京韵大鼓白派创始人白云鹏个人简介

本文目录

• 京韵大鼓“白派”创始人是谁？
• 白云鹏的艺术特色
• 白云鹏在京韵大鼓方面作出了怎样的贡献？
• 白云鹏是谁？
• 白云鹏的艺术特色
• 白云鹏的主要作品
• 白云鹏的作品特点
• 京韵大鼓是由谁发展成流派的
• 请介绍一下京韵大鼓的流派及其代表人物

京韵大鼓“白派”创始人是谁？

京韵大鼓是曲艺的一种，主要流行于包括京津在内的华北和 东北地区。比较有名的有三大派别，即“刘派”、“张派”和 “白派”。“白派”的创始人为白云鹏（1874〜1952年），河北霸 州人。青年时期的白云鹏在农村庙会说唱大书，1900年左右到 天津演唱，不久去北京拜史振林为师，改唱小口大鼓（经过改 革的木板大鼓）。由于他嗓音宽厚苍劲，善于选择适合自己说唱 的题材谱曲创腔，逐渐形成了吐字清晰、韵味醇厚，长于表达书 中人物内心感情的独特艺术风格，具有较高的朗诵色彩，成为京 韵大鼓的一个流派，人称“白派”。

白云鹏的艺术特色

“白派”京韵大鼓是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白云鹏（1874-1952），河北霸县人。青年时期在农村庙会说唱大书，后拜史振林为师改唱木板大鼓，1910年以后改唱京韵大鼓。他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱，这是有别于刘宝全、张小轩之处。嗓音虽低，听来却圆润浑厚，吐字清晰有力，唱腔于妩媚中透苍劲，善于通过半诵半唱传达人物的内心情感。白派在描绘景物和抒发人物忧思之情时，常用平中见奇，稳而有变的唱法，恰当地调动了排比句的功能，具有深挚的艺术感染力。

白云鹏在京韵大鼓方面作出了怎样的贡献？

五四运动以后，白云鹏在当时社会思潮的影响下，演 唱了具有进步思想内容的《提倡国货》、《劝国民》等新唱段； 抗日战争时期，他经常演唱《哭祖庙》等节目，曲折地反映出 他的爱国思想。中华人民共和国成立后，白云鹏积极传艺授徒， 革新鼓曲艺术，...

白云鹏是谁？

姓 名： 白云鹏 性 别： 男 生 日： 1975-05-24 民 族： 汉族 户 籍： 婚姻状况： 未婚 身 高： 175 cm 体 重： 70 kg 身 份 证： 152325197505240035 最高学历： 本科 现所在地： 毕业院校： 中央音乐学院 所学专业： 作曲...

