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具体介绍一下铜管和打击乐器
铜管乐器：
铜管乐器是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。
泛音列从一个基础音开始，是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧，送气的速度和力量的不同，吹奏出一系列泛音。
七个不同的管长可以产生七组不同高低的泛音列。但第七、十一、十三、十四、十五泛音不太准确，在铜管乐器中不用，而是以其他管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长、不太细的乐器中的一、二、三或四把位可以吹出外（如：长号），其他乐器大多很难吹出或不能吹出，因此也不使用。所以，实际上小号、短号等乐器只用二、三、四、五、六、八至九、十泛音。圆号只用二、三、四、五、六、八、九、十、十一、十二、十六泛音。七种不同的管长是用活塞（如：小号、元号）或伸缩管长（如：长号）来获得。
铜管乐器的号嘴分漏斗形和半圆形两类。号嘴越浅、越小者，越便于吹奏高音，其音色明亮、高昂、有光彩；号嘴越深、越大者，便于吹奏低音，其音色就较暗、柔和。
铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。
铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音，较困难。
铜管乐器在使用弱音器时用“con sordino”标记，取去弱音器时用“senza sordino”标记。
乐器简介:
铜管乐器的音色庄严，一宣被认为是富丽堂皇的表徵，无论是室内的演奏，室外的行进乐队，或典礼伴奏，都需要铜管乐器才能表现出澎湃的气势。铜管乐器的基本构造是由金属制成的细长管子，两端开口，吹奏者将嘴唇压入吹口，迫使空气进入管中，使双唇震动，并使管中空气随之震动，因而发出富於和声的声音。
铜管乐器中产生的和声汇和而一，发出亮丽圆润的音色，这就是铜管乐器的特色。演奏者只要改变双唇的压力，就可以吹出一串或高或低的和谐音列，但要表现大部份乐曲，光靠这些和谐音则是不够的，因此大部份铜管乐器都有一组活门，可以用手指控制，以改变音高，吹出和声音列之外的音阶。
铜管乐器是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱振动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同高音的泛音列而构成。
泛音列从一个基础音开始，是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧，送气的速度和量的不同，吹奏出一系列泛音。七个不同的管长可以产生 七组不同高低的泛音列。但第七，十一，十三，十四，十五泛音不太准确，在铜管乐器中不用，而是以其它管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长，不太细的乐器中 第一，二，三或四把位可以吹出外(如长号)，其它乐器大多很难吹出 或不能吹出，因此也不使用。所以实际上小号，短号等乐器只用二 ，三，四，五，六，八至九，十泛音。圆号只用二，三，四，五，六 ，八，九，十，十二，十六泛音
七种不同的管长是用活塞(如小号，圆号等)或伸缩管长(如长号)来 获得。铜管乐器的管柱越长，越细者，越能吹奏更多的泛音，如圆号。反之，管柱短而粗者，吹奏的泛音较少，如短号，只能吹出二，三 ，四，五，六，八泛音。
铜管乐器的圆锥形管柱越粗，越易於吹奏低音，如大号。反之， 管柱越细而长者，越易於吹奏高音，如小号。
铜管乐器的号嘴分漏斗型和半圆形两类。号嘴越浅，越小者，越便於吹奏高音,其音色明亮，高昂，有色彩；号嘴越深，越大者，越便於吹奏低音，其音色就较暗,柔和。
铜管乐器的耗气量有如下之不同:
(1)管柱较粗且号嘴较大的大号，长号，次中音号，小低音号，较管柱较细且号嘴较小的圆号，小号的 耗气量多。
(2)吹奏送气速度快的高音，比送气慢的中，低音耗气量多
(3)吹奏力度越强者，耗气量越多。
铜管乐器因以嘴唇代簧，嘴唇易於疲劳而跑音，故不宜於连续吹 奏时间太长，过强的乐段。
铜管乐器(除大号外)，均可奏出三种不同的音色－常规音色，带弱音气音色和强奏时的金属音色铜管乐器(除大号外)，可以运用三种舌奏方法－单吐，双吐和三吐法。
在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音较困难。
铜管乐器使用弱音器时用[con sordino]标记，取去弱音气用[senza sordino]标记。
铜管乐器的起源:
根据传说，一位年轻的波希米亚贵族叫做史波克伯爵，在1680年左右周游欧洲。 他听到法国皇室狩猎的号角齐鸣，留下深刻的印象，於是这位伯爵便让他的两个仆役学法国号，回到家乡后把它纳入管弦乐团中。
