如果是金木的话全部进来什么梗，金木水火土谁最水的梗？
金木水火土中土是水的梗。
这是个五行生克的问题。关于五行，古代哲学家认为五行是构成世界物质的基本元素，没五行则没有世界。
五行克:金克木克土克水克火克金。
五行生:金生水生木生火生土生金。
由此可看出，五行生克生生不息循环往复，构成的世界也是循环往复不断变化。
你们觉得唐人街探案2好看吗？
先上观点。这是一部四星电影，满分五星。剧情紧凑，而且能够自圆其说；笑点密集，娱乐性十足。
评判的标准是：1.这是一部贺岁片，是否具备娱乐价值。2.这是一部喜剧片，笑点设置是否合理、密集。3.这并不是一部推理片。依据以上三点，我个人给《唐人街探案2》打四星。电影海报请不要把它当成侦探片前两点似乎并未有什么异议，值得一提的是第三点。如果这部电影，是以“侦探片”这一类型为标准评判的话，恐怕这部电影，只能打三星以下。对于“侦探片”爱好者来说，《唐人街探案2》的推理可以说是“小学生”水平。电影中几个关键线索，几乎是靠主角们的灵光一闪而发现的，观众若是想依据电影中透露的有限信息解开凶手的作案手法几乎是不可能的。譬如说，影片开头，刘昊然和妻夫木聪通过对比两宗凶案事发现场的监控录像，以夸张的手法（32倍速查看录像）迅速锁定疑凶肖央。这样的侦探手法，观众是完全没有参与感的；刘昊然和王宝强在被陆国富囚禁之后，通过案件梳理，发现凶手是按阴阳五行杀人；结尾部分，电脑天才二次元女孩儿比划了一阵电脑，发现四位死者的共通点是，他们都曾在同一家医院就医，刘昊然借此锁定凶手。也不知道导演是不是故意在黑美国警察，美国警察动用了那么多实验室对死者进行化验，只是得出他们身上都有一种“糖分”。总之，《唐人街探案2》的推理过程是很难经得起推敲的，不过，如果只是作为一部喜剧片，“推理”只是元素的话，倒也说得过去。至少整部电影看完，整个案件还是能够逻辑自洽，说得过去。内地喜剧片的香港模式“推理”部分说完了，着重说一下“喜剧”部分吧，毕竟我是按“喜剧”这一类型来评判这部电影的。我没看过《唐人街探案1》，所以就不比较两者的优劣了。《唐人街探案2》的剧情还是满紧凑的，一波接一波，几乎没有冷场的段落。笑点的设置也很合理，在紧张激烈的追逐、解密过程中，插入了许多笑点，不至于枯燥。在不知不觉间，电影就看完了，甚至有些意犹未尽。整个观影过程，我笑了好几次。看完之后，我总有一种熟悉的亲切感，却又道不出是什么感觉。在回家的路上，我仔细回想了一遍剧情之后，我灵光一闪，得出了答案——《唐人街探案2》是一部香港喜剧片啊，这种熟悉的亲切感，就是小时候看老港片的感觉啊——俗套的剧情，无厘头的搞笑方式，癫狂的行为模式。让我来案件重演一番。1.刘昊然与王宝强的搭配，像极了周星驰与吴孟达在《赌圣》里的叔侄搭配。刘昊然和周星驰的角色都身具异能，王宝强的角色和吴孟达的角色一样，搞笑、蠢萌、贪财、好色。《赌圣》周星驰和吴孟达《唐人街探案2》刘昊然和王宝强2.反派设置。王迅扮演的陆国富及其手下虽然可恶，但是行为模式却是“卡通式”的，一点儿黑社会的威严都没有。在港产喜剧中，这样可爱的“黑帮”数不胜数。找不到可爱的古惑仔啊3.主角看似深陷危境，却总能在关键时刻以“嬉笑怒骂”的方式化险为夷，或者说，糊弄过去。