白云鹏的艺术特色

☆ “白派”京韵大鼓“白派”京韵大鼓是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白云鹏（1874-1952），河北霸县人。青年时期在农村庙会说唱大书，后拜史振林为师改唱木板大鼓，1910年以后改唱京韵大鼓。他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱，这是有别于刘宝全、张小轩之处。 “白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。如《黛玉焚稿》中的“她如今”、“我如今”的8个排比句。 阎秋霞深得白云鹏的真传，她演唱的《黛玉焚稿》颇有乃师之神韵。她根据女声的条件，使唱腔更富有女性的娇柔。“白派”再传弟子赵学义更是青出于蓝胜于蓝，她演唱的《宝玉哭黛玉》中“哭灵”的“我许你”、“我羡你”、“我慕你”、“我爱你”等16个排比句，曲调起伏不大，唱来如泣如诉，委婉动听。每每唱到此处时，不乏有听者与之和唱，倍受当代听众的喜爱。 ☆ 骆玉笙与《剑阁闻铃》骆玉笙，1914年生，艺名小彩舞，她9岁拜苏焕亭为师学唱京剧老生，14岁在南京登台清唱，17岁正式改唱京韵大鼓。1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。《红梅阁》是骆玉笙的代表作，她那哀婉曲折的行腔，时而深沉，时而激越，动人心弦。如：“都只为粉黛多情含冤死，就是薄命的佳人叫李慧娘。”唱腔上句是慷慨激越的高腔，下句则是迂回婉转的下行低腔，鲜明的旋律对比唱出了歌者对李慧娘诚挚的同情，引起听众的共鸣。犹以“粉黛多情”一句“嘎调”直上云霄，撕人肺腑，几经跌宕，再落入深沉有力的甩腔，成为流传一时的佳唱。 《剑阁闻铃》是一篇优美动人的抒情诗，是清代韩小窗所作。描写唐玄宗避安史之乱，西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中，思念惨死马嵬坡的爱妃扬玉环，一夜未眠到天明的情景。这首名篇被大鼓艺人演唱了近一个世纪（先是山东大鼓艺人演唱），终以“骆派”京韵大鼓将它推向了顶峰。骆玉笙以韵味浓郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，对心上人的无限思念之情。加上配以新颖的鼓套，悦耳的丝弦伴奏，鼓箭轻敲慢击，弦声如泣如诉，使人如醉如痴。当唱到“莫不是弓鞋懒踏三更月……”一段时，感情真挚深沉，听来令人回肠荡气，给人以强烈的艺术感染力，“骆派”演唱风格得到了充分的体现。 骆玉笙演唱了多半个世纪的《剑阁闻铃》，如今已成为一代绝唱。所录制的唱片，销售量超过了50万张。为此，骆玉笙于1989年获得了中国唱片公司颁发的“金唱片”大奖。 ☆ 孙书筠与《大西厢》孙书筠，1922年生，北京人（图五-1）。自幼随父学唱京剧老生，12岁拜王文禄为师学唱京韵大鼓。14岁时便在舞台上初露锋芒。她以“刘派”大鼓为基础，兼取“白派”、“少白派”的唱腔风格，以台风潇洒，表演细腻而自成一家。她擅唱金戈铁马的故事，也精于演唱儿女情长的曲目。如她演唱的《大西厢》就是令人百听不厌的佳曲。 《大西厢》的唱词通俗、诙谐。紧紧抓住崔莺莺让红娘去请张君瑞这个简单情节，运用风趣，富有生活气息的语言，巧妙地发挥了夸张的说唱技巧，完成了对红娘这个人物性格的塑造。孙书筠演唱的红娘，既不同于昆曲《西厢记》“酬柬”中的红娘，又不同于京剧《红娘》中的红娘，而是带有浓郁民间气质的红娘，给人以别具一格的艺术享受。孙书筠演唱的《大西厢》，在唱腔上忠实于“刘派”风格，高亢、俏丽，垛句唱得清晰、轻捷。在表演上，她借鉴了戏曲的表演程式，如唱到“穿游廊，过游廊她不会儿到了西厢”一句时，用了一个象征性花旦的上步，仅仅是点到而已，起到了画龙点睛的作用。 孙书筠对京韵大鼓的艺术追求是执著的，她对“刘派”京韵的继承不是拘于形似，而是追求神似，并从女性演唱的特点出发，从而推动了京韵大鼓艺术的发展，被公认为“女声大鼓”的典范。她将原只能在落子馆里演唱的《连环计》推上了大舞台。《连环计》中有一段唱腔用的是京剧〔四平调〕，经过她的艺术加工，即不用更换伴奏乐器，而采用自然转调进入的方法，使京韵与京剧唱腔二者的结合自然和谐，成为她数十年来的保留节目，并灌制了唱片。20世纪80年代以后，孙书筠曾多次出访美国、加拿大和香港地区，她说唱的《连环计》等给华人及外国朋友留下了极为深刻的印象。