号角的弯曲外型和圆锥形的管径可直接追溯到罗马人的角号(CORNU)，甚至追溯到羊角号，犹太教士用号角声把杰利科的城墙吹倒。在中古世纪里，一种特别的号角被当成荣誉的象徵赐赠给武士，这便是象牙号，从它的名字可以看出是用象牙制的，号身多精雕细琢。史上最著名的象牙号是由查理曼大帝的侄儿罗兰在庇里牛斯山的隆斯瓦战场所吹响的，时为西元778年，罗兰受伤倒地，为了求援，吹的太猛，以致血管破裂而身亡。
号角的两个文艺复兴时期亲戚是木号和蛇形大号，这两件乐器虽 然用木头制成,但通常被归类为铜管乐器。木号是一弯曲的乐器，有 杯状的吹嘴，它到1750年时已经消失，而蛇形大号直至19世纪还存留在军队和教堂里，近年麦斯威尔戴维斯又让这件乐器在歌剧塔文纳 插上一角。
这些乐器都有圆锥形的管身，小号及其同类是圆筒状，这使它们更具威力，一位 罗马诗人爱尼乌斯描述小号如何－以吓人的声音迸出连珠炮般的号声，一如它在2000年前的战场上那般。小号也用於和平的仪式场合，尤以文艺复兴时期为然。於是，小号结成行会，悉心守护这门技艺。虽然它们的乐器没有按键，但是仍能自如的吹奏像巴哈第二号布兰登堡协奏曲里的独奏和B小调弥萨里那麼难的乐段。
伸缩号有极简单的滑管装置，它可能在十五世纪或更早就已经发明了。至少最早提及saqueboute的文献是在1460年，而它应该在之前就已经发展出来。伸缩号是由游行吟乐人的小号发展出来，她那庄严宏亮的声音和教堂相得益彰，於是很快便在教堂中占有一席之地。1600年左右，伸缩号的音乐在乔凡尼加布里埃利为威尼斯圣马可教堂所写的宏伟的器乐器中臻於颠峰。
铜管乐器家族短命的一员要属低音大号了，它是金属做的步号，在1820年左右取代管弦乐的蛇形大号，后来又被低音号所取代。在孟德尔颂的仲夏夜之梦序曲里，代表地狱的主题本来是为蛇形大号所写。
学习建议:
铜管家族不仅音色亮丽，而且通常音量较大，比较适合在大空间的地方练习。因此在家练习时，可以使用弱音器减低音量，以防干扰他人。弱音器适用於许多种铜管乐器，如小号，长号，法国号等，不仅可以减低音量，更可以使音色富於变化，如听起来像喃喃低语，或有滑积的喜剧效果等。
铜管号嘴:
※ 每个吹奏者都必须使用最适合本人的号嘴。选择号嘴时要先考虑牙齿、下颚、嘴唇 形状（厚薄宽窄），同时对於嘴型强度、所想要的音色、高低音域的难易、耐力、音准、经常吹奏的乐曲等都需列入考虑。千万不要忽略它的重要性。
号嘴各部名称
SCHILKE号嘴分类系统
例如：9C3c ［小号号嘴］
9 显示号嘴杯口直径。
大部份小号或短号号嘴杯口直径在 0.6吋到0.725 吋之间，相邻
两号之差约 0. 005 公分。号码越小直径越小。
C 显示号嘴之容积。
A. 小型
B. 中小型
C. 标准型
D. 中大型
E. 大型
通常一个深的吹嘴杯发出较暗的音色，而浅的发出较明亮的音
色。
3 显示号嘴环外廓形状
1. 最圆型
2. 半圆型
3. 标准型
4. 半平面型
5. 接近平面型
适当的弧度可使嘴唇获得较大的弹性以及均匀的分散吹奏时所
需的轻微压力。
c 后膛径内壁型状
a. 窄型
b. 直型
c. 标准型
d. 微外曲型
e. 粗型
较窄的后膛径会使音色明亮，而宽的后膛径则使音色柔和。有
时改变后膛径的尺寸可使音准改变
号嘴的密接
号嘴的尾管必须在吹嘴补强管内与嘴口管完全密接，使号嘴尾
管内径至导管成一完整之圆椎状。
号嘴内的污垢
号嘴内的污垢会改变音准，因此应该每周以通条［刷子］清理
一次。
打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外（如：钟、磬），其余绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、云锣、钹、碰铃等。
（1）大鼓 大鼓也称“大堂鼓”，是皮膜打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环挂在木架上使鼓悬空，便于演奏。
演奏大鼓是用两根较粗的木棰（称鼓棰），演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、清亮。
大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。
（2）堂鼓 堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。
演奏堂鼓是用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓队及民间舞蹈伴奏中使用。
（3）腰鼓 腰鼓是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上（鼓位于腰侧），敲击者双手各执一棍击奏，击奏时可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还配合各种动作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌舞伴奏。
