美中不足歌词是什么意思，你认为崔健和beyond？
在乐迷和很多摇滚人的眼中，崔健和Beyond都有着非常高的地位。但要说他们谁能代表中国摇滚，都可以，也都不可以。或许，换一种说法更容易让大家接受——崔健，是中国摇滚乐的第一人，是中国摇滚乐的教父，是他让摇滚乐进入了中国音乐的历史；而Beyond，则是绝大多数乐迷和乐手的领路人，是他们让很多人爱上了摇滚乐。
崔健，成名于上世纪80年代中后期，在那个时候，别说摇滚乐，即便是流行乐在中华大地上也只是刚刚起步。很长一段时间内，崔健和他的音乐都是以一种另类的方式存在着，就好像最初人们将邓丽君的音乐视为靡靡之音一样，彼时，崔健也被绝大多数国人看作堕落、颓废的代名词。可即便如此，他仍旧成为了一部分人的偶像和“精神领袖”，毫不夸张地说，没有崔健，就不会有上世纪90年代中前期中国摇滚乐的第一次热潮，就不会有唐朝、黑豹、魔岩三杰等等的崛起。
相比于崔健，Beyond被中国内地乐迷熟知的时间更晚一些，他们的流行大概始于上世纪90年代中前期。事实上，这个时间点可以界定为黄家驹的离世，恰恰是这一事件，才最大限度提升了Beyond的知名度，让很多内地乐迷认识了这个来自香港的乐队。也正是因为Beyond和魔岩三杰的红磡演唱会，摇滚乐开始真正进入了国内主流音乐市场，人们开始逐渐正视摇滚乐，很多年轻人也因为他们拿起了吉他，踏上自己的追梦之旅。在上世纪90年代中后期中国摇滚乐的第二次热潮中，很多摇滚人都是从Beyond，开始了自己与摇滚乐的亲密接触。
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泰山之美不在山上？
泰山之美不在山上，你觉得究竟在哪里？泰山之美应该说不全在山顶上，沿途风景不可错过。体力好的话，一边爬山一边欣赏路上的风景最是惬意，如果体力不好的话，走累了爬不动了就得坐缆车上山下山了，当然了坐在缆车上也可以欣赏到泰山的风景，但是和爬山看到的风景是不一样的。有条件的话可以多去几次泰山，爬山和缆车都体验一下，也是很好的。我去过两次泰山，第一次是刚参加工作不久，20多岁的时候，那次是爬山上去的，记得当时买了一支烧鸡放在背包里，走累了就坐下来吃几口烧鸡补充体力，山上的水也很贵的，最好自己背上几瓶水，渴了就喝点水，大部队都早就爬上去了，就剩我们两个人落在最后，我们当时约定在缆车站点会和，因为山上太冷，我穿的衣服太少，冷的受不了也没法游玩，山上有出租大衣的，但是都太不干净了，就在缆车站点附近找个一个山洞避避风，然后和大部队汇合后一起坐缆车下山。第二次是30多岁的时候去的，这次是有备而来，上下山都是自己走的，说真的，真的是很累，但是当你历尽千辛万苦终于爬到了山顶，会当凌绝顶 一览众山小的感觉那是相当爽的。吃的喝的还有衣服带的也充足，在山顶上四处都逛了逛，唯一美中不足的就是去了两次泰山都没看日出日落，所以我计划退休以后还要去泰山一次，在山顶住几天，看日出日落。
你们觉得唐人街探案2好看吗？
先上观点。这是一部四星电影，满分五星。剧情紧凑，而且能够自圆其说；笑点密集，娱乐性十足。
