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本文目录：
- 1、高手在民间!湖北一男子水下表演川剧变脸，这样的文化传统你了解多少?
- 2、川剧中的变脸为什么被誉为“中国一绝，世界一绝”？
- 3、变脸是我国的传统艺术，它的观赏性如何？
- 4、“变脸”的起源详解
- 5、中国传统文化——变脸 作文200字
- 6、变脸为什么被称为川剧的一绝？
高手在民间!湖北一男子水下表演川剧变脸，这样的文化传统你了解多少?
川剧变脸是我国的传统艺术。
川剧变脸是一门传统艺术，讲究的是，有声音伴奏。
川剧变脸结合了很多艺术形式，包括昆曲、高腔等演唱形式，有小生、花旦、丑角等五个角色。丑角据说很受欢迎，川剧里的每个面膜都代表着不同的形象特征，并伴随着相应的声音来调节气氛。而且，这门艺术是传男不传女的。
川剧变脸化妆，穿起来很奇怪，女生穿上也不好看。
很多男生都适应不了这种夸张的造型，女生更不好意思，所以可能是师傅担心表演不是很好，所以不让女生学这种艺术。每次变脸都会伴随着一声大叫，有的女生声音不够大，放不下，不利于表演。但近几年来，表演形式开始慢慢改变，人们的思维也开始改变，一些女孩有人开始学习变脸的艺术。
在变脸技术中，最难的是变脸层的堆叠。
当我们看的时候，感受到的变化越多，看起来就越享受。总觉得变脸师傅轻轻一拉就是另一张脸，挺奇妙的。变脸中的“脸”是用特殊的粘合剂粘合的。学习如何控制胶水用量是需要时间的。这个拉动作看似简单，其实很难。不仅层间胶要控制好，而且操作动作要一次流畅。如果不知道自己怎么操作，很可能随时演砸的。
我之前看过一次川剧变脸，川剧变脸也是结合了很多歌舞，甚至是戏曲艺术的表演形式。
另外表演变脸的演员服装大多比较奇怪，一般人很难控制。尤其是穿在女生身上，会给人一种无论什么样的感觉。可能是变脸师傅担心女生穿戏服没有英气和霸气感，所以一般不收女徒弟。因为川剧的脸随着变化而变化，唱歌的时候声音比其他女生高，一般女生的声音根本达不到。
川剧中的变脸为什么被誉为“中国一绝，世界一绝”？
川剧是汉剧的一种，流行于川东、川中、渝、黔、滇等地川剧脸谱是川剧表演艺术的重要组成部分是川剧名家世代创造和传承的艺术瑰宝。
川剧变脸是川剧的特效之一，用来揭示人物内心、思想、情感的变化，即把看不见、摸不着的抽象情感和心理状态转化为看得见、摸得着的具体形象——脸谱。川剧变脸是川剧艺术中塑造人物的一种特殊技巧这是一种揭示人物内心思想感情的浪漫方式。
川剧以“变脸”为舞台，是一门艺术精湛的独特艺术。换脸技术通常分为三种：“清洁脸”，“击打脸”和“拉脸”。此外，还出现了“幸运”面孔的变化。然后在额头或眉毛上涂抹油漆，如果仅改变面部下部，则在面部或鼻子上涂抹油漆。换脸是塑造川剧人物形象的一种特殊能力。这是一种浪漫的方式来揭示人物的内心感受。传说“变脸”是当古人面对凶猛的野兽生存时，他们使用不同的方法绘制不同的面孔形状，并惊吓了入侵的野兽。川剧以“变脸”为舞台，是一门艺术精湛的独特艺术。
但是，作为二线国家机密，川剧在海外传播后会造成一定的文化损失。如果它不受保护，则可以从宣纸等其他国家注册为专利。塑造角色的特殊能力。这是一种浪漫的方式来揭示人物的内心感受。传说说“变脸”是古代人类赖以生存的猛兽。
然而，有很多种“变脸”，没有人希望这种“变脸”会在社会的每个角落继续改变。那就拿出宝贵的勇气和必要的灵魂做人吧！
变脸是我国的传统艺术，它的观赏性如何？
我个人认为变脸作为中国非物质传统文化是非常有观赏性的。变脸是一种表演艺术，变脸是川剧中使用的一种特效。揭示剧中人物内心的想法和感受是一种浪漫的手法。变脸，原本是指戏曲中的情感妆，后来指的是瞬间改变几次面部妆容的特殊效果。这种表演有很多种，其中最著名的是川剧。变脸是川剧中使用的一种特效。揭示剧中人物内心的想法和感受是一种浪漫的手法。相传，“变脸”是指古代人类面对凶猛的野兽，用不同的方式在脸上画出不同的形状，以吓退入侵的野兽，以求生存。
川剧把“变脸”搬上舞台，使之成为一门技艺精湛的独特艺术。换脸的方法有三种：“擦脸”“吹脸”“拉脸”。此外，还有一种“运气”。“擦脸”就是在脸的特定部位涂上化妆油彩，然后用手擦拭，就可以变成另一张脸了。如果你想改变一切，可以在额头或眉毛上涂油画，如果你只改变脸的下半部分，可以在脸或鼻子上涂油画。如果只需要改变某一部分，可以只画需要改变的位置。比如《白蛇传》中的徐贤、《放裴》中的于佩以及《飞云剑》中的陈伦老鬼都使用了“擦脸”的手法。
“吹脸”只适用于粉状化妆品，如金粉、爽肤水、银粉等。有的是在舞台的地面上放一个小盒子，里面装着粉，演员接着做一个舞蹈动作，趁机把脸贴近盒子一击，粉在脸上，立刻变成另一种颜色的脸。必须注意：吹气时闭上眼睛，闭上嘴，呼吸。孩子在《活捉子都》，乐羊子在《治中山》等。通过吹脸来改变他们的脸。“拉脸”是一种复杂的换脸方法。就是事先把脸书画在丝绸上，剪好，用丝线绑在每个脸书上，一根一根的贴在脸上。丝线系在衣服舒适而不显眼的地方(如腰带)。