纽约街头，陆国富手下追杀肖央、刘昊然、王宝强三人，三人逃窜至一“酒吧”，被酒吧中一群“彪形大汉”所救。“彪形大汉”救下三人之后，“彪形大汉”首领与王宝强在背景音乐《粉红色的回忆下》激情热舞，原来，大汉们之所以保护三人，是因为大汉首领垂涎王宝强美色。这一段落，影院里的笑声最盛。这种“恶俗”（并非贬义）、“卖腐”、“反差萌”的笑点设置，港片里比比皆是。例如成龙的《城市猎人》中，王祖贤等美女色诱某反派，结果被反派踢飞，反派拉着王祖贤的表哥进了房间；《城市猎人》卢惠光而穿插《粉红色的回忆》这首歌，则有一种《英雄本色》中，周润发伴着陈小云的《烧酒话》独闯台湾小酒馆的感觉。《英雄本色》小马哥刘昊然、王宝强、肖央越狱段落，通过侦探们莫名其妙的手法，三人逃出了监牢，在一段癫狂的音乐中，三人大摇大摆，若无其事地逃出了美国警察局。这在正常的电影语境中，是完全不符合逻辑的。而在港产喜剧片的语境中，这却是一种稀松平常的方式。例如《赌侠》中，周星驰要进入赌场，赌场服务员阻止周星驰，说是衣着不整者不得入内，周星驰拿一张纸画了件打着领带的衬衣，服务员就让他进去了。《赌侠》周星驰4.曼哈顿中城的飙车戏，以及三人驾着马车穿越时代广场的镜头，让我想起成龙在《红番区》《我是一个好人》中的一些场景。这部戏之后，能在纽约街头横冲直闯的人，又多了三位。《一个好人》成龙5.曾江与元华。这两位的出现，多少能佐证一些我的观点，导演陈思诚对港片是有一定研究和情怀的。曾江扮演的七叔出场是推着轮椅的，让我想起《纵横四海》中推着轮椅的周润发。《纵横四海》里，曾江饰演大反派，是周润发的干爹。《纵横四海》曾江和周润发《唐人街探案2》曾江元华刚出场时，他扮演的角色，患有短时失忆症，说几句话就会忘记之前说了什么，然后重复问同一个问题，这个设置，喜欢港片的应该不陌生，在《逃学威龙》里，有一个记性不太好的化学老师。《逃学威龙》我的记性也不太好，能记起来就这些了。最后说几句。香港导演北上，王晶、黄百鸣等在内地拍喜剧，却不复当年，拍了一堆“烂片”。而陈思诚、徐峥等地道的内地人，却通过港片的喜剧模式创造了一个又一个票房奇迹。这说明了什么呢？我不知道王晶他们是怎么想的，至少一些内地导演该赶快找些老港片看看，研究研究，说不定，下一个票房奇迹又创造出来了。春天适合吃什么蔬菜？
在已经过去的冬天里，我们靠吃肉储存了不少能量。如今春天来了，容易上火的季节，当然要吃点小清新，爽口的食物。今天要做的鲜蔬豆皮卷就是一道无比清新的菜，少油少盐无负担；蔬菜多多，裹进口感细嫩的豆皮里，每一口都是营养满满；做的过程中可以适量的加入一些火腿肠，这样家里不爱吃菜的宝宝也不会拒绝啦！
豆腐皮性平味甘，有清热润肺，止咳消痰的功效。用来包住鲜嫩的应季蔬菜，抵抗春天的干燥在合适不过了。
用大豆制成的豆腐皮，里面丰富的卵磷脂，可以帮助小朋友长高个，更可以帮助老朋友保护心血管！此外，豆腐皮中含有的蛋白质和微量元素，可以提高人体免疫力。小朋友，老人在这个时候吃一些，跟着天气回暖而来的传染病毒就不用怕啦！
这样消化快，易吸收的豆腐皮，绝对是居家必备良品，你值得拥有！不过豆腐皮虽好，但是本身脾胃虚寒的人，最好要少吃，不然可能会引发腹泻。
