渐入佳境歌词是什么意思，大家喜欢听原版的音乐？
演唱会版。
《2010陈奕迅DUO演唱会》，是陈奕迅自1995年出道以来，到目前为止最为盛大、最为经典的一次演唱会。连续举办了18场，基本上将其出道15年以来的经典歌曲一一唱响各个演唱会的会场。我至今仍未遗忘这次演唱会带给我内心的巨大震撼。
陈奕迅的录音棚版歌曲，给我的印象是，大多数歌曲的编曲都比较平和，比如《单车》、《落花流水》、《一丝不挂》等，比较适合在心情自然且无压力时听。过去我在晚上睡觉前也会单曲循环听这些歌曲。可是，当我有机会看到了这一次盛大的演唱会后，我的歌单却全部易主了，变成了一首首更加令我向往的现场版。
“讲分开可否不再用憾事的口吻，习惯无常才会庆幸，讲真天涯途上谁是客，散席时，怎么分……”
在这些现场版的歌曲中，《落花流水》是我一再提及，也是这场演唱会中令我印象最为深刻的一首歌。上面这一段歌词的现场版伴奏比原版伴奏的节奏更加强劲，这为这首劝慰男女抱着注定心态看待分手的苦情歌，增添了无尽的悲壮感，让有此经历的人听后泪流不止……
演唱会，犹如一个性格多变且拥有七情六欲的人。所以当你遇到它后，你会因为它真切的声音而在内心产生共鸣，似乎找到了倾注感情的归宿，找到了一位世间难觅的知音。
问谁，会甘心错过知音呢？
如何评价黄家驹？
实话实说，我对黄家驹印象非常好，就像自己家的亲人一样，非常喜欢他，他当然是个好人，而且还是个大爱无私的善人。
家驹曾经说过:1.做人一定要真诚。2.生命并不在乎得到什么，而是在乎做过什么。
他不求名与利，只求能做好更多优质的音乐,希望歌迷们能认真欣赏他的歌。他的每首歌都是有故事的，有他自己的思想与感情在里面，他真的是个又聪明又善良的音乐人。
1.首先光辉岁月与amani可以证明，这是家驹写给非洲人民的，一首是写给总统的向他致敬，另一首是写给非洲难民的向他们送去关爱并反感可恶的战争，最后受伤的始终是老百姓。amani我也是由这首歌开始喜欢并关注家驹的，这首歌家驹还有独特手挚--爱的自由飞鸟。我从小就爱家驹的音乐，到至今有17年。
2.家驹你曾说过:我背着吉它好像是背着一把宝剑。我知道这只能说明，你骨子里天生有股柔骨侠情与英雄豪杰，所以你的歌很少有情爱，都是些与众不同题材:光辉岁月，amani,俾面派对，不可一世等等就能证明一切，不是一般的人能写出来的。从你那些许多经典之作的歌中，能体现出你的非凡人格魅力:有智慧，过人胆识，仁慈善良，非凡的胸怀与展现出来的全能音乐才华。
3.经典论英雄，作品不在乎多，只在乎精品，家驹在三十岁完成了别人一生才能完的经典，家驹大部分创作的都是精品，amani影响了世界，光辉岁月与海阔天空影响了好几代有志青年。梦碎东京富士山，泪洒香港将军澳，世间纵有千万曲，人间再无黄家驹。
你听过哪些让你动容的句子呢？
1、一见如故，再见陌路。
2、你若懂我，该有多好。
3、没有净土，唯有静心。
4、白昼之光，岂知夜色之深。
5、一厢情愿，就得愿赌服输。
6、停留是刹那，转身即天涯。
7、宁可痛着放弃，也不要哭着拥有。
8、迟些遇见吧，你刚好成熟，我刚好温柔。
9、最怕一生碌碌无为，还说平凡难能可贵。
10、一个人，一场梦，一座空城，一生心疼。
11、曾经喜欢过一个人，现在喜欢一个人过。
12、认真的人，最可怜，动心的人，最可悲。
13、习惯了戴着面具微笑，即使背后全是泪水。
14、我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生。
15、陪伴是最长情的告白，相守是最温暖的承诺。
16、一旦被人所爱，一旦爱过，就永远不会忘记。
17、有个人令我想着想着就笑了，笑着笑着就哭了。
