二人台戏曲发展机构二人台发展六阶段

本文目录

• 二人台戏曲在历史中是如何发展的?
• 研究二人台的目的和意义
• “二人台”是什么?流行于哪里?
• 张家口地区二人台戏曲是怎样形成的?
• 地区二人台戏曲是怎样形成的?
• 介绍二人台文化的起源和艺术形式？
• 什么是（二人台）？
• , 二人台
• 二人台的起源是什么？

二人台戏曲在历史中是如何发展的?

二人台俗称双玩意儿，二人班。起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的汉族戏曲剧种。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。早期二人台的表演形式比较单一，角色只有一丑一旦，服装也很简陋，道具只有手帕、折扇、霸王鞭。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一类的小曲，如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。民国以后，随着二人台的向外传播，在演出中，艺人们对二人台进行了改革和创新，特别是从民歌中汲取素材，并加以改编。随着二人台演出内容的丰富，它的音乐、表演和服饰也有所创新。在音乐唱腔方面，由原来的专曲专用，一曲到底，发展为多曲联用；唱腔也出现了亮调、慢板、流水板、捏字板等简单的板式变化。二人台的传统剧目约有 120个，多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，富有浓郁的生活情趣，另有部分神话故事和历史故事。

研究二人台的目的和意义

二人台俗称双玩意儿，二人班。起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的汉族戏曲剧种。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。早期二人台的表演形式比较单一，角色只有一丑一旦，服装也很简陋，道具只有手帕、折扇、霸王鞭。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一类的小曲，如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。民国以后，随着二人台的向外传播，在演出中，艺人们对二人台进行了改革和创新，特别是从民歌中汲取素材，并加以改编。随着二人台演出内容的丰富，它的音乐、表演和服饰也有所创新。在音乐唱腔方面，由原来的专曲专用，一曲到底，发展为多曲联用；唱腔也出现了亮调、慢板、流水板、捏字板等简单的板式变化。二人台的传统剧目约有 120个，多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，富有浓郁的生活情趣，另有部分神话故事和历史故事。

“二人台”是什么?流行于哪里?

二人台流传于内蒙古西部及山西、河北和陕西部分地区，相传已有一百多年的历史。各地的二人台在发展过程中，逐渐形成各自的艺术风格。人们通常以呼和浩特为界，分为东路和西路。西路二人台最初叫“蒙古曲”；东路二人台初名“蹦蹦”或二人台。东路和...

张家口地区二人台戏曲是怎样形成的?

艺术，它是蒙汉人民共同创造培育出的艺术之花。二人台最早发源于山西、陕西西北部一带。清乾隆、嘉庆年 间，为了开发北部草原，从山西、陕西移民到坝上地区。一方面 促进了这里的经济发展，一方面又把原籍地的文化传播到这里。 在口里口外，群众互相交流的基础上，发展了二人台这种艺术 形式。 最初，每逢重大节日，人们都通过歌舞来表达思想感情。这 些歌或舞都是单项表演的，没有把二者结合起来。为了满足群众 的娱乐要求，艺人们逐渐把二者结合起来，形成了化装、表演的 艺术形式——二人台。开始二人台表演是以第三人称出现的。音乐上以民间小曲、 民歌、坐腔、爬山调为主。 表演动作吸取民间社火中的动作。内 容是反映群众生活、斗争、爱情等。旧社会二人台表演只是民间 小班，登不了大雅之堂。靠自行搭档，打地摊流动演出，艺人们 过着流浪生活。解放后，政府十分重视扶植群众这种喜闻乐见的 艺术形式，使二人台艺术有了飞跃式发展，丰富了节目内容，产 生了《走西口》、《卖菜》、《打金钱》、《五歌放羊》、《挂红灯》、 《闹元宵》、《方四姐》、《光棍婆婆》、《接婆婆》等优秀剧目。 二人台唱腔粗旷、婉转、悠扬，表演动作干脆利落、活泼、 紧凑，语言上采用群众熟悉的语言，因而成为群众喜欢的艺术。 现在二人台艺术影响越来越大，远远超出了张家口地区，成为全 国性的表演艺术。

地区二人台戏曲是怎样形成的?

◆二人台 “土生土长土里料，土言土语二人台”，已被国家列为非物质文化遗产，体现西部地区蒙古族民歌风情的蛮瀚调的民族曲艺种类。俗称“打玩意儿”。清光绪年间，在蒙汉民歌和“丝弦坐腔”基础上，吸收山西河曲一带传来的民间歌舞发展而成。二人台伴奏乐器有笛子、杨琴、四胡、“四块瓦”等；服装、化妆仿效晋剧；道具有扇子、手绢、霸王鞭等。 二人台艺术受到群众的普遍欢迎，在群众中流传着：打不完的金线卖不完的菜，看不厌打樱桃、探病、走口外。为看白灵旦（樊二仓），三天不吃饭；宁可穿不上绣花鞋，也要看一看霍存柱的打金钱；没有马骑坐“胶皮”，也要看看关全喜等顺口溜。二人台节目的内容，有的反映劳动人民的苦难生活，有的揭露当时社会的腐朽与黑暗，有的歌颂劳动人民的纯真爱情和对幸福生活的美好憧憬，有的抒发劳动人民对生活和大自然的热爱，有的表达历史事件。 二人台的形式，短小精悍，有的偏重于歌舞，有的偏重于演唱。二人台的音乐，带有浓郁的河套民歌色彩。二人台的唱词，富有河套爬山调的韵味。二人台的道白，多为河套广为流行的幽默、诙谐、生动、风趣的串话、谚语和歇后语。因此形成了河套二人台的独特风韵。