话不多说 / 教程来啦
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鲜 蔬 豆 皮 卷
· 需要 食材 ·
豆皮1张丨鸡蛋1个丨青蒜一根
火腿丨香菇丨豆芽丨胡萝卜丨韭菜叶
适量
烤肉酱2勺丨辣椒酱3勺丨食盐少许
料酒少许丨食用油少许
· 难度 系数 ·
★
步 骤
step 1 -
摊出蛋饼：
鸡蛋打入碗中，加少许盐和料酒搅拌均匀
锅中刷油，鸡蛋入锅摊成蛋饼
step 2-
锅中加水烧开，倒入少许盐和食用油
豆皮焯水后捞出备用
step 3-
依次在开水中下入豆芽、香菇、胡萝卜、韭菜
焯熟后放在盘中备用
step 4-
蛋饼切丝，豆皮切成三段
step 5-
除去韭菜之外的其他过水食材
均匀的包入豆皮中，卷起
step 6-
用韭菜叶均匀的打结
如图所示，斜刀切段
摆 / 盘
到这儿为止，这道菜就成功了一半
另一半就在炒制酱料啦
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step 7-
起锅烧热，放入少许油后转中火
加入蒜泥炒香
倒入烤肉酱和辣椒酱，翻炒
炒制酱料起大泡时调入少许香油调匀
出锅
淋在豆皮卷上就OK啦
爽口的鲜蔬豆皮卷就做好啦
清爽的食材，简单的调味，鲜嫩的口感
每一口都是春天的感觉
如何评价电影罗小黑战记？
哪吒“封神”横扫暑期档之后，又一部高分动画电影载誉杀来，点映期间豆瓣评分一度高达8.9，而提档一周正式上映后评分下跌也显示了“虚高”成分，甚至有“捧杀”隐忧。
如果说《哪吒》基于对传统神话的解构和重组，完成了“我命由我不由天”的烈火之志的强势输出，《罗小黑战记》则在“人与妖”二元对立和“工业文明与自然生态”的冲突里，寻找自己的叙述基石。
万物有灵论与“工业”原罪的相对相生与其说《罗小黑战记》中的各路妖怪是“妖”，不如说他们的身份属性更接近奇幻文学中的“精灵”质感，承载着万物有灵的朴素信仰。
第一点，“万物有灵论”的传统沿革与变动因袭。
空山新雨后的恬淡山水画卷里，古丘丛木聚精灵；淡月疏星晓梦斜的如梦如幻里，文鲸掉尾四海通、山妖水魅骑旋风。
电影中的“妖”们，“怪”的一端直接继承种种动物体态，“神”的一端则是奇幻力量的驾轻就熟、乘风而起直上九霄，在对自然形态的舒适审美中，解锁想象力的奇幻边界。
然而《罗小黑战记》也并非绝对意义上的“万物有灵”自然论，而是在自然元素的基础上混合了更多元的叙事理念，电影中空间系、金属系、木系等能力分类既有对传统“金木水火土”元素的借鉴、也有现代构架的混搭。
“人界”和“妖界”的矛盾，与其说是两大种族权力结构的争夺，不如说是工业发展对自然戕害的遗患以及在此基础上的反思和“环保复古”。
《爱，死亡与机器人》中狐妖的故事里，自然山林被工业发展所破坏的凋零哀叹与无声反讽主题，和《罗小黑战记》有异曲同工之处，只是前者在赛博朋克的画风里写了一个更残酷的黑色结局，而后者试图以天真的既视感大手一挥“爱与和平”欢欢喜喜平衡收场。
第二点，古朴叙事模型和现代背景的终极矛盾与反差“萌”。
