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包含张云雷的爆笑包袱是什么梗的词条

相声中有哪些经典的谐音梗?谐音梗其实是相声中最常用的一种搞笑技巧,在嘉宾的对话里面就能抓出几个谐音包袱来。敢在公开场合用谐音梗挑战李总。郭德纲近些年也爱用一些很低级的谐音梗作为底包袱,嫂子立刻向郭德纲道歉。...

相声中有哪些经典的谐音梗?

谐音梗其实是相声中最常用的一种搞笑技巧,通过同样的读音下,导出两个以上的词汇,让观众产生误读从而产生笑果。

谐音梗创作虽然简单,而且某种程度上可以说是一种创作捷径,甚至不需要创作直接现挂,也能临时丢几个谐音梗出来。早年香港台湾的综艺节目,主持人不备稿直接上阵,在嘉宾的对话里面就能抓出几个谐音包袱来。

所以对于系统的舞台表演,尤其是有提前备稿创作的前提下,比如相声跟主题脱口秀,谐音梗应该尽量少用,比如李诞就禁止员工使用谐音梗,当然除了王建国这种刺头儿,敢在公开场合用谐音梗挑战李总。但建国的谐音梗是相对比较高级的,首先是有剧情有表演,最重要的是他使用频率很低,偶尔当奇招使出,能够起到炸场子的效果。

而相声舞台上的谐音梗,大致可以分为三类,笑果等级也是依次递增,越是大师级别,越能够将其发挥到淋漓尽致。

第一类、挠痒痒类

这一类谐音梗属于划水型谐音梗,一般用来垫话用的,包袱也非常浅显(术语叫皮薄),甚至可以说是无聊,在开场时候给观众定定神还行,但如果用来作为底包袱,那就跟骗钱一样了。

类似的包袱,比如岳云鹏的“你爸爸是大财主(菜猪)”,“孙越,这是我师叔(猪)”等,孟鹤堂常用的“周九(狗)良”,还有郭德纲徒弟们早年间最爱用的“纲(肛)门弟子”等。

这种碎包袱一笔带过是最好的处理,切忌在上面停留太久,或者制造留白让观众叫好,那样只会制造舞台事故。比如张云雷之前出事的包袱,“丁丁”“济济”等,不但粗鄙,还刻意停留让观众反应,这就是典型的功夫不到家,或者对幽默理解过于肤浅的结果。

除此之外,郭德纲近些年也爱用一些很低级的谐音梗作为底包袱,比如郭德纲吃牛肉面的时候,嫂子推门进来,把郭德纲的面摔地上了,嫂子立刻向郭德纲道歉:

没事,我赔(陪)你一碗(晚)就是~

这个包袱不但肤浅低级,而且有一个最要命的问题,那就是包袱浮在了包袱皮外边。也就是说观众理论上应该从“赔你一碗(面)”,稍微反应一下再过度到“陪你一晚(睡觉)”。但因为郭德纲前面大段铺垫自己跟嫂子各种眉来眼去勾勾搭搭,所以当抖出这个底包袱的时候,大部分人直接就跳到“陪你一晚(睡觉)”了,反而要于谦把观众往回拉,量一句“什么玩意儿,是赔你一碗面!”

本来是先吃皮再吃馅儿的包袱,结果变成了先吃肉馅再回去吃皮,加上包袱本身就很低级,所以这个段子每次观众反响都很弱,但老郭偏偏很爱用,可见近几年他的创作热情也低到了冰点。

第二类、剧情推进类

剧情推进类就是一个完整的故事型段子,有垫话有人物塑造,还有故事推进,中间夹杂一些谐音包袱,跟剧情结合的也天衣无缝,不是那种强行挠痒痒的下三路。

比如郭德纲的经典段子《我要幸福》,跟她女朋友交往,女朋友叫“爽”,所以每次郭德纲都到楼下叫她“爽啊~~~爽~”,后来两人分手,女朋友说她已经死了,所以郭德纲就喊“爽死了~~”

这个包袱其实也有点性暗示,但是点到为止,没有过分渲染,再加上跟剧情结合的非常紧密,把一个潦倒失意的人物形象也刻画的非常生动,从日常生活到工作,再到感情受挫,逐步递进,如此植入一个打擦边球的段子,观众照样会捧腹,这也是早年间郭德纲大红的原因,就算是这种包袱也做了非常高明的处理。

另外还有一个我小时候特别喜欢听的相声,就是常宝霆白全福的《别扭话》,就是一段有不少谐音梗的相声,后来还拍成了相声MV,故事情节是一个人心情不好,一整天都遇到糟心事情,周围人其实都正常讲话,但在一个特定情绪下,这些日常语言都变成了骂街一样的段子:

骑自行车去换煤气罐,街坊小伙子看见过来问候我:常大爷,你又没气啦~

饭店点个溜肥肠,厨子端出来忘了是我点的,大声嚷嚷:这是谁的肠子!谁的肠子!