介绍二人台文化的起源和艺术形式？

◆二人台 “土生土长土里料，土言土语二人台”，已被国家列为非物质文化遗产，体现西部地区蒙古族民歌风情的蛮瀚调的民族曲艺种类。俗称“打玩意儿”。清光绪年间，在蒙汉民歌和“丝弦坐腔”基础上，吸收山西河曲一带传来的民间歌舞发展而成。二人台伴奏乐器有笛子、杨琴、四胡、“四块瓦”等；服装、化妆仿效晋剧；道具有扇子、手绢、霸王鞭等。 二人台艺术受到群众的普遍欢迎，在群众中流传着：打不完的金线卖不完的菜，看不厌打樱桃、探病、走口外。为看白灵旦（樊二仓），三天不吃饭；宁可穿不上绣花鞋，也要看一看霍存柱的打金钱；没有马骑坐“胶皮”，也要看看关全喜等顺口溜。二人台节目的内容，有的反映劳动人民的苦难生活，有的揭露当时社会的腐朽与黑暗，有的歌颂劳动人民的纯真爱情和对幸福生活的美好憧憬，有的抒发劳动人民对生活和大自然的热爱，有的表达历史事件。 二人台的形式，短小精悍，有的偏重于歌舞，有的偏重于演唱。二人台的音乐，带有浓郁的河套民歌色彩。二人台的唱词，富有河套爬山调的韵味。二人台的道白，多为河套广为流行的幽默、诙谐、生动、风趣的串话、谚语和歇后语。因此形成了河套二人台的独特风韵。

什么是（二人台）？

二人台是一种民间地方小戏，俗称“双玩意儿”。传说是起源于清代中叶的山西北部地区，后流行并发展到内蒙一带已有一百多年的历史。各地的二人台在发展过程中，逐渐形成各自的艺术风格。人们通常以呼和浩特为界，分为东路和西路。西路二人台最初叫“蒙古曲”；东路二人台初名“蹦蹦”或二人台。由于它的表演形式活泼，唱腔优美，生活气息浓厚，因而深受群众喜爱。 二人台也是朔州地区劳动人民喜闻乐见的民间艺术形式之一。大约是民国年间由内蒙传入，开始流行于长城内外的农村乡镇。解放后，常有内蒙等地二人台剧团前来演出，由于其服装道具简单，唱腔唱词好记易懂，很快就在朔州一带普及，不少县乡都组建了二人台文艺宣传队，在农村巡回演出，很受群众欢迎。 二人台的传统音乐唱腔比较丰富，多数是在一些民歌小调的基础上发展而成的。最基本的曲调有“爬山调”和“烂席片”，此外，还吸收了其他民歌的曲子和其他剧种的一些曲牌，以丰富其表现力。其音乐形式，基本上属于民歌结构，因而作为戏剧音乐还是很不成熟的。为了演唱方便，表演通常只有两人人，即一生一旦，或一丑一旦，有时一人可以交替饰演几个角色，俗称“摸帽戏”。目前，二人台不断改革和发展，有的开始尝试由多个演员表演阵容较大的梆子戏剧目，取得较好的效果。 二人台的表演形式，是一种载歌载舞的表演唱。二人台的唱腔相当丰富。西部吸收戏曲和蒙族音乐营养较多，如《走西口》的唱腔已向板腔体发展。唱法主要有真假声结合和高打低唱两种，东路受“道情”、“咳嗽腔”的影响较深，如〔卖药〕、〔十不足〕等的曲调，几乎是全盘移植而来。西路二人台在演出前合奏牌子曲。曲目有百余种，来自戏曲、曲艺吹腔、佛曲和蒙族民歌，富有地方特色和民族特点。 二人台的伴奏乐器也比较简单，主要有笛子、四胡、杨琴、“四块瓦”、锣、鼓、镲等。服装、化妆仿效晋剧。道具简单，主要有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味，深受蒙汉两族人民喜爱。 《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等，是东路独有的剧目。西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》、《阿拉奔花》等剧目。东路二人台的牌子曲大多来自戏曲，配合剧情进行演奏。建国以来，一批传统剧目如《走西口》、《打金钱》、《卖碗》、《拉毛驴》等以新的面貌登上舞台，同时还编创了许多反映历史题材和现代生活的新剧目，如《方四姐》、《闹元宵》、《杨柳青青》、《烽火衣》等都颇受群众欢迎。 --------------------------------------------------------------------------------作者：古昊 -发布时间：2006-9-16 23:19:53 -“二人台”是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲品种，因多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。百余年来，二人台在沟壑纵横的黄土地上咏叹，在九曲回肠的黄河水中湍流，在浩瀚的草原沙漠间流连，受到群众的普遍欢迎，但由于种种原因，近年来在观众和市场面前呈萎缩之势。为保护和弘扬这一优秀的民族民间文化遗产，根据中宣部的指示精神，2005年3、4月间，由晋、蒙、陕、冀四省区党委宣传部组织，四省区文化厅、广电厅、电视台参加，连续两次召开振兴二人台艺术联席会议，决定发挥电视媒体优势，通过举办四省区二人台艺术电视大奖赛，选拔新人，推出精品，并通过四省区在培养人才、市场运作方面的一系列合作，争取让二人台像东北的二人转一样走向全国。 在专业队伍萎缩的同时，二人台更像是一朵野花，正在民间悄悄绽放。近年来，在山西河曲县、内蒙古土右旗、准格尔旗，各活跃着上百支以家庭为单位的二人台民间小班，记者走访的准格尔旗海子塔乡韩铁锤家，祖孙三代人人会唱二人台，一到农闲时便聚集亲朋好友、四乡八邻，吹拉弹唱，好不热闹。还有不少民间艺人或家庭班子端起了唱二人台这碗饭，一年在外演出数百场。此次在山西赛区参加电视大奖赛的内蒙古小伙子李世源，今年26岁，已经有10多年戏龄，常年在大同一带演出，每年头三月是他和同伴们最忙的时候，街头的茶座、酒吧或者农村的红白喜事，有人请他们就去，一天三场，场场爆满，每场每位观众一般收门票2元，就是这样他们依然活跃在二人台舞台上，可谓野外生存能力极强。金杯、银杯，不如老百姓的口碑，二人台，同样面临着何去何从的抉择。 今年80岁依然身体硬朗、思维清晰的内蒙古二人台学会会长王世一介绍说，早期二人台的曲调除了走西口移民带来的秧歌、道情、社火码头调外，还有相当部分是当时盛行于土默特旗一带的蒙古族民歌坐唱--蒙古曲儿，演唱时蒙汉语言兼用，蒙歌汉唱或汉歌蒙唱，这种蒙汉交融的唱法，被称为“风搅雪”，也叫蒙汉调。如广为流行的《喇嘛哥哥》，就是由鄂尔多斯民歌《十五的姑娘》的曲调衍化而来。早期二人台的表演形式一般为一问一答的二人对唱或自拉自唱的单纯演唱，俗称“打坐腔”、“打玩艺儿”。约在120多年前的清朝光绪初年，二人台由“撂地摊”式的打坐腔改为化妆表演的拉场戏...

