三缘里歌词表达什么意思，老艺人说的解放前的相声中的荤活脏活具体是指什么？
粉戏剧情
“粉戏”在京剧中远不止上述这几出，之所以被指名禁演，一来是这几出当时还算是常演剧目，影响较大；二来这些戏除了有情色表演外，还带有通奸、凶杀等情节。用现在的话来说，“口味太重”了点。
《杀子报》
三出禁演的戏都是恋奸情热、淫妇杀亲的故事。《海慧寺》《双钉记》是谋杀亲夫，《杀子报》是谋杀亲子。《杀子报》有说是清同光年间的实事，近年有人考证发生在乾隆三十八年南通州，故此剧又名《通州奇案》。说是粮商王世成病故，妻王徐氏请天齐庙僧做斋事，与阿云（一作：纳云）和尚勾搭成奸。儿子官保放学回家，撞见了母亲奸情，当场怒斥和尚并将其赶出门去。随即又去庙里殴打并警告阿云。徐氏为继续与阿云往来，拔去眼中钉，竟杀死亲子，分尸七块装入油坛，藏匿床底。王女金定目睹惨状，向弟弟之塾师钱正林透露，塾师到州衙告发。州官不信，将塾师拘押。半夜，官保冤魂入监托梦，州官乃微服私访，查清实情，禀告巡抚一同破案，将徐氏和阿云一并处死。此剧约在光绪年编成上演，托名“欲为世间淫恶妇作一当头棒喝”，当时等于现代戏。据王大错《戏考》载云：“此戏于南方最盛行，继渐由苏沪而京津，而徽班江湖各班，无不尽演。”但因前半部情节紧凑，描摹“和尚淫状，淫妇毒状，男童惨状，女童怯状（目睹分尸）”绘声绘色，动人心魄，后半部官袍上场结构松散，观众大都起堂。故经常是只演“杀子”，不演“报”，即只演“奸”、“杀”两折，不演破案，确实授人以“诲淫”之柄。
只是戏中所谓的“凶”，主要也是旦角“能将淫妇凶悍之情状体会入微”。有些表现，听来凶残恐怖，放在今天不过是滑稽而已。譬如，《杀子报》的碎尸，当时戏班往往以此作“噱头”。光绪二十二年，丹桂园“双演大《杀子报》”，为此特制新彩新砌作广告，门口大书“分尸七块，当场出彩”。听着可怕，可是那些“尸块”都是做得怪怪的，一看就是假的砌末，现在看惯了恐怖影片的观众见了估计要发笑的。再譬如：《双钉记》杀夫是淫妇趁着丈夫酒醉，用钉子钉入其后脑。现场，旦角会拿一把巨大的斧子与大钉子上场，貌似吓人倒怪，对现代观众来讲可能只会增加喜感。再加上京戏的特点，又往往不是一味地把观众带入情境，有时会用插科打诨来冲淡恐怖气氛，让观众回到欣赏表演技能上来。《海慧寺》的淫妇一番搏杀把亲夫杀死掩埋，奸夫看着似乎也吓坏了。旦角却若无其事对他说：“走！到后头睡觉去！”丑说：“哎呀！我的色全叫你吓回去了！”此言一出，观客必笑，恐怖气氛自然烟消云散。
粉戏除了这类淫妇杀亲故事之外，最多的还是描写宣淫被杀（非审判处死）。在清政府的禁戏榜单上：《画春园》、《虹霓关》、《割发代首》（曹操与邹氏事）、《乌龙院》（宋江与阎惜娇事）、《戏叔》《挑帘裁衣》（潘金莲事）、《翠屏山》（潘巧云事）、《也是斋》（又名《皮匠杀妻》或《杀皮》）等时常列名。这几出戏的结局，都是“淫妇”被杀。
这类戏的女主角多由花旦、武旦应工。既为“淫妇”，总要有点婀娜多姿，故这类旦角大多“踩跷”装扮三寸金莲；被杀之前，还得有几番挣扎，大多要走“屁股座子”、“乌龙绞柱”等跟斗，像《画春园》《虹霓关》更要开打、对枪。所以，这些戏的旦角跷功以外，还得有点武功。在花旦中形成了一个分支叫“泼辣旦”或“刺杀旦”。
据记载，清末沪上天仙茶园赵小廉、赵君玉等反串《割发代首》（又名《战宛城》）。海派老生赵如泉反串邹氏。赵无跷工，文场还能应付，至“刺婶”时实在对付不了，竟当场脱下木跷，赤脚走“乌龙绞柱”，台下哄堂大笑。赵置若罔闻，一本正经照演不误。同台演员李春利等实在抑制不住，纷纷笑场。此后均称赵为“赤脚大仙”。
粉戏关目
曾有人云：“新旧各种淫戏虽层出不穷，而其关目亦不过数事。淫戏关目，奈何生旦狎抱也，袒裼露体也，帐中淫声也，花旦独自思淫作诸丑态也。”确实，传统戏曲的程式化表演，往往会有相近的套路。
《杀子报》一剧，和尚阿云借领经钱来到徐氏家中，与徐氏勾搭成奸，双双“入帐”，即是“帐中淫声”关目。这是诸多粉戏所谓“露骨描写性生活”的一种程式，《双钉记》《战宛城》，甚至《卖胭脂》等戏都有，大同小异。具体也就是两人同入舞台上搭起的一座大帐，表示上床，旦角则把一只绑跷小脚故意露在帐外，引人注目，又在内剧烈摇动帐子，暗示性交动作。比较邪乎的表演，最后会从帐中扔出一股鸡蛋清……以示高潮。
