使命召唤15视频剧情攻略，有什么好玩的单机游戏？
近年来好玩的单机游戏非常多，不知道题主说的更倾向于哪一类，我按最近我玩过的给题主回答吧~还很适合和兄弟、女朋友两人一起玩的。
1.双人成行（IT TAKE TWO）
这个游戏背景是男主科迪和女主小梅因感情问题打算离婚，女儿罗斯为了挽救父母婚姻向哈金博士（一本书Book of love）求助。游戏设置了7个大关卡：棚屋、大树、房间、时钟、雪景球、花园、阁楼，每一个关卡都是一个大主题场景构建，游戏画面非常梦幻童趣，光是慢慢在场景里探索，就非常有趣啦。每一个关卡设置的两人必须同时操作的互动点都非常有新意，越到后面越考验两人的配合，还有隐藏小游戏彩蛋一起PK，真的是百玩不腻~
2.胡闹厨房（OVERCOOKED！1、2）
胡（fen）闹（shou）厨房已经出到第二部，可想而知这款游戏的好评度有多高啦，这款游戏主要是过关，每一个关卡都是在不同的场景，面对不同客人的要求，去制作美食，蒸炸煎煮，中式西餐…需要双方的配合度非常高，值得一玩
3.风之旅人（JOURNEY）
如果喜欢《纪念碑谷》、《光遇》、《Gris》这样的游戏画风，那一定不要错过这款！主要内容就是以第三人称视角的探索与发现。操作也非常简单，只需要奔跑，跳跃，飞行，走向旅程的终点。游戏的视觉的画面也让人赞叹，沙漠的黄昏，粉色的沙漠、雪山，地下城，每一张截图都十分精致。而在梦境一般庞大的场景下，玩家扮演的旅人显得如此渺小和卑微。孤身一人在路途中不断前行，配上动听的音乐，这样的画面极具意境，让人沉醉于其中，只想静静地感受这段旅程。
我想了解生化危机整体剧情？
1960年，一个欧洲的世袭贵族家庭Ashford的第六代继承人爱德华·亚西福特与他的大学同学奥斯威尔·斯宾塞在进行古生物研究的时候找到了一种能让人对物理伤害的抵抗力提升数倍但是会造成宿主意识丧失的病毒。两人将这个病毒命名为始祖病毒。
在这个时候两人都意识到该病毒的商业价值，例如卖给军方或者散布病毒等等，而爱德华也想利用该病毒给自己的家族制造更大的收益和影响。于是，Ashford说服家族成立新公司安布雷拉，主营制药。其后爱德华一直研究怎么才能将该病毒应用于商业行为。因为始祖病毒还存在着种种缺陷。醉心于学术研究的他，渐渐忽略了斯宾塞这个野心家的存在。
作为一个欧洲的没落贵族，斯宾塞一直对爱德华抱有妒忌之心，他比爱德华更想依靠这个病毒翻身，振兴自己的家族。（这一点目前只是猜测，但稍后我将继续写出斯宾塞日后的所作所为，由你来判断他做这一切是为了什么，这也是目前是整个生化危机最大的疑点）所以在爱德华沉湎于病毒研究的时候，他开始慢慢为自己的计划打上算盘。
1963年，斯宾塞在美国浣熊市建立安布雷拉分公司。而他聘请了当时欧洲专门从事贵族建筑的建筑师同时也是自己的好朋友乔治·特力博尔在浣熊市市郊建筑了构造极其复杂的洋馆。四年之后，洋馆完工。斯宾塞邀请了乔治一家三口到美国旅游，并以刚兴建的洋馆作为他们的居住地，实际上却是把其全家骗来灭口并且做活体实验。
1967年11月10日，乔治的妻子和女儿丽莎来到洋馆，当日起便在不知情的情况下分别植入了始祖病毒的两种变异体进行活体实验。3天后，乔治也被骗来，与家人团聚。三人被斯宾塞告知这辈子也别想出去了。16日，乔治的妻子因为病毒排斥，在痛苦中死亡。而丽莎却成功与病毒融合，但副作用也随之而来，丽莎开始逐渐失去理智。被软禁的乔治凭借自己建造洋馆时的记忆，开始pj各个囚禁的机关，妄图逃出洋馆，但他按照当时记忆中，走到原应是出口的地方时，看见的却是斯宾塞为自己立的墓碑。对未来、朋友的绝望与丧妻丧女的悲痛之下，11月30日，乔治悲惨的死去。
1970年，爱德华发现始祖病毒在低温状态下会更受控制，因此参与英、法等国在南极的研究并提供大额捐助，因此获准在南极建立研究基地。
