节奏歌词歌词是什么意思啊，歌曲的BPM是什么意思？
BPM是「Beat Per Minute」的缩写,也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间,鼓总共发出了几次声音,这个数量的单位便是BPM。它表示歌曲速度的单位，是歌曲速度的表示，其意义是一分钟的节拍数。例如一首歌的BPM是137则表示这首歌曲一分钟137拍。
什么是民族歌曲？
中国民歌非常丰富，广度上来说，歌曲的数量很大；从深度上来说，同一种类型的民歌也是越来越具有代表性和特征。中国民歌可分几大分类: 1.从民族风格划分：中国有汉族和五十六个少数民族，因此就可以分为57个类别。。 较为著名的有蒙古族民歌，蒙古民歌根据其音乐特点分为长调与短调，长调节奏自由，气息悠长，速度缓慢，音域宽广；短调节奏鲜明规整，速度轻快，伴奏乐器常用马头琴。代表作《牧歌》。 维吾尔族民歌也有独特的风格。维吾尔族民歌体裁广泛，有爱情，劳动，历史，风俗等。调式常用徵，商，羽，宫调式。爱用打击乐器烘托欢快的气氛。如《阿拉木汗》等。 藏族民歌音调悠长，音域宽广，节奏自由。歌曲带给人一种心胸开阔，辽远之感。如《年轻的朋友》等。 哈萨克民歌，以五声调式的宫调式和羽调式为主，混合节拍。哈萨克民歌豪放，高亢，嘹亮，宽广，充满激情。“冬不拉”是哈萨克民间弹拨乐器。如《玛依拉》。 朝鲜族民歌最有代表性的民歌类型是抒情委婉，旋律自然流畅，节奏规整，律动感强。节奏上长短组合，多用长鼓等打击乐器伴奏。我们耳熟能详的《阿里郎》就是朝鲜族民歌。 2.从地域风格上划分：中国有二十三个省会，民歌从地域上划分来看，主要分为南北两个大方向的风格。北方歌曲大多犹如北方人民的性格豪爽，直率，粗犷 。南方民歌则婉转细腻，平和柔美，清新动人。 3.汉族民歌从体裁来划分，分为号子，山歌和小调。 劳动号子，根据劳动工种的不一样，又分为搬运号子，工程号子，作坊号子，船渔号子等，形象的刻画表现了劳作场景和心情。如江苏搬运号子《挑担不怕扁担弯》，浙江海宁《车水号子》，四川自贡盐场，《盐工号子》。 山歌，山歌包括一般山歌，牧畜山歌，田间山歌，爱情山歌。牧畜山歌是放牧者呦呵牲畜以及放牧者之间互相挑逗对唱的歌曲，演唱者多为牧童，活泼生动，如陕西民歌《赶牲灵》。田间山歌则是在田间插秧等劳动中为劳动增加趣味的山歌，也多为活泼，较简单。爱情山歌则是描绘男女之间真挚热烈的爱情。 小调反应可社会各领域人民的生活内容。小调曲调比较柔美，委婉，细腻；小调在旋律和节奏上及变化多样，又规整有序，一切的灵活变化都在韵律当中；在分节演唱中，虽然每节的唱词不同，但是衬词，衬腔一模一样，整个作品具有统一性和规整性。如山东民歌《沂蒙山小调》。
怎么评价周杰伦的轨迹这首歌？
身为周杰伦的真爱粉，可以说《轨迹》这首歌是周杰伦创作巅峰时期的一首很好听的歌曲，这首歌曲风独特，节奏悠扬，但自2007年以后在周杰伦的演唱会上就听不到周杰伦在唱过这首歌了，很好听，现在听还是依旧。
阿依默歌词什么意思？
阿吉太组合《阿衣莫》这首歌歌词表达的是对一个姑娘的爱意。阿衣莫，指大凉山地区彝族女孩子的名字的统称，阿衣妞妞可以理解为对一个女性的称呼，海玛塔莎在彝语里的意思是不要伤心、不要难过。这首歌曲奔放自然，现代乐器和传统文化完美融合，在当下快节奏的时代里是一首不可多得多民族歌曲。
歌曲中的REMIX是什么意思？
Remix是指一首曲子的混音版或一张混音专辑。
这种让歌曲再生的创作方式。如果说原作是原汁原味的传统菜， 那重混版本就是各位名厨根据个人口味加入不同调料后的新派混搭菜， 是歌曲的另一次“洗心革面”。有人喜欢口味重的，也有人喜欢清淡的， 但无论什么口味的听众，真正好的重混作品都会让人有“哇哦~~~”的感觉。它和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑， 并加入人声、环境音效.鼓点或其他五花八门的东东， 以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！ 一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子， 在Remix版里可能是一首非常劲爆的舞曲。关于混音，混音简单的说就是把多个音频轨和谐的混到一起。例如鼓点，loop，音效填充原声带的干唱， 可以保留原有的节奏，也可以重新作音乐框架！ mix分为录音棚中的混音与dj的混音， 前者是将独立的演唱、伴奏、甚至是独立乐器的伴奏合成为一个或两个声道， 后者是为已经成为作品的音乐添加其他音乐元素，通过调节速度，添加语音、节奏乐器、特效等。以前的混音多由混音台完成，现在都用电脑。好多音频处理软件如FL studio(水果) Acid可以实现混音。音乐歌曲的轨道是什么意思？
编曲轨道数多少其实因人而异的，一般吉他要占据5轨左右（包括double track），通常分为clean节奏吉他，ds节奏吉他，fillin，solo；midi键盘通常用来写bass和鼓。
有些歌可能加一些合成器效果，在3-4轨左右。在编曲的时候通常只对每个轨道的声相，音量做一些简单的调整布置，好为后期混音确立一个大体的思路。当你录制多支吉他时，你可以想像你在和其他的吉他手一起配合：你希望A弹些什么？他的吉他声音在左边还是右边？你希望B在A的基础上补充些什么？他的声音又出现在哪里合适?.....有一个大体的想法，然后用不同的乐器去实现；尽量精简轨道数