（4）木鱼 木鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、悦耳，经常在活泼、跳跃的歌（乐）曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。
（5）大锣 大锣是锣类乐器中形体较大的乐器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用的双光锣。
大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。
大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增强节奏、暄染气氛的作用。
（6）小锣 小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有一小平面，称为“心”。
小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。
（7）云锣 云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。
60年代以来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦（双手各执两棰同时敲击）。
改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净，不但能参加伴奏、合奏，还能进行独奏，如：《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。
（8）钹 钹又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形（称“碗”），碗的顶部有一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。
钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小钹、京钹四种。大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。
钹的奏法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣鼓队中，是重要的节奏乐器。
（9）碰铃 碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。
演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。
碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。
输血简史——另一种“惊情四百年”
今天，对外伤、分娩、大手术等病患，输血已经是常规操作，人们对此也觉得理所当然。虽然现抽现输的输血方式早已被摒弃，但不论是在影视剧作品里，还是生活中，有人身患重伤被送往医院，总还是会有亲人朋友撸起自己的袖子大喊：“医生，抽我的血！”在最近热播的韩国剧集《太阳的后裔》中，也毫不意外地出现了输血的场面，甚至引发了网友“操作不专业”的吐槽。可见，输血作为一种救命的手段，早已深入人心，输血急救的相关操作和标准也被许多人所熟知。
但是，输血作为一种有效的治疗方案，应用于临床，至今才有约百年历史。算上之前走的那些弯路，从可以被称为“输血治疗”的临床治疗手段问世至今，也才四百年左右的时间。和医学中的其他门类一样，输血医学也经历了从蒙昧到开明、从粗陋到精细的发展历程。
神秘的血液
早在古代，人类就察觉了血液的重要性。
西方医学之父希波克拉底创建了“体液学说”，认为人体由血液、粘液、黄胆和黑胆四种体液组成，这四种体液的不同配合使人们有不同的体质。体液学说在欧洲影响极为深远，人们认为血液中蕴含着生命、精神和力量。
古罗马流行格斗竞技，恢弘巍峨的竞技场遗址至今还伫立在意大利。在那时，一旦场上分出胜负，尤其当败者身负重伤、血流如注，观众们便会蜂拥而入，争相啜饮这位濒死之人的鲜血，认为可以借此获得这位斗士的强健体格和过人勇气。
还有人认为鲜血具有恢复体力、返老还童的神奇功效，吸血鬼的传说故事也同样层出不穷。17世纪匈牙利的女伯爵伊莉莎白·巴托丽为了留住流逝的青春，利用贵族的强权和财富，先后将数百名少女在地下室放血，她则一边喝这些少女的鲜血，一边用来沐浴。这一真实事件多次被改编成电影、游戏中的情节。
在古代的中国，也有着许多与血液有关的传统。比如“歃血为盟”，人们认为血液里寄托了人的精神，用血立下的誓约是不能反悔、不能违背的。又比如“滴血认亲”，那时人们还不了解血型、抗原与抗体等原理，只是朦朦胧胧地意识到血液似乎与遗传有关。在中医典籍里，刺破特定的穴位放血，也是治疗疾病的方法之一。