辛亥鼎革后，沪上名角三麻子、孟鸿群等为避免犯禁，将《杀子报》更名为《清廉访案》在歌舞台上演。号称“淫荡各节，概已削除净尽”，即把“帐中淫声”这些关目去除了。不过，剧中男童被杀一节，娃娃生赤身露体，一丝不挂，又犯了租界的法令，报上评论：“将来再演，以改穿最紧汗衫为宜。”
《画春园》（又名《鸡鸣驿》《宣化府》《迷人馆》等）的故事来自小说《彭公案》。
程式化不等于没变化，京戏也讲究“一戏一技”，很多戏会有特别的关目。要讲台上表演“性交”的火爆露骨，《画春园》得算一出。
《画春园》（又名《鸡鸣驿》《宣化府》《迷人馆》等）的故事来自小说《彭公案》，演九花娘母女在鸡鸣驿设醉仙楼茶肆，以色相惑人。上世纪四十年代富连成子弟毛世来、詹世辅曾灌制《宣化府》唱片，丑婆扮九花娘母亲，上场引子就是：“来在鸡鸣驿，女儿把人迷。”自报家门：“老身桑老寡，所生二男一女，长子桑忠，次子桑信，女儿名叫桑桂。只因她最爱风流，招蜂引蝶，结交万民，普济良缘。有那个对劲儿的是蜜里调油；要有一点不称她的心，她就拿刀把人给杀了！您得想啊，这日子长喽，有不得罪人的没有啊？这纸里头还包得住火吗？”因此，清官彭鹏遣徐胜等前去捉拿。徐胜被九花娘用药迷住，勒逼成婚。欧阳德等赶来相救，几次三番都被九花娘逃脱。
清末演九花娘最著名的是花旦兼武旦的余玉琴，他与杨小楼合演此剧，颇负盛名。据记载，余玉琴十七八岁时在上海丹桂演出，常演《画春园》等戏，迷倒众生。徐胜等捉拿九花娘时，有男女跑台一幕。就是要从当时四尺多高的戏台翻下，武生追九花娘，绕到台右，再奔上台去。旦角踩跷在台上翻跌已经不容易了，还要从高台翻下、奔跑，余玉琴做这些无不游刃有余，每逢跑台，观众掌声彩声嚷成一片。后来演员演此戏则无“跑台”一节。
此剧演男女媾合不用“帐内淫声”的旧套，九花娘有武艺，一跃将绑跷小脚架到武生肩上，武生乘势抱住旦角臀部，边耸边扭着下场。刘曾复先生说，这一手俗称“端下”。虽然观众知道两个都是男演员，但如此动作未免太刺激了点！
《画春园》一戏在清代累遭禁演，然而越禁越演。连慈禧太后也点此戏。刘曾复先生有回跟我说笑：“老百姓不许看，可他们不怕，他们有免疫力！”实际上，民间也禁不住。光绪六年，上海大观戏园的万盏灯演此戏，被官员查到，也不过是将账房郑惠卿传来申饬，并具结悔过而已。最为荒唐的是，光绪二十二年，丹桂园违禁开演《杀子报》，官府将账房传去讯问：“为何上演如此凶淫之戏？”园方答：“大卸八块为凶恶，此戏仅大卸七块。”足见戏班视政府禁令为儿戏。
粉戏台词
大多数传统京戏乃草根艺人的创作，难免结构散漫，词句粗俗。《杀子报》阿云做法事念经即云：“五湖四海一汪水，两口子床上五条腿。四条大腿全不动，一条小腿紧闹鬼。”插科打诨，瞎闹一气。
京戏是草根文艺，搬演男欢女爱往往缺点诗情画意，更不会通过男女情爱折射“高大上”的内涵，而是一味诉诸性刺激，插科打诨常开“荤口”，很像当下饭桌文化中的“黄段子”现象。因此，像《卖胭脂》《铁弓缘》《游龙戏凤》《打樱桃》（又名《文章会》），甚至连《小上坟》《打杠子》等戏，有清一代也常被列入“淫戏”榜单。
《卖胭脂》演落第书生看中胭脂铺姑娘王月英，互相调情，关门媾合，被访亲返家的王母撞破，成其好事。剧情本无淫恶之处，可是在表演上，同样也有“入帐”关目，且描摹男女调情，荤词连篇。如，书生借买胭脂调戏月英：
月英：“我家高红有上中下三等。”
书生：“上等的也不要，下等的也不要，只要大姐中间那一点红。”
月英：“中间的还未曾开封哩！”
书生：“便宜了小生，下次再来做主顾！”
《铁弓缘》现在演出都经过了“净化”处理。以前“开茶馆”一折，上来母女就逗哏。陈母刚说：“自从你爹——”扮女儿陈秀英的旦角必答一声：“哎！”算来个伦理哏。陈母再接白：“——我那老头子下世甚早。俗话说，三十如狼，四十如虎，妈妈我正在这‘虎’字上头。白天母女开茶馆，倒还罢了；到晚来躺在冰凉的炕上，东摸一把空空的，西摸一把空空的……”后面的比武招亲，花旦与小生也免不了嬉闹调情。比武过程中花旦伸手到小生脸上“拔萝卜”。提亲后，陈母同女儿开玩笑，说人家（小生）不同意。陈秀英急了。
陈秀英：“早知道他不愿意，刚才比武之时，我把他的胳膊一撅两段，叫他一辈子娶不了媳妇！”
陈母：“傻孩子！娶媳妇可不用胳膊！”
陈秀英：“那用什么？”
陈母：“娶媳妇用什么呀——走，咱们后台说去……”
这些插科打诨，现在都被“净化”掉，所谓“粉戏”也就成了正戏，可能也会少些谐趣吧！
萧长华（饰刘二混），诸如香（饰贵宝）之《打杠子》。