1971年，爱德华被病毒感染，随即死亡。斯宾塞此时已掌握了公司大权。而他的儿子亚历山大·亚西福特知道凭自己的力量难以与斯宾塞正面交锋，于是把研究工作转向到南极基地。他认为自己的智商在斯宾塞和自己父亲之下，这种一代不如一代的情况将使亚西福特家族难有大作为，所以穷极之下的他提取了家族创始人维罗妮卡·亚西福特的基因，并用人工受精的方式，创造出阿尔弗雷德和阿莉希亚这一对双胞胎兄妹。
1972年，病毒学教授马库斯受斯宾塞的邀请成为安布雷拉的新董事。此后安布雷拉开始在世界各地建造秘密研究所，进行始祖病毒的研究与B.O.W.（生化兵器）的开发。各地的研究所均采用活体实验，而活体的取得大都来自贫民区或者监狱的死刑犯。
1976年，马库斯出任浣熊市研究所所长及干部养成所负责人。浣熊市干部养成所旨在为安布雷拉培养中层以上干部为任。此后的威廉·巴金及维斯克都诞生于此。而这个时候，他们两人还在15岁左右，就以优异的成绩进入干部养成所，成为安布雷拉的预备干部。他们在干部养成所的主要研究对象，就是那个一直与始祖病毒呈融合状的丽莎。
1977年9月19日，马库斯取得突破性进展。在始祖病毒与水蛭的结合中，终于消除了始祖病毒会致使人表皮腐烂、智商降低等副作用。而马库斯将该病毒命名为Tyrant，即T病毒。马库斯觉得这是令自己更上一步的砝码，而斯宾塞也不会轻易让马库斯这么顺利的爬上更高的位置……
1977年11月15日，斯宾塞派遣秘密调查人员，采集马库斯的实验数据。但被马库斯察觉。
1978年2月11日，马库斯发现自己的处境已经越来越危险，因此他决定将手中的一切资料逐步交给自己的得意门生威廉·巴金与维斯克。他准备在年底的公司董事会上公布T病毒，从而取得在公司的主动权。但实际上两人早已效忠于斯宾塞。
1978年6月3日，马库斯在干部养成所的实验室中被乱枪射杀。弥留之际他看见自己最得意的弟子，站在他的眼前，冷漠的看着他。两人将马库斯的尸体直接推入下水道。但他们没有想到，下水道的水蛭病毒将马库斯处于微弱的生命状态，并在长达十年的时间内逐步恢复……
1978年7月31日，16岁的威廉·巴金和18岁的维斯克顺利从干部养成所培训完毕，进入洋馆，开始担任主任研究院。马库斯死后，两人接手了T病毒的研究，并在丽莎身上一直做各种惨绝人寰的活体实验。同时期，维斯克发现自己在学术方面的造诣根本不及威廉·巴金，他深感绝望，因此开始寻找出路。
1981年，年仅10岁的阿莉希亚大学毕业。当年亚历山大创造的双胞胎，妹妹果不其然成为了天才，但却使得哥哥成为了一个性格缺陷和轻度弱智的废物。两者的巨大差异，为日后的悲剧埋下伏笔……
1981年7月21日，阿莉希亚以主任研究员的身份逐渐掌管了南极研究所，父亲亚历山大处于半隐退状态。这对于威廉·巴金是一个巨大的打击。一个10岁的小女孩竟然轻而易举的拿走了之前围绕在他身上诸如“天才少年”之类的光环，这令视荣耀为生命的威廉深感失落。而此时T病毒研究陷入瓶颈。无数的实验体死去，T病毒与宿主的共存性一直无法突破，只有丽莎，这个实验体，能一直在各种病毒的注射下，依然存活。威廉·巴金意识到这是唯一的突破点……
1981年9月，阿莉希亚的实验取得突破，她发现将始祖病毒与蚁后的基因融合，可以大幅提升提高病毒的各种能力。（马库斯是将其与水蛭融合，看来始祖病毒对各种动物的基因有爱啊-）。阿莉希亚认为这是令家族复兴的机会，因此该病毒命名为“Veronica”，用于纪念家族创始人。
1983年2月17日，阿尔弗雷德在南极的密室中查阅了当年的文件，知道了自己和妹妹的身世，自己是一个失败品的事实使他无法接受，由此他仇恨父亲亚历山大的种子开始在心里萌芽。
1983年3月1日。阿尔弗雷德将父亲软禁，并对妹妹说，实验病毒最好的宿主，就是自己的父亲。
1983年3月3日，这变态的两兄妹将Veronica病毒注射到父亲亚历山大体内，进行活体实验。
1983年4月21日。活体实验宣告失败。亚历山大的智商完全崩溃，并便得易攻击不受控制。因此两兄妹将亚历山大囚禁于南极基地下的牢房中。