白云鹏的主要作品

☆ “白派”京韵大鼓“白派”京韵大鼓是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白云鹏（1874-1952），河北霸县人。青年时期在农村庙会说唱大书，后拜史振林为师改唱木板大鼓，1910年以后改唱京韵大鼓。他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱，这是有别于刘宝全、张小轩之处。 “白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。如《黛玉焚稿》中的“她如今”、“我如今”的8个排比句。 阎秋霞深得白云鹏的真传，她演唱的《黛玉焚稿》颇有乃师之神韵。她根据女声的条件，使唱腔更富有女性的娇柔。“白派”再传弟子赵学义更是青出于蓝胜于蓝，她演唱的《宝玉哭黛玉》中“哭灵”的“我许你”、“我羡你”、“我慕你”、“我爱你”等16个排比句，曲调起伏不大，唱来如泣如诉，委婉动听。每每唱到此处时，不乏有听者与之和唱，倍受当代听众的喜爱。 ☆ 骆玉笙与《剑阁闻铃》骆玉笙，1914年生，艺名小彩舞，她9岁拜苏焕亭为师学唱京剧老生，14岁在南京登台清唱，17岁正式改唱京韵大鼓。1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。《红梅阁》是骆玉笙的代表作，她那哀婉曲折的行腔，时而深沉，时而激越，动人心弦。如：“都只为粉黛多情含冤死，就是薄命的佳人叫李慧娘。”唱腔上句是慷慨激越的高腔，下句则是迂回婉转的下行低腔，鲜明的旋律对比唱出了歌者对李慧娘诚挚的同情，引起听众的共鸣。犹以“粉黛多情”一句“嘎调”直上云霄，撕人肺腑，几经跌宕，再落入深沉有力的甩腔，成为流传一时的佳唱。 《剑阁闻铃》是一篇优美动人的抒情诗，是清代韩小窗所作。描写唐玄宗避安史之乱，西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中，思念惨死马嵬坡的爱妃扬玉环，一夜未眠到天明的情景。这首名篇被大鼓艺人演唱了近一个世纪（先是山东大鼓艺人演唱），终以“骆派”京韵大鼓将它推向了顶峰。骆玉笙以韵味浓郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，对心上人的无限思念之情。加上配以新颖的鼓套，悦耳的丝弦伴奏，鼓箭轻敲慢击，弦声如泣如诉，使人如醉如痴。当唱到“莫不是弓鞋懒踏三更月……”一段时，感情真挚深沉，听来令人回肠荡气，给人以强烈的艺术感染力，“骆派”演唱风格得到了充分的体现。 骆玉笙演唱了多半个世纪的《剑阁闻铃》，如今已成为一代绝唱。所录制的唱片，销售量超过了50万张。为此，骆玉笙于1989年获得了中国唱片公司颁发的“金唱片”大奖。 ☆ 孙书筠与《大西厢》孙书筠，1922年生，北京人（图五-1）。自幼随父学唱京剧老生，12岁拜王文禄为师学唱京韵大鼓。14岁时便在舞台上初露锋芒。她以“刘派”大鼓为基础，兼取“白派”、“少白派”的唱腔风格，以台风潇洒，表演细腻而自成一家。她擅唱金戈铁马的故事，也精于演唱儿女情长的曲目。如她演唱的《大西厢》就是令人百听不厌的佳曲。 《大西厢》的唱词通俗、诙谐。紧紧抓住崔莺莺让红娘去请张君瑞这个简单情节，运用风趣，富有生活气息的语言，巧妙地发挥了夸张的说唱技巧，完成了对红娘这个人物性格的塑造。孙书筠演唱的红娘，既不同于昆曲《西厢记》“酬柬”中的红娘，又不同于京剧《红娘》中的红娘，而是带有浓郁民间气质的红娘，给人以别具一格的艺术享受。孙书筠演唱的《大西厢》，在唱腔上忠实于“刘派”风格，高亢、俏丽，垛句唱得清晰、轻捷。在表演上，她借鉴了戏曲的表演程式，如唱到“穿游廊，过游廊她不会儿到了西厢”一句时，用了一个象征性花旦的上步，仅仅是点到而已，起到了画龙点睛的作用。 孙书筠对京韵大鼓的艺术追求是执著的，她对“刘派”京韵的继承不是拘于形似，而是追求神似，并从女性演唱的特点出发，从而推动了京韵大鼓艺术的发展，被公认为“女声大鼓”的典范。她将原只能在落子馆里演唱的《连环计》推上了大舞台。《连环计》中有一段唱腔用的是京剧〔四平调〕，经过她的艺术加工，即不用更换伴奏乐器，而采用自然转调进入的方法，使京韵与京剧唱腔二者的结合自然和谐，成为她数十年来的保留节目，并灌制了唱片。20世纪80年代以后，孙书筠曾多次出访美国、加拿大和香港地区，她说唱的《连环计》等给华人及外国朋友留下了极为深刻的印象。