18、要么一生，要么陌生，有你也罢，无你也罢。
19、哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。
20、其实很多事我都介意 ，只是习惯笑着说没关系。
21、我是一个经常笑的人，可我不是经常开心的人。
22、一句等不及，断了牵挂；一句对不起，葬了繁华。
23、愿你过得好，祝我也顺心，不谈亏欠，谢谢曾遇见。
24、刚刚好，看见你幸福的样子，于是幸福着你的幸福。
25、我在最没有能力的年纪，碰见了最想照顾一生的人。
26、你若想要得到，就别只是期望。人生短暂，经不起等待。
27、你走，我不送你；你来，无论多大风多大雨，我要去接你。
28、眼泪是真的，心酸也是真的，当初想和你一辈子也是真的。
29、我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
30、若我会见到你，事隔经年。我如何和你招呼，以眼泪，以沉默。
31、没有人一路单纯到最后，但记住别忘了最初，那个最真实的自己。
32、我于茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸；不得，我命。
33、我以为爱情可以填满人生的遗憾。然而，制造更多遗憾的。却偏偏是爱情。
34、总是在一种生活里向往另一种生活，然后错过现在的生活，顺带也失去了向往的生活。
35、幸福： 一是睡在家的床上。二是吃父母做的饭菜。三是听爱人给你说情话。四是跟孩子做游戏。
36、我们曾经如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定和从容，我们曾经如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。
如何从专业角度评价一下袁娅维？
唱功华语T1（顶级），世界级入门，但不符合华语市场，完美声乐技巧大满贯，质量音域E3-D6。
袁娅维，这是一位从实力上具有进军世界歌坛实力的华语女歌手。从声乐角度讲，她基本上没有短板，凡是实用直观改变音色复杂的声乐技巧，基本上袁维娅都吃得透透的。包括但不限于：
声带边缘化（气声柔美）、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音（海豚音）、怒音、真假换声、咽音。
而在这些直观改变声乐音色的技巧之下，隐藏着表明着袁娅维恐怖的腔体能力：包含但不限于以下能力：
腹腔支撑、胸声点缀（完美可控的甲杓肌机能）、声带压缩（声带闭合）、喉位对抗（喉位统一）、发音点上挂（上颌窦）、发音点集中、换声技术、面罩共鸣（立体混声和泛音倾向）、头声开发。
袁娅维这种程度的能力，已经具备了世界级歌手的基础，剩下的进步空间是在单音质量、类型唱法和情绪化唱法的道路上，以及需要强大的作曲、编曲、演奏团队，但很明显华语市场不具备这样的土壤。
同时袁娅维她对于非主流的小众音乐类型，很有天赋，不论是灵魂乐、爵士乐、R&B还是舞曲类型。但她并没有好的音乐作曲，目前以高超的翻唱技巧出名。
至于《我是歌手》的排名问题，很简单。在具体的Live之上，袁娅维明显有着将自己等同于欧美顶级歌手的代入感，所以频繁使用欧美流行音乐作为自己的比赛曲目，有一点模仿婕西姐的韵味。这一点直接导致了割裂感，大众听不懂，不论是音乐环境、语言环境、大众欣赏水准，都基本上无法理解袁娅维唱的有多好。袁娅维在音乐编曲和小众音乐表达上用的心思，大众更是无法察觉。
简单说，袁娅维一面她向往并拥有欧美流行歌手的实力和音乐审美，但是大众并不为灵魂乐、爵士乐等小众音乐类型买账，造成商业效果一直很差。另一面受制于利益，她又不得不以华语市场大众认同的声带边缘化主流唱法演唱。