1983年4月22日，阿莉希亚总结了亚历山大身上的失败，认为是其基因不够良好导致的失败。因此，她决定拿自己作为标本，将病毒注射到自己身上。在实验前，她将一切事务托付于哥哥。由于病毒活跃性极强，阿莉希亚认为这就是破坏宿主智力的原因，因此她决定采用冷冻宿主的方式延缓病毒的活跃性，来克服智力退化。阿莉希亚进入冬眠……
1983年4月23日，阿尔弗雷德向外界宣布自己的父亲和妹妹因为病毒实验感染而亡。南极基地关于Veronica的研究全部终止。当然，这只是表面。
阿尔弗雷德的开始越发迷恋自己的妹妹，并且经常将自己装扮成妹妹的模样（这就是传说中的女装癖）。
而威廉·巴金听到这个消息自然高兴得不得了，他的自信再度恢复。
而斯宾塞看到这个家族死的死，活着的又是变态，自然不再关心。一手掌握公司大权的他，开始为自己的计划铺路……
1986年，威廉成为安布雷拉病毒研究的权威，并与研究员安耐特结婚，同年生下雪莉。
1988年1月，迈克尔·奥治当选浣熊市市长。浣熊市是一个美国西部的小城市，人口不多，经济也不发达。奥治上台后开始致力于城市的工业化与人文化的双重发展，开始修建城铁等现代化设施，而各种行政建筑也采用欧式风格，力图营造现代与文化并重的浣熊新市容市貌。这一点得到了浣熊市各界居民的大力赞同，并使他再度连任。而成为全球第一大制药企业的安布雷拉，亦对这一措施大力支持。
1988年底，法国研究所研制出Nemesis。与T病毒不同，Nemesis能够执行一些简单的指令，在智力方面有很大的进步。威廉权衡之下，同意将两者融合，进行研究。
1991年，威廉认为T病毒的弊病无法根治，而他在女性实验体丽莎身上，找到了他认为完美的病毒--G病毒。因此他决定停止T病毒的研究。将T病毒和G病毒放在丽莎身上进行实验，G病毒竟能将T病毒完全吞噬！由此威廉决定，全力进行G病毒的开发。其中有两个原因：
1 G病毒本身的强大
2 T病毒毕竟是斯宾塞发现的东西，这对于自傲的威廉来说，心里当然会不爽。
G病毒的发现，使得维斯克深感在病毒研究领域，自己已经无法赶上威廉的成就，更勿提超越。因此他决定“闯出自己的一片天”。维斯克虽然继承了斯宾塞的心狠手辣，但他对于单纯的威廉却是既敬佩又爱护。他感觉到斯宾塞等G病毒的研究成熟之后肯定会抢走并且对威廉不利，因此决定用强势的身份保护威廉。
维斯克对于斯宾塞，一直小心提防。当初修建洋馆在郊区森林中，斯宾塞说目的是为了防止病毒扩散后造成人群感染，在远郊可以将伤害减到最低。可是他却发现，这个森林具备完善的生态系统，如果一旦病毒扩散，这里却是绝佳的传染源。斯宾塞究竟在想什么？维斯克感到一阵后怕，他开始为自己寻找出路……
美术作品中有大量的裸体艺术？
【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。
人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。
但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。
这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。
第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。
但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。
但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。
由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。
女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，
《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。
《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。