最初的尝试
历史上有记载的人类第一次用血液治疗疾病，是在1492年，罗马教皇英诺森八世因患脑卒中而昏迷，众医生束手无策之际，一位医生建议用人血治疗。当时医生们并不知道血液应该被注入血管，只是将血液从三名男孩身上抽出再注入教皇口中。这样的治疗当然无效，教皇于当年年底去世，而三名男孩也因失血过多而白白送命。
在15世纪后期，人们一度认为精神错乱、抑郁、癫狂等症状都是因为“血中有毒”导致的，因此放血就成了一种治疗手段。“放血疗法”曾风靡一时，一直盛行到16世纪。
罗马教皇的医生们所不了解的血液循环理论，直到1616年才由英国医学家威廉·哈维发现，至今正好四百年。哈维用动物实验阐明了血液在体内的环流方向和运行途径，他在1628年和1651年发表了两篇有关血液循环的论文，人类这才知道血液是如何在体内流动的。
输血的先河
1665年英国医生理查·洛厄开创了动物输血的先河，他把一只健康狗的动脉，和另一只放血后濒死的狗的静脉，用鹅毛管连接起来。健康狗的血液流进濒死狗的体内，让濒死狗活了过来。
这时的欧洲正处于文艺复兴时期，人们觉得血液和精神、性格、灵魂存在联系。受到动物输血的启发，人们认为将动物的血液输入人体，能治疗麻风、溃疡等疾病，还能改变性格，治疗精神疾病。
最早的翔实的记录，就是1667年的几起输血手术。给狗输血的那位洛厄，尝试着把绵羊的血输给“癫狂症”患者亚瑟·科伽，希望让小伙子免除病痛，从某种角度来说，目的达到了：众目睽睽之下，科伽在几分钟内便一命呜呼了。
而在同一年，法国著名御医简-巴普提斯特·丹尼斯则首次成功地将动物血输给人类，他将羊血输给一位长期发烧的男孩，奇迹般地治愈了他之前嗜睡和精神错乱的症状。随后他又将小牛的血液输入了他的“狂暴症”病人安东尼·莫里体内，剧烈的免疫反应使莫里濒临死亡，幸运的是他挺过了那些高烧、休克，而且在数月内暂时恢复了平静不再疯狂。
丹尼斯这两次奇迹般的治疗，在欧洲引起了极大震动，输血疗法一时成为热门。但在进一步治疗中，病人再次接受牛血后出现了发热、脉搏加快、肾部疼痛、黑色尿等典型输血反应症状并最终死亡，死者家属状告丹尼斯犯有杀人罪，1668年法庭判决，今后未经巴黎医学部批准，不得进行输血。后来，由于以各种方式将动物血输入人体的治疗，都因出现输血反应而造成许多例死亡，被证明是失败的，法国和英国都颁布法律禁止给人输血。
成功的曙光
禁令颁布后的一百多年，曾轰动一时的输血疗法变得无人问津。1795年美国医生菲利普·菲兹克完成了有记载的首例人与人之间的输血，但并没有留下详细的记录。
直到1817年，英国妇产科医生詹姆斯·布兰德尔频频目睹产妇因大出血而死亡，对此忍无可忍的他，先用动物进行输血实验，取得成功后，设计了一套输血器材，进行了将健康人血输给濒死之人的治疗尝试。他共为11例大失血病人输血，成功救治了其中的5例。1818年他在伦敦内科学会上作了关于输血的报告，他总结得出两项输血基本原则：1、只能用人血，2、只适用于大失血而濒临死亡的人。这次报告引起了极大的轰动，再次激起医学界对输血的兴趣，但当时人们对血型还一无所知，所以无法解释输血后有些病患能存活下来，有的却出现致死性的输血反应。布兰德尔开创了直接输血法，还首创了重力输血器，利用重力来作输血时的推动力，这种输血方法一直沿用了100年左右。
1867年，英国外科医生李斯特采用了消毒法，对输血器具进行消毒，并在手术中采用无菌操作，为避免感染起到了重要的作用，进一步推动了输血医疗的发展。
血型和抗凝
1901年奥地利医生卡尔·兰德斯坦纳发现了基于红细胞表面抗原的ABO血型系统，这一划时代的发现，为人类的安全输血提供了重要保障。他因此获得1930年的诺贝尔医学奖，并被人尊称为“血型之父”。1907年美国病理学家路德维格·赫克通建议通过献血者和受血者之间进行交叉配血来提高输血安全性，同年美国医生鲁本·奥腾伯格完成了首例使用血型和交叉配血的输血实验，此后他大力提倡血型匹配。随着研究手段的改进，人类不断发现新的红细胞血型，如Rh血型、MN血型等。
除了血型，血液凝固也是输血手术中的一大障碍。
美国外科医生克莱尔从1898年至1909年先后对55例患者进行了61次输血，其中2/3取得了成功。他改进了注射器，使用石蜡油管、注射针头、小接管、三通管、活塞等作为输血器材，让受血者和献血者同时躺在手术床上，使献血者的动脉和受血者的静脉相连接，缩短输血时间，避免血液凝固。
1914年开始，比利时的阿尔伯特·哈斯汀和美国的理查·路易森等人先后报导了枸橼酸盐的抗凝血作用，并提出用枸橼酸盐和葡萄糖与血液混合，在抗凝的同时可以保持红细胞活力。
这些极大地促进了输血医疗的发展，使输血从高精尖技术变为许多医生都能完成的手术，至1920年左右，输血手术及输血前进行交叉配血试验均已被普及。
血液的保存
1915年，美国病理学家威尔将枸橼酸盐抗凝的血液放在冷藏箱内保存，成为血库工作的奠基人。1918年战地血库开始出现在人类历史中，1921年伦敦有了输血服务所，对输血器具、采血及输血方法实行标准化、规范化的管理。1937年美国首家血库在芝加哥成立，1939年二战开始时，美国已有多处输血服务所，大量献血者前来献血。