随着剧情的推进，在舞蹈动作的掩护下，被一个个拆了下来。比如《白蛇传》里的碗仔可以变成七八张不同的脸，比如绿、红、白、黑。又如小偷在《旧正楼》，聂龙在《望娘滩》等。很难“拉脸”。第一，粘在面妆上的粘合剂不要太多，以免当时撕掉，或者一次撕掉所有的面妆。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能遮住观众的眼睛。另一种方法是“用运气改变你的脸”。传说川剧名角彭思宏在《空城计》中扮演诸葛亮，当琴童报料司马懿已经退休时，他能够用气功把脸由红变白，再由白变蓝，以此来表现诸葛亮如释重负后的恐惧。总之，变脸是川剧的一项绝活，被其他兄弟借鉴，流传到了国外。
“变脸”的起源详解
相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。 变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。 “抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。 “吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。 “扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。 还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。 总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外
中国传统文化——变脸 作文200字
川剧变脸
川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧变脸，是川剧表演艺术中重要的一环，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。它是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想情感的变化。川剧演出中，随着剧情转折，人物的情绪也相应变化，川剧变脸把不可见、不可感的抽象情绪及心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是川剧艺术中用于塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫抽象主义手法。由于具有新、奇、快、爽的特点，川剧变脸近年来炙手可热，蔚然成风。
变脸是四川地方剧种川剧的表演绝活，产生于上个世纪30年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。清末民初，川剧进入一个兴盛时期，名角辈出。其中，以扮演文武小生而享盛誉的有康子林(公元1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。追溯起来，当今风靡演艺圈的”扯线变脸”绝技，便是在他两人艺术竞赛与交流中催生出来的。
话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后才改称“川剧”。
川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，变脸艺人头一扭，手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸、人脸、鬼脸，唰唰 唰十几张脸就能变出来。有报道说，变脸艺人最快的速度就能达到，270分之一秒就能变出一张脸，或威武正气，或狰狞可怖，或滑稽逗乐，任观者如何凝神定睛也看不出丝毫破绽，看过之后，无不惊叹。田汉在上个世纪40年代初看后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。”
变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！
在成都川剧变脸表演的地方很多，鉴于很多地方表演质量都不高，推荐几个比较正宗的表演地：
首先蜀风雅韵剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班，前些年为了旅游文化的需要、开发旅游，该剧场聚集了川剧行业中数位名角，展现川剧的各种明间绝活，有较强的观赏性，在川剧行业中有很好的口碑。
还有锦江剧场特色就是经常有传统的川戏看,很多中老年人都喜欢到这里来,看场川戏,喝上一杯茶,真的是一种享受啊。演出很精彩，变脸喷火都有了，非常值得一看，很有特色的。川剧变脸秀，效果非常好，剧情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。
成都锦里三国茶园更加以表演传统特色节目川剧变脸和茶艺见长，园内游客络绎不绝。芙蓉门川剧表演演员长期在该地表演特色川剧变脸，他们的表演很正宗，剧情跌宕起伏，舞台效果逼真，川剧氛围浓郁。在观赏川剧变脸的同时还能同时看到长嘴壶茶艺表演，喝上一杯芙蓉门创制的特色茶品“芙蓉绿雪”，不仅是享受了一场视听上的盛宴，也是一场味觉、嗅觉上的享受。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。
