最新版neta剧情攻略，如何评价小说？
2006年“这本轻小说真厉害”第八名、天野远子全角色第四名。
2009年“这本轻小说真厉害” 获五冠王：全作品第一名、插画部门第一名（竹冈美穗）、女性角色第一名（天野远子；同时琴吹七濑获得第四名）、男性角色（井上心叶）、全角色第一名（天野远子）。
第一届Light Novel Award的Mystery部门大奖。
小说概要（来自维基百科）
《“文学少女”》小说的每册皆以一部实际存在的经典小说为主线文本，推动剧情前进。故事围绕圣条学园文艺社社长天野远子和社员井上心叶的事件与解谜。小说基本上以井上心叶的第一人称进行，但不时穿插“第二某人”的第一人称口白心境，是故事黑幕的重要提示。
关于作者
作者野村美月，在写《“文学少女”》系列之前应该算是一个儿童文学作家。从《“文学少女”》系列开始大概是一个转折点，文风受到了日本年轻女作家冰室冴子的影响变得更加青春。或许是由于之前写儿童文学的缘故，在《“文学少女”》系列中，她将艰涩的文学作品用轻松的方式重新描绘了出来，又加入了名为校园的佐料，把名著放到了可轻松阅读的位置上，算是名副其实的轻小说了吧（笑）。我认为能创作出《“文学少女”》系列与她之前的儿童文学写作和文学的积累都是密不可分的。
哦对，因为强迫症我一定要写《“文学少女”》（不是《文学少女》），因为在《光还在地球的时候……》的某一部的后记中，野村每月说自己相信笔画数的凶吉，很不辛《文学少女》和《光还在地球的时候》都不是吉利的笔画数，所以一个添上了“”，一个添上了……，来凑成吉利的笔画数（印象不是很清楚了，如果知道还请指正）。让我感到有点哭笑不得啊……
关于作品
《“文学少女”》系列一共有16卷，正传共8卷，外传的见习生系列共3卷，外传《青涩作家和文学少女编辑》，短篇集（爱恋插话集）共4卷。出版时间是正传最先出版，而后是外传和短篇交替出版，最后一部为《青涩作家和文学少女编辑》，已经全部完结了。（分类上有问题请指正，我觉得见习生和青涩作家没法并称为外传，两者主题不太一样。）
1. 正传
正传的故事主角是通过吃书能够用味觉来感受作品的少女天野远子和“作家”井上心叶的故事，叙事视角是井上心叶的第一视角为主。每一卷对应一部名著（第六卷包含了三部、第七第八卷为同一部名著的故事），将名著的故事改编成了校园故事。带着解谜的气息，让读者进入了名著的剧情中，到最后才揭晓究竟是什么名著的故事。
故事中带有丰富的情绪色彩，每一卷的在继承前文的情绪的同时，也有新的情绪的加入，是容易令人产生感慨的作品。以下来自维基百科的整理：
《渴望死亡的小丑》：表里不一的性格、多虑的哀愁、隐藏内心的面具
《渴求真爱的幽灵》：激烈而直接的情绪表现、家族内斗、占有欲
《沉陷过往的愚者》：三角恋情、对过往的遗憾、补偿、同伴、释怀
《背负污名的天使》：追求梦想不成的怨恨、自责、表为美意实为错误的保护、一体两面
《绝望恸哭的信徒》：一厢情愿、欺骗、背叛
《怀抱花月的水妖》：家族权势、家族压力、压力下追求的真情
《迈向神境的作家》：事分表里、小说与现实上的差异、与对创作执著的差异
*****（剧透预警！！下一段中有剧透内容，如果不愿意被剧透请跳过！！）*****
上面这么说比较官方，按照我个人的感受来说，以第一卷为例，我原本以为这只是一个校园青春故事。但是因为我看过《人间失格》（第一卷故事的题材），所以我意外地觉得剧情中的那个问题学生有些似曾相识。随着进程一步一步进入了校园生活的描述中，直到最后发现原来是用《人间失格》的题材，又兴冲冲地跑去看了一遍《人间失格》，然后同时也迷上了这个系列。
*****（剧透内容结束分割线）*****
2. 外传-见习生系列
外传是由日坂菜乃对井上心叶的恋爱情感展开的，是正传人物的后续故事，时间轴在天野远子毕业之后。叙事视角是日坂菜乃的第一视角。比起正传解谜气息和情绪表现（而且实际上是有那么一些负能量的情绪），外传中日坂菜乃几乎是个百分百的元气少女，其真实的感情，好像这个少女就生活在我们身边一样。比起正传中带着名著遥远的味道，外传中的文字更容易引起人的共鸣。少了说教的意味，多了青春和元气。或许比起正传，外传才更像是一部校园轻小说吧（笑）。
3. 短篇