声带边缘化用多了，气声效果越强，就略显油腻。在《天赐的声音》之中，袁娅维给我的感觉，就是太炫技巧了，情感反倒是落了下风。
以下以音色、音域、腔体三个方面来简单阐述一下袁娅维的唱功能力。
1：音色；袁娅维的音色，是华语歌手之中最为复杂的存在类型。在欧美市场之中，歌手在音色构造上，遵循着以腔体影响为主，声带底色是本身的质感，尽大可能彰显声带底色，极大可能提升腔体影响能力。
袁娅维正是以欧美音乐市场来定位自己，以腔体影响作为音色的主要成分，个人声带底色仅仅是一种附带的彰显。如此一来，不同的技巧在袁娅维身上，具有着截然不同的音色体现。
1：声带边缘化；
这是华语音乐市场目前最主流的唱法，没有之一。集中于G3-G4音区，声带边缘化，以完美的柔性旋律感和气声给与的沙哑质感提供了最符合华语听众的柔性音色。其中声带边缘化的气声沙哑感在质量上远远高于漏气的烟嗓，内容丰富度也远远高于所谓的烟嗓。声带边缘化这种柔性听觉，配合女歌手的纤细声线是最具商业效果的技巧。
其中女歌手的使用频率要略大于男歌手，但是如果男歌手以抒情和R&B风格为主的话，声带边缘化也是组成他们唱法的绝对核心。比如林俊杰。
如今声带边缘化也是袁娅维的主要音色技巧，基本上任何一场商业性质的综艺表达上，袁娅维都已声带边缘化为主。同时袁娅维的声带边缘化程度越来越高，逐渐产生了一种和黄龄类似的妩媚感，说实话，我个人不太喜欢这种过度的声带边缘化。
2：胸声点缀（甲杓肌渐强）；
这本质上不算一种技巧，而是唱歌本该的底色，以质量的真声质量为核心，是通俗唱法的核心。在袁娅维身上，因为声带边缘化的程度太大，相比之下胸声点缀的张力可以在情绪上有一个较好的递进，还是比较重要的，针对于声带边缘化，胸声点缀的内容度更为饱满，而且更富裕的情绪和力量感。袁娅维的真声渐强通常出现在副歌，增大张力。
3：真假换声；
袁娅维的真假声转化，是建立在声带边缘化和真声渐强的基础上上的。简单说，袁娅维的假声音色必定伴随着声带边缘化，袁娅维的真声，必定伴随着胸声点缀。
本质上好比是袁娅维的真假声转化张力，要大于一般歌手。声带边缘化的柔美感加持假声的天然纤弱感，胸声点缀的甲杓肌质量完美加持真声的厚度和力量感。在这一点上，和其他歌手的唱功差距就比较明显了。
4：强混金属芯；
换声点之后的高级技巧。以强大的声压、超强的穿透力、较高的音响程度著称。本质上是在混声高强度声带压缩的状态下，给与的上颌窦共鸣加强，这时候因为声带压缩的程度较大，本质音色法阵改变，同时声带闭合的密度较大。音色在共鸣腔下形成了类似金属震动的密度音色。
这一点上，袁娅维的金属芯能力在舞台上我并没有看到席琳迪翁或者惠特尼休斯顿的那种惊艳强混，处于一个张力爆发之后立马守住的状态。如果有长音编曲，他的舞台能力应该是十分炸裂。
5：弱混空灵感；
假声+声带边缘化的升级版。在高音五组的状态下，并不存在完全的真假声概念，而是由混声为主。弱混和假声的区别就在于，即使是弱混也存在真声提供的芯质感，这就是的假声的气声化转变为泛音区的空灵感。但实际上弱混的使用手法，依旧以类型区分，多用于R&B的高音转音，对于其他的类型高音，只是属于一个加花的技巧音色。因为在五组音区，还是以强混和厚度为主。
6：海豚音。
和音效果，袁娅维的超强音色。从A5开始，B5渐入佳境，直到B6，袁娅维都有过较强的舞台统治力。当然，海豚音的本质依旧是和音的辅音。无法取代本质上混声地位，同时用多了也存在较为的过度的用法。以头声腔体额窦为主，处于一个超频音色，距离声带最远，声带的负担较低。
7：怒音；
加花技巧，本质上属于胸声点缀的运用，多用于换声点附近的割裂音色和强混极限音色。在情绪爆发上具有较高的展现力。