一些花旦、小丑的诙谐小戏《送灰面》《打杠子》《小放牛》，本无男女情爱的情节，演员也要说点“粉词”以博一笑。《打杠子》演一赌鬼输钱后躲在树林打劫孤行客，碰上一傍晚归家的小媳妇，十分泼辣，最后竟将赌徒杠子诳到手，反把劫道的抢了个精光。1909年百代唱片灌制两位天津演员粉菊花、小奎芳的《打杠子》，丑扮赌徒见小媳妇（旦）身无财物，便要扒她衣服。旦不从，丑举杠便打，没想到旦练过两手，不怕打。
丑：哟！打了半天打出个女混混来!巧了，我不打你，我戳你啵！（持杠子戳介）
旦：哎哟，我的打杠子大爷嘢！
丑：哎哟！我的大奶奶嘢！
旦：我不怕你打，就怕你紧戳哇！
丑：怕戳就得脱！
旦：（唱“南锣”）战兢兢把衣脱……
脱罢之后，赌徒不罢休：“浑身上下我得摸摸”。摸到胸部，说：“哟，不怪你们天津人出门还带了大馒头，来给我吃吧!”旦：“喔，你问这个呀！这是我儿子吃了俩月了，不信你吃！”丑：“我这么大个子，我不吃介奶！”《车王府曲本》则作，丑：“哟，雪白胸脯儿！”旦：“来吧！儿呀，你吃吃妈妈的奶来吧！”
最后，丑还勒令旦脱裤子。上世纪八十年代，尝见陈永玲、艾世菊两位老伶工在上海唱此戏，词句减了不少。陈永玲那天穿了总有七八条彩裤，演到此处，脱了一条又一条，脱了一条又一条……直到观众大笑鼓掌为止。
粉戏表演
粉戏之“粉”最关键的还在于表演。京戏毕竟是演员的艺术。《梨园旧话》说“《双钉记》《双铃记》《翠云庵》《十二红》《翠屏山》《乌龙院》等剧，非具大本领者不能出色。当时专精此技者，只松龄、长贵、杨贵（一作：桂）云，寥寥数人”，可见这路戏表演技能的重要。
粉戏的女主角，多为花旦、武旦，享盛名者无不技艺超群，擅于表情。前辈中，与伶界大王谭鑫培差不多同时代的田桂凤，不仅与老谭合演《乌龙院》《翠屏山》等戏，功力悉敌，就是在老谭戏后，演一出《送灰面》《关王庙》等小粉戏，照样压得住台。《京剧流派》的作者说“那不能说是正常的艺术发展”，实在不懂他的“正常发展”是什么！
梆子花旦侯俊山（即老十三旦）驰名南北，在内廷伺候戏，有时一次赏银就能得六十两，与谭鑫培一样！可见，京戏形成后，艺术格局虽以老生为主，京剧剧目俗称“唐三千、宋八百、数不尽的三列国”，多以袍带大戏，演军国大事为多，但是旦角仍有杰出人才，粉戏也依然有市场。
近世能得田桂凤、余玉琴、路三宝等前辈花旦衣钵真传的杰出艺人即是筱（小）翠花（即于连泉先生）。他的艺术风格世称“筱派”。筱翠花擅演各路花旦戏，尤擅演粉戏。当年也遭受过表演“过荡”的指摘。但有剧评家则认为“余于翠花闺门（旦）之戏，惟见其剔透入微，风光妩媚，不知其荡；若夫凶悍泼辣正宜以淫荡见长，唯其能荡，小翠花之所以可贵也”。
正像当时的评论所说，小翠花表现泼妇的淫荡是从“精神上之模仿得来者”。一出场颦笑之间就将一种淫荡神态刻画入骨，“有胜于拥腰、接吻、系裤带也！”
筱翠花先生《小放牛》剧照。
小翠花在《战宛城》一剧饰张绣之婶娘邹氏，头场“思春”虽也是粉戏寻常关目，但他描摹守寡少妇的神态无微不至。仅仅出场几步走，伸个懒腰就把“春意”刻画得入木三分。1984年，“筱派”优秀传人陈永玲与名净景荣庆、名武生王金璐诸位先生复演此剧，尽管作了不少“净化”，删去了“入帐”等关目，但陈永玲的“思春”、“刺婶”等表演仍能传筱派神韵。城楼上见曹操神情不即不离，恰到好处。而曹操扮演者景荣庆则使出架子花脸“舍豁”、“攮掖”技术，大出曹丞相洋相，活活把曹操刻画成一个奸色鬼模样。
张绣降曹后，曹操进驻宛城，得意忘形，携子曹昂等城内闲游。在城楼下瞥见邹氏美貌，顿起色心，不顾身份，左顾右盼，丑态百出。曹昂等人观之不雅，硬要将他拉走。过去有句俗话骂色鬼“见了女人连腿都迈不开了”。景荣庆的几步下场简直就是这句话的注脚：他斜对台下，眼望城楼不住回头，几个横步，活现一副“迈不动步”的色样！几步下场即获得满堂的彩声。
等把邹氏抢进帐来，寒暄已毕。邹氏假意说：“天色不早，我们要回去了！”曹操闻言，“啪”的一下收扇，协肩，直握扇柄，边做“进出”状，边口称“慢来慢来，老夫还未曾领教哇！”活活把曹操刻画成一个色中饿鬼。
贴的别人的文章
有的歌词比诗词还美？
谢谢悟空小秘书邀答！
引言：记得三十左右岁的时候，正是内地摇滚音乐盛行之际，年轻人激情的燃烧，青春荷尔蒙的涌动，使得自己对那种不可思议的音乐情有独衷，一一一特别是＂唐朝乐队＂的音乐作品。