短篇系列多是一些散的小故事。叙事视角是正传除主角外其他人物的第一视角。写了主要人物的后续发展，因为写的人比较多，故事也比较散乱，无法概述，也在答案中无法一一赘述了。
4. 外传-《青涩作家和文学少女编辑》
是正传结束八年后，天野远子和井上心叶的故事。叙事视角是天野专责的青涩作家雀宫快斗的第一人称。是本系列的正式结局。
读到这一部的时候距离我读到《“文学少女”》系列上一部作品已经过去了一年多。看到系列的结局也是感慨万千。身为读者来说，这样一个结局让我感到挺过瘾的。八年之后，看到了两人的成长，看到了Happy Ending，我还有什么其他追求呢（笑）。
（话说回来，我是不是没有说清楚啊，其实每一部作品都包含了许许多多经典名著哦！不仅仅是正传才有经典名著呢。）
关于动画
动画共有剧场版1部，以及3集OVA。由Production I.G 出品。
说到动画不得不提那句后来被广为neta的“心叶你一定不懂吧！”。
*****（剧透预警！！下一段中有剧透内容，如果不愿意被剧透请跳过！！）*****
由于剧场版选用的是感情最为错综复杂的第五卷，所以这句话（小说中也是令人印象深刻的话）被大家所牢记也是不出所料。我个人认为，并不是美羽因为心叶而跳楼，也不是心叶不懂导致美羽跳楼，而是美羽的一厢情愿（也就是第五卷出现的某种情绪），导致她所认为的背叛（实质上心叶某种行为也的确非常像是背叛），因而引出了她非常沉重的负面情绪（但是负面情绪的积累不一定是心叶造成的）。心叶是诱因，可能是本源也可能不是（我主观上认为不是，美羽本身就是一个非常负能量的人，哪怕不是因为是心叶这个人她也会因为心理不平衡而跳下去）。而这句话也不是因为我们能够随便用来neta就直接一笑带过的。其中包含的沉重的情感，那回眸的绝望的眼神（脑补）令人印象深刻。
*****（剧透内容结束分割线）*****
OVA（来自维基百科）：
《“文学少女”回忆篇》共发行3卷。 分别由远子、美羽、七濑作为故事主角。初回限定版也收录了主要声优的评论。
剧场版：
剧场版故事来源是正传第五卷的故事，但是由于动画的画面感限制和时间的限制，身为小说脑残粉的我并不是很满意剧场版的故事。虽然故事很完整，但是其中的细节线索无法一一描述展现，而这恰恰是野村美月最擅长的部分，从各个细节中埋入线索来展开情节。
虽然对它评价不高，但是未看过原作的朋友们也可以考虑从剧场版开始看《“文学少女”》系列。
结语
如果让我本人推荐一部轻小说作品来带人入宅，我一定会选择推荐《“文学少女”》系列。
哪怕是没有看过轻小说，不愿意看轻小说的人，我想或许也不难接受这一部作品。
它是轻小说和传统文学的结合，它在校园的场景下却加入了严肃的情绪，它是当之无愧的五冠王。
推荐几部好看搞笑的日漫？
很多朋友手头的新番都追的差不多了,苦于寻找没看过的好看动漫,小鉴为大家介绍几部好看的搞笑动漫，大家可以收藏几部感兴趣的动漫作为无聊闲暇时消遣。《爱杀宝贝》（2012,13话） 芳文社出品，非常搞笑的日常动漫。故事讲述了在普通高中念书的“不高兴”杀手少女与其友人“没头脑”安奈之间搞笑又有点暴力的日常生活小故事。冷静的杀手,天然呆的普通女高中生,慢性子的伪忍者,没有名字的励志角色,四个人在一起的高中生活会擦出怎样的火花。这部作品的片尾曲MV非常洗脑，非常值得一看。 《日常》（2011年，26话） 京都动画的大成之作，画风简单温馨，节奏轻快，讲述了日常生活中的非日常事件。笑点非常多，在等车无聊时看上一段轻松搞笑的剧情，保持快乐的心情。 《热带雨林的爆笑生活》（2001年，26话） 本作由长期担任《蜡笔小新》《哆啦A梦》等经典作品的制作的“SHIN-EI动画”制作。小晴与母亲生活在原始热带森林中，本来过着平淡的日常生活的小晴，被突然出现的阿布所改变，阿布除了善于吐槽外还拥有各种各样的能力，甚至能将自己的身体变成面条的形状。 《黄金拼图》（2013，全12话） 《Hello!!黄金拼图》（2015，全12话） 主角大宫忍是一名长相很像木芥子的女生，最喜欢的就是金发少女，梦想是成为一名翻译，但现实中英语水平却十分堪忧，在童年时曾经去英国家庭寄宿生活，十分崇尚外国文化。