从音色构成上来讲，不同技巧的不同展示程度，具有极为复杂的操作性和及时性。所以，袁娅维的确觉有世界级的基本能力。
2：音域；袁娅维理论音域：E3-B4-G5-B5-B6；
袁娅维质量音域：F3-B4-F5-D6；
F3，真声最低音。B4真声最高音，G#5强混最高音，D6头声最高质量音。
F3-D6，这两个八度+9Key的广度，放在世界范围内也是顶尖的音域广度存在。从音域角度上，袁娅维的能力，依旧是华语天花板级别的存在。而且袁娅维的理论音域和质量音域差别并不大。
低音仅仅是一个半音差别，从E3-F3的提升，F3的质量很高，甚至比一般青歌赛出身的歌手还要高。而高音从G#5降到了F5，这一点上，是属于我个人认定的质量。因为在G5和G#5上，袁娅维有一定的破音倾向。我个人认为质量并不高，反倒是F5的质量很顶。以下分阶段阐述：
F3-C4：低音区，但是声线清晰，发音点上挂程度拉满。低音区的发音点上挂的难度是较大的，大部分歌手的低音音色波动，压低喉位都是因为发音点在低音区的上挂程度较低造成。而袁娅维的音色统一性和发音点堪称教科书版的典范。同时在F3的低音状态下，袁娅维对于胸腔的共鸣能力依旧强大。
C#4-B4：中音区，多用假声和声带边缘化，在F4之后的F4-B4真声参与度有提升。但本质上还是以假声和声带边缘化的气声效果为主。这里有一个问题点，袁娅维的A4和B4并没有开发得很完全。
这对于男歌手的黄金高音区，对于袁娅维而言显得有点低。袁娅维将舞台的核心放在了他的高音区，并没有重视A4和B4的市场高音优势。这一点直接造成了袁娅维虽然本钱不差，但本质上和席琳迪翁这类世界顶级歌手有较大差别。而实际上席琳迪翁最好听的音也是A4-D5.
C5-F5：进入混音区和换声点之后的高音五组。开始展现能力巅峰，D5的强混金属芯，是袁娅维最听的质量高音，D5之后的E5和F5质量依旧很高。但是本身音区超过了流行听觉的黄金高音区，多以加花为主。这里袁娅维依旧有一定的不足之处，C5和C#5的优势区LIve张力有稍显的不足。
G5-D6：加花海豚音区域。是袁娅维比较执着的音区，质量依旧很高，但是实际这个音区早已经过来大众欣赏水平的区域。但同时袁娅维并没有向高音女花腔上参考，逐渐尖锐化。
从音域上而言，袁娅维的问题还是有一定的局限性。首先，她的能力强很大。但并没有开发完全，具体如下：
1：华语市场的声带边缘化为主，导致C3-B4的区域依旧以气声为主。这导致抒情歌居多，而抒情歌又是以和弦套路为主，缺乏了一定的编曲内容度。这阻碍了袁娅维一定的音乐审美。
2：对黄金音区的发掘不足，流行音乐最好听的音区永远是在A4-D5，席琳迪翁和袁娅维的差距就在于，席琳迪翁的A4、B4依旧具有男歌手强混金属芯时的展现力，不论是声压还是穿透力。
3：对于超高音区的执着。袁娅维在F5以上的展现次数太多了，这有一定的商业需求，但是很明显这种需求会极大程度的破坏中低音质量要求，和A4-D5的黄金音区的忽视。
3：腔体能力。在腔体能力上，袁娅维依旧超强。腔体的评判，更多的是一种天赋机能和坚持训练的结果。袁娅维在这两点上我只能判断她的天赋很好，至于每日开嗓训练，应该也不低。因为就目前而言，看不到她声带损伤和倒嗓的可能。
1：腹腔支撑；这一点不用过多描述，基本功之中的基本功。就说一点，袁娅维的所有音色都是完美的腹腔支撑，没有之一。可以对比，张靓颖的低音，张韶涵的低音，李宇春的所有音。
2：胸声点缀（甲杓肌能力）；
这一点是袁娅维几乎最强的地方，也是一般而言青歌赛或者是科班通俗唱法歌手的能力强势点。胸声点缀的能力，主要体现在高音位对于真声金属芯的维持。与袁娅维对比一下席琳迪翁：
D5：席琳迪翁更强，单音质量是人类天花板。