高楼林立的现代场景中，桥墩之下却有一扇隐形之门，通往一个更古老更神秘的世界，两个次元里的生活方式完全不同。一边是寻常的现代城市生活，另一边却是奇幻又老派、梦幻又古典的存在、恍若异次元。
二者之间的终极矛盾，是电影一切争斗的缘起；风息“豪夺”能力、是为了驱逐人类回到故乡，执行者无限要阻止风息、是为了维护人类和妖怪之间的微妙平衡。
两层不同族类世界之间的差异，构成了大战一触即发的理由，此外还发展出了非常可爱的诸多笑点。
比如无限带着小黑游荡人间世界、向同事要钱买汉堡吃、豪言壮语说买车结果只买了一辆桃红色小电驴（还大言不惭不买汽车是因为不会开），日常生活里非常普通的平淡无奇的细节，都因为这种“陌生化”效果而变得格外新鲜可爱。
妖怪吐槽“我住了几百年的洞府，现在突然要收门票了”，另外两位妖怪朋友坐在一旁沉迷人类的手机游戏，类似的细节共同构建了一种反讽又可爱、沉思但又轻松的氛围。
如果说影片的一面是“人/妖”之间非我族类其心必异的猜忌，裹挟着自然山林被现代工业侵蚀的仇视怨念，那么人类无限和妖类小黑的人间之旅，则是一次美好又温暖的反向治愈历程。
尽管影片中诸多片段的想象力可圈可点，旨归和诉求也相当有反思价值，但成为爆款火出圈似乎很有难度，诸多次元限制和品相微瑕注定了这部影片恐怕很难再掀起几十亿浪潮。
次元壁的局限性第一点，压缩式结构和转化次元壁。
《罗小黑战记》在搬上大荧幕变成大电影之前，已经有相当饱满的内容含量，设定繁复、话术复杂，这对于“长篇内容短篇化”、“连载内容片段化”的“压缩式”改编来说无疑会很困难。
影片中的设定话术繁冗，对路人不够友好，很容易成为“出圈”壁垒和阻碍。比如“会馆”这个概念上线时会让人摸不着头脑，“领域”“吞噬”等空间系能力的名称很可能让路人出戏。
不论是直接将漫画的二次元动作呈现模式搬上荧幕，还是最后大战时漫天飞的大场面里缺少的“重头戏”既视感，都限制了这部动画电影的出圈之路。
隔壁《哪吒》和罗小黑最大的区别，不仅仅在于2D和3D的视觉差异，更在于前者接近真人电影、天然更容易打破动画次元壁；哪吒中对于香港电影的诸多借鉴、叙事模式上的标准电影结构，都让这部动画在保留中二之魂滚滚燃烧的同时，和“动画圈”之外的电影受众更没有隔阂。
尽管其中屎尿屁的笑点被认为很不高级，但整体而言这部动画的“电影化”程度高很多。
第二点 ，创新的理念大过于成果，愿望比才华更显著。
所谓太阳底下没有新鲜事，想象力的全然释放和彻底创新极其困难。《罗小黑战记》中有诸多新奇的亮眼瞬间，但从某种程度上说似乎依旧被捆绑在熟悉的模式里。
桥墩开门让人想起哈利波特的九又四分之三站台，无限和小黑在海上漂流会唤起《少年派的奇幻漂流》的记忆，小黑在小萌喵和打怪兽两种形态间的变化、隔壁《夏目友人帐》的肥喵也有同款反差，会馆的造型被网友吐槽为将《千与千寻》中的汤屋搬到了水面上。就连电影中的几处温柔配乐，都会让人想起《千与千寻》中风起时的微妙（没有任何指责抄袭的意思，只是举例表示很多东西高度类型化，突破创新太难）。
最重要的一场大战，动作设计没有鲜明的终极一击式的落点，视觉呈现上全是楼房碎片满天飘，打来打去来来回回套路设计有扁平之嫌 。
所谓“重点”，比如灭霸和钢铁侠的响指“我爱你三千遍”，比如哪吒三头六臂托起敖丙凝结的云、背景音乐恢弘又热血，能一下子聚焦起动作和情绪特色、非常有记忆点，而《罗小黑战记》中似乎就缺了这份终极一击的亮色。