高中时英国时寄宿家庭的女孩子爱丽丝突然来到日本找到了大宫忍，并与她上了同一所高中。金发少女控不可错过的动漫，原作是芳文社，《黄金拼图》分为两季，第二季在2015年播出，话数同样也是12话。 《天真与闪电》（2016， 12话） 小萝莉紬希的爸爸苦于无法给女儿做出好吃的美食，而求助于学生饭田小鸟。小鸟家里是经营餐馆的，而母亲经常参加电视上的各类美食节目，很有名气。为了不辜负料理店的名声，小鸟研发各种美味的菜肴与紬希的爸爸共同让紬希开心。紬希的声优是年仅11岁的远藤璃菜，璃菜酱完美的演绎了紬希的喜怒，也会给你带来无数的快乐。 《竞女》（2016， 12话） 这部动漫通篇在讲热血、友情却十分搞笑的故事，女主角神无希为了摘得赏金女王的桂冠，刻苦训练并与拥有各种各样技能的少女竞技。竞女是一项用奶子和屁股进行竞技的比赛，这部动漫里面有着各种奇怪的技能，例如女主角一位舍友的能力：臀之财宝，通过神之右手触摸选手的臀部将其记录在臀之财宝之中，在比赛中使用其所拥有的技能。这么有趣的动漫你能够错过吗. 《旋风管家》（第一季2007年，52话） 男主角绫崎飒生活在父母欠下一亿五千万日元的阴影下，他的父母只知道赌博，每次欠债都要绫崎飒打工还债，后来还将绫崎飒卖给了黑社会（父母称为其非常亲切的人们），在一次逃亡中，绫崎飒想绑架大小姐三千院凪（cv：钉宫理惠），但因为说了令人误会的话，最后成为了三千院家的管家，开始了爆笑又幸福的管家生活。这部动漫一共分为四部，其中第一部最为搞笑，动漫中还会经常出现其他动漫或者游戏中的梗，老司机看乐趣会更多一些。 《珈百璃的堕落》（2017年，12话） 2017年1月新番动漫，由动画工房制作。天使学校第一名毕业的天使珈百璃要经历人间的生活，而来到人间后的她被网络游戏所吸引渐渐堕落，把要做善事、拯救人类的梦想都抛之脑后，和珈百璃上同一所学校的紫发恶魔则是一个从来不做坏事，品学兼优，值得信赖的人。两人的反差萌让人欲罢不能，有趣的日常更是让人捧腹不止。 《银魂》（2006年，300+连载中） 史上最强搞笑动漫，不论是风评还是质量都属上乘，没听过这部动漫的也非常少。剧情讲述了江户时代末期银时、新八、神乐几人成立万事屋，经常无偿地帮助需要帮助的人，无论是警察、明星、机器人甚至是外星人都曾受到过他们的帮助。但是这部动漫剧情比较长，累计推出的动画已经达到了300多话，想要一直追下来需要不少的时间。
捏他是什么意思？
捏它 （捏他） 原自于日语中的"ネタ"（ne ta） 本意是日语里タネ（种）的反语，近年来成为日本流行用语，主要是「剧情」的意思，在韩剧和日本动画里出现比较多。在剧情正常时突然出现有剧情的幻想情节，或者是配合现有剧情出现的一些更丰富剧情，或者引用其他动画等题材来起到辅助作用。在日本民间逐渐变得普遍，在动漫游戏中也逐渐出现。 编辑本段捏它的通常含义 捏它的官方含义就是 “事情的本质” 但是有特殊的指向性，往往是指剧情方面的，某些时候更接近于“典故”或者“点子”的意思 例如：在船头摆出泰坦尼克号的POSE。就可以说“用了泰坦尼克号的那个捏它”。 同样，在生活中看到一个很适合小说或者影视等各种手段来表述和发挥的一个小片段，也可以称之为捏它。 例如：看CCTV突然看到“很黄很暴力”。这就是一个可以被利用的“捏它”了。 相比“剧情”这个词来说“捏它”显得更加扼要。相比“典故”这个词来说“捏它”又显得更加灵活。 总体来说可以解释为，“典故以及可以发挥利用的堪称经典的事例的核心” 用中文可以简单表述为“剧情片段的模式”。但这个表述比较生涩，于是翻译动漫的字幕组开始采用“捏它”来直接使用。 例如，华盟字幕社翻译的《幸运星》 编辑本段“捏它”的引申词“ネタバレ” “ネタバレ”这个词的意思很直截了当，就是“剧透” 也就是“预先透露的剧情”的意思。 例如：当你很期待哈里波特第七集但还没有看的时候，有人告诉你“哈里波特打败了伏地魔，斯内普是个好人而且死了。” 这种简明扼要的对剧情的概括，就是“ネタバレ” 由于“ネタバレ”比较长，又和“ネタ”的意思有交叉（“ネタバレ”就是你没看过的东西的“ネタ”罢了） 于是，国内很多人混淆了它们两个的意思，直接把“剧透”也说成了“捏它” 编辑本段在一部作品里出现另一部作品的东西 NETA是指在一部作品里出现一些很有另一部作品特色的东西(比如在《今日的5年2班》有一个给台风命名的情节，主角们就喊“千秋”，“夏奈”，“春香”，这是《南家三姐妹》里主角的名字），而别人评论这个情节，就说出现NETA了。