白云鹏的作品特点

☆ “白派”京韵大鼓“白派”京韵大鼓是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白云鹏（1874-1952），河北霸县人。青年时期在农村庙会说唱大书，后拜史振林为师改唱木板大鼓，1910年以后改唱京韵大鼓。他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱，这是有别于刘宝全、张小轩之处。 “白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。如《黛玉焚稿》中的“她如今”、“我如今”的8个排比句。 阎秋霞深得白云鹏的真传，她演唱的《黛玉焚稿》颇有乃师之神韵。她根据女声的条件，使唱腔更富有女性的娇柔。“白派”再传弟子赵学义更是青出于蓝胜于蓝，她演唱的《宝玉哭黛玉》中“哭灵”的“我许你”、“我羡你”、“我慕你”、“我爱你”等16个排比句，曲调起伏不大，唱来如泣如诉，委婉动听。每每唱到此处时，不乏有听者与之和唱，倍受当代听众的喜爱。 ☆ 骆玉笙与《剑阁闻铃》骆玉笙，1914年生，艺名小彩舞，她9岁拜苏焕亭为师学唱京剧老生，14岁在南京登台清唱，17岁正式改唱京韵大鼓。1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。《红梅阁》是骆玉笙的代表作，她那哀婉曲折的行腔，时而深沉，时而激越，动人心弦。如：“都只为粉黛多情含冤死，就是薄命的佳人叫李慧娘。”唱腔上句是慷慨激越的高腔，下句则是迂回婉转的下行低腔，鲜明的旋律对比唱出了歌者对李慧娘诚挚的同情，引起听众的共鸣。犹以“粉黛多情”一句“嘎调”直上云霄，撕人肺腑，几经跌宕，再落入深沉有力的甩腔，成为流传一时的佳唱。 《剑阁闻铃》是一篇优美动人的抒情诗，是清代韩小窗所作。描写唐玄宗避安史之乱，西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中，思念惨死马嵬坡的爱妃扬玉环，一夜未眠到天明的情景。这首名篇被大鼓艺人演唱了近一个世纪（先是山东大鼓艺人演唱），终以“骆派”京韵大鼓将它推向了顶峰。骆玉笙以韵味浓郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，对心上人的无限思念之情。加上配以新颖的鼓套，悦耳的丝弦伴奏，鼓箭轻敲慢击，弦声如泣如诉，使人如醉如痴。当唱到“莫不是弓鞋懒踏三更月……”一段时，感情真挚深沉，听来令人回肠荡气，给人以强烈的艺术感染力，“骆派”演唱风格得到了充分的体现。 骆玉笙演唱了多半个世纪的《剑阁闻铃》，如今已成为一代绝唱。所录制的唱片，销售量超过了50万张。为此，骆玉笙于1989年获得了中国唱片公司颁发的“金唱片”大奖。 ☆ 孙书筠与《大西厢》孙书筠，1922年生，北京人（图五-1）。自幼随父学唱京剧老生，12岁拜王文禄为师学唱京韵大鼓。14岁时便在舞台上初露锋芒。她以“刘派”大鼓为基础，兼取“白派”、“少白派”的唱腔风格，以台风潇洒，表演细腻而自成一家。她擅唱金戈铁马的故事，也精于演唱儿女情长的曲目。如她演唱的《大西厢》就是令人百听不厌的佳曲。 《大西厢》的唱词通俗、诙谐。紧紧抓住崔莺莺让红娘去请张君瑞这个简单情节，运用风趣，富有生活气息的语言，巧妙地发挥了夸张的说唱技巧，完成了对红娘这个人物性格的塑造。孙书筠演唱的红娘，既不同于昆曲《西厢记》“酬柬”中的红娘，又不同于京剧《红娘》中的红娘，而是带有浓郁民间气质的红娘，给人以别具一格的艺术享受。孙书筠演唱的《大西厢》，在唱腔上忠实于“刘派”风格，高亢、俏丽，垛句唱得清晰、轻捷。在表演上，她借鉴了戏曲的表演程式，如唱到“穿游廊，过游廊她不会儿到了西厢”一句时，用了一个象征性花旦的上步，仅仅是点到而已，起到了画龙点睛的作用。 孙书筠对京韵大鼓的艺术追求是执著的，她对“刘派”京韵的继承不是拘于形似，而是追求神似，并从女性演唱的特点出发，从而推动了京韵大鼓艺术的发展，被公认为“女声大鼓”的典范。她将原只能在落子馆里演唱的《连环计》推上了大舞台。《连环计》中有一段唱腔用的是京剧〔四平调〕，经过她的艺术加工，即不用更换伴奏乐器，而采用自然转调进入的方法，使京韵与京剧唱腔二者的结合自然和谐，成为她数十年来的保留节目，并灌制了唱片。20世纪80年代以后，孙书筠曾多次出访美国、加拿大和香港地区，她说唱的《连环计》等给华人及外国朋友留下了极为深刻的印象。

