歌词不达意是什么意思,元夕写了什么生活情形?
我是一缕英雄,为您解答
《生查子·元夕》这首词是宋代欧阳修的作品,写于元夕。“元夕”就是每年农历正月十五的元宵节,自古就是我国的传统节日,“元夕”在宋代是最盛大的一个节日。《生查子·元夕》原词如下:
去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪满春衫袖。词牌名解释《生查子》,词牌名,“查”读音为“zhā”。《生查子》是唐代的教坊曲名,后用为词牌名,又名《陌上桑》、《绿罗裙》,敦煌曲子词也要这个调子。根据词话记载,唐代韦应物曾写有这首词,可惜散迭。今存词最早的是唐代末年韩偓的《生查子》:“侍女动妆奁,故故惊人睡。那知本未眠,背面偷垂泪。懒卸凤凰钗,羞入鸳鸯被。时复见残灯,和烟坠金穗。”
《生查子》,双调,四十字,仄韵。元、明两代以来,词学家常把两叠的词称为“双调”。在汲古阁刻本《六十名家词》中的校注,清代著名词家万树的《词律》中,还有清代的《钦定词谱》中,都用“双调”这个名词,这其实是不准确的说法。
“双调”是宫调名,词虽然有上下两叠,或者也叫上下两片,但只是一调,不能称为“双调”。“双调”这个名词在宋代没有这样的用法。一首令词,上下叠句法完全相同的,称为“重头”。重,读音为(chóng)。
(欧阳修绘像)
欧阳修《生查子·元夕》解读欧阳修的这首词作于元宵节的夜晚,元宵节在宋代也叫“元夕”,也是一年中最盛大的节日,元宵节的灯会也是非常盛大的,据宋代孟元老《东京梦华录》记载:
正月十五日元宵,大内前自岁前冬至后。开封府绞缚山棚……又于左右门上,各以草把缚成戏龙之状,用青幕遮笼,草上密置灯烛数万盏,望之蜿蜒如双龙飞走。自灯山至宣徳门楼横大街,约百余丈,用棘刺围绕,谓之“棘盆”。内设两长竿,高数十丈,以缯彩结束,纸糊百戏人物,悬于竿上,风动宛若飞仙。(元宵节花灯)
由此可见,在宋代,元宵节是人们非常期盼的一个节日,也是一个非常隆重的节日,是一个举国欢庆的节日。
欧阳修所选取的场景就是元宵灯节的晚上,词作通过主人公对去年元宵节往事回忆,写物是人非之感。全词语言通俗,浅显易懂,自然流畅。词作内容情事几乎一目了然,但词作构思巧妙,又很有新意,这集中表现在词的分片上。
词人通过女子对去年元宵夜晚的回忆起笔,欧阳修以女性的视角切入,这是欧阳修词作的一大特点,也就是所谓的“男子作闺音”。
词作开篇句“去年元夜时,花市灯如昼”,是女子回忆去年和心上人的美好约会,这两句也点明了时间——元宵节的晚上,也点明了地点——元宵节的花市。
词人通过对环境的描写,营造出了一个温馨而浪漫的夜晚,这为接下来主人公的出场做好了情境的渲染和铺垫。
“月上柳梢头,人约黄昏后”二句,此时月亮徐徐升起,皎洁的月亮就好像挂在柳树稍上一样,如水的月光洒在地上,与心上人相约在黄昏之后共叙衷肠。
元宵节的夜晚火树银花、灯火通明,此时灯光与月光交相辉映。“月上柳梢头,人约黄昏后”,在妩媚多姿的柳树稍的映衬下,明月显得是那样的善解人意,那样的温馨浪漫,在这样一个温馨浪漫的夜晚,怎么能辜负如此的良辰美景呢?
灯光、月光、柳梢似乎都成了爱情的见证。在花前月下相会的一对情侣此时共叙衷肠,他们沉浸在这美好的夜晚,词作没有交代他们在说些什么,我们也没有必要去猜想他们在说什么,在这样美好的夜晚,与心上人共叙衷肠,就已经足够了。
词作上片人与景交融,情与景交融,词人通过对环境的描写为我们呈现出了美好的意境。美好的时光总是那么匆匆,很快成为记忆。如果说上片是回忆去年的元宵节的话,下片就是在写今年的元宵节了。词的下片,笔锋一转,把主人公的情思从回忆中拉了回来。
“今年元夜时,月与灯依旧”二句,又点明了今年元宵节的环境。“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中,月色还是那么皎洁,灯市还是那么绚丽,今年的元宵节和去年的元宵节是一模一样的,而那个去年相约黄昏后的人呢?