有个小伙子过来找座,看我快吃完了,扭头招呼朋友:哥儿几个快来诶,这老头快完了!

回家躺着生闷气,我外甥把我闹钟修好了,给我送过来,在门口嚷嚷:舅舅,我给你送钟(终)来了!

街坊大妈听了很生气,过来训斥我外甥,你舅舅睡觉呢,怎么能这么喊,你应该说:舅舅,你安息吧!

这里面“舅舅,我给您送钟(终)来了”就是谐音梗,其他都是歧义词,但这个谐音梗在连续的歧义词夹杂中,起到了递进和衔接的作用,主人公出门就被人问候没气了,后来饭店又有人说他完了,回到家刚躺下,外甥又来送钟。整个剧情非常顺畅,笑果不断,是把谐音梗笑果发挥到极致的范本。

第三类、方言误读类

这一类谐音梗算是跟相声基本功结合的最多,而且也最显示演员基本功。比较经典的就是侯宝林大师《戏曲与方言》中也用过,上海人管“理发”叫“打头”,其实这是发音导致的误解,上海人是念dang(一声) tou(二声),而且是洗头的意思。侯宝林大师通过塑造角色对话,理发师跟侯宝林对“打头”有不同的理解,于是在对话中产生矛盾制造笑料,这都是谐音梗最正确的使用方式。

当然,这种谐音梗需要铺垫比较多,而且一般都会先把底包袱刨了,比如侯宝林就是先说“理发”叫“打头”,观众也大概知道笑点是这个。假如没有这种铺垫,对于不懂这种方言的外地人来说,可能听了就会一头雾水。比如老郭以前讲过一个天津方言的谐音梗,说警察抓到一个行为诡异的人询问,对方回答“我搞瞎八”,这个包袱于谦当时没有翻,在最后郭德纲把底都说出来“我搞瞎八(刚下班)”的时候,于谦强调了一句“还敢搞瞎八”,但由始至终老郭都没解释什么是“搞瞎巴”。当时我只知道这里的包袱是“刚下班”的一个同音不同意的词,后来上网才知道是“搞瞎巴”指天津话“乱搞男女关系”。而于谦当时没有翻包袱多半是不知道怎么翻比较合适,或者就是老生常谈的郭德纲跟他从不对词儿,这个包袱可能北京人于谦也不知道什么意思,于是就滑过去了。

所以对于这种方言谐音梗虽然比较高级,但也要考虑听者的感受,提前把底包袱刨了效果会更好。

有人说张云雷的黑粉越来越多,是真的吗?

之所以网上有越来越多的人厌恶曾经大火的张云雷,除了经常在段子中暴露他的文化缺陷,不尊重历史,污蔑女艺术家外,很多细节也阐明了私下里的张云雷并没有这么招人喜欢。

张云雷的相声生活算得上是非常迂回的了,当年喝醉酒被忽悠的从站台上一跃而下,全身多处骨折,还算运气好从手术台上捡回了一条命,而这也算得上是张云雷事业上的一条分水岭了。这之前的他固然有着一定的名气,但是还不为广阔观众所熟知。而这之后的张云雷就像是茅塞顿开普通,在郭德纲的一通猛推之后,一时间在事业上顺风顺水,成为了德云社新一代的流量担当。但必需要说的是,文化和认识都必需要跟得上本人的名气,否则的话嘴上把不住门真的是会带来相当不好的影响。

2019年5月12日,也就是汶川地震11周年岁念日,本应该是一个缅怀灾难受害者的日子,但是网上却曝出了德云社相声演员张云雷一年前的一个相声视频。视频中,张云雷用“地震”做逗梗,说出“三个姐姐不经常来,嫁得太远,大姐嫁唐山、二姐嫁汶川、三姐嫁玉树,远!三个姐姐多有造化啊!都是幸存者啊!”的包袱以供取乐。要晓得,这三场地震对我们国度形成了相当大的损失,不知几的人民颠沛流离。这时分的张云雷快三十岁的人了,有了明辨是非的才能,而张云雷还能以此作为笑点,真想晓得他的职业素养和道德素养都何在?