波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。
但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：
比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。
纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。
女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。
《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。
提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。
而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，
这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，
文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。
也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。
女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。
《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。
这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。
这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。
马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。
但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。
人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。
但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。
朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？
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目前有哪些好看的电视剧战争剧间谍战剧家庭剧？
哈喽大家好，我是菊宝影剪辑，很高兴为大家回答这一问题，要说目前有那些好看的电视剧，今天就为大家推荐5部！
1，《陆战之王》，这部电视剧上映于2019年，是一部战争剧，他的拍摄模式与《火蓝刀锋》，《特种兵》的拍摄形式十分相似，但是不一样的是里面剧情十分丰富，让这部电视剧十分有看头，这部剧里面我认为最有看点是演戏坦克被劫走，为了维护祖国的尊严和外国大兵殊死搏斗的一段，主要是中国军人把尊严，使命，责任看的很重要！哪怕明知道是死，也勇往直前，真的让我很感动！
2，《安家》，这是今年刚刚上映的一部爱情剧，这部剧可以说一上映就火了，这部剧为什么能火，因为他接地气，贴近生活，导演是谁，就是当年拍蜗居的那位大神，当年拍的是社会风气，如今拍的是社会民情！
3，《我在北京等你》，这部电视剧也是最近几天刚刚上映的，这部电视剧可以说是我看过男主戏份最少的，也是我看过主角最多的，但是他的结局我感觉还不错，至少不那么虐，很和平，我看过的别的剧，要么就是失忆或者死之类的！
4，《槑头槑脑》，这是13年上映的一部网络喜剧片，这部电视剧是由宋国峰主演，也就是乡村爱情里面的宋晓峰，剧里面的笑点十足，宋晓峰剧里气质这块拿捏的死死的，但是就担心他下一步立马就变成另外一德行，这是他独特的风格！
