华晨宇假行僧歌词是什么意思，当打之年总决赛的歌王最有可能是谁？
我认为这一次是华晨宇。
毕竟他是2018届亚军，离冠军近在咫尺，而这一届也没有了那届结石姐这类大神一般的存在，从过往几期看，华晨宇夺冠次数最多，日本的米希亚虽然表现不俗，但大多数时候排名逊于华晨宇，目前赛事中其他的华语歌手对花花构不成什么威胁。
华晨宇是我一直很喜欢的新生代歌手，也是我个人较希望能夺冠的。他的独特之处在于他的音乐淋漓尽致地展现了生命的黑暗面，这种淋漓尽致至少在华语乐坛应该是前所未有的。在全世界范围也是稀有的。
他拥有成熟的艺术人格，他的音乐作品里，既有清新自由的《寻》，又有忧伤梦幻的《巨鹿》，也有少年意气的《我管你》，更有黑暗绝望的《癌》，他自称自己有48面，歌迷更称他有148面，然而外界给他的标签是“他只会高音+rap”。
就好比他的《癌》《无字歌》《假行僧》《蜡烛》《白痴》《浮夸》《creep》，他的很多音乐的演绎往往是癫狂式的，释放的，极端的，看似粗砺，实则大巧不工。
他的音乐表演总是介于真实和表演之间，既有自主的表演的形式，又有自然的真实的思想做基础。他在音乐上极端自我，从不考虑听众，有些作品也不过分追求悦耳，而去追求表达的真实性，象征性， 这使他的一些作品具备了哲学深度，甚至是有宗教和人文关怀的。
他在他的音乐中释放自己，也释放了听众，他给华语乐坛展示了一个新的音乐方向，一种具有音乐剧味道的黑暗抒情音乐。他的音乐里，不仅仅蕴含他自己曾经感受过的孤独和痛苦，或许格局使然——还有他那被人生的黑暗绝境压榨出的、充满死亡气息的思索和悲悯，(当然这也是任何一个成熟的艺术家应该有的)。
他是一个中和了天真与深刻气质的人，他不被深刻所害，陷入极端，表现在音乐上就是死亡金属类，与大众决裂；也不被深刻所累，只余深刻的乏味而不见人世生活的趣味，所以他的某些最极端的音乐即使行走在大众边缘，却能不彻底背离众生，依然保持着基本的旋律美感。这是我最喜欢他的地方:在和谐中走到极致。虽说他目前还未极致，依然能再进一步，驾驭时代思想的缰绳，但那是他与时代的关系了，对我来说，他已是一副良药，而且无可替代。
毕竟，对我来说，弗洛依德的格局固然让我敬仰，但似乎过于阴郁了些，我理解所有深刻，同时也受忧郁所苦，所以我迫切希望找到一个歌手，他带有轻盈而不缺乏深刻的灵性，有清新而不单调的色彩，同时还生活在这个时代，能与我近距离接触，我能够清晰接受到他的能量，且与我无丝毫文化隔阂——天可怜见，我遇到了华晨宇。
我有一个直觉性的猜测，华晨宇的歌迷中，抑郁症患者的占有比例之高会是别的歌手望尘莫及的，因为他总是毫不掩饰自己的孤独和敏感，但看他的眼睛，那是一双阳光明媚、干干净净的属于孩子的双眼。
在他身上，痛苦没有化脓，而是开出了美丽的花朵，正所谓烦恼生菩提——他独自渡过了人心最黑暗的河流，穿过了笼罩众生命运的迷雾，一路歌唱，一路行走，走到了自身的圆满和谐。
毫无疑问，他是个修行者，而且已经修成正果。
华晨宇演唱寒鸦少年并拿到第一名？
当打歌手华晨宇
昨天晚上《我是歌手》第一期落幕，华晨宇又再次摘下桂冠。如果不出意外，最终依然会成为歌王。回顾华晨宇在这些年的荣誉，其成绩斐然，而各种作品也实属质量上乘。可以说，华晨宇绝对会是新生代歌手里独占鳌头的歌手。因为无与伦比的才华之下，他有最纯粹的音乐理念与歌唱理想。
他有无与伦比的才华
华晨宇毕业于武汉音乐学院，以倒数第一的成绩入学，以第一名的成绩毕业。这背后是汗水与泪水铸就的成长史。他强于唱功和作曲，音色十分统一、高音透亮有力。吟唱、rap和抒情等等，他无所不能，无所不精。
他敢于尝试新鲜的东西
华晨宇说：“我会玩一些新鲜的东西。”他尝试过日系风，比如《好像爱这个世界啊》；他尝试过黑暗风，比如《七重人格》；他尝试过奔放风格，比如《齐天大圣》；他也试过改编曲，比如《双节棍》。可以说，有华晨宇就会有新鲜的作品，有华晨宇就会有惊喜。他总能超乎我们的想象给我们带来新颖而又优秀的作品。
他有他自己的歌唱艺术观
华晨宇说：“我并没有把这个事情（歌唱）看得有多么重要，我特别能理解他们不理解我！”作为一个歌唱艺术家，华晨宇是谦逊的，他不居功自傲，始终平易近人。难能可贵的是他也不会为世俗所妥协。我们所谓的艺术就如同美玉一般具有美感。《爱莲说》曰：“可远观而不可亵玩”。华晨宇的艺术之心就如同美玉，他一直擦拭这块美玉，不让它被世俗所染。
他有独一无二的风格
