古老的汉族民间艺术曲种五音大鼓的由来

本文目录

• 鼓,是古老的打击乐器,它的由来是什么?
• 廊坊京东大鼓的来历、表演形式、特点?
• 山东烟台胶东大鼓的来历、形式、艺术特点？
• 鼓的历史由来
• 古代中原汉人发明过哪些乐器？
• 布郎鼓是哪个朝代发明的？
• 五音大鼓是我国最古老的民间曲艺形式,具有极高的艺术价值和研究价...

鼓,是古老的打击乐器,它的由来是什么?

鼓是人们无意中敲响一个类似鼓的东西以后发明的...

廊坊京东大鼓的来历、表演形式、特点?

京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。 京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”（五块板儿），以司节奏。 颇能招揽观众。 京东大鼓唱词的基本格式为七字句（二、二、三），但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。 京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。 20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。 建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。 通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。 不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。 中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。 在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。 京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。 ●京东大鼓的唱腔音乐 京东大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津传唱，但当时尚无京东大鼓名称，曲调也未定型。 早期的特点是用“怯”音演唱，字少腔多，并伴以铁片击节。开板“未开书，我先表这头一回……”一唱就是十多分钟。 由于节奏缓慢，经常是未等唱完，观众就已散去。在津艺人刘文赋等向其他曲种学习，对唱腔进行了大胆的改革。他们引用民歌《庙门开》的旋律，融合落腔调与平谷调的音乐，改变了开板慢、腔长的演唱方式，完善了“十三咳”的唱腔，创作出与原型大不相同的新曲调，这就是京东大鼓的基本唱腔，它于二十世纪20年代中期在天津定型。 其唱腔音乐的调式有两种说法：宫调式和徵调式，从曲谱分析，调式交替是该曲种音乐的特点，主调式应为徵调式。 京东大鼓音乐经常出现4音，并形成了类似于“清角为宫”的调性转换，但多为一两句，没有构成整段的转调。在舞台实践中弦师仍视三弦外弦的空弦为l，故可视为色彩性的调性变化。 京东大鼓的前奏，起初比较简单。后来有所发展，建国后发展尤大，曲调丰富多了，色彩也更鲜明了，并且有离调的倾向。 京东大鼓是板腔体曲种。[起腔]是它的基本唱腔。 [起腔]为四乐句，是起承转合式曲调。板起板落。四个乐句的落音为1、5、2（或4、6）、1，是以五声音阶为基础的七声宫调式。 第三句有向上四度离调的倾向。[起腔]多用于唱段开始（参见选段《诸葛亮押宝》的前四句）。以[起腔]为基础，又形成了[平腔]。 [平腔]是京东大鼓用于叙事的核心唱腔。 它大致分两类：一类为四乐句，是颠倒[起腔]四句旋律的顺序，稍加变化而成：[平腔]的第一句来自[起腔]的第三句，[平腔]的第二乐句为[起腔]的第二乐句，[平腔]的第三乐句来自[起腔]的第一乐句，[平腔]的第四乐句为[起腔]的第四乐句。 因而，[平腔]也是板起板落，四句落音分别为4、5、l、1。由于第二乐句来自[起腔]的第一乐句，故没有“转”的功能。四个乐句呈复合上下句结构。这样变化的结果，使前两句旋律有向上四度宫调进行的倾向。 京东大鼓还有个插入腔[十三咳]，常用来抒情。 在一个唱段中一般只用一到两次， 多用在一落的结尾处。[十三咳]共两句，均为长腔。 京东大鼓只有一板一眼一个板式。艺人常用速度变化及压缩唱腔等手法，来弥补板式的单调。其伴奏乐器原来除鼓、板外，仅用一大三弦（弦式1 5 1）,20世纪70年代增加了扬琴。 伴奏音乐与唱腔同曲同度，大多为随腔伴奏。唱腔伴奏较为舒缓，过门音乐则“紧弦密奏”，一慢一快形成了鲜明的反差。另外，三字头后的垫头多属“学舌”性质，有时还着意模仿演唱者的歌声。

