水墨雪歌词是什么意思，国画山水画中古代大师线描？
线描写意
吴道子供奉内廷，非奉诏不得画，享有极高声誉。据载，天宝年间，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇异景色，就令吴道子去写真，回来后玄宗问他画幅在何处，他却说“臣无粉本，并记在心”。后令在大同殿作画，吴道子凭借默记心识，嘉陵江三百里山水，一日画毕，与李思训数月之功画的嘉陵江，风格一为工整巧密、金碧辉煌的重彩青绿，一为笔简意远、笔迹磊落的“疏体”水墨，皆能极一时之妙，传为佳话。张彦远在《历代名画记・论画山水树石》中对他的山水画非常推崇，将他推为山水画在唐代变化的开创者：“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，又于蜀道写貌山水。由是山水之变，始于吴，成于二李”。
吴道子画像
吴道子的山水形成了鲜明的个人特色，开创了水墨山水和写意的新风，异于当时流行的单线勾勒填色的山水画风。当然，吴道子的这种变革，表现了山水的气势，但对于表现山水的形质来说还是略显简单了一些，气势有余而韵不足，失之过简又乏于色彩表现，且吴到了中年之后主要精力已放在佛道人物画上了，吴道子的山水画多画在墙壁上，少卷轴画，现在则已完全见不到了，但是从记载中我们可以了解到他的山水画风格。他“恣意于墙壁”、“施笔绝纵”，山水画原有的“细饰犀栉”彻底被消灭，“历历具足”的山水形貌在吴道子的山水中也很难存在了。吴道子赋予山水画以新的生命，这恐怕是吴道子在中国山水画史上最大的贡献，他也应当算是中国山水画史上的第一位伟大的改革家。
青绿工笔
李思训、李昭道画像
《历代名画记》中张彦远赞李思训“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦说李思训：“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云：“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。
李思训《江帆楼阁图》
李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。李昭道是李思训之子，承袭李家青绿设色的山水画法，张彦远评其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。
李昭道《明皇幸蜀图》
破墨山水
王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。
王维画像
王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水平远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接近李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素平淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。
王维《雪溪图》
王维真迹在唐代就已不多见，张璪在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》等存世，多为后人摹品或托名之作。
桂林文案朋友圈短句高级？
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桂林山水甲天下，诗画风光在眼前。
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王冕的墨梅表达了作者什么样的思想情感？
人间清气自留香《墨梅》是元代诗人：创作的一首七言绝句。此诗盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德。诗人实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。全诗构思精巧、淡中有味，直中有曲，极富清新高雅之气。墨 梅一一元•王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。诗的大意：在我家洗砚池的边上长有一棵梅花，你看那朵朵梅花象是洗过毛笔后留下的淡墨痕迹，却不是鲜艳的颜色。梅花它并不需要他人夸赞它的颜色，它只愿把清淡的香气留在天地之间。王冕在旅游后在会稽九里山修建新屋，他给新屋起名梅花屋，还自诩梅花屋主。这首诗就是在梅花屋创作的。诗人的《墨梅》，就是把对梅花的描写寄托了作者的感情，既赞美梅花，又突出了诗人品优洁高、不畏权贵、蔑视功名、不流市俗的情操。所以梅花在诗人笔下不需要有艳丽华美的颜色，能长时间保留住自身的清香就可以了。这就是诗人对梅花精神的领悟之情和赞美之意。
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雪竹图徐熙赏析？
五代 徐熙 《雪竹图卷》轴
绢本，墨笔，纵：151.1厘米，横：99.2厘米。
这幅《雪竹图卷》描绘的是竹林积雪的场景。一竿细竹拔地而起，倾斜直上，打破环境的平板单调，在平逸安静中产生了动感。竹竿和枝叶都各具姿态，穿插有致，层次分明。
以墨色奠定基调，运笔粗细结合，遒劲有力，用墨更是浓淡兼施、华腴滋润。积雪不用白粉，都用墨色留白渲染出。一切围绕雪来作文章。构图新颖，画法别致，富有变化，工整精微而写实，为五代的佳作。
徐熙是南唐宫廷画家，擅长的是野外的花鸟。表现手法以水墨钩染，略敷淡彩，不遮轮廓。有“徐熙野逸”之称。
他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。
在画法上，他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。
徐熙在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(《图画见闻志》)。
宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔谈》)。
宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。
这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，﹝指黄筌与黄居父子﹞而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。
然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”“装堂花”，于“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”，“意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。
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九華美術館
交通：地鐵四號線九华山站1號出口出來向東50米
九華美術館依託南京深厚的文化底蘊，秉持讓老百姓“看得懂、買得起、保升值”的理念，尊重傳統，尊重藝術家，尊重藝術市場規律，以作品說話，不唯名、不唯權，挖掘那些真正為藝術奉獻的藝術家。打造“為市場找藝術品，為藝術品找市場”的誠信平臺 ， 深耕文化藝術領域，致力於生活美學、空間美學與文化藝術的完美融合，讓
你有写过诗吗？
路过，看到了这个问答，对这个题目很感性趣，题主说写过哪些诗？因为我爱写诗，不管好坏还真写了不少。写诗是我的业余爱好，经常到各地采风旅游，看见好的风景赶紧拍下来，再发一通感慨，诗配片子，便成了我的得意的“作品”，也就是自娱自乐而已。一年四季春夏秋冬，生活中的起起伏伏，都爱用写诗词的方式发些感悟。写诗词，拍片子，便构成了我生活中不可或缺的一部分。我觉得除了工作，业余时间写写画画拍拍，生活过得才丰富多彩，充实有趣。下面和网友分享几首写的诗，不好见谅🙏
2018年冬天，一次到太原店头村采风，由于搞旅游开发，看到这个落没的古村落人走村空，便写了下面这首：
《游古店头村有感》
北风凛冽寒枝枯，
人去村空老屋孤。
万籁寂寂皆萧然，
遗迹悠永怆荒芜。
2017年秋天，和影友去山西右玉采风，专门去了趟古时走西口古道，这里自古便是南北重要通道，到塞外谋生及经商的商贾必经之路，如今这里荒凉凋敝，不由感慨一番：
《游塞北感怀》
临节驱车塞外游，
踏寻古迹走西口。
雁门落日孤城衰，
寒声萧瑟锁深秋。
2016年夏至这天，北京的天气极具闷热，看到办公室挂的几张前几年冬季下雪时拍的照片，忽然觉得日子过的这么快，来京工作已有十年了，却什么也没干成，便写下了一首《夏日望雪图有感》
日直北归春渐远，
凝思春前冬日寒。
北风催絮树裹银，
千峰万朵枝不弯。
今起條忽忆京迹，
漂泊日多径难觅。
遥视寒图望高楼，
诗情难抒苍茫意。
2018年初，冯小刚《芳华》上演，和朋友观看后，感悟特别深，便写下了看冯小刚《芳华》有感 ：
往事如烟岁摩挲，
关山万里隔天涯。
蒙胧拨动紫风铃，
眷念深深忆芳华。
彩墨是什么？
彩墨是指绘画的颜料制作成墨的形状，古人画画刚开始使用的是水墨，唐代刚开始是用的青绿色，用料都是植物色或者是矿物色，种类是比较简单的。
彩墨的用料都是自然之植物色或矿物色，明朝的时候还从国外引进天方国的番硵砂、三佛齐国的紫（石非）石、渤泥国的紫矿胭脂石等。
墨的种类分为松烟墨、油烟墨、漆边墨、雪金墨、漆皮墨、漆金墨、墨汁