又如旋风管家中修女与小飒相遇时，修女管他要高级茶具，小飒说这是电车男中的情节（《电车男》是另外一部作品了啦），又如《乃木板春香的秘密》中多次出现《灼眼的夏娜》主题曲《绯色之空》以及COSPLAY（这次直接用了，因为《乃木板春香的秘密》和《灼眼的夏娜》都是电击文库的作品，不涉及版权问题），这也是neta。 现在主要是指动漫作品中出现的非本片人物/物品/台词/事件或者时事新闻等等，能够提供非同寻常的笑点，具体例子可以参照银魂，幸运星，肯普法等动漫，有些NETA的等级比较高，非宅类可能不明白其中的意思。
有没有好看的轻小说？
西尾维新的《物语》与《戏言》系列
《物语》系列
以直江津町为舞台，讲述一位因帮助女吸血鬼而导致自己变身为半人半吸血鬼的少年阿良良木历与他身边众多被“怪异”所缠身的少女们的故事……
《物语》系列是西尾维新最具代表性，也是最具个人特点的作品。虽然取材是日本常见的怪谈小说，但是内容本身却加入了众多的恋爱、讽刺、格斗等诸多元素，可以说是将西尾维新自己的全部喜好通通糅合在一起，塞入了一部作品之后诞生的系列巨作。《物语》系列向读者展现出的最鲜明特色便是对话。“以对话塑造角色”，这是西尾维新所信奉的创作原则。即便是在“轻小说的本体是插画”这一理念十分流行的当下，西尾依旧坚持着在抽象化的文学作品当中，角色的形象应当以对话本身来塑造这一颇具文学意味的准则。这一坚持，便导致《物语》系列成为了一套诡异的“奇书”，因为《物语》系列的对话与心理描写之多，往往夸张到了会打断主线剧情进展的地步……对于这样的一部作品，就连西尾维新自己都不得不承认，“完全就是比不能媒体化为根基创作的一部作品”。而且，出于恶趣味，在动画化前西尾总是喜欢在这部本来就以无法动画化为前提撰写的小说中进行自虐吐槽，“怎么还没有人来动画化！”。不过，这世界上就有喜欢化不可能为可能的男人，“大光头”新房昭之以他那幻灯片式的动画风格，以及背景的移动和镜头的绝妙切换，将《物语》系列动画化，成功突破了西尾设下的难关。而西尾维新，也随着《物语》系列的动画化高歌猛进，成为了无人不知无人不晓的国民级作家。
《戏言》系列
以本名的不详的“男主角”（伪）兼“旁白”（真）的“我”（原文ぼく）的视角为主线，记述“我”身边发生的各种各样的怪异事件的故事。另有一部以作品中的杀人鬼集团“零崎一贼”为主角的系列作品《人间》系列。
《戏言》系列是西尾维新的出道作，在讲谈社的杂志《梅菲斯特》上进行连载，增获得过06年的这本轻小说真厉害第一名。《戏言》系列可谓是将西尾维新的中二之力发挥到极致的作品，设定的庞大与复杂详细，让这部作品在完结之后都没能完全涉及所有设定。仅仅是作品中的世界就要分成“表世界”、“暴力的世界”、“政治力的世界”、“财力的世界”四个。将世界上能想到的所有设定混合到一起，塞入一部作品这种夸张的事情，恐怕也只有西尾维新才有胆量去尝试。西尾独到的对话描写与由此产生的各类独具特色的登场人物同样是这部作品的最大看点。不过，由于过于庞大的设定，导致《戏言》里登场的怪诞角色实在过多，以至于正常人反而才是不正常的了……
或许绝大多数的西尾迷都是通过09年动画化的《化物语》，才结识了这位被成为天才的轻小说作家。不过实际上，出身京都名门立命馆大学的西尾维在02年的时候，便以20岁的低龄获得了讲谈社主办的“梅菲斯特大奖”，获奖作品是他的代表作之一《戏言》系列的第一部《斩首循环-蓝色学者与戏言跟班》。而西尾维新第一部被动画化的作品也不是《化物语》，而是与CLAMP合作创作的短篇小说《×××HOLiC ANOTHERHOLiC 蓝氏Ｃ型视力环》中的第一个故事“未染瘾者”，是《×××HOLiC》动画中的第17集。