在另一则相声中,看待本人的伙伴杨九郎,张云雷更是毫不避讳地提到了“慰安”二字,内容直接内涵到了“慰安妇”。如此严重触及中国历史痛处的内容居然呈现在供人取乐的相声之中,作为公众人物实属不该,张云雷是没学过历史还是脑子坏掉了?随着事情停顿,言论发酵,中国反邪教,紫光阁,人民日报,共青团等几大官媒也开端对此事停止了评价,严厉批判了这种不恰当的行为。不久之后,作为最主流媒体的央视网也对此事发表了本人的见地,还微博置了顶,责备了张云雷的这种不尊重历史的劣行。能够说,这次的事儿让张云雷背上了极大的骂名,这样凌辱历史的行为比之前愈加的严重,将是一辈子无法抹去的黑点。

本来,阅历过这两件凌辱历史的大事情,并且接连被几大主流组织点名,张云雷的演艺生活应该停止深入反省的,但不知为何,没过多久后他还能继续登台演出。在这样的大环境下,真的是严重质疑他有没有过任何的悔悟,也疑心国度相关部门有没有对他停止响应的处分。

还是2019年的11月23日,张云雷再次上了热搜,并且还是和著名女性京剧扮演艺术家张火丁教师一同上了热搜。详细内容是说张云雷在一次扮演中调侃女艺术家张火丁教师,张云雷自称与张火丁教师一同洗过澡,还给张火丁教师搓过背。众所周知,张火丁教师是一名女性,也是张云雷的前辈和晚辈。本就有着辈分的差异,更何况男女有别,张云雷这样说显然是十分的不适宜,这应该算得上是严重的凌辱女性了吧。也不晓得这么多喜欢张云雷的女粉丝们再见到这一幕会有何感受。

相声考究“说学逗唱”四门功课,张云雷的确把学和唱做到了极致,毕竟可以在本人的相声扮演中率领观众们一同大合唱,张云雷这种出圈行为绝对算得上是相声界第一人了。相比于他的唱功,他的说的才能可就差得太远了,很多段相声听起来都没有什么笑点可言。或许在这个急躁的社会环境下,人们就只是想听一些能逗本人大笑的东西,也正是因而才会有很多人厌恶他吧。但不论怎样说,人无完人,很少有演员可以通晓一切项目,只需着有本人的专长,也能有喜欢本人的一批粉丝就足够了。

总之,也希望张云雷能管好本人的嘴,在说相声之前多审审本人的稿子,别再说一些不尊重国度和历史的东西了,毕竟作为公众人物是要给群众带来好的影响的,知错能改,善莫大焉。

同时,这些年德云社也发作过好几次由于演员管不住嘴,在段子里谈及到很多不礼貌的事情的现象。自身德云社就是一个非常注重传统的社团,所以也希望郭德纲能恰当地管管本人的徒弟,别再让他们生事儿了。

音儿出自谁的包袱?

你好,

有关于“音儿”的前世今生

“音儿”这个“梗”来源于张云雷与杨九郎的《歪唱太平歌词》。

李菁的徒弟控诉张云雷杨九郎“包袱抄袭”,是报复吗?

我觉得李菁的徒弟控诉张云雷杨九郎“包袱抄袭”,是报复。3月1日,《北京青年报》发表了一篇文章“相声演员李涵站起来为他的负担说话”。这是相声演员通过微博“投诉”后再次通过纸质媒体的维权。报纸的副标题是:“快乐喜剧演员”未经授权使用相声“包袱”,引发了原著的批评。

谁在李涵?他是一名年轻的相声快板演员,北京曲艺协会会员,相声演员李京的学徒。2014年,她进入第七届中央电视台全国相声比赛决赛,成为比赛中最年轻的选手。他目前和他的主要搭档云升活跃在几个小剧院,如北京明星夜间相声协会、乐铭汇演和周末相声俱乐部。

 李涵与李京大师合作不多,但他在2018年多次出现在天津卫视的“笑着问候”节目中。例如,在5月25日晚上的第一个节目中,师傅和徒弟联合说相声“知父知子”;8月17日的闭幕之夜恰逢中国传统的第七届春节。他们表演了相声《两个人庆祝第七个节日》

在博客帖子下面,李涵分发了一组照片,其中第一张是张云雷和杨久朗在《快乐喜剧演员》中使用的一个包袱——搞笑:你说话走调了。朱晓:不可能走调,永远不要走调。第二张和第三张照片是他和叶鹏、李京等人在中央电视台和北京电视台的合作中使用的行李。

一些网民问,公共权利保护和“剽窃”仅仅是为了这两句话:“你说得走调”、“你不能走调,你永远也不会走调”?小题大做是不是太过分了?是的,是为了这两个字。你的网民认为这是件大事,但李涵不这么认为。 同一天,李涵还发布了第二个微博,上面写道:“如果强风吹倒了梧桐树,其他人会谈论长短。”采访结束后,他多次在舞台上截取他的相声行李视频。“你不能说话走调。你永远不会走调。”这证明了这句话属于自己的原创作品。 所以我觉得李菁的徒弟控诉张云雷杨九郎“包袱抄袭”,是报复。以上均为个人观点。

张云雷的相声真的有网络上说的那么差吗?