中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。
在川剧表演中，变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。由于脸谱有它显著的典型的特质，来说明人物的忠奸邪正，演员于观众不注意间改变他的脸像，强调了人物的个性和感情的变化发展，它把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西，是一种惊人的技术。
变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。
1987年，文化部又正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密，这也是中国戏剧界惟一一项国家机密。根据《中华人民共和国保守国家秘密法》条例，故意或者过失泄露，情节严重的将被追究刑事责任。
川剧变脸总是让人感觉神秘莫测，那一张张色彩斑斓的脸谱究竟是如何被一层一层揭开的呢？揭下来的脸谱又是如何被变走的？变脸是魔术吗？还是绝技呢？
琢磨变脸绝技从学习制作脸谱和衣服开始。对变脸人来说，服装和道具至关重要，都是特殊制作的。脸谱是变脸的第一件道具，一张好的脸谱不仅要美观，而且还要毫无破绽。但是要想变脸，没有脸谱是不行，可是如果脸谱不合适不贴脸，既影响变脸的美观，又影响变脸的速度。有一种取模的方式可以制作脸谱，在模具上画脸谱，这样画出来的脸谱就像是在自己脸上画的一样。再戴上这样制作出来的脸谱竟然是那样的严丝合缝。
变脸的道具除了脸谱，还有就是衣服，变脸的秘密也就藏在这衣服上。
变脸的服装是特殊制作的，很多地方必须使用特殊的材料。而且衣服从后面看全是千疮百孔，就像被机枪扫过似的。但这是在表演当中所需要的一些东西，也是变脸的奥妙所在。一个变脸人，他的服装，他的道具是非常至关重要的。一秒半的时间变三张脸，而且毫无破绽，变脸高于魔术。
川剧脸谱化装，其精致与艺术性，不亚于京剧，净和丑都有脸谱，丑角的脸谱是在鼻梁上涂上白色方块，人们称为“化鼻梁”，有正面人物也有反面人物，寓庄于谐。净角又称花脸，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明，黑色代表刚毅正直，白色代表奸诈狠毒，红色代表忠勇性烈，绿色代表侠骨义肠，蓝色代表刚强坚毅，黄色代表残忍暴虐，金银脸代表神圣威严。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以吸引观众注意。
此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。
再看这项艺术的民间传承人。
刘昌伟
成都芙蓉门创始人，12岁随祖父刘忠贵学习川剧武生、变脸，舞狮，掺茶，师承祖传。其祖父刘忠贵从小耳濡目染并习得一身江湖技艺。后将这些面临失传的绝活全部传授给刘昌伟。刘昌伟为了将祖父的传统技艺传承下来，又有感于李白的诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰” 而创立了芙蓉门。
在长嘴壶功夫茶艺上占有一席之地后，他又另辟蹊径专研川剧变脸，第一次川剧变脸的圆满成功使他坚定了追求艺术的决心。他坚持通过创新来改变原来比较死板的变脸动作与手法，在传统变脸的基础上更上一层楼。刘昌伟的变脸动作干净利索，手法精湛，步伐矫健，每变一张脸都是精彩绝伦，刘昌伟的精彩表演，无论国内，还是国外，都征服了无数的观众。刘昌伟在川剧变脸和长嘴壶壶功夫茶艺这两个行业潜心研究已有15年，亲授门徒200余人，遍及世界各地。
变脸为什么被称为川剧的一绝？
1875年至1908年间，成都成立戏曲改良公会，川剧名角康子林、周名超，文人作家黄吉安均是该会成员。该会邀请川中名士，编创剧本，推广了赵熙编写的《情探》。
该会要求演出规范化，改包银制为分账制，建立新的管理制度，对演员实行考核等。这些措施对推动戏曲改良，促进川剧的提高与发展，起了很大的作用。
在外来声腔合流过程中，外籍艺人来川授艺或建立戏班，起到了推动作用。1875年至1908年间，就有陕班艺人查来喜到桂华科社授艺，学生一般以学戏为主，各声腔就融汇在学生的技艺之中。
如名丑岳春，擅长昆、高、胡、弹诸腔，熟谙小丑、小生表演技法。他与生角萧遐亭、净角罗开堂、鼓师彭华庭在三字科社培养了傅三乾、蒋润堂、蔡三品等一大批多腔演员。
1910年，主唱高腔戏班的宴乐、长乐、宾乐、翠华，演唱昆腔、弹戏、胡琴为主的太洪、舒颐和彩华等戏班，经过协商，自愿组成三庆会，使五种声腔融汇于一炉。
三庆会拥有康子林、萧楷成、唐广体、唐德彝、周名超、刘芷美、雷泽江等一批名角。其中，被尊称为“康圣人”的康子林8岁学艺，12岁登台，名噪剧坛，是当时名副其实的名角。
三庆会由长乐、宴乐、宾乐、顺乐、翠华、彩华、桂春、太洪等班社协议组成，包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏各腔和生、旦、净、末、丑5个行当共180多人。