西尾维新所获的“梅菲斯特大奖”与之前曾为大家介绍过的“电击游戏小说大奖”之类的轻小说转向奖项完全不同，是以讲坛社的杂志《梅菲斯特》为名，面向娱乐性大众文学的奖项。获奖作品主要以主流的推理、悬疑、奇幻文学为主。虽然“梅菲斯特大奖”标榜的原则是“究极的娱乐文学”&“只要有趣就好！”，但是由于《梅菲斯特》杂志本身的特质，所以获奖作品在满足有趣和娱乐的要求的同时，文学性也非常之高，获奖者之中不乏获得“直木奖”与“芥川奖”这样的文学类大奖的提名者。而以“梅菲斯特大奖”出道的西尾维新的最大特点，亦是小说的文学性。
轻小说这种新兴的文学体裁，主要以口语体为主，讲究阅读时的轻松性与娱乐性。一般来说这样的作品是很难受到艰涩的文艺评论家们的欢迎的。打个比方来说的话，文艺评论家眼中的轻小说，就像是古典音乐专家们眼中的流行歌曲一样，完全是上不了门面的内容。但是西尾维新的作品却是一个特例，他独特的文风与写作手法，让西尾的作品常常出现在文艺评论家的笔下，更意外的受30岁以上的受众群体的欢迎。那么究竟是什么使得西尾的作品在受年轻人追捧的同时，也能得到高年龄层次群体的认可呢？一言以蔽之的话，就是一个词“废话”。作为一个标准的“话痨”关西人，西尾维新写“废话”的本领可绝对是数一数二的。
就算没有读过西尾的原作，恐怕也能从《化物语》的动画中感觉出来，西尾维新的一部小说中，往往只会出现寥寥几个场景，每一卷的登场人物也不会多，剧情变完全靠角色之间的对话支撑起来。像蜗牛篇中“阿拉垃圾君”与“战场原荡漾”在小公园里的经典对话情节直接占去了动画大半集的时间，也真多亏了监督是被誉为鬼才的新房昭之，否则该怎么表现西尾那以“废话”为主的剧情，还真是令人头疼的一件事。不过，西尾维新的“废话”却是远远超出了凡人的境界，能将“废话”写得如此有趣的作者，恐怕古往今来也就只有西尾维新这一位了。各种各样的同音多义，饶舌的绕口令，其他作品中的各种NETA，西尾维新都能玩儿的得心应手，就好像他的灵感完全不会枯竭一样。本身便设计得紧张感十足的故事，在西尾式冷笑话的绝妙穿插之下，极大限度的开发了语言的柔软性，最后催生出奇妙的化学反应，诞生出西尾维新那时而令人捧腹大笑，时而令人紧张得心惊肉跳的系列作品。面对这样的作家，在苛刻的读者也会被他的文字的魅力所折服。
PS：西尾维新的笔名写作罗马音之后是NISIOISIN，以O为中点构成了一个完美的回文。还真是“人不中二枉作家”呐……
如何评价动画别对印象研出手？
内容专业，切入点和角色设计也非常棒，可以说是最近几年里少数非常优秀的动漫作品之一。
但是，就像《白箱》和《动画制作进行黑美》一样，这部动漫的题材相对比较小众，因为它讲述的是一群动漫从业者的职业日常和做动画的专业流程，虽然重点在于科普以及反映动漫业界生态，但或多或少存在一些小门槛，比如一些专业术语和动画的艺术表达手法，即便借人物之口说出来，但如果不对这些术语有基本了解的话，可能会很难get到精彩的地方。
所以，我想在扒一扒这部动画精彩设定的同时，再简单介绍一下动画的基本制作流程，希望大家能跟我一样体验到看这部动画的乐趣o>_<o
制作阵容
这部动画改编自大童澄瞳的同名漫画《别对印象研出手》，原作漫画和动画都非常精彩，之所以特意拿动画部分来说，是因为这部动画的制作阵容非常强大，导演汤浅政明是业界公认的顶级动画导演、编剧、制片人。
那么，在挖彩蛋之前，我们就先来介绍一下汤浅政明这位传奇导演。
汤浅政明在进入动漫行业之前，就读于九州产业大学艺术系的美术科(与北条司是校友)，因为作画水平和构图能力都极其优秀，所以他在25岁那年就被拉入《樱桃小丸子》的制作队伍负责整部动画的美术设计，《樱桃小丸子》不仅深受观众喜爱，也一致得到了业内专家的认可，汤浅政明凭借在小丸子中出色的专业水准表现，在两年之后，又被请去当《蜡笔小新》的作画监督、设定和原画，这三个岗位可以说是制作一部动画的灵魂，汤浅政明一人包揽了几十个专业人员应该干的活，不但没有落下进度，还将整部动画的水准都提高了一大截。
从此之后，汤浅政明开启了开挂之路，他所负责导演和制作的动漫，每一部都堪称精品，其中的《乒乓》、《海马》、《兽爪》、《心灵游戏》、《春宵苦短，少女前进吧！》、《四叠半神话大系》和《恶魔人 Crybaby》，可以说是教科书级的优秀作品。其中的原画、构图、设定、演出、分镜和layout(后面会说到)等部分，可以供专业人士研究个几年。