5，《法医秦明》，本剧是一部侦探系列的电影，剧情十分刺激，在里面有很多各种离奇的案子都是按照真实事件改编，这部剧可以说是我看过最刺激的一部悬疑片了，大家不妨可以去看看，真的很不错！
大家对此还有什么不一样的看法吗？欢迎下方评论！
有没有一部电影作品你觉得被低估了？
看了前排几个，感觉很不过瘾。大都没说到点子上。要么是所回答的作品并不算被低估，要么就是作者并未讲清楚电影被低估在了什么地方？
下面提名我的看法——《不能说的秘密》，周杰伦导演。
看过的观众一点会说，《不能说的秘密》还不至于“牛逼”吧？ 恩，那我就试着一点点说吧。首先一点，这部电影“没有一句废话”。（多图慎入，剧透慎入）（再加一句，这部电影说的是1979年的桂纶镁，穿越到1999年，遇到周杰伦后发生的故事。）
在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，配上宏大、谲诡的弦乐，透着一股神秘的劲。这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。
开始了。
打这起，开始详解我之前说过的“这部电影没有多余的话”。这里有几句看似闲聊的话，其实是在交代人物背景和埋下伏笔。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
“我以前就听说过你了诶”“哦，真的吗。”“你是主修钢琴对吧？” “对啊”“为什么想来转来我们学校？你们学校不好吗”“因为你们学校比较漂亮啊。没有啦，我爸叫我来的”
开头的“我以前就听说”，接上后面的“主修钢琴”，其实意在衬托周杰伦钢琴弹的很好，以致于“早就听说”。这是为后面斗琴的情节做铺垫，前面不指出他钢琴弹的好的话，后面“斗琴”就显得太突兀了。如果拍个奖状奖杯什么的又显得太俗。简单的一句“我以前就听说过你”，显得自然不露痕迹，这是上档次的表现手法。至于他爸为什么要他转来，后面也给了合理的解释，因为他爸是这学校的老师嘛，自然想看着儿子在自己眼底下毕业。
“好漂亮哦”“这栋琴房已经有100年的历史了”“一百年啦”（强调100年）“恩，不过在我们毕业典礼的那一天就要拆掉了。”这里又给出了一个线索：这栋琴房在毕业典礼那天就要拆掉了。理由是已经“有100年的历史”，要盖新的。强调是在毕业典礼的“那一天”，因为这句话，才有后面女主回到1999年，去见男主一面的情节。才有结尾周杰伦冒险去弹琴的高潮。
男主鬼使神差地独自进入了琴房大楼。注意听后面隐隐约约的音乐，桂纶镁刚刚来到1999。这里从周杰伦进门到和桂纶镁相遇足足给了一分钟的镜头，也就是拍了一分钟周杰伦在走廊的情景。这里其实是在说，接下来要见的，是个很重要的人哦。
周杰伦和桂纶镁的first sight（first sight 强调一下，桂纶镁穿越回来后第一眼看见谁，那个人才能看到她。）
上课了。
这里有一点好玩的地方，黑板左下角的值日生是 方文山 和 黄俊郎。。
桂纶镁进教室。（由于first sight的缘故，此时别人都看不到她）
老师在提醒周杰伦不要往后看。
这个镜头很厉害，虚化了晴依，将焦点对在桂纶镁身上，让人不易察觉她俩都在笑。别人是看不到桂纶镁的，所以老师和同学觉得周杰伦是在看晴依，所以晴依才得意地偷笑。这个镜头非常用心，因为只有看第二遍以上才知道这个笑的意思。为了突出两人的笑是这个意思，还拍进了前面一个女生，她因为知道周杰伦肯定不是看自己，一点也没笑。
“这是一个不能说的秘密 ” 周杰伦在问她那首曲子的名字，她没有回答他，又回答了他，那首曲子确实叫《Secret》。这部电影中的对白，充斥着大量的双关，只有在你什么都明白了之后，才会理解其中的深意。
回家了。
（买菜回家）之前看到的时候一直在纳闷这个情节想要表达什么，好像没什么意义嘛。仔细想想才明白，在整部电影中，周杰伦一直在极力避免两样东西。物质和性。整部电影里没有出现过金钱，性暗示之类的东西。或许周董觉得这两样东西会使爱情不那么美好吧。