山东烟台胶东大鼓的来历、形式、艺术特点？

胶东大鼓 一、 简介 胶东大鼓是胶东半岛的一种民间曲艺形式，它广泛流传于胶东半岛二十几个县市区。在以前一般都是由盲人演唱，所以也叫盲人调。 二、历史溯源 胶东大鼓初名＂盲人调＂，系产生并流行于胶东半岛的一种鼓曲艺术形式。创始人为清嘉庆年间邹县石元朗，创立＂石门＂后已传十代，有近200年历史。 主要流行地区为鲁南邹、滕、峄诸县农村及枣庄市部分地区。早期因流行地域而称作＂蓬莱大鼓＂、＂福山大鼓＂、＂荣成大鼓＂等。20世纪20年代，流行胶东半岛各地的盲人，吸收东路大鼓、莱阳弹词、茂腔等唱腔曲调，得到新的发展。1949年，梁前光进入青岛演出，始定名＂胶东大鼓＂。 其流派按胶东半岛三个海区分为北、东、南三路。＂北路＂流行于蓬莱、烟台等地，早期名家有丁戊辰、周洁美、杨大田等，后期有周德香、任福庭、吴先达等。唱腔高亢明快，旋律性强，并富有乡土风味。＂东路＂流行于半岛东部沿海的文登、荣成、乳山等地，曲调质朴富于说唱性，以号称＂彭调＂的彭润芝为代表。 ＂南路＂流行于半岛南部沿海的莱阳、即墨、海阳、掖县等地，早期名艺人为莱阳徐尚厚，尔后，栖霞张振宝、冯德香皆有名声。其唱腔大量吸收茂腔、莱阳弹词、东路大鼓音乐滋养，独具特色。 民国二十六年（1937）抗日战争爆发，胶东各地盲艺人基于爱国热情，将盲人组织＂三皇会＂改建为＂盲人抗日救国会＂，以演唱大鼓进行抗日宣传。 1943年，北海剧团梁前光奉命与周德香、任福庭编新词创新腔为抗日战争服务，编创了《打大黄家》、《上营战斗》等优秀作品，在蓬莱燕子夼举办盲艺人训练班进行传习，遂使胶东大鼓活跃了整个胶东抗日根据地，梁前光所创新腔被誉为＂梁调＂。后他去旅大、青岛、济南演出，进一步扩大了胶东大鼓影响。 三、艺术特色 胶东大鼓主要伴奏乐器为三弦、书鼓、钢板（上为月牙形，下为长方形）。属板腔结构体，七声宫调式，主要板式有起腔、二板、平腔、落板等。另外有时还穿插[满洲迷]、[茉莉花]、[娃娃调]等曲牌演唱，穿插京剧唱腔演唱者亦不少，所以也叫＂二黄大鼓＂。 传统书目丰富，有段儿书《田秀英圆梦》、《刘伶醉酒》等近70段，中长篇书《紫金镯》、《双兰记》等20余部。 鼓儿词又名＂小鼓＂、＂木皮子＂。曲调原为读书人吟诵调与当地流行的李翠莲小调结合演化而成。演唱者多为不第的读书人，故书目皆系自编，效曲阜贾凫西故事。 击矮脚小皮鼓，敲木制手板，揭抄本演唱，俗称＂揭叶子＂。因系无弦索伴奏的吟诵唱法，曲调因人而异，极不固定，多受花鼓、渔鼓影响，因此可说是山东产木板大鼓。 演唱书目多铁马金戈的历史战争故事，有《吴越春秋》、《锋剑春秋》、《东汉》、《西汉》、《隋唐》、《平东莱》、《月唐》、《残唐》、《天门阵》、《明英烈》等30余部。 四、传承价值 胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影，在各个历史时期，特别是在抗日战争时期，发挥了重要的作用，影响巨大。 发掘、抢救和保护胶东大鼓，对烟台地区乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。 。

鼓的历史由来

1.在远古时期，鼓被尊奉为通天的神器，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。2.鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”。