反倒是最后风息战败，化身为树、枝条繁茂下地千尺，让人印象深刻。
第三点，细节瑕疵。
作为两只加菲猫的铲屎官，舒心酱非常不满意电影里罗小黑的喵喵叫，为什么不用真正的猫而用人声模拟，真喵势必不好控制、更需要成本和时间，但真喵一定更可可爱爱无法替代。
此外介绍背景、能力的部分台词方式略生硬，“基于空间系的领域能力和灵质空间”等复杂句式不够友好，大战时喊话“你在我这里没有话语权”听起来也很奇怪、过于书面。
当然，瑕不掩瑜，《罗小黑战记》的人物和“妖”物性格塑造鲜明，整体叙事逻辑清晰，可爱笑点和反思诉求兼备，在国产片中已然相当难得。
舒心结语画中的老虎一跃而下瞬间成真，路边的小猫会变成庞大妖怪、拥有亘古少见的神奇力量，少年的灵质空间里空濛淡雅、人娴花静，种种新奇的想象力都开出了美妙的花朵，鱼跃禽鸣、草长莺飞、芳菲无尽。
弗雷泽在《金枝》中记录人们相信草木中寄存人类灵魂的民间故事，“西非加蓬的姆班加人若同一天生下两个孩子，会种下两棵同类的树”，且相信“树在人在树亡人亡”。如果说类似的民间信仰是将“人”和“物”灵捆绑在一起，那么《罗小黑战记》则是“人”“妖”“物”灵三个维度之间的信仰索求，纵使电影没有完美答案，动画将想象力放出牢笼之外、努力求索的态度本身就已经足够“自由”。
日本动漫中的哪些经典台词在现实中被广为流传？
曾经，金木研在觉醒之时说出的那句“错的人并不是我，错的是这个世界。”在一夜之间成为了漫迷之间广为流传的经典台词，后来这句话还一度成为漫迷日常对话中常说的一句话，即便听起中二气息十足，但依旧不可否认，这句话对观众的影响力真的非常大。
不过，日漫当中像这种被观众们广为流传的经典台词并不少，而且很多经典的动漫台词都不仅限于动漫圈子中流传，在三次元的社会中，这些台词也时常出现。
《银魂》“阿姆斯特朗回旋加速喷气式阿姆斯特朗炮”
在《银魂》中名为“阿姆斯特朗回旋加速喷气式阿姆斯特朗炮”的大炮虽然是战争中的利器，但由于“一根棒子两个球”的外形很容易令人想歪，所以经常遭到吐槽，后来银魂粉们还曾将这门大炮的名字用语形容外表猥琐的人。
《EVA》“暴走”“绝对领域”
曾经，EVA“暴走”时的状态的确令无数观众感到震惊，即便时隔多年的今天，我们仍能依稀的记得初号机暴走时的样子，因为这种“暴走”状态实在令人印象深刻，所以后来“暴走”一词经常被用于形容某人“在情绪暴发之下诉诸于暴力的行为”的状态。
生活中经常听到的“绝对领域”原本是指EVA拥有的超强防御技能，但后来不知怎么得就变成形容妹子们……不可窥视的领域了。
《全金属狂潮》“黑科技”
动画中，倾听者脑袋里总是会产生一些常人无法理解的想法，而这些想法被称之为“黑科技”，后来在现实生活中，很多常人不能理解或不能解释其中原理的科技产物，便被人们称之为“黑科技”，这也算是现实中最被广泛使用的词了。
《龙珠》“战斗力爆表”“战五渣”
在《龙珠》这部作品中，只要是外来战斗种族左眼总是会佩戴一副“战力探测仪”，用来预测对手的战斗能力并推算出具体的数值，还记得当初那位持枪的地球人吗？“战五渣”就是从他的身上得出的数据，而相反的是只要战斗力高于一起推算最大值，探测仪便会因过载而爆炸，之后便有了“战斗力爆表”的说法。
