今天给各位分享诗是中国传统文化的知识，其中也会对诗是中国传统文化之一进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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诗词传统文化价值和意义
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。
毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。
新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。
下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。
最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。
有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。
其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客观评价，才能共同提高和进步；只要心存真诚和意见中肯，善意的批评是会被双方所接受的。
古诗算中国传统文化吗？
你好朋友，古诗词是中国的传统文化，古诗词是中华传统文化的精髓
诗词为什么是中华民族的瑰宝？有什么样的价值？
诗词作为古代文坛中重要的组成部分，历史悠久，经历了数千年的变迁，早已成为了中华民族的一部分，足以称得上是中华民族的瑰宝。其中所具有的的独特价值可以概括为以下几点：其一是从中反映出的历史面貌；其二是从中感受到的情感思想；其三是从中体验到的艺术技巧。一、从中反映出的历史面貌
诗词的历史极为悠久，且不说诗歌从《诗经》开始发端，到汉乐府，再到唐诗的高峰，并不断地绵延，距今已经有两千多年的历史，词这一体裁也早已萌芽于南朝，在历经了唐朝地发展之后，在赵宋达到了创作的顶峰。
诗词已然成为了漫长历史长河中重要的一部分，从中可以看到文人的生平与境遇，可以感受到当时的社会风貌，可以看到对于各种重大事件的历史记载，历史在诗词中得以以另一种崭新的面貌得到呈现和表达。
二、从中感受到的情感思想
诗词是古人抒发自身情感的一种方式，也是寄托思想的一种途径，早期的诗词都是以个人的情绪的抒发为核心，用凝练的语句包藏了深厚的情感，具有着跨越时空的感染力。而到了明清时期，诗词愈发地有了一种说理的氛围，从中又可以感受到一种理念的碰撞，对于研究古人的哲学思想、学术思想有着很好的帮助。
三、从中体验到的艺术技巧
诗词同样也是文学体裁之一，在形式的表达上，也有它们的独特性，赋比兴、用典、譬喻、比拟、通感......诸多的表达方式、表现手法都运用于诗词之中，阅读诗词，可以感受到艺术的魅力，也可以从中学习到文字运用的方式，感受到其中蕴藏的深厚的力量。
诗词为什么是中华民族的瑰宝？你有什么看法？
翻开中华民族的历史长卷，可以看到一行行熠熠生辉的灿烂文字，打开中华民族的艺术宝库，眼前呈现出一颗颗光彩夺目的璀璨明珠，这就是中华民族传统文化的瑰宝，炎黄子孙智慧的结晶—诗词。
中华诗词源远流长，博大精深。从远古的《诗经》发展到今天，历时数千年，其思想之含蕴，意境之深邃，感情之充沛，语言之丰富，文字之凝练，音韵之优美，风格之纷繁，技艺之高超，流传之广泛，活力之强大，是世界上其他国家、民族都无法比拟的。中华诗词不仅是文学，而且是历史，是地理，是哲学，是图画，同时还是科学。因此我们一定要十分珍惜这一民族文化遗产，不仅要把它继承下来，还要将其一代一代传下去。
中国素有“诗国”之称。中华诗词乃国之瑰宝，它记载着一部中华民族的文明史，是研究中华民族历史进程的活化石。几千年来，诗人辈出，佳作如林。中华诗词历来备受人民群众的喜爱，享有崇高的社会地位。早在二千五百年前，伟大的教育家孔子就开始注重诗歌教育，并把诗歌教育正式列入了他为学生制定的科目，而且排在诸多科目之首。历朝历代对诗歌教育也非常重视，甚至有的朝代还规定“以诗赋取仕”。纵观历史，凡是社会发展、经济繁荣的鼎盛时期，也必然是诗歌教育和创作的最繁荣时期。
但令人遗憾的是，近几十年来，中华诗词的发展出现了低潮，形成了“门前冷落鞍马稀”的不正常局面。中华诗词创作队伍中的青年人实在太少了。据统计，现在出现了“两个七八十”的现象，即百分之七八十的会员是年龄七八十岁的老人。当然这些现象都是历史的原因造成的。然而，这种状况远远不能适应我们时代的需要，而且还潜藏着中华诗词出现断层的严重危机。
我们不及时地抢救性地继承这一文化遗产，那么，中华诗词这一瑰宝就可能在我们手中失传。那时我们将成为历史的罪人，无颜面对我们的祖先。这绝不是危言耸听！
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