古代中原汉人发明过哪些乐器？

汉族古代音乐的最初，乐和舞是密不可分的，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏乐；在远古时期的祭祀仪式中，巫者所跳的娱神舞，往往就有音乐伴奏，这可能就是中国音乐的最早起源。据史书记载，传说中的黄帝、尧、舜和夏、商、周三代都有自己的乐舞。周代将这六代的乐舞合为六部，称为“六乐”，也可以称“六舞”，这说明，在周代文化中，乐和舞是可以举一而及其二的。当时的乐舞统归大司乐掌管，大司乐还负责以乐舞来教育贵族子弟。《周礼·春官·大司乐》记载：“大司乐：……以乐舞教国子：舞《云门大卷》、《大咸》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。”特别是其中的《韶》乐，在孔子时代仍然备受推崇。《论语·八佾》说：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。”《论语·述而》也说：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。曰：不知为乐之至于斯也。”汉族青年身穿汉服演奏乐器孔子十分重视音乐的社会功用，他把乐看成个人道德修养得以完成的一个重要阶段。他说：“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）孔子也是音乐家，善于论述音乐的随笔很多。他曾正式习琴，在悲伤与欢乐时抚琴以慰，并传授弟子。据说他有三千弟子，其中通六艺者达七十二人。孔子之所教，可称为＂诗、书、礼、乐＂。也就是说，在他的哲学中，道德与音乐居于同等地位，力图以音乐来品德。孔子非常爱好古琴，并能自行作曲，关于音乐的评论也见于论语中。他认为韶乐那样的音乐，尽美亦尽善，但武王的音乐，虽尽美而不尽善，笙这恐怕是指后者非常偏重技巧而没有内容，这是值得注意的（韶尽美矣，又尽善也；武尽美矣，未尽善也）。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来，形成了诗、乐、舞三位一体的文化传统。这种文化传统在其后的音乐发展中得到了很好的继承。如战国时期的楚辞、汉代的百戏和乐府民歌、隋唐的歌舞、宋代的词曲等，都和音乐有着密切的关系。秦统一六国后，秦地本土音乐和东方六国音乐出现了大的融合，胡地音乐也开始对秦乐产生了一定影响。自汉代起，西域音乐逐渐传入中国，如横吹、羌笛、琵琶、羯鼓等，本来都是西域的乐器，这时已经与来自北方胡地的笳、角以及中原本有的乐器共同组成了汉代的鼓吹乐，这种乐器的组合反映了各民族间音乐文化的融合。魏晋至唐代，南北方少数民族音乐进一步与汉族音乐相交融，流行在北方的相和歌与南方的吴歌、西曲相结合，形成了新的音乐形态“清商曲”，产生了《春江花月夜》等著名的传统民族乐曲。佛教音乐也在此时传入中国，出现了“改梵为秦”的中国佛教音乐。中国音乐对各民族音乐的兼收并蓄，充分反映了中国文化的多民族特色，也反映了中国文化具有很强的兼容力和适应性。磬中国对乐理的认识也很早。周代就已经创立了五音阶体系和七音阶体系，称“五音”（或“五声”）和“七音”。五音即宫、商、角、徵、羽，大致相当于现代简谱上的1、2、3、5、6；七音是在五音的基础上增加了变徵、变宫，大致相当于现代简谱上的4、7。古人还把五音和五行相配合，宫、商、角、徵、羽分别对应土、金、木、火、水。这说明，当时的音乐观念也深受阴阳五行哲学思想的影响。望采纳 3Q~~