准确的说,比网上传说的还要差。

第一、即使是最深度的张云雷粉丝来看,张云雷的相声也只能给一个“不差”“有进步空间”,把良心都昧光了也不可能说“好”。因为即使粉丝也不会用欣赏相声的眼光去看他,也就是盯着台上的辫儿哥哥心痛心碎心醉。

第二、愿意听相声的人,绝对不可能买张云雷的票,那等于烧真钱祈求川皇下台,特别不靠谱的一件事情。所以即使网上对张云雷相声有过一些深度分析的文章,也只是听过少量他的作品,而且没有能听完一整段的,因为实在太惨不忍睹了,一个段子下来就没有一处使对的地方,几乎就是错误全家桶。所以真要把张云雷相声骂入骨髓,你得对他每一段作品都细品两遍以上,而有这样时间和耐心的相声爱好者,世界上并不存在。

简单评述一下,张云雷粉丝最爱吹的几个领域:娃娃腿童子功、夯头正(嗓子好)、共情力一流、有贵公子气质。

这三点基本上都可以反向说成张云雷的缺点,首先娃娃腿这条,张云雷进京跟郭德纲学习,就是专攻太平歌词,相声说跟逗基本没碰过,有兴趣可以去看一下张云雷有限的几场相声大会,那真是观众上去都能把他秒了,要嘛没嘛。而太平歌词在相声表演中并没有那么重要,或者说就是郭德纲为了立人设硬炒起来的,实际上张云雷相声基本功就是退出六年以后,2000年才开始正式打的。

正因为对于说跟逗的理解没有基础,以至于张云雷在讲段子的时候,逻辑重音永远把握不到。同一个包袱,让郭德纲岳云鹏使都能响,甚至可以炸场子,但张云雷使出来就寡淡无味,因为表演相声不是背段子,所谓的“演”是将好笑的部分划重点,由演员通过自己的语气跟逻辑重音传递给观众,而你自己没领悟到这个段子哪里好笑,就会变成“背段子”。而张云雷经常会在不好笑的地方拖音,加语气强调,那么即使懂行的观众也会被他把注意力冲散,让好笑的段子也变得不好笑了。

再加上他对于幽默的理解肤浅到让人发指,去年两次被锤的段子,都是把本来可以处理成没毛病的擦边球段子,张云雷强行弄成任何人都接受不了的烂梗,这就是没幽默细胞的人强行搞笑的结果。

嗓子好这点确实是他的优势,而且几乎可以说是唯一的强项,这也是我一直强调张云雷适合当歌手而不是相声演员的原因。一个艺人要长久发展应该是扬长避短,而不是一味取长补短,那样只会让长处最后也抹成平庸。

但嗓子好的优势之外,张云雷也有一个要命的缺点,那就是喷口不好,也就是偶尔会有吐字不清的情况。我听过几场他的商演视频,张云雷笑场的毛病只要一犯,之后就会出现吐字不清的情况,连带着他自己出活跟搭档瞎贫,节奏就越来越乱。当然这毛病混在他说什么都不好笑的毛病里面,就不那么突出了,所以很少有人在意。但对于一个靠嘴吃饭的专业演员来说,吃字是大忌,即使是唱歌也应该避免。

最后也就是粉丝最津津乐道的优势,他的外形是最致命的缺陷,尤其是张云雷自己没有创作能力,或者没有人为他打造适合他形象的相声时,张云雷的颜值就是减分项。

传统相声都是老艺人扮丑买傻取悦观众的段子,老相声艺人对于外形的要求,不准留胡子,不准留分头。当年焦少海就因为留分头,结果全北京没有艺人愿意跟他搭档。因为相声表演都是自我贬低,你油头粉面的往那里一站,观众是无法入戏的。尤其是张云雷表演的传统段子,大多是小人物xx犯或者抖机灵,要么就是真傻子。而张云雷每次打扮的花枝招展的上台,任何角色都提前崩掉,你演技再精湛也白搭。这就跟流量明星画着半永久妆含着纸巾表示自己恨委屈一样,除了粉丝谁受得了。

张云雷这种形象的艺人,最好就是有根据他形象量身定制的段子,其实现在很多小剧场的青年演员,形象也很帅气的,都能自己写一些时尚的段子,演出来效果也很好。但张云雷跟德云社没有这个能力,所以他的相声只能一直差评了。

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