“不见去年人,泪满春衫袖”二句,这是词中人的主旨所在,也是词中人抒情的主体。去年相约的那个人今年不在了,在茫茫人海中,在元宵节的夜晚里词中人苦苦地寻觅,可是依然不见踪影。词中人心情沮丧,泪水夺眶而出,打湿了自己的衣襟。
“不见去年人”一句已经将寻寻觅觅,不见踪影的伤感包含了进去,“泪满春衫袖”就进一步形象化了这种伤感。
下片在今昔元宵节夜晚的对比中,将物是人已非的伤之情,惆怅之情抒发了出来。而今年元宵夜的美景也变为伤感之景,月光与灯光辉映的夜晚将词中人的伤感进一步烘托出来,对比愈加明显。
上片中月光、灯光、柳梢都成了相约的这一对情侣的爱情见证;而下片中相同的景物,相同的环境则成了词中人形单影只的见证。尤其是“泪满春衫袖”一句中的“满”字,将物是人非、旧情难续的伤感之情表达的淋漓尽致。
《生查子》写法的艺术特点词中小序“元夕”,也叫上元节,就是现在的正月十五元宵节,元宵节的灯会自唐代就已经成为了风俗,如唐代诗人崔液在《上元夜》中就写到:“谁家见月能闲坐?何处闻灯不看来?”苏味道在《正月十五夜》诗中写到“火树银花合,星桥铁锁开。”
这些诗句正是写元宵节灯会的情景,苏味道诗中的“花”正是被装扮成节日彩灯的花灯。元宵节不但是观灯赏月的好时节,也是恋爱中的情侣约会的良好时机。
在灯光阑珊处的元宵节夜晚,在月光灯光下的甜蜜浪漫,词人只用了“月上柳梢头,人约黄昏后”就将情侣在元宵夜约会的情景展现了出来。
“月上柳梢头”是在写一个温馨浪漫的夜晚,而“人约黄昏后”一句中,约会的情侣是是观花灯去了吗?上片的结句如水穷云起,言有尽而意无穷。这一种写法像极了《诗经·陈风·月出》中“月出皎兮,佼人僚兮”所营造出的氛围,情侣约会的甜情蜜意溢于言表,这也在情侣心中会留下了美好而又难忘的回忆。
《生查子·元夕》上片写去年,下片写今年,元夜、灯光、月亮、人等字面互相关照。两片文义并列,但词意稍有变化。诗歌重叠方式运用于全章的,在《诗经·国风》中比比皆是,每章字句大同小异,或易词申意,如《郑风·褰裳》:
子惠思我,褰裳涉溱。子不我思,岂无他人?狂童之狂也且!子惠思我,褰裳涉洧。子不我思,岂无他士?狂童之狂也且!文义循序递进,回旋往复的音节对于简朴的歌词有增强表情的功用。双调的词有重头与换头的分别,重头的词上下片字句调式完全相同。
《生查子》就属于“重头”词。词人欧阳修根据歌词的特点采取文义并列的分片结构,就形成了章节的重复,颇有歌词反复一遍,有回旋往复的地韵致。
《生查子·元夕》对后世词作的影响这首词对后世的影响力是很大的,如南宋词人王迈《南歌子》:
家里逢重九,新篘熟浊醪。弟兄乘兴共登高。右手茱杯、左手笑持螯。官里逢重九,归心切大刀。美人痛饮读离骚。因感秋英、饷我菊花糕。王迈《南歌子》词中上片写“家里逢重九”,下片写“官里逢重九”,就明显有欧阳修《生查子·元夕》中“重头”的写法。
再比如在南宋词人吕本中的词作《采桑子》中上片写“恨君不似江楼月”,下片写“恨君却似江楼月”;辛弃疾《采桑子》上片写“少年不识愁滋味”,下片写“而今识尽愁滋味”。
以上列举的几位词人的几首词作散文写法,很明显有欧阳修《生查子·元夕》写法的痕迹,亦或说是欧阳修这种方法的运用或者翻新。
小结欧阳修的《生查子·元夕》具有的《诗经》中《国风》那种明快、浅切、自然风味,则是其他词所不具备的。
从这一层来说,欧阳修的《生查子·元夕》在情与景交融、人与景交融、甚至是词作本身的表情达意上,的确是一首非常好的词作。
好了,我的回答完毕,欢迎交流指正。大家可否品鉴指正下?
