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为你打call什么意思
对某个人、事、物的支持和喜爱。该词是由网络热词“疯狂打call”一词发展衍生而来，但是二者的含义却并无差别。“打call”是日本演唱会Live应援文化之一。为了表示对台上偶像歌手的肯定和支持，粉丝们跟着节奏挥舞荧光棒、为爱豆加油助威，一起打造热烈的气氛。而如今“为你打call”不单单适用于这种偶像应援活动，作为网络语使用常常指代表达对某个人、事、物的支持和喜爱。扩展资料：2017年12月21日，国家语言资源监测与研究中心、商务印书馆等联合主办的“汉语盘点2017”揭晓仪式在京举行，公布了“2017年度十大网络用语”，“打call”一词便是其中之一。该词走红之后被网友们制作成了相关的“为你打call”表情包，魔性带感，受到了网友的热烈追捧，被大量的使用和转载开来。
说唱与戏曲比较有什么异同？
说唱与戏曲也有非常密切的关系。它们在音乐上有许多共同的曲牌，伴奏乐器上相互借鉴。不少戏曲剧种就是在说唱的基础上发展起来的，比如北京的单弦牌子曲发展出北京曲剧，山东琴书发展出吕剧，福建锦歌发展出台湾歌仔戏等等。表演目的也是相同的，都是为他人表演故事。 因此，表演说唱和戏曲的均为职业艺人，他们都在固定的演出场所——茶馆、戏楼、书场中“卖艺为生”。二者最本质的差异集中在为观众展示故事的方式上。简而言之，说唱是“讲”故事，戏曲是“演故事”。说唱中表演者向观众以第三者的身份讲述故事，间以跳进故事中，模仿故事中的人物和代替他们讲话，艺人们称为“一人多角”、“跳进跳出”。 戏曲中表演者以剧中人的第一身份来表演故事，“一人一角”贯穿始终，不能跳出故事情节。说唱和戏曲在一系列外部艺术形态上迥然不同。首先，说唱所需演员数量很小，长篇复杂的故事，往往只有一个演员，从头至尾说唱，一个演员用几个月说唱一部《三国》、《水浒》是常有的事。 戏曲中的表演就要依据故事里的需要，有几个角色，就需要有几个演员来演，演员不能代替别人的角色。其次，说唱演员不穿故事里的戏装，只穿自己简单的演出服装，因为他不需要扮作剧中人。戏曲演员要穿严格的戏装，是什么角色必须穿什么角色的服装，在戏曲界有“宁穿破，不穿错”的讲究。 再有，说唱演员在表演故事情节及人物时都采取虚拟的表演手段，通过语言、表情和简单的身段表现，不需要任何舞台布景。戏曲演员要将自己变成剧中人，表演越真实越好，舞台上会有简单的布景和道具。从音乐形态来看，二者体现了其表现方式上的差异。说唱的音乐突出“讲”，戏曲的音乐突出“演”。 首先，说唱的唱腔突出语言型旋律，讲究按字行腔，为的是让听众始终听清唱词。戏曲的唱腔有时为了突出戏剧冲突，会有非常复杂的唱腔，比如昆曲中的“水磨腔”，是一种非常戏剧性的唱腔。其次，说唱当中有简单的板式变化，板式相对规整。唱段中往往只用较简单的慢板与紧板对比，慢板歌唱性强，适于抒情，紧板叙述性强，适于叙事。 唱段中不能用太复杂的板式变化影响观众听清楚故事。戏曲的唱腔突出人物的内心情感变化，戏剧性很强，板式上为了贴合复杂多变的心理节奏，也相应有着非常丰富的变化，比如散板、慢板、紧板、摇板、流水板等。再有，说唱表演有简单的伴奏，有时就是演员一人自弹自唱。 由其他人伴奏的情况下，唱的演员通常还会拿着板以掌握全场的节奏。最简单的情况就是说快书、快板的演员，全场的伴奏乐器只有他手中的一副板子。戏曲的伴奏相对于说唱来讲是独立的、复杂的。戏曲中的伴奏由专门的乐队承担，和唱的演员分开了。乐队还会分“文场”、“武场”，共同渲染戏剧冲突。 戏曲的伴奏中有独立的器乐段落，有些就是民间器乐曲的重要来源，这与说唱的“托腔保调”也有本质的差异。从审美的角度看，说唱和戏曲都是表演艺术，都会考虑观众的需求，所不同的是，说唱突出“跳进跳出”，戏曲强调深沉地“人戏”。说唱讲究“点到为止”，戏曲追求“形神兼备”。 说唱是一种能够给观众广阔想象空间的听觉艺术，戏曲是一种能够给观众强烈舞台感的视觉艺术。
说唱带演的戏剧是什么？
展开全部黄梅戏、京剧、越剧、歌剧等都是跟演电影差不多边唱边演的。
华阴老腔的分类
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂1938年，绍兴文戏改称越剧。 越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句；常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调]；唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。 节奏感鲜明，唱起来琅琅上口，听起来很有味道，比较讲究韵律。豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟。以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
中国五大剧种怎么用听来区分
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂1938年，绍兴文戏改称越剧。 越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句；常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调]；唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。 节奏感鲜明，唱起来琅琅上口，听起来很有味道，比较讲究韵律。豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟。以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
老腔和秦腔是一样的吗？
老腔是陕西省华阴县一带的一种小戏，具有浓郁的乡村生活气息；秦腔是西北地区普遍流行的地方戏曲。两者有着鲜明的区别。
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