魔岩三杰的介绍。
“魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片，而窦唯、张楚、何勇正是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。“ 中国火音乐制作”1994年春天同时推出三张专辑，有窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》.
张楚，原名张红兵，1968年10月生于西安，10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，1987年只身来到北京，1988年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌，1991年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。1993年，张楚与中国火合作录制个人专辑，同时，1988年的作品以《一颗不肯媚俗的心》为名发行专辑。1994年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。 张楚的第三张专辑《造飞机的工厂》于1998年发行， 在这张专辑中，张楚加重了或明或暗的城市生活中的烙印。词意生涩却又通俗实在，音乐有了精彩纷呈的表现，很多间奏和前奏颇为耐听。在编曲上则完成了伴奏音乐和词妥贴的搭配，相互衬托相互递进着的是张楚化的不一般的旋律和节奏。
窦唯，出生于1969年10月14日。1982年入中学，1983年开始接触西方音乐，深深入迷。
1984年，在自己摸索中学习吉它，1985年，入高中，学习精神病看护专科。1987年离开学校，参加一些走穴演出，1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。1991年《黑豹壹》发行（与黑豹乐队合作），1991年离开黑豹，组建做梦乐队。1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称“魔岩三杰”。窦唯单飞后的首张大碟就证明了他才华横溢的音乐天赋，这是张将各种摇滚、流行、舞曲音乐元素糅合在一起的概念专辑。最引人注目的是他将英国后朋克低调摇滚风格成功地引入窦唯式舒畅的流行旋律之中，而他善于变化的唱腔，更使他成了介于摇滚与流行乐之间的、最优秀的中国新音乐创作歌手。同年6月与Radiohead同台，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。
1995年10月发行《艳阳天》。窦唯完全遁入个人的音乐空间之后，似乎想用丰富的音乐色彩一改《黑梦》时的黑暗与阴郁，但这张名为“艳阳天”的专辑显示出更加浓郁的梦幻气息。窦唯一洗少年气的京腔吟唱与低落单调的后朋克氛围相映成趣，音乐中的东方色彩更是令人欣慰。
1996年6月与王菲结婚。1997年1月3日女儿窦靖童出生。
1998年与张亚东合作《山河水》，专集中通篇的西洋乐器（无论是原声还是模拟），营造的却是浸染着中国传统文化的诗情画意。冰冷的鼓点，吉它流水般的琶音，悠远的键盘，使“山河水”一曲笼罩着“独钓寒江雪”般的凄美气质。远离喧嚣，独居山林，田间地头，逍遥自在，“风景”一曲所表达的恰恰与陶源明的“采菊东篱下，悠然见南山”不谋而合，“美丽的期待”、“熔化”亦属此类。此外，象“消失的影像”中地道的山歌，“出游”中气喘吁吁的京剧唱腔，也是浑然天成，没有丝毫的矫揉造作。
何勇，1969年生，6岁起随父亲学习音乐，11岁拍摄了当时著名的儿童影片《四个小伙伴》，那种单纯、憨厚的笑现在还能在何勇脸上找到。15岁后，何勇作为吉他手开始演出生涯，先后组建加盟了“五月天”、“报童”等乐队。1994年，何勇发表首张个人专辑《垃圾场》，与当年的张楚、窦唯并称为“魔岩三杰”。何勇最早把这张专辑命名为“麒麟日记”，后来这成了专辑的副题，专辑内页中写道：“北京的钟鼓楼上，有一只石雕的麒麟，在那儿站了几百年，默默地凝视天空、土地和人民，似乎总在等待。有一天，会有一阵大风吹过，它会随风飞起来。”1996年，何勇在首体的一次颁奖晚会上演唱《姑娘漂亮》时，其间说了不该说的话（据传，何勇喊的是：姑娘漂亮！李素丽你漂亮吗? 李素丽李素丽漂亮！），从此之后，他再未在北京的舞台上参与过大型演出。2002年春节前，何勇在家中“玩火”殃及邻居被媒体曝光。那年春节，他在看守所被短暂拘留后直接送进精神病院，一个摇滚战士变成“北京病人”……
2004年8月6日－8日，何勇参加宁夏贺兰山畔的“中国摇滚的光辉道路”演唱会，喷火的麒麟滚回摇滚乐坛。目前正录制新专辑《北京病人》。
谈谈窦唯和他的音乐
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窦唯 （相关作品）
姓名：窦唯
籍贯：北京
生日：1969年10月14日
曾任黑豹乐队主唱，并包揽了几乎所有作品的创作工作。其个性极为敏感纤细，胸襟则宽厚诚挚，在沉默的个性中往往给人了解和包容。
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队黑豹乐队，当时这个乐队的知名度正在快速攀升，他却放弃了看似成功的捷径，决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独力背负起自己对音乐的执着，走了一条孤单的创作之路。
从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿。
专辑：
《山河水》
窦唯的第三张个人专辑，从这张专辑中可以感觉到窦唯的乐风更趋向成熟，听得出他更加追求音乐表达的细腻、丰满，在音乐形式上注入了新的内涵。
1.美丽的期待
2.三月春天
3.哪儿的事儿
4.消失的影像
5.出游
6.山河水
7.风景
8.熔化
9.拆
10.竹叶青
11.晚霞
《幻听》
进一步呈现窦唯的音乐理念的专辑《窦唯·译·幻听》，它听起来在安静中有一种无为的冲动，沉寂、内敛而平静。
1.序·玉楼春·雨·临江仙
2.哪呢
3.觉是
4.暮春秋色
5.漓江水
6.幻听
7.丰收获
8.荡空山
9.爱被爱
10.旺天下
怎么理解窦唯的《雨吁》?