主题：最令人怀旧的就是他们的主打歌曲《梦回唐朝》。多少年后的今天，每当音乐的前奏响起，油然而生一种悲壮之情。
最近一次是在“2016年迎中秋•丝绸之路音乐会”上再次聆听。虽然主唱丁武的嗓音，在降调之后也无法游刃有余，早已没有了当年的爆发力和穿透力。很多高亢激昂，激情澎湃，近乎歇斯底里的喊麦，都是勉强地应付支撑。但作为一个热爱唐朝的真正粉丝，也是可以理解。
感怀：毕竟时光荏苒，将近二十年的时间跨度——美人迟暮，英雄扼腕，廉颇老矣 ，尚能嚎否？可是无论光阴如何变迁，这首歌的歌词真正见证了人类历史一个永恒的悲凉故事。
总是觉得只有汉唐＂边塞灵魂＂附体，宋元的金戈铁马 ，在＂气吞万里如虎＂，＂八千里路云和月＂的意境中，才能创造出如此震撼的词作；总感到没有深厚的文化底蕴，如此大气磅礴，荡气回肠的唱词如何诞生？
让我们再次回顾这首摇滚歌曲的歌词。
歌词（节选）：菊花古剑和酒 ，被咖啡泡入喧嚣的亭院 ，
异族在日坛膜拜古人月亮，开元盛世令人神往 ⋯⋯
风 ，吹不散长恨 ；花 ，染不透乡愁
雪 ，映不出山河 ；月，圆不了古梦
沿着掌纹烙着宿命 ，今宵酒醒无梦 ，
沿着宿命走入迷思 ，梦里回到唐朝 ，
今宵杯中映着明月 ，男耕女织丝路繁忙 。
今宵杯中映着明月 ，物华天宝人杰地灵 。
今宵杯中映着明月，纸香墨飞词赋满江
今宵杯中映着明月 ，豪杰英气大千锦亮
今宵杯中映不出明月 ，霓虹闪烁歌舞升平
只因那五音不全的故事 ，
木然唱和没人失落什么
沿着掌纹烙着宿命 ，今宵梦醒无酒 。
沿着宿命走入迷思 ，梦里回到唐朝
独白：（京剧韵白）忆昔开元全盛日 ，天下朋友皆胶漆 ，眼界无穷世界宽 ，安得广厦千万间 一一一
结语如此唯美的歌词，我认为可以媲美很多唐诗宋词元曲，再加上“重金属摇滚”的立体元素，仿佛时光穿越，光阴倒流。回顾我的人生轨迹，平淡无奇，只是希望让我们那一代人知道：
我们曾经也意气风发过，也从来没有沉沦，销声匿迹过。只是通过这一首歌，传递如今所谓＂油腻＂的中年人对生活的体验与挣扎，传达曾经的渴望和梦想。不管他们的名称如何注解，在音乐的长河中留下值得我们怀旧的一页。
【鹧鸪天*读史】成败兴亡荣与羞，是非功过湮春秋。
帝王将相空余恨，才子佳人几多愁。
杯中酒，醉高楼。
经史子集叙王侯。
独倚栏杆人空瘦，明月大江万古休。
再次感谢悟空小秘书！
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你们喜欢哪一些经典老歌呢？
从上初中开始便开始了自己的音乐梦。通过电台，知道了李谷一，苏小明，郑绪岚，关贵敏，邓丽君，刘文正，高凌风……等歌星。那时的歌，旋律很美，歌词健康向上，有对未来的向往，对明天的美好期盼，有对故乡的思念……
军港之夜，妹妹找哥泪花流，雁南飞，乡恋，牧羊曲，大海啊故乡，甜蜜蜜，月亮代表我的心，妈妈的吻，我的中国心，三月里的小雨，一支小雨伞，香港之夜，妈妈教我一首歌，冬天里的一把火，水中花，吻别，你的样子……
老歌虽有三十年了，但依然动听！因为歌声中有我的青春和故事！！
我是八零后的，在我青春的年代可谓是经典歌曲很多的。
当时最红的有小虎队，他们的校园歌曲是我们最喜欢的。还有一个就是比他们还红，所有人出唱片都要避开他的国际超级巨星，就是当时红透半边天，红的发紫的王杰。
王杰的经典歌曲数不胜数，有《一场游戏一场梦》《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》《孤星》《英雄泪》《封锁我一生》等。
王杰的每首歌曲都是我们心声的表达者，可以为我们疗伤，所以每个人都很喜欢听。
经典之所以成为经典，首先是作品自身的优秀。每个时代都有那个时代的经典，经典作品烙印着属于那个时代的印记。
每当我们聆听一段熟悉的旋律，思绪就会被拉回到那些曾经的年代，岁月风尘，沧桑几度，青春无痕，经典却永恒。
1、《霍元甲》主题歌，《万里长城永不倒》，少年时代听到这首歌，霍大侠是一代人的偶像。
《万里长城永不倒》，卢国沾作词，黎小田作曲，叶振棠作曲。此曲因为用粤语演绎，让当时大陆的观众深感神秘和好奇，从而对这种方言歌曲开始了最初的兴趣。
“昏睡百年，国人渐已醒睁开眼吧，小心看吧哪个愿臣虏自认！因为畏缩与忍让，人家骄气日盛。开口叫吧，高声叫吧，这里是全国皆兵。历来强盗要侵入，最终必送命。”
这熟悉的旋律，每次听到，都热血沸腾。