由于血库的普及，血液保存时效成为了人们关注的热点。1943年洛狄特和莫里森配制出了酸式枸椽酸葡萄糖(acidcitrate dextrose, ACD)溶液作为抗凝血剂，全血储存时间延长至21天。1957年吉布森提出在ACD保存液加入磷酸盐组成CPD（citrate phosphatedextrose）保存液，全血的保存期延长到28天。1979年一种新的抗凝血剂CPDA（citrate phosphatedextrose adenine）被采用，其中添加了腺嘌呤（adenine），从而延长红细胞保存期限到35天。
按成分输血
人们还发现，血浆、红细胞、血小板等不同血液组分，功能不同，保存条件也不同，没有任何一种方法能同时很好地保留血液中各成分的活性。全血保存温度为4±2℃，公认的主要质量标准是输注后24小时循环内存活的红细胞数不小于原有数目的70%，其中的白细胞、血小板在此温度下1~2天即失活。凝血因子Ⅴ、Ⅷ和Ⅸ等可在-20℃保存1年，血小板在20-24℃保持温和震荡可保存5天。
1952年，亚当斯等试用血浆置换术治疗高黏滞血症，同年，第一台初级血细胞分离机问世。1959年，发明CPD保存液的吉布森首先正式提出成分输血的概念，1960年，弗雷瑞奇收集慢性粒细胞白血病患者的粒细胞进行输注获得成功，1965年科恩成功地进行了血小板输注，1969年墨菲和加德纳论证了室温下储存血小板的可行性。
20世纪70年代前，临床一般采取输注全血来提高机体的携氧能力，改善患者贫血时的缺氧症状。全血中的白细胞、血小板聚集、凝血因子活性下降等导致免疫和止血功能丧失或不足，不能用于治疗患者的白细胞和血小板减少及凝血功能障碍。而白细胞、血小板随保存时间的崩解，会在输注时发生非溶血性发热反应。
70年代中期开始，成分输血迅速发展，在采血后血液各成分活性尚保持完好的时间段内及时分离、浓缩制备成血液成分制品，或用血液成分单采机直接采集，并将各成分保存于各自适宜的条件下，很好地解决了全血中部分成分失活的问题。
到80年代之后，国际上绝大多数医疗机构都选用红细胞悬液或其他成分血液进行临床救治，仅有少数医疗机构使用全血救治重症失血性休克患者。中国在成分输血开展后，也仅在部分大手术、大出血、新生儿换血等情形下使用全血。
音乐盒是
八音盒的历史
八音盒又叫“自鸣琴”，属于机动乐器。它最初来源于欧洲钟表匠们的创意。16世纪，瑞士的钟表匠赋予钟表以报时的钟声，类似八音盒的装置便诞生了。18世纪，八音盒开始与钟表分离，成为当时唯一用来记录并播放音乐的装置，渐渐创立了它特有的地位。那时的瑞士便是其发源中心。当时的八音盒，是在黄铜滚轴上用手工雕刻“音纹”，使用时用发条带动钢齿来读写发音。
19世纪后，八音盒技艺的精湛度进一步得以提高。当时盛行的是金属圆筒上镶嵌入金属针，用一排梳子似的金属片弹拨而发出声音的圆筒形八音盒。然而，由于价格昂贵，它只能在贵族中流传。19世纪末期，用圆钢片作为“乐谱”的投币式八音盒出现在市场上。圆钢片雕刻的长方形小孔，能用机器压制，因此成本相对降低。而且这种八音盒，可以通过换片子来听各种各样的音乐，因而成为有名的“点唱机”。
进入20世纪后，由于唱片公司大量发行唱片，留声机风靡一时，八音盒就销声匿迹了。战后，八音盒产业得以复兴。
音乐盒的起源，
可追溯至中世纪欧洲文艺复兴时期。
当时为使教会的钟塔报时，
而将大小的钟装上机械装置，被称为“可发出声响的组钟”。
1598年，
意大利籍耶稣会士利马窦第一次来到北京，
随行礼物中有八音琴一台。
这是有史书记载的最早进入中国的八音琴，
经过各种的发明创造，
1780年前后，
拉匀芳的瑞士人从人偶自动钟的原理获得启示，
发明了一种令人赞叹的机制——机械鸟鸣钟。
1796年，
日内瓦钟匠的发明，
给机械音乐盒带来了革命性的改变，
使音乐盒的体积缩小达到极限，
而在接下来的世纪得以成功的发展。
17世纪初，
音乐盒的工业成为瑞士超过制表和缝制蕾丝业的第一大产业，
这使得位于瑞士侏罗山边的小镇闻名于世。
二战后，日本人大力进军音乐盒产业。
八音琴发展历程
音乐盒悠扬的乐声，经常勾起人们对美好往事的回忆，甚至魂牵梦萦，坠入时光岁月的追忆中。300多年来席卷全球市场的机械音乐盒的最大魅力，也许就在于它能将抽象的音乐，凝固成具象的艺术品。成为人们表达美好情感，追思逝去岁月的最佳选择吧！
机械音乐盒的发展史，可追溯至14世纪初期，所发明挂在教堂钟楼上的排钟,这种用发条装置来演奏的乐器，能发出清脆如水晶般的乐声，一度风靡荷兰，比利时和法国北部。1811年以来，瑞士曾经是这项技艺的中心，它和瑞士钟表工业一样，两者相辅相成，一段时间名领风骚，称霸全球。
二战以后，美国的大兵将精致的音乐盒带至日本，给这个正处在战争之后，阵痛呻吟中的民族以很大的抚慰，日本的技术人员借鉴了瑞士的制造技术，并作了进一步的更新，使得音乐盒的造价在当时降低了很多，并提高了产量，这正如日本的钟表工业在战后迅速崛起一样，日本制造的精致音乐盒，在全球范围内，打败了位于瑞士侏罗山区的众多厂商，并且逐渐形成以瑞士的Regue和日本的Sankyo，称霸全球音乐盒市场二足鼎立的格局。