回到学校了。
黄秋生在教导学生。
桂纶镁笑了一下。
周杰伦又马上要走。桂纶镁看到教训学生为什么要笑？聊着好好的周杰伦为什么要走？原来桂纶镁笑是因为看到20年后的黄秋生感到有趣，而周杰伦要走是因为黄秋生是他爸，不想让老爸看见自己和女同学在一起。 这些也是在看第二遍的时候，才能体会到这两句的深意。黄秋生也是很重要的角色，在这里就把人物铺垫出来了。
去散步。
“我都没吃过”，这句话是桂纶镁说的。这句话暗示桂纶镁不是1999年的人，这个不难理解，但是难得的“导演周杰伦”能想到1979年那个时候没有锥形冰淇淋。在台湾，锥形冰淇淋的出现是在20世纪80年代后期，并且在台湾冰淇淋市场占有率过半的cold stone和杜老爷都是在1988年先后成立的。所以这一句话出现的很严谨。是有过生活体验或者考史的。而且即使桂纶镁那个时期已经有了冰淇淋，也不构成硬伤，可以理解成她不爱吃零食。不行，越想越觉得厉害了。
另外在后面还有这样的对话
也是在暗示小镁的身份。与身边的人格格不入的生活习惯。（抱歉，这段真截不到桂纶镁好看的图。。）
精彩的斗琴桥段
这段有人和《海上钢琴师》比较，认为是抄袭。其实两者同为斗琴，本质是有区别的。《海》是一台钢琴，你上完了我来；这里是两台。《海》是一开始眼看要输，最后绝地反击的节奏；这里是步步压制。《海》是没有两人合作的戏份的，这有。 不能说只要钢琴比赛的片段，都是抄袭吧？斗琴的这段，可以听出周杰伦的音乐功力真的很厉害，可以编的这么好听，前后节奏也掌握的很棒。这一段非常之棒，甚至一度让我萌生了学钢琴的念头。
四手联弹
很浪漫的情节，也是我最喜欢的桥段之一。但是我想光夸不行，得说说缺点。这一段据桂纶镁说“前前后后拍了70多次”，这70多次怎么剪辑，是非常考验剪辑能力的。这里还是出现了一处破绽。
注意看白袖子：
这是连贯的画面，不往下拽的话，外层的衣服是不会盖住里面的袖子吧。这是剪辑的一处痕迹。但令人惊讶的是，其余地方例如发型，摆设，却看不出破绽。说明周杰伦确实当时在意过这点，而世上没有完美的事，拼接总会有点破绽的。
周杰伦来到桂纶镁家里。
这里用了不显眼的镜头，出现了一个中年女人。
这个看似一闪而过的镜头很重要，在这里的铺垫是很难发觉的，哪怕再回过头看几遍也很可能看不到她。
这个女人其实就是中年的小雨。
为什么我会确定这就是中年小雨，而不是小雨的妈妈或者其他人呢。首先，这是小雨的家。我们又知道小雨家里只有她和她妈妈。小雨的妈妈在1979年就已经40多岁了，现在应该是60-70岁。这里出现的女人从形态，穿着上来看，不是60-70岁年龄段的样子。
再通过后面这个镜头判断，这个房间是小雨的房间，而不是邻居或者其他人的。（窗前树的形态）
中年的小雨，和高中的小雨怎么会同时出现呢？这牵扯到时空的问题，稍后再详谈。
小雨的哮喘，在这里给先交待出来。为后来悲剧的顶点--------小雨的死埋上一笔。
表白，接吻。这里用的镜头很美，据说当时布置了好多机位，几乎360度全有，拍了两条，但最后还是只选择这个背影。夕阳，藤椅，板凳，海边，轻舟，逆光，。。还有不直视亲密接触的含蓄。
舞会结束后，桂纶镁无意中得知这里快拆了，决定要教给周杰伦《secret》。这里又是给最后小雨穿越回来，周杰伦穿越回去埋下伏笔。
“你一定要弹那么快吗” “我回去都弹那么快啊” 又是一句双关语。周杰伦认为的“回去”以为是回家，其实是回去1979。又特别嘱咐了别在旧琴房弹这首曲子。这时桂纶镁的心理很复杂，特地教给他这首曲子，又不想让他真回去找她。只是想把这首连接你我的曲子，作为彼此的纪念。
晴依的紫色手链。这是伏笔，后面说。
桂纶镁目睹晴依和周杰伦接吻后跑了。（周杰伦以为和自己接吻的是桂纶镁）（桂纶镁 饰演 路小雨）
桂纶镁妈妈买苹果回来。