京韵大鼓是由谁发展成流派的

☆ “白派”京韵大鼓“白派”京韵大鼓是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白云鹏（1874-1952），河北霸县人。青年时期在农村庙会说唱大书，后拜史振林为师改唱木板大鼓，1910年以后改唱京韵大鼓。他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱，这是有别于刘宝全、张小轩之处。 “白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。如《黛玉焚稿》中的“她如今”、“我如今”的8个排比句。 阎秋霞深得白云鹏的真传，她演唱的《黛玉焚稿》颇有乃师之神韵。她根据女声的条件，使唱腔更富有女性的娇柔。“白派”再传弟子赵学义更是青出于蓝胜于蓝，她演唱的《宝玉哭黛玉》中“哭灵”的“我许你”、“我羡你”、“我慕你”、“我爱你”等16个排比句，曲调起伏不大，唱来如泣如诉，委婉动听。每每唱到此处时，不乏有听者与之和唱，倍受当代听众的喜爱。 ☆ 骆玉笙与《剑阁闻铃》骆玉笙，1914年生，艺名小彩舞，她9岁拜苏焕亭为师学唱京剧老生，14岁在南京登台清唱，17岁正式改唱京韵大鼓。1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。《红梅阁》是骆玉笙的代表作，她那哀婉曲折的行腔，时而深沉，时而激越，动人心弦。如：“都只为粉黛多情含冤死，就是薄命的佳人叫李慧娘。”唱腔上句是慷慨激越的高腔，下句则是迂回婉转的下行低腔，鲜明的旋律对比唱出了歌者对李慧娘诚挚的同情，引起听众的共鸣。犹以“粉黛多情”一句“嘎调”直上云霄，撕人肺腑，几经跌宕，再落入深沉有力的甩腔，成为流传一时的佳唱。 《剑阁闻铃》是一篇优美动人的抒情诗，是清代韩小窗所作。描写唐玄宗避安史之乱，西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中，思念惨死马嵬坡的爱妃扬玉环，一夜未眠到天明的情景。这首名篇被大鼓艺人演唱了近一个世纪（先是山东大鼓艺人演唱），终以“骆派”京韵大鼓将它推向了顶峰。骆玉笙以韵味浓郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，对心上人的无限思念之情。加上配以新颖的鼓套，悦耳的丝弦伴奏，鼓箭轻敲慢击，弦声如泣如诉，使人如醉如痴。当唱到“莫不是弓鞋懒踏三更月……”一段时，感情真挚深沉，听来令人回肠荡气，给人以强烈的艺术感染力，“骆派”演唱风格得到了充分的体现。 骆玉笙演唱了多半个世纪的《剑阁闻铃》，如今已成为一代绝唱。所录制的唱片，销售量超过了50万张。为此，骆玉笙于1989年获得了中国唱片公司颁发的“金唱片”大奖。 ☆ 孙书筠与《大西厢》孙书筠，1922年生，北京人（图五-1）。自幼随父学唱京剧老生，12岁拜王文禄为师学唱京韵大鼓。14岁时便在舞台上初露锋芒。她以“刘派”大鼓为基础，兼取“白派”、“少白派”的唱腔风格，以台风潇洒，表演细腻而自成一家。她擅唱金戈铁马的故事，也精于演唱儿女情长的曲目。如她演唱的《大西厢》就是令人百听不厌的佳曲。 