华晨宇说：“我的风格就是华晨宇风格，我对自己只有一个要求就是守住自己！”任何一个有至臻成就的歌唱艺术家，最重要的能有自己的风格。这正如提起帕瓦罗蒂我们就能想到嘹亮的高音，提起甲壳虫乐队我们就能想到他们独特的演唱风格。而华晨宇的目标就是走出一条华晨宇风格。各个舞台上我们都已经见证了何为华晨宇风格——他一出场，他一开始歌唱，那所谓的风格，就是他的风格
他有最纯粹的初心
华晨宇说：“如果我每天都在思考如何保持初心的话，那么这就代表我已经没有初心了。”赤子之心是这个世界上最美好的东西。不忘初心，方得始终。他一直都在做最纯粹的自己，不矫揉造作，不迎合谄媚，不趋附苟合。愿你千帆过尽，归来，依旧是少年。
华晨宇满怀初心，行走在一条属于华晨宇的歌唱之路上。这条路既有荆棘坎坷，又有鲜花掌声，但是他从来不曾停下。你瞧，这条路不是正在金光闪闪吗？
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如何客观评价华晨宇不足有哪些？
在华晨宇最新出现的音乐节目来看，《明日之子》中与田燚合作的《国王与乞丐》非常优秀。华晨宇的和声恰到好处的把田燚的不足给补上，体现出对田燚的照顾。同时飙高音是考察选手对于音乐的难度掌握能力。
华晨宇在2013年拿到全国总冠军开始，就一直带领着音乐的新潮流。不断突破着音乐元素现有壁垒，进行多元化尝试。再到现在的偶像选秀节目《明日之子》的导师。华晨宇在节目中很容易就指出选手的和弦单一，反复套用。就一点就可以了解到华晨宇对于音乐的专业性和感知性。
今年参加的《歌手》，华晨宇一首《齐天》便打破结石姐的三连冠。华晨宇不拘一格的演唱风格，和对音乐的改编能力在歌手的舞台得到了展现。华晨宇《假行僧》的竞演中直接光脚上台，仿佛融入天地。华晨宇把自己的生命活出在另外一个高度。但是部分乐评人认为其演唱太过随意，不认真负责。这件事情既可以说是华晨宇的天真，也可以说是华晨宇的随性坦然。华晨宇在歌手中也拿下过多次冠军，说明其足够的实力。
穿衣风格和演唱风格形成一个强烈的反差感。
看上去华晨宇好像还是一个没有长大的男孩，但是唱的歌曲又能给人带来相当多的惊喜。庞麦郎的《我的滑板鞋》本该是一件很无奈的、魔性的曲调。经过华晨宇改编，以流行的风格突入嘻哈，几乎给这支单曲注入了新的力量给以重生。
出道以来的华晨宇，参加的音乐综艺节目很多。比如《天籁之战》、《歌手》、《我想和你唱》、《明日之子》。在这些节目中，华晨宇的身份也在不断地转变，从当初的嘉宾，到常驻选手，再到音乐导师。足以看见华晨宇一步步走来都在成长。
不足的地方也有很多，但是都没有必要的。比如穿衣风格不是大众所喜欢的，是自己独爱的皮衣皮裤，但是这完全不影响华晨宇的演唱发挥。在唱歌这方面几乎没有可以挑剔的，音乐华晨宇都以最喜欢的作品出现在生命中。其中每一句歌词，每一段和弦的斟酌都需要经过多次创作挑选。华晨宇未来的路还要走很远很长，我们也可以看见华晨宇也在不断地努力。
面对二次元选手荷兹被淘汰，华晨宇也会掉下眼泪，对于二次元文化的热爱华晨宇是真心的。华晨宇作为一个专业的歌手，与网红歌手的不同。华晨宇能够把握自己音乐特色在多种变化中得到生存创新。而一般的网红一旦改变其音乐种类或者歌唱方式，完全对音乐失去自己的控制力。华晨宇是华语乐坛新的代表，也是新的血液，未来的音乐的道路还需要更多这样年轻人去支撑。
你认为哪首歌是华晨宇的最佳作品？
目前为止，你认为哪首歌是华晨宇的最佳作品？
就以上问题分享我的真实观点和经验：
我最喜欢《我离孤单几公里》这首歌
《我离孤单几公里》的创作背景：
2016年年初，华晨宇时常孤身一人游荡在日本的街边或山中。创作这首歌时，在一个无光的清晨，华晨宇独自走在悠长的隧道里，仿若永远走不到尽头，唯有雾气弥漫，清风伴身。
前半部分主要是华晨宇在日本的随行记录，节奏舒缓。
由于华晨宇恰好在日本的女川偶遇同乡的邓超（素人），于是邓超就邀请华晨宇去他家玩，先是出海，后是到他家同他的孩子邓萌希（日文名字叫莫奈）一起玩。
后半部分主要表达华晨宇和邓超一家的相处，那是他小时候渴望的。
"一只船孤独地航行在海上
它既不寻求幸福
也不逃避幸福
它只是向前航行
底下是沉静碧蓝的大海
而头顶是金色的太阳
将要直面的
与已成过往的，
较之深埋于它内心的
皆为微沫"
这首诗大抵是我对于这首歌最确切的感受吧。
生活本没有什么幸福与不幸可言，因为一切都会过去的。
华晨宇演唱的假行僧属于什么类型的摇滚？
1.火星弟弟，呆橘，花花2.哥特式摇滚3.迷幻摇滚4.3首 分别是：《somebody》《the kill》 <creep>5.花花是华晨宇学校后门的一条狗狗的名字6.长笛，钢琴，吉他7.5年 都是5年起步8. 青春再见