2、《上海滩》主题歌，每当听到“浪奔浪流，万里涛涛江水永不休”，总会想起《上海滩》，叶丽仪演唱，顾嘉辉作曲，黄沾填词。1980年，这首歌曲获得了第三届十大中文金曲奖 。词坛大侠黄沾，将歌词写得大气磅礴，振奋人心。
老歌也太多了，经典的也太多了，有我喜欢的。(相约九八)王菲那英的，(当爱已成往事)林忆莲李宗盛的，(原来你什么都不想要)张惠妹的，(我是一只小小鸟)赵传的，(雨一直下)张宇的，(分开旅行)刘若英黄立行的，(那么👄爱为什么)黄品源莫文蔚的，太多了你先听这些吧。
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很喜欢回答这样的问题，越经典越流行，就让胖叔给你提供10首必听的老歌吧！
1.万里长城永不倒
当年的电视剧把人看得热血沸腾，一首荡气回肠的老歌，让我对霍元甲这样的民族英雄肃然起敬
2. 追梦人
“雪山飞狐”的主题曲，侠骨柔肠，越听越有味道。
3.垄上行
70年代校园里传唱的一首老歌，中年人的记忆情怀，现在听也温暖。
4. 梦醒时分
陈淑桦和李宗盛演绎的经典情歌。要知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深，够疗愈！
5. 潇洒走一回
那个年代，听过这首歌爱上了叶倩文。
6.好人一生平安
当年热播的“渴望”万人空巷，一首“好人一生平安”情感朴素却只抵内心
7. 我和我追逐的梦
刘德华的成名曲，越听越经典。超级喜欢这歌的旋律。
8.吻别
四大天王之中，真正的实力唱将。张学友被称为“歌神”当之无愧！
9.信天游
突然刮起的“西北风”，火了杭天琪。“我家住在黄土高坡....”心情美哒哒！
10.南屏晚钟/外婆家的澎湖湾
台湾清新系校园民谣，让我们知道啥才是流行.....
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作为一个80后的人很多的经典老歌是打小就听过的。记忆犹新的旋律。我喜欢的老歌有“让一切随风”。“恭喜发财”。甜蜜蜜
经典歌曲是被广泛传唱，不会随着年代而淘汰。有一批忠实的粉丝 。并且非常好听。《同桌的你》。《重头再来》。《女人花》《无言独上西楼》。下面小编来分享一下自己喜欢的一些经典老歌吧。
一。《同桌的你。是老狼1994年演唱的一首歌曲（校园民谣代表作），由高晓松作词、作曲、编曲。收录于1995年5月发行的专辑《恋恋风尘》中。1995年，这首歌曲获得了中央电视台春节联欢晚会“观众评选最喜爱节目金奖”。2010年，“华语金曲奖”30年经典评选于12月12日广州影音展揭晓，《同桌的你》入选“30年30歌”。
《同桌的你》，简单的吉他旋律，浅白的歌词，却正是暗藏了许多人心底的暗涌。多年后再听《同桌的你》，或许依然让人感触万分，而在感触之余才发现，原来最令人怀念的依然还是校园的生活。这首歌曲无论是歌词还是配曲，都没有大多数流行音乐所充斥的商业味道，老狼低沉沧桑的诗情演绎，让这首歌曲成为经典之作。
二《粉红色的回忆》《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行（1986年首版在新加坡风格唱片发行，专辑名称为《无聊的游戏》）的第一张个人独唱专辑，20世纪80年代风靡一时，广为传唱，是许多歌迷的最爱。上个世纪八十年代末一曲《粉红色的回忆》曾响彻中国大街小巷，那个时候几乎所有的地方都放着韩宝仪的歌。韩宝仪最大的特点就是欢快，甜美，柔情，略带忧伤，很多老情歌，由韩宝仪唱出的是完全不同的味道，那种轻快中的热情奔放，舒缓中的卿卿呢语，还有那淡淡的情感流露，绝不拐弯抹角，却也不欲说还休！甜美清澈的嗓音，时而轻快活泼，青春洋溢，把少女情怀表露的真真切切，有时又那么哀怨惆怅，凄美缠绵，使人不免唏嘘，催人泪下。听她的歌，总会有一种时光倒流的感觉！
三。甜蜜蜜——邓丽君的歌声让人心里干净。柔美的音色，舒缓的曲调，像一条清澈见底的小溪。现在想来，邓丽君的美如同江南烟雨中迎面走来的素手擎伞的美丽女子！以前是，现在是，以后也是！ 听邓丽君的歌声会让人感到温暖，婉转温柔的嗓音给人们带来了一种慰藉，一种感动，总让人们听了之后流连忘返。每当旋律响起，甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里，开在春风里~，相信每个人都会不由自主的跟着哼唱起来，而且很享受，这就是邓丽君歌曲的魅力。