这种情况，一直延续至二十世纪九十年代，随着中国的改革开放，中国经济逐渐融入国际社会，全球性的机械加工业开始向中国倾斜，音乐盒的制造也不例外。
音乐盒300多年的产品发展，同时也是人类文明300多年发 展的历史鉴证。每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明发展现状，它也成了时代的一面镜子。
现今，音乐盒的制造，延袭传统，结合现代，正日益成为人们或为了典藏一段岁月，或为了收藏一份情感，或出于对音乐的追求，或对于旧时代的怀念，或为了居室的美化，等等，而得到众多品位人士的追求。
八音盒
日本收藏家山田晴美日前将她花费十几年时间收藏的4500件八音盒中的200件，永久存放于上海东方艺术中心八音盒珍品馆，其中包括发明于1796年的世界上第一台八音盒、体积最大的橱柜式点唱八音盒等。
12月21日，200余件形状各异的古董八音盒在坐落于上海东方艺术中心的八音盒珍品馆里正式对外展出。
迷你的纯金皇冠，典雅的木制雕花橱柜，自动奏乐的梨花木钢琴——这些初看上去与八音盒一点关系都没有的器物，只要上足发条或者接通电源，都能奏响清脆悦耳的叮咚声。
瑞士人安托·法布尔在1796年发明的第一台八音盒、体型最大的橱柜式点唱八音盒、对演奏环境要求甚高、被人称之为最“娇气”的八音盒——这些都是日本收藏家山田晴美的宝贝。在众多的展品中，一台直径约3厘米的皇冠形八音盒成为展览开幕之日的主角。这是瑞士人安托·法布尔在1796年发明的第一台八音盒，虽然已经过去了几百年，但内盒的发条与齿轮依然完好无损，不仅可以演奏音乐，还可以被作为图章使用。
“这是我众多收藏品中最珍贵的一件。”山田晴美说。一台梨花木古董钢琴在无人弹奏的情况下依然在演奏悦耳动听的音乐。看到记者的诧异神情，山田晴美走近钢琴，拉起琴箱的上盖解释说：“这种用打孔纸作为‘乐谱’、通过压缩气流鼓动气囊，继而拉动臂力杆进行弹奏的钢琴产生于19世纪，是留声机的前身。”
“这种自动钢琴是八音盒里最娇气的一族。”山田晴美为了让这些古董能在展览时顺利演奏，将展厅里的空气温度、湿度和钢琴里的气压数都严格控制在固定数值，“湿度会影响木质钢琴的音色，温度会影响动力气囊的收缩鼓动力度，而压力则决定了琴键的起落速度。”为了让每一台收藏的古董自动钢琴都能完美工作，山田晴美还特地找到专门负责修复和养护这些古董钢琴的手工艺人，这些“守护者”长年陪伴着这些钢琴，与它们一起工作。
“在别人看来，与八音盒为伴是一件幸福的工作。其实并非如此。”谈及寻找和保护八音盒的工作，山田晴美笑着用一句话“在我寻找那些保存完好的古老八音盒时，没有消息就是最差的消息；而当护工们对这些八音盒进行修复和日常维护时，没有消息对我而言就是最好的消息。”
山田晴美常常对自己的员工说，伺候八音盒和享受八音盒往往是密不可分的。因为古董八音盒的数量有限，寻找到它们比修护它们往往更加困难。用半年的时间找一台八音盒，用一年的时间来修复它——这对于山田晴美来说，是常有的事。
历史上八音盒一直是音乐工艺品中的贵族，从18世纪诞生以来，精湛的工艺要求使得它的价格一直居高不下。19世纪后，可以换片的点唱式八音盒开始出现在人群聚集的车站及酒吧，但其价格仍然为一般老百姓难以承受。直到留声机问世之前，八音盒一直都是平民阶层难以企及的梦想。“留声机问世后，八音盒的历史一度终结。正因为它们一直被贵族收藏，因而能在市场里流传的数量实在有限。”谈及守护八音盒的辛苦，山田晴美很“无奈”：“对于这些不可再生和复制的古董来说，放弃它就意味着世界上从此又缺少了一件美妙的乐器。”
“上海的展览开幕式结束后，我要立刻赶回日本。有消息说欧洲有一台古董八音盒正在待价而沽，我得马上去看看。”山田晴美在结束采访时说道，“尽管令人失望的几率总是比让人欣喜的几率高，但我从未放弃寻找。”
说起八音盒，总让人联想起一个笨笨的塑料盒子，唱来唱去就是一支曲调，最多有一个单腿舞娘站在上面不停旋转。而今年流行的八音琴（盒）却一改粗笨的外观，款式、曲目、音色忽地丰富起来，成为人们走亲访友的馈赠佳品。
一只琴可唱10支曲
记者在南京西路一家新开的专卖店里看到，今年的八音琴样式众多。八角花盒、白木嵌花盒古朴浑厚，雕塑、古琴八音琴典雅别致。最大的立式钢琴八音琴高约1米，而最小的钥匙扣八音琴边长只有2至3厘米，可以随身佩带，一路叮咚。材质上有玻璃、水晶、木制、铜制等，价格从30余元到58000 元不等。
与以前一只八音盒只能奏一支曲子不同，如今的八音琴唱上十个八个也不在话下。据了解，现在市面上流行的八音琴曲目，从经典世界名曲到流行音乐共计达800余首。
好看好听受到推崇
据介绍，过去的八音盒只有18音，而技术革新之后，今年沪上的八音琴有30音、50音、78音等数种。一款演奏《春天的故事》的八音琴竟达156音，比钢琴琴键还多了68个，演奏起来，犹如天籁之音。
