本篇文章给大家谈谈地方传统文化，以及地方传统文化遗产继承与保护调查报告对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
中国的传统文化有哪些？
一、中国的传统文化有各种节假日，例如春节、清明节、端午节、中秋节等等，每一个节日都有独特的含义和文化氛围。
比如说我们在春节的时候会有独特的习俗，我们会给小孩子压岁钱，表示对孩子的一种祝福和关怀。我们会在过年期间给自己家门口贴上对联，这也是对于新的一年美好的期许。每当这个时候我们会和所有的家人一起聚会，希望度过一个美好的春节。节假日不仅仅只是游玩的时间，还是一个文化融合的聚集地，在这里可以看到中国传统文化习俗，感受到中国传统节日的氛围。
二、中国的传统文化有琴、棋、书、画等文学造诣，每一点都是一门很深的学问，通过不断钻研和学习才能够了解。
比如说书法就是其中的一种，虽然说写字是一件非常简单的事情，但是要把字写得劲道有力，又有文化涵养就非常困难。我们必须要经过不断地练习和学习，才能够了解到书法的艺术性。国外也有一些国家拥有自己的文字，但是他们可能就不太会重视书写。中国是一个非常注重文化的地方，书法就能够很好地体现这一点，每一笔苍劲有力的字，就可以看出一个人的性格。
三、中国的传统文化还有民间艺术，例如剪纸、瓷器、京剧、中国结、皮影戏等等，每一项都有独特的精髓。
这些传统文化会融入到我们的生活当中，例如剪纸这项文化，就是我们身边最能够贴近生活的一种。每当过节假日的时候，我们都会剪出自己喜爱的形状，用来贴在透明的窗户玻璃上，这样既能够凸显出剪纸的艺术性，又能够展现出玻璃的美观，简直是把艺术融入到生活的最佳体现，只不过现在剪纸艺术没有以前那么热闹了。
中国传统文化由那些地方文化组成?
齐鲁文化、三晋文化、荆楚文化、吴越文化、巴蜀文化、藏文化、中原文化、岭南文化、徽文化、八闽文化、客家文化、赣文化、东北文化、京味文化等地方文化组成，不同时期各自文化的影响都不相同。每种地方文化的特点也不同，说细请看
中国优秀传统文化有哪些？
中国优秀传统文化有中国结、京戏脸谱、皮影戏、周易八卦阴阳五行、中国传统服饰等。
1、中国结
中国结是一种手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。
2、京戏脸谱
中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
3、皮影戏
皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
4、周易八卦阴阳五行
《易经》是中国最古老的文献之一，并被儒家尊为“五经”之首。《易》事实上是包括了古代的《连山》、《归藏》和《周易》，但《连山》和《归藏》已经失传。《易经》以一套符号系统来描述状态的变易，表现了中国古典文化的哲学和宇宙观。
5、中国传统服饰
中国不同的民族每个时代都有不同的服饰。从汉族服饰看，中国汉服有商周时代的服饰，秦代的服饰 ，汉代的服饰，魏晋南北朝的服饰，隋唐五代的服饰 ，宋代传统服饰 ，明朝传统服饰 ，等之别。它们各具特色，充分揭示出不同朝代，不同环境下，人们对生活，对美的种种追求向往。
天津传统文化有哪些
1、天津时调
天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，主要流传于天津市。
天津时调源于明清小曲，清末民初形成并流传于天津城区，以天津方言语音演唱。天津时调的表演形式为一人或两人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。天津时调曲调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。
2、天津快板
天津快板是一种传统说唱艺术。上世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调“大数子”的结果：去掉了“大数子”的前两句“靠山调”慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。
3、京东大鼓
京东大鼓是一种采用京东方音说唱表演的曲艺鼓书暨鼓曲形式。主要流行于河北廊坊、承德、保定、唐山、北京怀柔和天津宝坻一带。
京东大鼓约形成于清代中叶，在不同时期和不同地方有过不同的称谓，如京东怯大鼓、乐亭调、平谷调大鼓、平谷调等。表演时一人站唱，左手敲板，右手击鼓为节，旁有乐师伴奏。京东大鼓经典剧目主要有《王婆骂鸡》《耗子告猫》《大八义》《小八义》等。
扩展资料
天津的建筑：
1、古代建筑
天津是著名的历史文化名城，截至2016年有全国重点文物保护单位15处，包括独乐寺、大沽口炮台、望海楼教堂、义和团吕祖堂坛口遗址等。
被列为世界文化遗产的黄崖关古长城，有各种造型的烽火台20多座，盘旋于群山峻岭之中，四周风景优美如画。
全市现有市级重点文物保护单位113处，区县级重点文物保护单位100多处。著名的有天后宫、玉皇阁、文庙、天主教堂、清真大寺、大悲禅院、广东会馆，以及周恩来青年时代在津革命活动旧址等。
2、近代建筑
天津素有万国建筑博览会之称，城市建筑独具特色，既有雕梁画栋、典雅朴实的古建筑，又有众多新颖别致的西洋建筑。有英国的中古式、德国的哥特式、法国的罗曼式、俄国的古典式、希腊的雅典式、日本的帝冠式等，通常把这些外国建筑称为“小洋楼”。
中国福建传统文化有哪些
1、闽剧
闽剧，又称福州戏，福建地方戏曲地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。
闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。流行于闽中、闽东、闽北等地区，并传播到台湾和东南亚各地。
它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末（光绪至宣统年间）融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。
闽剧风格高雅、潇洒，道白清晰，唱腔优美，婉转流畅，演员在表演中重视运用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展现优美的身段，通过外形体现人物的内心世界。
2006年5月20日，闽剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ—45。
2、梨园戏
梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。
梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。
梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。
清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。
梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。
宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。
其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、高甲戏
高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。
高甲戏的传统剧目有九百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类。
高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色；高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧。
高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐二种。
2006年5月20日，高甲戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-48。
4、福州评话
福州评话是以福建省福州方音讲述并有徒歌体唱调穿插吟唱独特的传统说书形式，流行于福建省的福州、闽侯、永泰、长乐、连江、福清、闽清等十几个县市及台湾省和东南亚的福州籍华侨集居地。
2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
5、福州十番
又称"十欢"、"十番伬"，是福州主要地方音乐。清乾隆初年，侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》云："闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门。
槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较'十番'。"其乐器用笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种。
流行于福州、闽侯、福清、长乐、连江、罗源、闽清、永泰、平潭、霞浦、福安、柘荣、福鼎、宁德、古田以及南平等县市，还曾巡回演奏于上海、香港、南洋群岛等地，深受群众喜爱。
参考资料来源：百度百科——高甲戏
参考资料来源：百度百科——梨园戏
参考资料来源：百度百科——闽剧
参考资料来源：百度百科——福州评话
参考资料来源：百度百科——福州福州十番
地方传统文化的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于地方传统文化遗产继承与保护调查报告、地方传统文化的信息别忘了在本站进行查找喔。