《大海》 《分手在那个秋天》 《童年》
《窗外》等等还有很多经典老歌特别好听。不知道你喜欢哪些经典老歌呢？欢迎留言，最后希望读者每天好心情！！！
对经典老歌的喜欢其实是对自己曾经的岁月的怀念。特别是青春期喜欢的歌曲，会激发对过去岁月的美好记忆。每一代人都有自己喜欢的老歌，就是这些老歌可以唤醒青春的记忆。
大家好，我是一位音乐爱好者。我喜欢音乐，喜欢听各种版本的音乐，历史流行歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、、、新潮歌曲等，以下是我的观点和分享：
《老人与海》是海鸣威演唱的歌曲，由朱其民作词，海鸣威作曲、编曲，收录于2007年5月6日由英皇星艺发行的专辑《Dance Dance Dance》中。2008年，该歌曲荣获9+2音乐前锋榜年度新媒体前锋金曲。
唐磊 丁香花，《丁香花》是唐磊作词、编曲并演唱的一首歌曲。完结于2000年4月份，2002年上传到网络，2004年收录于唐磊自己的专辑《丁香花》中。 2004年《丁香花》取得第12届东方风云榜“香特莉之夜"十大金曲奖。
以上就是关于我的全部分享，希望能帮助到大家！音乐是全世界人类共同的语言，在音乐的世界里，我们不分国籍，不分贫富。祝大家天天开心，谢谢大家！
唱不红的庄心妍？
你好感谢邀请！平时喜欢听歌，所以一看到唱不红的庄心妍就感觉挺奇怪的，说实话这句话好像还是头一次听到。
当年那首《一万个舍不得》网络歌曲庄心妍可是很火的，我记得那时的我歌单里反复听的一首歌曲就是这首歌。很好听，也很简单但是却唱到了人的心里，后来才知道她就是平民情歌天后庄心妍。
其实说起庄心妍是谁？可能很多人是歌曲和人对不上，就像以前的李娜《青藏高原》等歌曲，那个高音连韩红都向她学习，可是李娜是歌红人不红，至今人们可能都不记得她长的啥样。
庄心妍也是这种歌手，但是大家一定听过她的歌曲比如刚才提到的《一万个舍不得》还有《以后的以后》《再见只是陌生人》。
平民情歌天后庄心妍为什么歌红人不红呢？究其原因不在乎这这原因首先是个人性格不喜欢那种到处宣传，不喜欢参加综艺节目，还有就是只是网络歌手，没有开过演唱会之类的。不喜欢炒作大肆宣传去包装自己的歌曲和人。
首先是可能每一个人对“红”的定义不同吧。演员万茜曾说过：我其实并不想红！被网友们吐槽太虚伪，明星哪个不想红，不想红你天天在哪里演戏唱歌为哪般呢？
还是一个定义标准不同吧，有的人觉得很多人知道你了就算红，有的人觉得不经常出现在大家面前就不算红，而庄心妍被大家列为那个不红的人。其次是职业规划不同她总是以作品来征服大家，增加自己的商业价值，取得大家的认可，并不是通过资本运作和频繁的曝光来增加自己的人气。
最后感觉庄心妍的外形可能不占优势这是一个看脸的年代，现在大众普遍喜欢的是性感美和可爱风，庄心妍的风格的确是减分项。
庄心妍虽然年纪轻轻，但声音里面充满了故事，从她的歌声中就能够体会到一定经历了很多不容易才走到了今天。但是觉得她的歌曲有点单一了，曲风好像都是一种风格，可以好好再锤炼下自己的唱功，能够变得更多变些。还有就是再宣传包装方面再加大点力度，可能会改变她的这种不温不火的状态，个人观点，歌红人不红的庄心妍你们喜欢吗？
景甜。大美女一个，大大的眼睛圆圆的脸蛋白白的皮肤身材又好作为演员这外形是足够了也对得起观众们。
而且这样的大美女资源又好，不但有戏拍而且全都是大制作的剧和一些大牌导演明星合作。比如和成龙刘烨的《新警察故事》，能够和成龙大哥一起拍这么好的剧那简直是三生有幸了，也是很多演员梦寐以求的事情。
还有《战国》孙红雷金喜善当时这俩演员都是响响当当的人物啊。记得当时孙红雷记者采访他时他说：一个小姑娘跑过来，对他说孙红雷老师我不会演戏你要教我啊！当时听到这话孙红雷都快晕倒了，这个小姑娘当然就是景甜喽。
很多人都好奇孙红雷为什么愿意和景甜金喜善一起拍摄这部战国，有人说是遭遇了潜规则，而且这部片子拍的很烂，风声大雨点小，对此你怎么看呢？
景甜美则美矣，但是拍戏就是不火，一点都不假。和大导演张艺谋的《大唐荣耀》也是一样的结果。所以看到景甜这个名字就让人想到了有这样一些演员明星：就是天资不够聪颖，没有灵性，不是吃演员这碗饭。既是长得再漂亮，有很多资源，很多人在扶她，就是红不了。