汤浅政明已经和宫崎骏、大友克洋、今敏和押井守等顶级导演、监督、制作人共同成为动漫业界的行业标杆，所以当我在制作阵容中看到汤浅政明的身影后就打算吹爆它！
在介绍完整部动画的灵魂人物后，我们再来挖一下这部动画的人物、精彩剧情及设定。
人物
故事开展主要以三个人为主:浅草绿、金森、水崎燕。
浅草绿从小就喜欢研究动画，已经到了不成魔不成活的地步，周围的各种建筑和机械都是他灵感的来源，他可以心无旁骛的全力投入。每当发现优秀的动画作品时，眼里会放光，嘴巴会停不下来的疯狂解析动画的精彩之处，想象力天马行空的同时，他又是一位行事谨慎的人，虽然他所设计的构图、背景、道具已经有了大师的雏形，但只要不做好完全准备，他就不会去想制作动画的事情。这种魔怔的状态让他没有时间，也没有精力去交朋友，只有一个同样奇葩的同学一直在她身边–金森。
金森是一个又高又瘦的女生，平常的爱好就是喝牛奶、睡觉、数钱，虽然经常吐槽浅草，对浅草唠唠叨叨解说个不停这种行为非常不满，但她还是把浅草当成了自己的知心朋友。除了陪浅草去动画研(类似于动画爱好者协会)，听浅草解说各种关于动画的专业知识之外，她脑袋里一直思考的就是:如何投资，如何积累资本，如何赚钱。然后，再一次动画放映会中，她与浅草遇到了足以改变一生的另一个小伙伴–水崎燕。
水崎燕是财团家的千金小姐，加上形象极佳，周围的爱慕者层出不穷，但她有一个说不出的烦恼:自己非常喜欢作画，但她的父母对她的管束极其严格，每天都会派一些保镖和佣人来监督她的日常生活，禁止她去参加与动画有关的一切活动，并且父母已经给她安排了未来的职业出路，想让她进娱乐圈当演员。某一天在躲避保镖的监督时，水崎燕闯进了放映室，在经历了一些小插曲后，她与浅草和金森达成了共识:创立一个动画制作协会，利用在学校的时间制作动画，就这样，印象研成立了。
浅草擅长构图和设定，水崎擅长人物设计，而金森则是口才出众，思维敏捷，总是能发现商机，是一个出色的财务管理师。
浅草的能力对应着企划、设定、背景、印象板设计和道具，而水崎燕对应着人物设计、演出、分镜和原画，金森对应着制作人、监督、制作进行和第三方的猎头，这三个人在无形之中恰好组成了制作一部动画的核心阵容。
精彩剧情及设定
动画第一集中，浅草告诉金森，学校的布局和建筑如同艺术王国:层层叠加的结构、不明高低差的建筑、位置奇怪的阶梯、时钟及观察视角。她打算以学校为模板制作之动画，每天都在天台用画本进行各种构思和设计，乍看之下杂乱无章。实际上，制作者将这些做的非常精细，我去找了一下浅草的设计草稿，简直就是专业的线稿。
而在放映会的时候，屏幕上播放的动画很明显是在致敬宫崎骏第一部作为监督的动画–《未来的少年柯南》，这部动画在各方面的专业程度不下于后期吉卜力工作室的几部高光电影作品，这部动画是1978年出品的，但其中的构图、分镜、原画以及layout都是教科书级的专业，可以说是奠定了宫崎骏后期成为动漫界大师的基础。
而在之后的浅草的想象世界里，驾驶的机械飞行器穿越水面和各种建筑的画面则是与宫崎骏的《天空之城》如出一辙，很明显也是在致敬(作者大童澄瞳应该是宫崎骏的超级粉丝)。
后期有很多致敬镜头和彩蛋，奈何我才疏学浅，一时对不上号，但我在剧情里挖出一个有趣的地方，水崎燕离着赶回家的时候说了一句:动画师井上先生、大平先生和矶先生的作画回要播了。
我立马就想到了，井上俊之、大平晋也和矶光雄这三位大师级的人物，后来发现，动画的左上角已经非常体贴的嵌入了三位大师的名字。
这里先不做具体介绍了，因为井上俊之，大平晋也和矶光雄这三位是整个日本作画和构图界的TOP5，要详解的话，三天三夜说不完(先立个flag，后边专门开篇文章或问答来介绍)。
在专业术语解说这部分，动画借浅草和水崎分别解释了:律表、摄影台、layout、演出、张数与帧数的区别、透视与镜头视角、自动中割软件、visual art 、影像描募和数码绘图等概念。
但如果不将具体的动画流程对应进去，可能比较难理解，所以我打算以《白箱》中的动画制作流程为模板来简单来简单介绍一下一部动画的制作流程及各个流程的岗位职责。
企划