《雨吁》歌词的那些生僻汉字，表明窦唯正追根溯源，向国学诞生初始的时段进发。个人认为并不需要费神去解读那些歌词的意义，就好比在听一些国外一些非英语歌曲，甚至是一些纯氛围器乐的时候，歌词就并非那样举足轻重了。
这个时期的窦唯，他作音乐的意图已非一定要你理解他，或者有什么一致的共鸣。他自顾自地悠游在这样近似道家的虚无之境，或许听者只需要随之神游即可，不必强求什么大义。
创作背景
专辑之所以取名为《雨吁》，是因为窦唯觉得“雨”和“吁”放在一起比较好听，专辑名是窦唯突然迸发的灵感。
《雨吁》专辑灌录于2000年，由于当年窦唯与滚石魔岩产生分歧，该张专辑在录制完成后，因为版权问题没能最终出版。多年后，窦唯产生了继续完成该张专辑想法，因此又把该张唱片，拿出来发了。
该张专辑，录音部分就做了两个多月。创作部分，先有了音乐，再有了窦唯的词。窦唯在排练时，即兴创作了歌词。窦唯认为音乐是抽象的，想让歌词也抽象化，所以在创作时虚化了歌词。
窦唯认为《雨吁》是他一生中比较重要的专辑，因此在出版前特别谨慎，花了两三个月重新制作，在音质和后期制作上重新做了处理。
30年了，依然没有人超越他的作品，巅峰时期的窦唯，到底有多火？
窦唯的厉害之处大致分为两点：作为音乐人，他拥有超群的的才华，意识与眼界；作为一个“人”，他的品行，人格与气节值得称赞。作为一个高产的实验/即兴音乐人，他的各种尝试不都是成功的，他所有的作品不能完全保证质量与可听性。
他这个极其低调的人，我们拥有的（音乐以外的）信息资料并不完整全面。说出来很扯，但我们确实可以尝试着从窦唯的音乐中聆听窦唯“这个人”。有意思的是，人们从音乐中听到的窦唯，和音乐以外的各种碎片信息拼凑出来的窦唯，有些一厢情愿的不谋而合。
巅峰时期的窦唯有多火
窦唯是一个传奇，可谓是中国音乐界最最特立独行的一位，很多人业界人士称窦唯是仙儿。他已经完全不能用流行或是摇滚来界定的了，他更接近于音乐家的身份。窦唯比较仙，从小出身贫苦，走上音乐这条路着实不易，可谓天赋很高，后天也很努力，窦唯独特的嗓音，秒杀当时一众摇滚音乐人，红遍了港台及大陆。
窦唯，从最初组成的黑豹乐队，吸引无数歌迷，是黑豹乐队的主心骨，没有了窦唯，黑豹乐队的辉煌也不能再延续。
窦唯，1969年10月14日出生于北京，中国摇滚歌手、实验音乐人。作为具有开创性的创作型歌手/摇滚主唱，最鼎盛的时期是窦唯担任主唱的时候，代表作《无地自容》直至今日都是摇滚乐热唱曲目。黑豹乐队成立于1987年，88年窦唯加入黑豹乐队，担任主唱并且作词作曲，1992年，黑豹乐队的首张专辑《黑豹》创下了150盒的发行纪录，一经面世便横扫亚洲，成为当时世界摇滚史上华人销量最高专辑。
窦唯是非常有才华的一个人。包揽了黑豹乐队的所有词曲创作，歌词和歌曲，窦唯，黑豹乐队的灵魂，他把黑豹乐队代领到巅峰位置。黑豹乐队的每一首作品都可以称之为经典。1993年，以“穿刺行动”为题全国巡演，彻底点燃“摇滚之火”，数以百万计的听众沉醉在这场巡演中。
93年初签约魔岩文化，次年第一张个人专辑面世《 黑梦 》，这是窦唯单飞之后的第一张个人专辑。1994年在香港红磡体育馆举行演出，这是内地话语乐队首次在香港红磡体育馆演出，受到香港市民的喜爱。当时创造的盛景，如今无人超越。
窦唯也是内地最早玩摇滚的一批人，我们暂且不论是黑豹成就了窦唯，还是窦唯成就了黑豹，窦唯在音乐上的天赋及才华可谓是毋庸置疑的，但远离纷争的性格，让他很难扛起中国摇滚乐这面大旗。无论是作曲还是填词都是非常的前卫的，还有他那爆发力超强的嗓音，用一个前所未有的方式，嘶吼出了那个时代开始萌芽的自我！当时人们都认为黑豹是最流行的中国摇滚乐队。