赵奕欢看她的戏不多，感觉她戏路太窄了，太单一了一种风格青春性感路线。可能很多人对她的那部《青春期》的网剧很熟悉。成为网剧鼻祖女神赵奕欢的这部网剧比较大胆，讲了青春期男孩女孩成为男人女人生理上的一些探讨，里面的一些两性知识也科普得很好，也正是青春期少男少女必须了解的知识，所以当时赵奕欢受到很多宅男喜欢。
随后赵奕欢也演了很多古灵精怪和校花的角色，她也有“性感校花专业户”的称号，曾经跟景甜齐名，有句网络用语叫“北景甜，南赵奕欢”，虽然现在已经不火了，没有进入影视圈主流阵营，但是每个人的发展都是不易的，她好歹也算火过。
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身的关系是什么？
瑜伽，让你领略身体与灵魂缠绕的深处
妮可语录：瑜伽洗去夜的疲惫，刷走昨日劳累。
每个人都会希望沉浸在冥迷的幻想中，让淡淡的喜悦与幸福充满生活的各个角落，去寻找身体和心灵的安慰。而瑜伽准确的说是通过修炼者在修炼中摆脱外在环境的压力和给个体带来的痛苦，将内在的自我与宇宙的无上我合一，心的主体将被证悟，一切障碍都将不复存在。今天，妮可就带大家领略身体与灵魂深处的瑜伽。
我们苦苦追寻着幸福，但其实幸福离我们很近，柔和的阳光，清爽的凉风，淡淡的秋千式瑜伽开启一天旅途，尽在这个清晨为我们敞开心扉，告诉自己今天会更美好！缓缓的蹲下，呼吸清晨清爽的风，让阳光洒在心中，惊醒一帘幽梦；泛起甜甜笑容，心事一切随风！
当朝霞舞动着翅膀，唤醒我们的离开梦乡，朋友让我们一起享受阳光，对今天充满希望，一起开拓自己的梦想。摆上优雅的骑马式瑜伽，将腿轻轻抬起，与手完美相牵，让平稳的呼吸为你问候如沐清风，蓝了朗朗晴空；开启快乐一天，身心时时放松！
喧嚣里，喜欢捧一本书，阅一段久远的故事，和着一份想念。岁月柔软。光阴于我，视乎越来越有质感。瑜伽中弓式的盘旋，像鸟一般的自由，体会身体中灵魂深处的呐喊，带给你时光的那些深情。因此瑜伽的日子，虽有这样或那样的烦忧，更多还是阳光和温暖！
瑜伽在生命的时光深处，总会散发出脉脉清香，生命的意义，更在于风霜雪雨洗礼后的坚强。摆上典雅又柔软的瑜伽体式，让自己身体与大地亲密相处，十指相扣，接受大地母亲的灵魂洗礼，感受人世间不同一般的深情与美好！
瑜伽，只是一份默默的深情，不求任何回报，也许不会有人会懂，清晨舒展自己的身体，懒腰式的体式，让你洗刷掉昨日的疲惫，让你尽情吮吸清晨中淡淡的清香，也许并不能体会到这爱的深沉，但此爱深藏于心而伴你左右！
感谢岁月给我一方晴空，让我带着一颗明媚如初的心，感受生命的充实与辉煌；感谢瑜伽给我温暖，让我在平淡的日子里细数人间烟火，感受身体与灵魂带给我的暖暖深情。所以，快来感受瑜伽带给我们的不同感悟！
废话不多说，让我们在这恬静美好的清晨时光，妮可为大家带来今天的干货---轮式，这一体式是经典的瑜伽动作，可以补养和增强背部和腹部肌肉群，放松肩关节和颈部肌肉，使脊柱保持健康和柔韧，让许多内部器官和腺体受益。好了，快让我们练习起来吧！
轮式详解：
1、 仰卧，弯曲双腿，脚跟尽量贴近臀部，双膝分开。
2、 双手翻转手腕放于头部两侧，指尖冲向肩膀，掌心撑地。
3、 吸气，双臂与背部用力，使身体抬离地板，头顶触地。
4、 向上继续推举髋部、腹部，手臂伸直，头颈部放松，整个人成拱形。做到自己的极限即可。
瑜伽是一种静中有动，动中求静的美妙运动。倒立飞翔不能让时间倒流，却能让我们面对自我，找回身体与灵魂不一般的融合，体会清晨的阳光与微风带来的深情，让瑜伽与清晨的你相遇，去迎接生活的每个瞬间！心动不如行动！话不多说，让妮可与气质典雅又美丽大方的你在恬静美好的清晨相遇吧！
请以诗经具体作品为例？
古人对于《诗经》的作用有四个字的评价，叫做“兴观群怨”。
那么，什么是“兴观群怨”呢？《诗经》作为一部诗歌总集，它的现实意义又在哪里呢？
“兴”：引譬连类，感发意志“兴”是一种创作手法，叫做“起兴”，用于表达《诗经》的现实意义的时候，多是从其对观诗者内心情志的引动来说的。
古人作诗，无论是后来的古风还是近体诗，抑或者是之前的杂言诗，都讲求一个“诗言志”的传统。在魏晋南北朝时期，文学评论者提出的“诗缘情”其实就是“诗言志”的另一种提法。
那么，既然在作诗之处就蕴含着作者的“情志”，那么作者自然是希望能被人了解的，这就是“兴”的作用。
比如说《桃夭》一诗，在开篇就言：
桃之夭夭，灼灼其华。