企划就是动画制作之前的各种准备，企划人会负责与各大公司的动画企划负责人讨论合作的事宜。然后就是提前几年寻找出资方和版权方，因为一部动画的制作太烧钱(一部普通的12集番剧至少需要2亿日元的基本费用)，需要找几个合作方来分散风险，当然最后也会分摊利润，这种方式就叫做动画制作委员会制度，由各大投资方出具一定的资金来决定之后的分成比例，各自获得对这部动画的一定权利。
比如音乐公司占据发行动画唱片的收入以及OP、ED和插曲的销售版权；音像公司占据CD的版权和收入；原作方希望通过动画来推动漫画、轻小说或者游戏的人气和销量；信息服务商优先拿到内部的活动企划与制作消息，利用信息与各大媒体建立合作关系，并向媒体收取一定的咨询费。
再来就是商讨动画的受众和风格；确定投放的细分领域；如何建立上游和下游的销售产业链；成立公关部门负责宣发；与电视台敲定初步的放映协议；风控人员和法务人员做好必要的准备。
总而言之，企划就是关于钱的那些事，没有钱，所有的流程都无法启动，而负责企划的核心人员，一般就是监督，脚本家，剧作家，制作人以及动画人物设计。
脚本
动画中有哪些角色出场，出场的背景怎么设计，具体的道具、材料和设备的确定，简而言之，就是敲定角色的出场顺序与角色所处的背景，一般负责这一个流程的制作人员就是系列构成、监督以及脚本家，系列构成负责一步一步的跟进设计；脚本家负责故事发展方向；监督负责整体的衔接与监察，有时候也需要亲自下手去画。
设定
就是为了后期做准备，制作动画的过程需要注意事项统一标准，比如在一些SF(科幻向)动画里，机械的构造和细节，或者是魔幻向动画里，异形和魔兽的外形该怎么设计、颜色怎么定、人物的动作甚至要自己模拟着来画，所以常常会见到这些人在工作室里手舞足蹈，各种比划，而负责这些的通常是人物设计、色彩设计、美术设计以及监督(监督是个累活，哪里不好补哪里)
分镜
国内也有叫故事板的，在原画师绘制之前，用律表将连续画面的每一次运镜进行分解，然后再标注上时长、顺序、对白、哪里需要插入特效等，除此之外还要叙述镜头的内容，比如场景和人物之间的衔接关系、人物的表情；需要达成远景近景而要标注镜头的推拉转移、上下趋势；说白了分镜就像语言中的语法、文章的结构，让人看懂其中的影像构成和讲了个啥故事，而负责这些的通常就是系列构成以及监督。
中期制作
演出和制作进行
相当于调度和管理者，演出并不是上台表演，而是要确定中后期的制作内容，对于内容拥有一定的指导权利。而制作进行只负责跟进进度，在各部门之间进行串联，比如去看看原画师做到哪里了，上色情况如何，重修的分镜咋样了，项目完工大体要多长时间，也就是与各部门之间进行沟通，起到一个在信息方面上传下达的作用。
作画
作画的过程就是Layout(日本喜欢用L/O来表示），也可以叫做设定稿或者是构图，这一环节需要原画师、演出以及作监来负责，目的就是根据分镜决定画面内容，确定所有细节。原画师会确定分镜的内容，然后将人物动作和背景的关键帧画好，画面中的角度和再进一步的运动镜头需要在这里敲定。
原画一般分为第一原画和第二原画，第一原画相当于最初的草稿，往往是非常粗糙的，比如ONE老师画的《一拳超人》，老贼富坚义博也曾经把第一原画直接当完成稿交上去，第一原画负责角色的大体轮廓、人物的动作和时间等。而第二原画则是根据设定细化角色，让这个角色像个活人，有个人样。
原画这一部分需要原画师和作画监督共同来完成，在这一过程中，演出会敲定内容，但不一定会亲自绘画，但作画监督是必须会绘画的，而且技术还不能太低。
最后再有监督和总作画监督来检查成果，通常按照顺序来说就是:原画→演出→作画监督→监督→总作画监督，动画的要求越高，分工越细。
动画
对原画进行描述以及添加中间帧，也就是所谓的中割，除了中割外，动画师还需要对原画进行描线，因为原画太粗糙了，虽然信息量巨大，但在外人来看跟狗扒地没什么区别。现在的动画环节有些是通过电脑软件来完成的，比如《别对印象研出手》 里金森提到的自动中割软件，就是负责捕捉关键帧，插入中间帧，不过这样带来的后果往往是动作衔接不够流畅，人物会出现僵硬的情况，所以追求细致的一部动画，往往还是会采用传统手绘的(比如吉卜力工作室)。
上色
一般是由专门负责上色的人员和色指定来完成，所谓的色指定就是负责决定什么地方上什么色，搞出一个上色本，而最后就是要过色彩监督这一关，色彩监督会对整体的色彩效果进行检查，上色完成后几乎就是一部动画的雏形了，不过现在的上色流程，有不少是通过电脑上的软件来完成的。