康子林领导的三庆会在组织和制度上采取了一些进步措施，并大胆整理旧戏，编制新戏，对川剧艺术的革新与发展，起到了重大作用。
在继承保留川剧传统戏的同时，三庆会创造性上演了《述秋瑾事》、《武昌光复记》、《西太后》等戏。
三庆会还附设有精研社和升平堂，先后培养了唐荫甫、白玉琼、周慕莲、周企何等一代演员。三庆会的成立，使历史上已经出现的各声腔合流的局面，得到了充分发展。
川剧的五腔共和，使剧种的艺术具有更大的优势，涌现了黄吉安、尹仲锡、赵熙、冉樵子等一大批剧作家。各腔系、各流派的表演技巧，使川剧即有高亢激昂、火爆豪放的唱腔，又有细腻入微、抒情风趣的表演。
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧尤其在表演技巧方面，创造了变脸、变髯口、藏刀、踢慧眼、梭台口、打叉和扇子功、褶子功、翎子功、水发功、水袖功等匠心独创、风格特异的表演技艺。
还涌现出了岳春、杨素兰、康了林、唐广体、萧楷成、周名超、刘子美、周慕莲等一大批著名演员的拿手好戏、绝招特技等，把川剧的表演艺术推向了一个高峰。
变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大地方便了演员的表演。
变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。
绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。
变脸的手法大体上分为抹脸、吹脸、扯脸三种。此外，最有名的要数彭登怀创造的运气变脸。
1951年，彭登怀出生在四川资阳祥符镇一个戏迷之家。父亲是个戏迷，一有川戏演出，他都要把儿子扛上背跑去看。就这样，彭登怀幼小的心灵埋下了痴迷川剧的种子。8岁时，彭登怀就已能登台演戏，成了镇上的小明星。
1962年，四川省川剧团在资阳招生时，彭登怀被顺利录取。进入剧团后，彭登怀不仅刻苦学习川剧表演，而且深受变脸艺术的吸引，立志要学会这一绝技。后来，他成了该团年龄最小的变脸演员和顶梁柱。
在一次演出《水漫金山寺》时，彭登怀又在戏里展示了12变化的绝技，变了12张脸露出本脸后，又连续变回3张脸。
20世纪末，彭登怀创造了在25秒之内变14张脸、露出本脸后再变回4张脸谱的奇迹，在我国变脸艺术中独占鳌头。
面对镜头和周围数以千计的火眼金睛，不用转头，不用挡面，不用传统的习惯动作，在情绪的驱动下，一张张或险恶、或狰狞、或虚假、或真诚、或慈善的面像，幻化在大千世界。
让变脸艺术走向全国，走向世界，是许多一代又一代变脸艺人的梦想。这梦想终于在彭登怀的身上得以实现。川剧变脸艺术以其独特的表现形式和艺术魅力在国内逐渐崭露头角，被众多艺术家称其为“国粹”、“国宝”。
川剧变脸艺术作为中华传统文化艺术殿堂里的一朵奇葩，在国际舞台上也大放异彩。
彭登怀先后出访了美国、英国、俄罗斯、日本、巴西、马来西亚等28个国家和地区，受到38个国家元首的亲切接见，在与9个国家总统握手时表演变脸，元首们当场叫绝，纷纷称其为中华一绝、世界一绝。
彭登怀通过神奇的变脸，让无数的世界人民因此接触到了川剧，感受到了中华民族文化艺术的巨大魅力，这对我国文化的大繁荣大发展也是一个极大地推进。
有的川剧演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，令人叹为观止、美不胜收。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并逐渐形成了一套完美的表演程式，表演真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁，深受群众喜爱。
川剧的剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著。
传统剧目有“五袍”的是《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》；“四柱”的是《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》，以及江湖十八本等。还有川剧界公认的四大本头，就是《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》，有的是其他剧种失传的剧目。
1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。《彩楼记》与《柳荫记》、《玉簪记》并称为川剧“三记”。
《柳荫记》原名《双蝴蝶》，又名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》都演过这个故事。这个故事诠释了爱情的真谛，用川剧高腔长出来，发自肺腑，感人至深。
川剧变脸
关于变脸传统文化和变脸传统文化元素的电影的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。