这一句其实和全诗的主旨“宜室宜家”并没有太大的关联，但是这种描写的方式确实会给人带入一种烂漫的意境之中。
试想，桃花繁盛，烂漫绚丽的场景，和“宜室宜家”的喜悦，在精神层面上是否有着相通之处？
气氛的营造和情感的共鸣，在开卷之后会更容易地将人带入某一种氛围之中。
在桃花盛开的场景里言成家之喜悦，自然是让人更为舒适，而像《蒹葭》这种“寒露霜天”的境况中，言说“求而不得”的心伤就更为合理了。
“观”：观风俗之盛衰，考证得失《诗经》中的诗歌并不是一时一地所作，而是各个时代的采诗人游走各地，采集到的民间诗歌，对之进行整理和改写，后世又有孔子等人对其进行编纂和修订，所以在不同的诗歌中就会反映不同的时代和风俗。
比如争议很大的“郑卫”之风。
季札观诗的时候，曾经说过“郑卫多君子”，而经过孔子编纂的《诗经》，在后世人眼中“郑卫”之风是“淫”的代表。
比如《溱洧》一诗，它所描述的场景就让人有不同的解释。
它讲了在溱洧河畔，男女之间的私自约会场景。
有人认为这是有违“礼教”的，是一首“诲淫”之诗，孔子选取这样的诗歌进入《诗经》，是为了让人警醒，要“思无邪”。
而也有人认为，这首诗歌讲述的是“上巳节”男女欢会水滨，表达倾慕的习俗。虽然男女之间的公然约会是不符合礼制的，但在这“上巳节”这一天是合理的。
这种争端其实很有可能就是风俗流变所造成的，历来研究《诗经》的学者可以根据这样的争论来考证当时历史环境的变化。
“群”：互相切磋，和而不流“群”，顾名思义，就是不同学者之间对于《诗经》的理解有所不同，所以互相交流，共同进步。
这些学者不局限于一个学派甚至一个时代，不同时期的学者都有发言权。
比如《诗经》中的第一篇《关雎》，对于这一篇的争议就很大，有很多学者都提出了自己的精彩见解。
比如在《小序》中认为是“美后妃之德”，《集传》里更是直接点明是“宫人之咏大姒、文王”。这也是一贯以来的“诗教”观，将《诗经》中的很多诗歌与政治取得关联。
这种说法有道理，因为采诗人的任务就是和政治有直接关联的。
而在如方玉润等学者的眼中，《关雎》一诗的内涵就是其字面含义，“乐得淑女以配君子”。
这种不同时代、不同学派的争端，使得诗歌的研究更为深入，学者之间的互相辩论也使得自身的学术素养不断提高。
不局限于诗歌，对于与《诗经》相关的一些内容同样也有讨论的价值。
比如“风雅颂”中，有“变风”和“变雅”之说，主流观点认为这些诗歌的出现是因为政治混乱的原因。比如《大序》中说：
王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。
而也有一些学者，像方玉润在《诗经原始》中认为，“风雅颂”是不同诗歌的体裁，而“变风”和“变雅”是“风”和“雅”这种音乐的变体而已，就像词牌当中有《摊破浣溪沙》、《减字木兰花》等等。
“怨”：怨刺上政“怨”是《诗经》非常重要的一个现实意义，但需要注意的是，这个“怨”不是“怨恨”，而是一种“美刺”精神。
即，《诗经》中的“怨”不是为了表达对于统治阶级的不满，而是希望统治阶级能改正自己的不足，以达到更好的统治。
表达这种思想一般会用古今对比的手法来实现。
比如《汉广》一诗，通过对文王之时的“德化”之怀念，来讽刺当时世风日下的现状，其目的不在于贬低当时的统治者，也不止于怀古的思绪，而是想通过这样的言辞来使得当时的统治者认识到自己治理国家时的不足，进而向文王这等圣贤学习。
这也是所谓的“怨而不怒”、“哀而不伤”。
“怨”这一作用是《诗经》中收录诗歌最为重要的现实意义，也是其所由来，采诗人通过对于民间诉求的了解而创作，使得上层统治者听到下层人民的呼声，进而改正自身。
这种手法被后来很多文学作品所继承，比如汉乐府的“美刺”精神，以及怀古作品等等，其功用都是从《诗经》中的“怨”而衍生出来的。
中国传统文学当中，“务实”一直是一种非常具有现实意义的精神，诸如“魏晋玄学”等空谈这是短短几十年便销声匿迹，彻底没落，其他时代里的文学多多少少都带有现实意义。
所以，《诗经》等作品并不仅仅是诗歌那么简单，它所寄寓着无数代人对于现实的关怀，通过研读这些作品，可以研究不同的时代与社会，并且对于现实有所启迪。
这也就是“兴观群怨”所表达的真正内涵。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。
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