汤子祥，明末清初，铸铜炉。 6．胡四，明末清初，铸铜炉。 7．蟹钳，明末清初，安徽人，铸铜炉。 8．刘学诗，清咸丰，维县人，铸铜炉。 9．钱大田，清代，嘉定人，铸铜器。 10．钱秉田，清代、铸铜器，钱大田之弟。现上海文物商店有清代篆书“张鸣岐制”款的黄铜手炉、“石叟”款的铜嵌银缘小型文玩等。 铭文…………………………… 讲到这里就不得不谈谈清代对商周青铜器的仿制和作伪问题。铭文的存在是一件青铜器本身价值体现的一个重要标识。现存大量清代仿器中也有很多刻有铭文的。那么如何进行辨伪呢？ 首先应该知道，商周青铜器铭文绝大多数是用范铸的，极个别是刀刻的。春秋时期开始铭文是用琢玉的小轮子磨出来的。因此这两种方法使得铭文没有刀口的痕迹。 晚清作伪方法多为刀刻，所以字口往往有刀刃的痕迹。近代也有用腐蚀方法来作伪铭文的，即在器物表面涂一层蜡，留出文字部分用化学制品进行腐蚀。 当然清代也有刻上自己铭文的，上海文物商店有一件青铜器，上刻铭文“同治九年仲秋，浙江巡抚杨昌×，署布政使觉罗鉴，为松州府学制管凡一百十有一，……”论明了其制作年代、人物以及用途，具有一定的历史价值。 也有很多铜器，作者往往刻上诗词和书画以显儒雅之风。