🌷原“忆江南词”:
星光远,醉眼迷离间。荡漾微光如萤火,
似有仙家夜行船。思君何日还。
🌺一、平仄问题(以普通话和新韵为准)
1、第二句“迷”字不协平仄,应用仄声字;
2、第三句“萤”字出律,此处应用仄声字;
3、第四句“有”字出律,应用平声字,“家”
字出律,此处应用仄声字;
4、末句“何”字不协律,此处应用仄声字。
🌹☞附《忆江南》词谱
平中仄,中仄仄平平(韵)。
中仄中平平仄仄,中平中仄仄平平(韵)。
中仄仄平平(韵)。
🌺二、关于缺对仗
《忆江南》词自古没规定需对仗(指第三
四句)。词与律诗不同,没一词谱硬性规
定哪处必须对仗之说。只是某些地方有条
件最好使用对仗(光对仗不体现词技艺,
只有对仗优美提增意境,那才是艺术能力
的体现。)至于金奁集所说,只是提议第
三四句对仗为宜。是要在保证或丰富诗意
及提增意境和增加阅读优美感的情况下使
用。这是有益的,也是能显现一定技能的,
但不是必须和必然。
🌺三、原作的意象描写与意境的情调及境
界达到的状况评析
🌹1、首句“星光远,醉眼迷离间”,此句富
有诗味。形容“天空悠远的星光(一片朦朦
胧胧),照在(我这)醉眼朦胧的人眼前,
(显得是)那么的扑朔迷离(令人无比怅
惘)”;
🌹2、“荡漾微光如萤火,似有仙客夜行船”
前半部分虽有一定重复首句三字意象的情
况。是指月光荡漾在水中,如闪动着微微
萤光(萤火)。但属于应景延续描写,符
合诗词文理。且此句想象力丰富,修辞描
写细腻清晰。此句属意境范畴内的情调优
美,达到意境中境界的一定高度,勘称好
句妙句;
🌹3、“思君何日还”,末句最后点出了第二
句“醉眼”的由来。☞因思君而“醉酒”在朦胧
的星光之夜而“迷离”生出怅惘。(当然“醉
眼”亦可因星夜景色迷人而“醉”,但此解则
不符不扣合末句“思君”了。也许此种按排
本非作者原意思路,作者也并未达到此种
创作思维技能,但事实使整“词”意境优美
达到一定高度。)
♥☞此作虽远非规整之“忆江南词”,但想
象力强(主要表现在第四句),修辞描写
细腻形象(具体表现在第二三句)。诗意
顺通,描写有序合理。由顶上景象描写(
首句)---引出体物情感的修辞描写(第二
句)---到眼底景物的修辞形象描写(第三
句)---引想出具有浓厚诗味的想象描述(
第四句)---最末刹拍,兜出开头夜游情感
的由来。(惜作者缺乏填词的基础功力!
即填词的平仄能力。)
♥☞在几乎不动原意的情况下,为作者原
作修正成,平仄协律符合词谱的规整《忆
江南》词如下:
🍁星光远,醉眼愰惚间。荡漾微光萤火乱,
思疑仙客夜行船。何日待君还!
(💐看到问题在发完一个悟空回答后就用
手机打字展开评析。没作打稿,现要做晚
餐了没及较对一字,恐有误漏!)
创作词的时候在韵律和词牌方面需要注意什么?
韵律,指一系列中国古代诗歌独有的,在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗、词在格律上要求严格,其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。
词牌,就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同:律诗只有四种格式,而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。词,又称长短句。人们为了便于记忆和使用,所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候,因为它们是同一个格式的若干变体,几个格式合用一个词牌;有时候,因为各家叫名不同,同一个格式又有几个词牌。词句、句子。
词牌格律韵律大全:
简单说,在现代汉语四声中,第一声、第二声是平声;第三声、第四声是仄声。古代的词牌的种类以及平仄:词,诗歌的一种。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋,定型于中晚唐,盛于宋。隋唐之际,从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合,并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应,于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间,后来,文人依照乐谱声律节拍而写新词,叫做“填词”或“依声”。从此,词与音乐分离,形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶,表现出整齐美;而词以长短句为主,呈现出参差美。
词有词牌,即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕,不分片的为单调,分二片的为双调,分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短,早期的文人词多填小令。
定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来,多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚,是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押,有的隔句押,还有的几句押。象五、七言诗一样,词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作,故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展,经柳永、苏轼,逐渐扩大了词的题材,至辛弃疾达到高峰,成为和诗歌同等地位的文学体裁。
为什么同样的一首歌粤语歌词和国语歌词不一样呢?