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为什么有人说关羽喜欢看春秋？
滢月斋，以女性视角解读古今文化，为你诠释不一样的世界。
关羽为何对《春秋》情有独钟呢？这件事要从两个方面来看：
一、从《春秋》说起：《春秋》是一本怎样的书？关羽所读的《春秋》，是孔子编纂的一本史书。本书用极为简练的文字，记录了周朝时期的鲁国的历史。鲁国的史官们如实记录了当时的历史，孔子在此基础上进行了删减修改编订，后世儒家将它列为“六经”之一，也是后世读书人必须阅读的书籍之一。
《春秋》中的文字虽然简练，但在每个字都很有讲究。孔子在编订这部史书时，由于竹简、丝绢、墨、刻刀等书写材料所限，不能使用很多的文字叙述历史，因此他们选择将用最简单的文字表达自己对历史事件的看法。
例如杀、弑、诛三个字，虽然都有杀害之意，但意义并不相同：杀指的是原本没有罪过去杀人，弑指的是臣子杀害君王、门客杀害公族子弟等以下犯上的行为，诛则是占据道义的一方攻打无道的一方，例如武王伐纣、商汤灭夏等，所谓“春秋笔法”，正是如此。孔子之所以这样做，既是因为书写材料所限，也是因为儒家的思想所致。儒家一向倡导“君君、臣臣、父父、子子”，孔子在编纂史书时，自然也会站在当时的统治者的角度上，为尊者讳。
由于《春秋》的文字记载过于简单，很多文人对此不解其意，于是又出现了三本对《春秋》进行补充的书籍，即《左传》、《公羊传》、《谷梁传》，其中《左传》最为著名。《春秋》所叙述的史实虽并不完全客观，其所包含的道义，影响了中国文人将近两千年之久。
二、从关羽角度看：他本人的性格，与《春秋》之间存在哪些联系？熟悉三国历史的读者，想必都对关羽有些印象。他是刘备的结拜二弟，不但武艺高强，又极重情义，因此被百姓所推崇，历代封建统治者也曾多次加封关羽。在《三国演义》中，罗贯中更是将他描绘出了一位盖世英雄。
从关羽的人物形象来看，关羽有三个特点，刚好与《春秋》十分相合：
一是英勇善战，文武双全。《春秋》是一部史书，除了记载统治者的言行之外，也会记载当时的战争，鄢陵之战、长勺之战等。关羽在阅读《春秋》的同时，既了解了当时的历史，也可以从《春秋》所记载的战争中吸取经验，在指挥作战中加以运用。同时，阅读《春秋》需要较高的文化素养，这也从侧面显示出关于本人深厚的文化素质。
二是重情重义。《春秋》也包含了勇敢无畏，刚直无私的精神。关羽虽然有些刚愎自用，但他一生都很看重情义，作战又勇敢无畏，与《春秋》的精神十分相合。
三是维护正统。孔子在编纂《春秋》时，秉持的是维护周王朝统治的立场。关羽的大哥刘备是汉朝皇帝后裔，人称“刘皇叔”。因此，在曹操、刘备和孙权三位统治者中，刘备算得上的汉朝的正统继承者。罗贯中在编写《三国演义》中，秉持的是“崇刘抑曹”的观点。因此他在《三国演义》中写“关公夜读春秋”，就是在暗示：关羽所在的蜀汉才是汉室正统。
结论：综上所述，罗贯中之所以在《三国演义》中写“关公夜读春秋”，既是为了反映关羽本人的性格特点，为蜀汉正确增添更多合法性。回答完毕，请采纳！