这时的小雨还活着，是个中年女人。这里我觉得是时候说了。首先，这里的历史是不断改变的，改变的因素就是小雨的穿越。通过小雨的每次穿越，历史会发生不同的改变。之前窗户里的中年女人，也就是中年小雨的出现，指的是小雨在那次穿越之后改变的历史现在的样子。也就是在天台小雨和周杰伦接吻后，回到过去再也不回来了，然后历史演变，学习、毕业、工作、生活。小雨就会成这样子，一个这样子的中年女人。如果这时候出现她妈妈的话，她妈妈也是一个正常的老人，不会有神智不太清楚的样子。后来小雨目睹了晴依和周杰伦接吻，历史又改变了，她回去之后发生了一系列的事：和老师（也就是黄秋生）讲述自己经历、被认为是精神病、受不了同学的嘲笑退学、母亲因为自怨自艾和伤心变得神经质。于是这时的小雨，在长期被认为是精神病的情况下，变得自闭，因为哮喘，常常把自己关在房间里不出门，又因为周杰伦曾送给她苹果而喜欢上吃苹果，所以让妈妈买苹果回来。
这个镜头：
这个视角意味着什么？有人隔着窗户看周杰伦。会是谁呢？只有路小雨了。（前面说过她家里只有“她”和“她妈妈”）这说明小雨此时还活着。20年后的小雨，看到年轻时的恋人，为什么不见他呢， 仔细想想小雨的心情很值得玩味。
五个月后毕业典礼：
小雨在毕业典礼出现了。可以看出时间的流逝，她的头发也长了许多，因为长期伤心难过，而且待在家里不见天日，显得脸色惨白。闭着眼从琴房走到毕业典礼大厅，听到周杰伦献给自己的曲子，睁开了眼。周杰伦看到了她，立刻停下来跑出去追她。然后桂纶镁看到了他手上晴依送他的紫色手链，以为他们在一起了，伤心地回到1979。
从这开始，周杰伦明白了，原来小雨是不存在的，或者说一直以来都是只有自己一个人能看到她。起初看到这还以为是《fight club》那样，周杰伦精神分裂，桂纶镁是他的幻想。。
回到教室，坐在小雨的座位上。看到小雨在写字。
小雨用立可白写字，这是两人跨越时间的对话。这个情节的出现，象征着小雨的死。
这里小雨的妈妈显得更神志不清，因为这时候小雨在1979年已经死了。
吐槽一下，这里的周董为什么要画的那么惨。。这个不是重点，仔细看画画用的纸有淡淡的五线谱，这本琴谱就是周杰伦在天台送给她的，夏米·卡夫卡·圣桑的《LE CYGNE》（天鹅）。
借黄秋生的嘴，从小雨的角度切入故事。叙述的情节大意就是小雨无意间翻到了一本琴谱，然后穿越，然后回来给黄秋生谈心，黄秋生认为她是精神病，这事传开了之后全班都知道，受不了欺负退学。到了毕业典礼那天，她想见周杰伦最后一面，跑到学校穿越去1999找他，却看到周杰伦手上绑着晴依给他的手链，以为他们俩在一起了。于是回到旧琴房穿越回1979.，坐在教室里。
这段哭的我心都碎了。一阵一阵地揪心。
小雨哮喘发作，药没有带。
小雨的生命走向了终点。确切的说是在这个历史下的生命。每个时段的历史都不一样，比如桂纶镁在目睹了周杰伦和晴依接吻之后，回到1979年，给黄秋生谈心，交给了他那本《secret》。在发生这件事之前的1999年，黄秋生是没有那本曲谱的。
讲述完之后的黄秋生回头一看，周杰伦已经走了。袅袅的烟头显示他走得很匆忙。
周董冒着生命危险爬上正在拆迁的教学楼，到旧琴房，开始弹奏secret。Follow the notes upon the journeyAt first sight marks one's destinyOnce the voyage comes to an endReturn lies within hasty keys 《secret》曲谱的首页这几句话，就预示着他们的结果。第一眼就注定了缘分，当旅途走到终点，回路藏在急速旋律中。
周杰伦在最后一刻，敲下了最后一个音符，回到了过去。准确的说是更过去的过去，而且他再也回不来了。（这里有争论，有观点认为周杰伦最后一个键没有敲下去就被砸到了，所以最后结局都是幻想。但是要注意仔细看，周杰伦在没有被铁球砸到之前，手指按下去的那几秒钟，注意看他右手的袖口，有明显的震动。这个震动是手指按到东西后，反作用力给予的物理反馈。也就是说，镜头里是明确看到了穿越已经成功）
他来到了小雨的时代，是他俩认识之前的时间。
周杰伦推开了门。
小雨善意却陌生的笑。
你还记得我吗?