布郎鼓是哪个朝代发明的？

拨浪鼓是我国传统、古老的乐器和玩具，出现于战国时期。拨浪鼓的主体是一面小鼓，两侧缀有两枚弹丸，鼓下有柄，转动鼓柄弹丸甩动击鼓发声。鼓身可以是木的也可以是竹的，还有泥的、硬纸的；鼓面用羊皮、牛皮、蛇皮或纸制成，其中以木身羊皮面的拨浪鼓最为典型。 早期的拨浪鼓是乐器而非玩具。拨浪鼓并不是某一个地方所特有的，我国各地、各少数62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333332643239民族地区都出现过拨浪鼓。拨浪鼓流行于甘肃省卓尼，云南省中甸、维西、丽江，四川省盐源和我国北方广大地区。拨浪鼓在世界各地分布很广，五大洲都有。【拨浪鼓的起源】 历史悠久 说起拨浪鼓的产生，它的历史很悠久。拨浪鼓的产生在鼓之后，早在新石器时期的彩陶中，就曾经发现过疑为鼓的器物。1978年在湖北随县擂鼓墩出土的战国时期的青铜座建鼓，底座上插有一根立柱，柱的中央是鼓，鼓身长形，木制，类似今天的腰鼓。这件建鼓的形态绝似一只巨大的拨浪鼓，只是未装双耳。战国时期，还有一种“架鼓”，鼓身极扁，两面蒙鼓皮，鼓皮用两排互相交错排列的鼓钉固定，类似现代“大鼓书”说唱艺人所用的鼓。鼓身由三只金属环拴挂在鼓架上。鼓架以髹漆木雕工艺完成，双凤背向共挑鼓身，底座是背向的双虎。这些鼓的出现，为拨浪鼓的产生提供了基础。 最早的拨浪鼓被称作“鼗”（táo）。战国时期产生的鼗作为打击乐器，依靠摇动时双耳自击发声，发声的节奏轻重、音律高低、声音大小都不容易控制，不能圆满准确的完成复杂的鼓点。 【史书记载】 《诗经·有瞽》记载中“鞉、磬、柷、圄。”其中的“鞉”（táo）即鼗。如鼓而小，有柄，两耳，持其柄而摇之，则旁耳还自击。 发展至宋代的拨浪鼓已经在三个领域出现，一是礼乐之用；二是商业之用；三是儿童 玩具。历代礼乐中都有鼗，宋代当然也不例外。商业之用则是指“货郎鼓”，民间货郎一般是持拨浪鼓招徕顾客的。与此同时，拨浪鼓也成为深受儿童喜爱的玩具。在南宋李嵩的《货郎图》中，我们可以看到画中的拨浪鼓，造型颇为考究，鼓柄做成葫芦把，鼓形如罐，双耳较特殊，类似皮条，持柄摇之，皮条抽打鼓面发声。还有“四层拨浪鼓”由四个由小渐大的小鼓，逐个叠摞在一起，相间转向90度。每个鼓各有弹丸做的双耳，鼓下设光滑精致的手柄。根据此图，现在的人们复制了这种货郎鼓，摇之发声，高低错落，叮咚悦耳。 南宋苏汉臣所作《五瑞图》更有精彩的拨浪鼓可观。五童子或戴面具、或涂面，聚集行大傩舞，其中一人双手各持一件拨浪鼓。右手持鼓举至额头左指；左手持鼓自胸前右指。两只拨浪鼓相同，都是两层鼓。上面的小鼓扁而圆，下面的鼓长而类似腰鼓。鼓面彩绘花纹；长鼓的鼓身铜镶小花，精致美观的程度为前所未有。【拨浪鼓的别称】 拨浪鼓是棰击膜鸣乐器，藏族、纳西族、蒙古族、满族、汉族等民族皆有。而各个地区亦有不同称呼，所以拨浪鼓的别称可谓丰富多彩。 拨浪鼓古称鼗、鼗鼓、鞉鼓。藏语称达玛如、达克、绕鲁、热巴穷格阿和卓尼鼓。纳西族称为东巴鼓、手摇鼓。汉族又称小鼓、货郎鼓、波浪鼓、播郎鼓、博浪鼓、江南有些地区又称摇咕咚。 其实，拨浪鼓诸多名称，大多因写法不同而来，虽说写法不同，取字不一，但发音多很近似。但还是“拨浪鼓”这个名称最得人心。【拨浪鼓的用途】 拨浪鼓有三大主要用途：一是礼乐之用，二是商业之用，三是儿童玩具。 【礼乐之用】 拨浪鼓古代称之为“鼗”。鼗本是一种古乐器，多用于历代宫廷雅乐，在演礼仪式中属常用乐器。《书经·益稷》上说：“下管鼗鼓、合止柷敔。”证明鼗经常与鼓、柷、敔等礼乐一起演奏。《书经》注释中又说：“鼗属堂下之乐”，即在乐曲后半部演奏。《周礼·春宫·小师》上说：“掌教鼓、鼗、柷、敔、箫、管、弦、歌”。可见拨浪鼓与箫管弦等乐器具有同等并列的地位。 肃省甘南藏族自治州卓尼县流传的卓尼鼓，形制与藏族各地常见的柄鼓相同，只不用钩形鼓棰演奏，是一种形制较大的拨浪鼓。卓尼鼓有大小两种。两鼓的鼓面均绘有藏族风格的彩色图案装饰，鼓腔两侧装有金属小环，环上系有用皮革包 制 而成的鼓坠。演奏时，转动鼓柄，使鼓坠左右敲击鼓面发音，音响洪亮。多用于藏族民间舞蹈伴奏。 云南省滇西北纳西族、藏族地区流传的拨浪鼓，多用核桃木制成，鼓腔扁圆形，鼓面直径20厘米、鼓腔厚12厘米，鼓框两侧系以细绳，绳端各拴一个小木片。鼓柄长46厘米。在云南省博物馆藏有一面长柄拨浪鼓。鼓面直径22.5厘米，鼓柄竟长93.5厘米。演奏时，两手转动鼓柄，鼓两侧小木片敲击鼓心发音。多用于纳西族东巴教跳神等场合。 在鲁西南的嘉祥县，曾流行一种串鼓，是将多面大小不同的小鼓串于一根鼓柄上，用于演奏传统祭祀套曲拜鼓曲。 【商业之用】 鼗流入民间后，失去了礼乐的功用，演化为民间音响器具。古代的货郎也常常摇动着拨浪鼓招徕顾客。南宋李嵩《货郎图》中货郎的手里就拿着一具颇为考究的拨浪鼓。在他的担子上挂满了各种儿童玩具和小百货，后面的货架上还斜挂着一个特殊的拨浪鼓，由四个逐渐增大的小鼓叠...

五音大鼓是我国最古老的民间曲艺形式,具有极高的艺术价值和研究价...

五音大鼓的“五音”较为可靠的说法是：在“奉调”、“四平调”、“柳子板”、“慢口梅花]”、“二性板”五个曲种中各取其中的一个曲调，融汇形成的一个独立的曲艺品种。几种曲调来回变换，音韵悦耳动听 ＂五音大鼓＂的主演剧目有传统大书《杨家将》、《岳飞传》、《刘公案》等；传统小书《湘子上寿》、《武家坡》、《孔明压宝》、《宝玉探病》、《杨八姐游春》、《小寡妇出阁》、《北京城》（节选）、《小姐俩拾棉花》等；现代段子《王老汉征婚》、《长子营新貌》、《小姐仨剪窗花》、《我向奥运表真情》、《永定河畔艳阳天》等...