歌曲的填词的要求,大概可分为内容上的要求和形式上的要求。
内容上,歌词要求词句畅达,言之有物等等。虽说粤语与国语共同词汇很多,语法差别也不大,直接以国语发音唱粤语词确实也能传达大意;但两者毕竟是不同语言,很多词句的意义和用法都不同,表意上的问题肯定不能避免,轻则能意会但不妥帖,重则完全不能达意。
以《七友》中的几句歌词为例:
因为我坚强到利用自己的痛心 转换成爱心 抵我对她操心 已记不起我也有权利爱人其中的「抵」字 在国语应理解为什么?抵挡?相抵?都说不通。然而「抵」字在粤语有「活该」的意思,这样就说得通了:我居然不惜自己痛心也要给她爱心,现在活该我如此操心,活该我忘记了原来自己也有权利爱人。明显的例子如此,一般的例子就不再多言了。
因此,「直接以国语发音唱出来不会产生表意上的问题」,难以成立。
形式上,歌词要求音韵和谐,配合音乐等等。粤语与国语音系差别较大,由此,且不说同样的字词在粤语发音和谐/押韵,在国语可能发音不和谐/不押韵;最显著的一点是:粤语填词一般要根据旋律高低选配声调高低相当的字词(可能是粤语较丰富的声调使声调对意义的影响较大的原因),即粤语歌词配合音乐的要求很高,这就对粤语歌词的用字和风格都造成了很大的影响;而国语填词不必如此,自由度相对大一点。
以《春秋》中的两句歌词为例:
我没权终止见面 只因你友善依然按国语填词的话,这里的「没权」似乎改用「无权」也可以;但按粤语填词的话,「无」字就不合这里的旋律了,因为旋律里的两个音是下降的二度音程(不知道这里表述准不准确),而「没mut22 权kyun21」符合这旋律,「无mou21 权kyun21」则不符合(其实后者也勉强可以,但前者最适合)。另外,按国语填词的话,这里的「友善依然」似乎改用「依然友善」也可以,意思不变而且韵脚也不变;但按粤语填词的话,同理,「依然友善」完全不符合这里的旋律,所以不能这样填。(题外话:用粤语填词但不根据旋律填的例子,参见龙骑乐队的《你在身边》等粤语歌……懂粤语的朋友慎听,因为可能造成不适……)
有的人看到这里可能会说,粤语填词要根据旋律填而国语填词不用,这点只能说明国语歌不能直接用粤语唱,并不能说明粤语歌不能直接用国语唱啊……没错,这里好像有点跑题了(别打我)……不过,正因为这点,粤语填词比国语填词受限更多,由此一些意思改用国语表达时可以进行更自由甚至更适当的处理,比直接用国语唱要好。
因此,由于填词形式上的差异,粤语歌的国语版要用国语重新填词,是正常且适当的做法。
音乐要如何鉴赏?
首先,音乐包括很多类别,最为基本的要数声乐器乐两大类。
其实,音乐不单单是单纯的娱乐功能,要知道,音乐是人类的文明一个分支,是独有的一种文化。
其实不管是声乐,还是器乐作品,它的欣赏都分为两个点。
一、首先要搞清楚人文欣赏点。这就包括音乐作品的背景、文化,比如时代、历史或者作者本身的经历等等。
二、音乐欣赏最基本的有四个因素,旋律、节奏、和声、颜色。当然了,如果你能够搞清楚作品的和声的话,那你就很厉害了,但如果你不是专业的,只要知道一点皮毛就很不错了。
关于听音乐,很多人都只听旋律,专业的人,可以感知作品演奏的乐器、音色或者演唱者的声线,音区力度是强烈的还是舒缓的。
要知道在音乐学院中,最厉害的系别就是作曲系,因为所有的音乐作品诞生都是需要作曲的,他们是食物链的最顶层。所以听音乐,它的曲子很重要。
其实很多人最关注的,可能还是流行音乐的欣赏,必经它的受众群更广。听流行音乐,简单来说就是它好不好听,它有没有可以让你记忆深刻的旋律、主题、持续的配合度或者演唱者的风格。
音乐欣赏是一件很考验素质、品位和知识积累的事情,当然了,大家也不要认为听交响乐的人就高雅,听民乐的人就土气,听歌剧的人就高端,听流行乐的人就低俗。
说白了,对于音乐,每个人都要有自己的审美的平衡点。
iamyou英文歌曲介绍?
:这首歌通过歌词“I am You”来倾诉自己的爱意。歌曲开始舒缓表情达意, 整个过程节奏平坦无起伏。声音清淡清晰又带有沙哑。歌中反复 I am you ,感情深切又矛盾,表达了从困惑到释然的感情变化。