《大西厢》的唱词通俗、诙谐。紧紧抓住崔莺莺让红娘去请张君瑞这个简单情节，运用风趣，富有生活气息的语言，巧妙地发挥了夸张的说唱技巧，完成了对红娘这个人物性格的塑造。孙书筠演唱的红娘，既不同于昆曲《西厢记》“酬柬”中的红娘，又不同于京剧《红娘》中的红娘，而是带有浓郁民间气质的红娘，给人以别具一格的艺术享受。孙书筠演唱的《大西厢》，在唱腔上忠实于“刘派”风格，高亢、俏丽，垛句唱得清晰、轻捷。在表演上，她借鉴了戏曲的表演程式，如唱到“穿游廊，过游廊她不会儿到了西厢”一句时，用了一个象征性花旦的上步，仅仅是点到而已，起到了画龙点睛的作用。 孙书筠对京韵大鼓的艺术追求是执著的，她对“刘派”京韵的继承不是拘于形似，而是追求神似，并从女性演唱的特点出发，从而推动了京韵大鼓艺术的发展，被公认为“女声大鼓”的典范。她将原只能在落子馆里演唱的《连环计》推上了大舞台。《连环计》中有一段唱腔用的是京剧〔四平调〕，经过她的艺术加工，即不用更换伴奏乐器，而采用自然转调进入的方法，使京韵与京剧唱腔二者的结合自然和谐，成为她数十年来的保留节目，并灌制了唱片。20世纪80年代以后，孙书筠曾多次出访美国、加拿大和香港地区，她说唱的《连环计》等给华人及外国朋友留下了极为深刻的印象。

请介绍一下京韵大鼓的流派及其代表人物

京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大 鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。 京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故事，如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。白云鹏则擅唱《红楼梦》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。京韵大鼓除演唱有故事情节的曲目外，还演唱纯抒情的写景小段。如《丑末寅初》、《百山图》等。 《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。 京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自本世纪20年代以后，女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。 中华人民共和国成立后，京韵大鼓得到了长足的发展。艺人成了人民的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新编及创作了许多反映现实生活的新曲目。如《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、《韩英见娘》、《白妞说书》等。同时，还培养了一代又一代年轻演员。有成就的如赵学义（白派）、杨凤杰（刘派）、刘春爱（骆派）、钟玉杰（刘派），他们已成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵大鼓演员。