后期制作
摄影
摄影由摄影师和摄影监督来完成这一流程，让背景和人物结合起来，也就是背景素材和作画素材的结合；添加某些特效，比如爆炸时的火光以及平常的光线效果；对原画的镜头时间进行进一步的敲定总结。
录音
这就是大家喜闻乐见的声优环节了，但声优并非像大家想象的那样声音好听会配音就行了，声优必须也要有一定的动画知识，因为他们在配音的时候，屏幕上显示的大多数时候都只是没有成型的动画甚至原画！读不懂镜头运作的话，配音是无从进行的，很容易造成“棒读”的效果。声优对着原画大声配音的部分，通常叫做AR(不是虚拟现实技术而是After Record)。
声优配完了或者配音当中，需要音响监督来负责现场的收声和设备检查，而背景音乐和音效则是在这之后或者同时进行的。
编集
很电视台敲定放映的集数和放映时间后，需要将整部动画的时间进行补充或压缩。
V编
其实就是添加片尾制作人的名单，我们在动画结束后通常会看到一大堆的人名，这个过程就叫做V编了，V编的进行意味着整部动画制作即将结束，动画人员可以视情况出去嗨皮了！
所以总结来说，大体动画的制作流程就是企划→脚本→设定→分镜→作画→动画→上色→摄影→录音→编集→V编，中间由演出和制作进行串联，监督随时修订。
但实际上，这只是简化后的大体流程，真正要做起来，还要随时进行修订等一大堆事情，中间有一步出错就要推倒重来，而且到了最初一集快到后期制作的时候，第二集就要抓紧开始前期的动画准备工作……
所以说动漫从业人员的压力非常大，而且由于动画制作委员会制度的确立，工资水平也在逐年降低，只凭一腔热血很难坚持下去的。
这些制作流程在《别对印象研出手》的动画中都有体现，而且由于是三个人的制作，比较容易看明白他们到底干了些啥。
最后，希望这样优秀的动画可以越来越多吧。
有哪些不出名但很好看的动漫？
《永生之酒》
和风格相似的无头比起来算是很冷门了，但是个人比较喜欢永生之酒，倒叙的故事结构，看着很有意思，优秀的人设塑造，是一部很饱满的群像剧，喜欢笨蛋夫妻~
《蜂蜜与四叶草》
可爱善良的阿久、一直处于暗恋的山田、单纯迟钝的竹本、天才令人费解的森田、成熟的真山、默默守护的花本老师……他们为我们缓缓讲述着青春，恋爱，梦想，才能……那些生活中的故事。恋爱的重要性对于每个人都不尽相同，这和每个人的选择有关。到底什么更重要，只有根据在关键的时刻做出的选择才能看得出来。
《灵能百分百》
影山茂夫，通称龙套，天生的超能力者，超能力极其强大。年幼时因小混混的暴力而失去意识后引发超能力事故，导致弟弟受伤，察觉到自身的能力是个异常危险的存在。自此对对人使用超能力有着心理阴影，逐渐无意识地压抑自己的感情，克制随心所欲地使用能力。在遇到灵幻新隆老师后，受到温暖所引导，逐渐学会自己思考、战斗、一步步成长。
《魔法使的新娘》
画面超美腻，故事也很温馨，有种淡淡的温情感，音乐也很好听，强烈推荐！羽鸟智世是个无依无靠，沒有求生欲望，一无所有的十五岁少女，拥有奇异能力，幼年时期，母亲自杀。父亲出走，亲戚厌恶，最后被当成拍卖品的她被未知生物的魔法使艾利亚斯买下，并宣称要把智世当成徒弟和新娘……她心中停止已久的时间也开始慢慢地运转。
《闪灵二人组》
在这个纷乱的世界中,日本新宿热闹的街头,隐藏了无数身负异能的奇人异士,以难以想像的超自然能力,干着无数罪恶,黑暗或不平之事，两个各自拥有不同背景却有着类似经历的青年走到一起，充当专门替委托人取回东西的“夺还者”。在新宿这片鱼龙混杂的黑暗地带，他们凭借自身的特殊本领一次又一次出色完成任务。然而这期间同样伴随着诸多危险，越来越多超能力者的介入，他们的工作充满了无限的挑战……
人设美型，剧情精彩，个人很喜欢的类型。
《博多豚骨拉面团》
你无论如何都有想要杀掉的人，无论怎样都想要杀人吗。”福冈是个外表看起来很和平的城市，但暗中却蔓延着犯罪。如今在杀手行业的激战区，存在着专以杀手为目标的杀手——甚至出现了这样的都市传说。杀手、侦探、复仇代理人、情报商、拷问师etc——，从事黑暗行业的男人们的故事编织而成之时，“专杀杀手的杀手”现身了——。 很不错的群像剧，故事结构也不错，喜欢林酱~