窦唯的音乐，是把那个时代背景下人的情感表现得最淋漓尽致的人，贴切！黑豹乐队时的疯狂，单飞时的成熟，纯音乐的宁静。一切都随时间变得安静。一路走来，难得的表现出从一个艺人，到艺术家的成长。
窦唯在音乐上的天赋和实力毋庸置疑，相比黄家驹和崔健对摇滚的热爱，他只是跟着自己的感觉走，做自己的摇滚。喜欢窦唯喜欢那个曾经让人血脉膨胀的摇滚时代。也可以说是继中国摇滚乐在崔健之后又出现了一种不只是在精神上超越，而是把全部心气用在音乐形式探索和编织的新音乐。
小编认为窦唯对音乐的把控力和深度更胜一筹，他的音乐领域比周杰伦要广阔得多。是一个新世纪流行天王，一个是传奇音乐家、艺术家。很多音乐人，总是强调突破自我，其实只是在狭义上的突破。窦唯自己曾今说过：“外界给了我诸多标签，这些我都无法拒绝。我只是音乐人，一个专注做我认为真实的音乐的音乐人。”
窦唯不过分迷恋名利和一般人所认同的体面和所谓的成功，只选择自己喜欢的生活方式，只做自己热爱的音乐。
巅峰期的窦唯在国内音乐界里曾经达到了他人无法企及的高度
出生于85年以后的人们，可能很难体会窦唯当年的影响力，这种表现就像周杰伦之于10后，由于他们没有经历过天王的时代，所以对周杰伦的认知只能通过当红的流量歌星类比，这才有了所谓：周杰伦巅峰期大概就达到了华晨宇、蔡徐坤这样高度的结论。
不过比较不同的是，15年后，国内音乐圈明星开始被流量所主导，巅峰期的艺人再也达不到周杰伦等人的高度，2021年，最火的音乐明星依然是华晨宇、蔡徐坤，老艺术家变成了腾格尔、朱之文，唱功的发展由意境又跌回了嘶声力竭，反正怎么唱都会火，也就没必要在歌词编曲上下功夫了。
在大时代潮流的影响下，音乐圈能有几人醉心于创作？恰巧，窦唯又是那个少数，实际上，从出道开始到如今，窦唯一直在出新专辑，2020年，为了纪念国内突如其来的疫情，窦唯还创作了一部专辑《后疫》，华语音乐圈里，能像窦唯一般累计几十张专辑的艺人几乎没有，周杰伦也做不到。而且窦唯的歌有个特点，那就是谁模仿谁难堪，谁翻唱谁被骂，《黑色梦中》、《希望之光》、这些代表作品曾被无数歌星联系翻唱，窦唯的回答只有一个“谢绝模仿”曲高和寡加上不通情理的运营模式，窦唯的歌在十几年内开始渐渐无人问津，人们对他的印象，现在也只能通过历史博物馆中的照片和事迹来得知。
窦唯烧车事件的来龙去脉是甚么
烧车事件
2006年5月10日下午，窦唯冲入新京报报社编辑部，要求斥责该报社一名卓姓记者。窦唯指责该记者与该报另一记者此前采写过涉及他与高原生活及经济状况的报道。
窦唯第一次闯入该报社编辑部之后毁坏了该编辑部的电脑和电视等办公用品，并对编辑部工作人员有泼水等行为。离开该编辑部的时候愤怒的焚烧了该报社某编辑的汽车。
据目击者称。“窦唯在做出一系列泄愤行为之后一度离去，但是不久之后又来到该报社，精神状态还是显得还是深沉忧郁，但并没有过激的肢体行为。”
直到下午六点半左右，窦唯仍在该报社楼下等待他要找的那名记者。
窦唯烧车事件在网络社交媒体上引起巨大反应，多家媒体均开设专题报道。
2007年11月1日，窦唯烧车案在宣武法院宣判。法院综合各种证据认定，窦唯故意毁坏财物罪罪名成立，但鉴于情节轻微而免予对其进行刑事处罚。
扩展资料：
窦唯1969年生于北京，家住大杂院，父亲搞民乐，母亲在北京第一机床厂上班。
6岁时窦唯就在幼儿园演出吹笛子。
上中学时，父母离婚，窦唯和妹妹跟着母亲生活。这时窦唯第一次听到了摇滚。
1985年，窦唯进入职高，学习精神病护理。在职高他学了一点吉他，于是就自己搞音乐。
18岁，窦唯考上北京青年轻音乐团，开始走穴跑垫场，主要唱是蒋大为的歌曲，唱些英文歌，也唱崔健，港台艺人当中唱齐秦的，还跳霹雳舞。
参考资料：百度百科_窦唯