记者发现，虽然许多八音琴价格不菲，市民却对这一音乐礼品情有独钟。其中卖得最好的是一款水晶相框八音琴。很多新人在像框里放上婚纱照，又好看又好听，上面还可根据顾客要求刻上祝福语，这样的结婚礼物任谁都喜欢。
据悉，迄今世界上只有瑞士、日本和中国拥有八音琴的生产技术，而国内的价格只有国外的一半，难怪八音琴登陆上海没几天，就引来了不少日本客人，且买的都是售价上万元的高档八音琴。
自己谱曲自娱自乐
记者还看到一种叫“摇摇乐”的音乐玩具。其实就是一种手摇驱动的打孔式八音琴，根据纸带上疏密有致的孔位奏乐。购买时商家还提供空白纸带，孩子自己在上面打孔“谱曲”，就可以“摇”出自创的曲子，自得其乐。据悉，类似的音乐玩具在日本作为寓教于乐的成功典范，还被编入了小学教学大纲。
1992年中国第一台具有知识产权的八音琴在中国宁波韵升诞生，标志着中国全方位地参与全球音乐琴这块巨大蛋糕市场竞争，现在，韵升对八音琴的制造技术进行了更多的技术更新，取得了多个国家和地区50余项发明专利，这使得八音琴无论在音质、音量、谱曲和外观设计等方面都有了更大的改进。目前，韵升八音琴已占据全球八音琴市场份额的1/4，仅次于日本的Sankyo，位居全球第二位。
韵升八音琴店在北京东方新天地里设立了自己在北京的第一家店面，这也是惟一一家国内品牌的八音琴专卖店。在66平方米的店面中陈设了将近120多种八音琴，只要走进去就能感受到八音琴那清澈、透亮的音质所带来的美妙享受。
在这里，八音琴的价格并不是很贵，很适合作为礼品送给自己的朋友，其中，30音的八音琴价格在500元左右，50音的八音琴价格几乎上千。但其美观的造型博得了很多白领人士的青睐。
每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明发展现状，它也成了时代的一面镜子。音乐盒悠扬的乐声，经常勾起人们对美好往事的会议，甚至魂牵梦萦，坠入时光岁月的追忆中。300多年来席卷全球市场的机械音乐盒的最大魅力也许就在于它能将抽象的音乐，凝固成具象的艺术品，成为人们表达美好情感，追思逝去年华的最佳选择。
日本文字和中国文字本身就有许多相通的地方，八音盒译成中文就是“音乐盒”，据说在中世纪的欧洲，17世纪的钟楼经过调音，可以播放音乐了。18世纪末设计的八音是以钟声、电铃为音源，演奏比较单调的音乐，后来经过各种各样的改良，出现了圆桶八音，手动八音、人形自动八音、自动钢琴等。
解说员现场演示的一个1895年出产的自动钢琴尤其引人注意。听了讲解，我们了解到这架钢琴的主人十分喜欢音乐，他先寻觅到钢琴的下半部分，后来觉得过于单调，又四处寻找适合上面的框架，最终在美国寻到。想知道自动钢琴是怎样发出声音的吗？只要在中间位置放上一卷打有小孔的卷纸就行。有些圆桶八音盒则是在金属板上打孔，据说这是利用通过鼓动舌簧的原理，随着纸张的卷动，浑厚优雅的钢琴声就如流水般倾泻而出。
特别推荐：旁边的博物馆商店中摆着许多形态各异的现代音乐盒，有的仿百年前的制品也能栩栩如生，而且小巧精致，便宜的也就一千多日元，你还会发现音乐盒的某一部分上会印着“MADEINCHINA”。
City Beat里介绍过上海八音盒陈列馆，看过之后就很想去。今天陪完Crystal做头发就一同去了，陈列馆在东方艺术中心的四楼。学生票30元，但大学生不算，只能买50元的成人票了（还没怎么享受到成人的权利就已经要担当起义务了）。
不过，50元对于有兴趣的人来说会很值。到达陈列馆前我还颓废得很，一进去整个人就“复活”了。由于很多人还不知道上海有这么一个去处，所以生意极其清淡，整个馆内只有我跟Crystal两个顾客，我很喜欢这样清清静静的感觉。
1796年，瑞士的一名钟表匠发明了世界上最古老的八音盒，它被装在一枚纯金的印章内，从此随着八音盒的迅速发展，绚丽的八音盒文化为欧洲的音乐史增添了一抹亮色。
1815 瑞士的圆筒型八音盒制造盛期 1865 法国西洋制造人偶制造盛期 1885 圆片型八音盒的发明 1900～1920 八音盒的灭亡 1960 瑞士重开高级装置的生产
徜徉在陈列馆内，觉得时间停滞了。。。。。。
1815年，一个美妙的午后，太阳渐渐下沉，色调变暖而失去了清晨时的骄傲变得平和可爱起来。房间的墙上有着精美绝伦的壁布，角落里放着一台圆筒型八音盒。女仆端着精致的点心走进了屋，放下盘子向主人请安，主人优雅地扬扬手让她退下，亲自为八音盒上了发条，随后传来钢琴声，闭上眼睛乐声似泉水叮咚。
1865年，一名伯爵为他女儿准备生日礼物，他要送的是人偶八音盒，他花重金请来了能工巧匠来打造这意外惊喜。伯爵下命令：人偶娃娃的服装必须是巴黎最最漂亮时髦的，就连娃娃纹丝不乱的栗色头发也一定要用真人的头发绣上去。最后在娃娃的裙子里装上小小的八音盒，音乐响起，木偶开始旋转旋转。。。。。。她成为女儿儿时最美丽的伙伴。
1885年，美国的高级咖啡厅，绅士淑女们喝着咖啡，消磨时光。A先生要向B女士求婚，A走到咖啡厅中央的圆片八音盒前，投下一枚硬币，上了发条。悠扬的乐声荡漾在咖啡厅内。A单膝跪在B女士的石榴裙下——“你愿意嫁给我吗？”