, 二人台

c戏剧戏曲二人台俗称双玩意儿，二人班。起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的传统戏曲剧种。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形...

二人台的起源是什么？

二人台究竟产生于何地，通过缜密的考究，并从音乐、舞蹈、戏剧、民俗、历史、地理等多方位的角度探析，得出这样的结论：二人台是孕育在晋陕冀，形成在内蒙古，发展在五省区，融民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲、戏曲为一体的地方戏，或称综合艺术。 于二人台的形成时间和地点，有两种说法：一说清光绪年间（1875-1908）于内蒙古西部土默特旗一带，在蒙汉民歌和曲艺丝弦坐腔的基础上，吸收民间社火中的汉族舞蹈，创造了一丑一旦，载歌载舞的表演形式，取名“蒙古曲”；一说它是由清朝咸丰、同治年间（1851-1874）曲艺打坐腔结合秧歌中“踢股子”等舞蹈动作，发展而成。之后，由山西逃荒的难民传到内蒙古西部，又吸收了蒙古族歌曲而进一步成长起来。 二人台最初只是农民在劳动余暇自我娱乐的一种化装表演形式。清末民初，内蒙古土默特地区开始出现了职业班社，一般每班五至七人，剧目逐渐丰富，表演日益提高，开始由表演唱向代言体民间小戏发展。抗日战争时期，在内蒙古与河北张家口地区交界的商都等地也出现了东路二人台的职业班社，有的班子多达十几人。初步有了行当之分，除净、末角外，又发展了其他行当。表演方式已突破了“抹帽戏”形式，由多人饰演不同角色同台演出。同时有少数剧目还加进了武打。音乐、唱腔也有所创新。过去多是专曲专用，一曲到底。后来则根据剧情，配以多种曲调。有的唱腔向板腔体式发展。东路二人台在建国前没有女演员，西路二人台，则早在职业班社出现前，就有土默特在旗老艺人荣双羊和他的儿媳计子玉，岳石匠的女儿梅女子以及丁喜才夫妇同台演出过。直至1946年，计子玉收女徒班玉莲，才成为二人台第一代职业女艺人。 建国后，二人台得到了蓬勃的发展，先后在内蒙古自治区，山西的河曲、阳高、大同，河北的张北、沽源、尚义、康保以及陕西的榆林、府谷等建立了二人台专业演出团体和培养二人台演员艺术学校。仅内蒙古西部就有专业剧团五个，以演二人台小戏为主的乌兰牧骑二十六个，此外各地还有许多业余剧团。...