依然是陌生而善意的笑。
不论你是否还记得我，只要看到你活着就好。
之前的穿越都是平行的时间，比如穿越之前是12：35，过去之后还是12：35。刚才周董在弹钢琴的时候是晚上，这时却是在下午，暗示这次的穿越因为周董钢琴弹的太快，或者是最后一次的魔力比较大，回到了更久以前的时间。
毕业合照。周杰伦和桂纶镁在一起了。最后的结局布置得很有意思。周杰伦废了多大的劲，舍去父亲，学业，朋友，来到小雨身边，见面之后或许该皆大欢喜，高兴得乱蹦乱跳之类的，但是却没有这样安排。两人只是几个眼神，周杰伦一个手势，最后放一张毕业照片，就把什么都解释了。
这里说一点，为什么周杰伦回去之后，能看到他的不只小雨自己。这是因为1999年的旧钢琴已经毁了，在毁掉之前，这架钢琴完成了它最后一次的时空穿越，之后它的魔力也就失效了，周杰伦再也回不到1999，At first sight makes one‘s destiny也就随之失效。
这部电影我省略了很多部分，包括一些对话，对话是重点，诸位再看一遍就能体会简单几句对白蕴含了多少心血，双关了什么意思。整部电影几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常困难。周杰伦和桂纶镁的演技浑然天成，周杰伦是因为演他自己，桂纶镁却是实力的演技。叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得乱，脉络很清晰，最难得的是在桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。周董或他的制作团队，对霍金“平行空间”理论研究得很透彻。尤其在不经意的细节中，处处都能体现出来。
不知道诸位看这部电影有什么感受，我在看前半段时，一直是笑着的。起初很奇怪为什么会笑，笑不是应该听到笑话、得意的时候才有么，看别人谈恋爱有什么好笑的。然而后面才渐渐明白，在热恋阶段，见到你的男/女朋友你想做的第一件事，其实就是微笑啊！
所以片中每次桂纶镁见到周杰伦时，做的第一样事，就是笑。这是发自内心的开心。
以上。
最后，这部电影中的爱情虽然并不是我想要的境界，却总能在不同时候，不同层次地，带给我爱情最初的感动。
最后的最后，这篇回答并非是我原创，而是原样照搬过来的，感谢知乎答主@刘志国，由于他在这篇回答末尾写了下图这句话，所以才放心大胆的转载了，如果@刘志国有改变想法，欢迎联系我，随时删除。我是影视萌，这部电影确实也是我一直所认为的被低估的电影，看到这个回答后感觉深得我心，因此转载。
以上。
你见过哪些很沙雕的中文游戏译名？
这些年，游戏的译名越来越正规，越来越做到“信达雅”。在官方翻译中，奇葩的游戏译名已经很少见了。但是一些早期的游戏，特别是来自台湾的老游戏翻译极其俗套，让人不知所以。即使有些已经成为了经典的游戏译名也难以改变“沙雕”的本质。
暗黑破坏神还记得第一次听说暗黑破坏神的时候，简直无法理解这个绕口的名字。中文里没有把黑暗倒念成暗黑的习惯，看起来就是一个中二气十足的译名。按照游戏中各大魔王的译法，diablo应该音译成迪亚布罗才对，即使意译成恐惧之王也是很好的。
据说是一群日漫《暗黑的破坏神》的爱好者强行把本作译成了这个名字，没想到竟然流传成了经典（两者没有任何关系）。
哥哥打地地炉石传说的DLC《地精大战侏儒》的台湾翻译就是哥哥打地地。很明显意思是哥布林打地精，但这个翻译未免也太口水了吧，不像是官方翻译，更像是是玩家的调侃。
魂斗罗游戏的英文名Contra音译成日文是コントラ，对应的汉字就是魂斗罗。
但这个名字在中文里毫无意义，也算不上音译，还不如翻译成绝地双雄一类的俗套名字来得顺畅。不过或许正因为译名太过独特，反而有种酷酷的感觉。如今，本作的地位已经不容质疑，当初翻得再烂都已成经典。
总统万岁海岛大亨的台湾翻译就叫做总统万岁……虽然意思没差，却给人一种廉价口水话的感觉。
坑人这个游戏原名叫Pit People，直译的确是“坑人”……不能全怪翻译。
鬼见愁你肯定想不到鬼见愁是“Devil May Cry”的台湾译名，也就是鬼泣……
不得不说，这个名字初见很雷人，听久了却觉得很贴切、很本土。不过这个译名仅在鬼泣1中使用过，从二代开始台湾将它定名为恶魔猎人。
我是一个专注核心向游戏的老玩家，觉得这个回答有帮到你就点个赞吧，顺便关注一下。