你还看见了属于穷人的八音盒，“丑角作家”的灯熄灯灭，还看见了女人的化妆包，男人的雪茄架。这些都被吸纳进了八音盒，死物也因此带了些许色彩与感情。这就是音乐的魔力。
八音盒的表演到了这里，所有的想象也到了这里。之后有关八音盒的消息失踪了，它的历史也嘎然而止。即使之后瑞爵公司重新装置生产了八音盒，但是那段奢华灿烂的时光已经被剪断了，很难再接上。
让200多岁的八音盒带你去领略一段欧洲音乐史倒是别有一番情趣的事情，如果你认真地去聆听，去欣赏。。。。。。那些可都是有故事的八音盒啊～～～
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现代意义上的狙击手，起源于什么时代呢？
虽然说现今的狙击手还要具备隐蔽、侦察等技能，但“用远程武器精准打击高价值目标”这种基本的想法，并不是现代人独有的。
现代的狙击手。
早在文艺复兴时期，重型火绳枪手就得到了一个重要任务：射击敌军的重骑兵。当时重骑兵的盔甲可以抵挡短小火器的攻击，但是只要距离不是特别远，重型火绳枪都有很大的概率有效击穿板甲，造成杀伤。因此火绳枪的射击，也就成了对付昂贵重骑兵的高性价比方式。
重型火绳枪还是比较擅长破甲的。
但是文艺复兴时期，重型火绳枪还是比较依赖密集火力的。毕竟谁也不能保证单次射击既能命中、又能破甲造成有效杀伤。这和我们对于“狙击”的理解有很大的差异。
近代的散兵仍然离狙击手有距离，但接近了不少。当常规步兵排成线列、用大规模的齐射或者漫射杀伤敌军时，散兵擅长使用更加精准的火器（不少散兵部队装备了线膛枪），擅长隐藏自己，惯于依靠掩护和遮蔽物进行作战。由于他们的射击更加精确，敌军的军官、旗手等高价值人员也就成了他们喜好的目标。
美国独立战争时期，北美大陆军军中不乏善于射击的志愿者。战争前期，这些人在士气和纪律上不敌英军，因此相当注重机动和隐蔽。到了战争中后期，北美大陆军有了质量尚可的线列步兵之后，也有许多善射者成了线列步兵。不过这时北美大陆军的散兵战术，还是只能看作普通散兵战术和民兵结合后的衍生物，并没有革命性的改变。
到了美国南北战争时期，南方和北方军都有专门的神射手。这一时期的神射手已经有了比较完善的考核和训练，打靶测准度也成了一个惯例。在这一时期，正式出现了用标尺之类的装置辅助射击、以让子弹在抛物线飞行之后准确击中目标的射法。这一时期甚至还有过一些类似于望远镜的黄铜瞄准镜，但没有大规模用于作战，只是偶尔出现在打靶和校射中。
可以说现代意义上的狙击手起源于南北战争，但是有人会说南北战争时期技术和战术尚不成熟，应该从两次世界大战时期开始算。
步兵和炮兵火力的加强，让线列战术逐渐式微，散兵和精准射击愈发重要。
而到了第一次世界大战时期，狙击手在当时的战场上得到了广泛的应用，作为杀伤敌军的有效手段。到了二战时期，狙击手已经渐渐有了今天这种集隐蔽、杀伤和侦察为一身的模样。各国的狙击手在用途和作战方式上有所区别，不过苏军在狙击方面进行了较多的研究，也较多地部署了狙击小组，而不仅仅是单个的狙击手。
冷战开始之后，局部战争、反恐和治安作战的需求，让狙击手的装备、技术和战术不断更新。在现代科技中提升、在现代战争中经受检验的狙击手，最终也成了他们今天的样子。
水泵的应用发展简史，什么是水泵
水泵是一种以冷凝器放出的热量对被调节环境进行供热的一种制冷系统。就水泵系统的热物理过程而言，从工作原理或热力学的角度看，它是制冷机的一种特殊使用型式。它与一般制冷机的主要区别在于：
①使用的目的不同。水泵的目的在于制热，研究的着眼点是工质在系统高压侧通过换热器与外界环境之间的热量交换；制冷机的目的在于制冷或低温，研究的着眼点是工质在系统低压侧通过换热器与外界之间的换热；
②系统工作的温度区域不同。水泵是将环境温度作为低温热源，将被调节对象作为高温热源；制冷机则是将环境温度作为高温热源，将被调节对象作为低温热源。因而，当环境条件相当时，水泵系统的工作温度高于制冷系统的工作温度。
2。水泵的由来
随着工业革命的发展，19世纪初，人们对能否将热量从温度较低的介质“泵”送到温度较高的介质中这一问题发生了浓厚的兴趣。英国物理学家J.P.Joule提出了“通过改变可压缩流体的压力就能够使其温度发生变化”的原理。1854年，W.Thomson教授（即大家熟知的LordKelvin勋爵）发表论文，提出了热量倍增器（HeatMultiplier）的概念，首次描述了水泵的设想。
当时，水泵供暖的对象主要是民用，供暖需求总量小，特别是对由于采暖方式及其对环境的影响尚没有足够的意识。人们采暖的方式主要是燃煤和木材，因而，热泵的发展长期明显滞后于制冷机的发展。
上世纪30年代，随着氟利昂制冷机的发展，水泵有了较快的发展。特别是二战以后，工业经济的长足发展带来的对供热的大量需求及相对能源短缺，促进了大型供热及工业用水泵的发展。1973年的全球性能源危机，进一步促进了水泵在全世界范围内的发展。
关于文艺复兴时期黄铜油管和文艺复兴后的革命的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。