E5：袁娅维更强，席琳迪翁的甲杓肌能力不足，席琳迪翁的E5是以咽音作为替补音色完成，具有较大割裂感。而袁娅维的E5依旧是完美的强混金属芯。
而实际上袁娅维的甲杓肌能力，能够提供F5的质量音，甚至有G#5的混音，但是状态不佳。所以，袁娅维的甲杓肌能力，的确很强。未来的方向应该是打磨单音质量，而不是一味飙高音。
3：咽喉能力。咽喉部能力，主要是声带闭合和喉位对抗的能力。高音的秘密就在于声带闭合的维持提供的稳定长音，而这是在喉位对抗的前提下完成的。一般而言，从生理角度出发，换声点之后的音越高，喉位抬高的程度就越高，对于声韧带的拉扯程度也就越大，损伤和倒嗓也就越大。
所以评判咽喉部腔体能力的核心，并不是声带闭合，而是喉位对抗之下的声带闭合。喉位对抗这是一个歌手的杀手。一切倒嗓都会归咎于高喉位的危害。也不存在较为完美的避免高喉位主流方式，仅仅能从两个方面入手，一个是美声状态的喉位对抗，一个是咽音替换。
袁娅维在喉位上存在一定隐患，毕竟F5的次数太多，再好的技术也吃不消，但是目前而言喉位质量很不错，没有明显的损伤，音色统一度很大，也不存在咽音替换。只能说天赋太好。
4：面罩共鸣；程度一般，和顶级欧美歌手的主要差别。
袁娅维的不足之处，就在于面罩共鸣的质量较低。对于单音质量的本质性提升，秘密全部在面罩共鸣之中，不论是额窦的泛音感还是蝶窦的立体混声，对于单音质量而言，都是最高的序列技巧。
为什么碧昂斯、惠特尼休斯顿唱得好听，因为他们的面罩共鸣天生就比我们亚洲人容易激发，这具有一部分的生理结构优势。但从理论上是可以突破的，毕竟我们的民族唱法歌手，每一个的面罩共鸣程度都并不比黑人低多少。更多的是一种唱法之间的壁垒，并没有被打破。
袁娅维的唱功能力，我只能挑出A4-D5单音质量不高的毛病，其他的没有任何毛病。真的是一个好苗子，希望未来有更好的作品，不要沉沦于通俗化的商业。
听没听懂，点个赞呗！
怎么让人完全沉迷在一首音乐里面？
怎么让人完全沉迷在一首音乐里面？
“初听不知曲中意，再听已是曲中人。 曲中思念今犹在，不见当年梦中人。”
最近反复在听的一首歌《怎样》，刚开始在抖音听到只觉得旋律不错，后来找到再听却对歌词有所感触。“如果 我们现在还在一起 会是怎样 ？我们是不是 还深爱着对方 像开始时那样？”我也曾在无数个想起他的时候问过自己这个问题，如果我们现在还在一起会是怎样，可能会像众多小情侣一样享受着爱情的甜蜜，也可能还是如现在这样因为种种原因分开了，但无论哪种想象，都不如现实来的残酷一些。
想想曾经会因为他的一句“丫头”而兴奋好久，也曾怀着忐忑的心情和他在暧昧的边缘试探，明明知道他是我的唯一而我只是他的之一，却自欺欺人不甘放弃，在他的世界里挣扎了2年，最后落得孑然一身，才决定放过自己，删除了和他的所有联系方式。
也有好多次下定决心忘记过去，和过去告别，开始新的生活，接受别人的关心，接受别人进入我的生活，后来却发现我只是在无数个别人的身上只为寻找他的影子。如今又快2年的时间过去了，我依然保持一个人的状态，没有那种非他不可的执念，多了一份面对生活的从容理智。
愿你走出半生，归来仍是少年。愿你能感受我的感受，却不用经历我的经历.祝愿所有沉浸在爱河里面的男男女女们。你们都能得到一个好的结果。找到自己真正喜欢的人。爱上一个自己真正爱的人。你爱他.他也爱你。两情相悦。天长地久。
神雕侠侣电视剧哪一版最让你印象深刻？
我个人认为是刘亦菲版本的。
感觉刘亦菲生来就是为了打造这个角色的。真的长得太仙，太惊艳了，有股不食人间烟火的仙气。完全符合小说里描述的形象。冰清玉骨，至真至纯。她的存在，让我深信世上真的有小龙女这样的神仙女子存在。
不说了，直接上照更实在……真的太美了……