评判的标准是：1.这是一部贺岁片，是否具备娱乐价值。2.这是一部喜剧片，笑点设置是否合理、密集。3.这并不是一部推理片。依据以上三点，我个人给《唐人街探案2》打四星。电影海报请不要把它当成侦探片前两点似乎并未有什么异议，值得一提的是第三点。如果这部电影，是以“侦探片”这一类型为标准评判的话，恐怕这部电影，只能打三星以下。对于“侦探片”爱好者来说，《唐人街探案2》的推理可以说是“小学生”水平。电影中几个关键线索，几乎是靠主角们的灵光一闪而发现的，观众若是想依据电影中透露的有限信息解开凶手的作案手法几乎是不可能的。譬如说，影片开头，刘昊然和妻夫木聪通过对比两宗凶案事发现场的监控录像，以夸张的手法（32倍速查看录像）迅速锁定疑凶肖央。这样的侦探手法，观众是完全没有参与感的；刘昊然和王宝强在被陆国富囚禁之后，通过案件梳理，发现凶手是按阴阳五行杀人；结尾部分，电脑天才二次元女孩儿比划了一阵电脑，发现四位死者的共通点是，他们都曾在同一家医院就医，刘昊然借此锁定凶手。也不知道导演是不是故意在黑美国警察，美国警察动用了那么多实验室对死者进行化验，只是得出他们身上都有一种“糖分”。总之，《唐人街探案2》的推理过程是很难经得起推敲的，不过，如果只是作为一部喜剧片，“推理”只是元素的话，倒也说得过去。至少整部电影看完，整个案件还是能够逻辑自洽，说得过去。内地喜剧片的香港模式“推理”部分说完了，着重说一下“喜剧”部分吧，毕竟我是按“喜剧”这一类型来评判这部电影的。我没看过《唐人街探案1》，所以就不比较两者的优劣了。《唐人街探案2》的剧情还是满紧凑的，一波接一波，几乎没有冷场的段落。笑点的设置也很合理，在紧张激烈的追逐、解密过程中，插入了许多笑点，不至于枯燥。在不知不觉间，电影就看完了，甚至有些意犹未尽。整个观影过程，我笑了好几次。看完之后，我总有一种熟悉的亲切感，却又道不出是什么感觉。在回家的路上，我仔细回想了一遍剧情之后，我灵光一闪，得出了答案——《唐人街探案2》是一部香港喜剧片啊，这种熟悉的亲切感，就是小时候看老港片的感觉啊——俗套的剧情，无厘头的搞笑方式，癫狂的行为模式。让我来案件重演一番。1.刘昊然与王宝强的搭配，像极了周星驰与吴孟达在《赌圣》里的叔侄搭配。刘昊然和周星驰的角色都身具异能，王宝强的角色和吴孟达的角色一样，搞笑、蠢萌、贪财、好色。《赌圣》周星驰和吴孟达《唐人街探案2》刘昊然和王宝强2.反派设置。王迅扮演的陆国富及其手下虽然可恶，但是行为模式却是“卡通式”的，一点儿黑社会的威严都没有。在港产喜剧中，这样可爱的“黑帮”数不胜数。找不到可爱的古惑仔啊3.主角看似深陷危境，却总能在关键时刻以“嬉笑怒骂”的方式化险为夷，或者说，糊弄过去。纽约街头，陆国富手下追杀肖央、刘昊然、王宝强三人，三人逃窜至一“酒吧”，被酒吧中一群“彪形大汉”所救。“彪形大汉”救下三人之后，“彪形大汉”首领与王宝强在背景音乐《粉红色的回忆下》激情热舞，原来，大汉们之所以保护三人，是因为大汉首领垂涎王宝强美色。这一段落，影院里的笑声最盛。这种“恶俗”（并非贬义）、“卖腐”、“反差萌”的笑点设置，港片里比比皆是。例如成龙的《城市猎人》中，王祖贤等美女色诱某反派，结果被反派踢飞，反派拉着王祖贤的表哥进了房间；《城市猎人》卢惠光而穿插《粉红色的回忆》这首歌，则有一种《英雄本色》中，周润发伴着陈小云的《烧酒话》独闯台湾小酒馆的感觉。《英雄本色》小马哥刘昊然、王宝强、肖央越狱段落，通过侦探们莫名其妙的手法，三人逃出了监牢，在一段癫狂的音乐中，三人大摇大摆，若无其事地逃出了美国警察局。这在正常的电影语境中，是完全不符合逻辑的。而在港产喜剧片的语境中，这却是一种稀松平常的方式。例如《赌侠》中，周星驰要进入赌场，赌场服务员阻止周星驰，说是衣着不整者不得入内，周星驰拿一张纸画了件打着领带的衬衣，服务员就让他进去了。《赌侠》周星驰4.曼哈顿中城的飙车戏，以及三人驾着马车穿越时代广场的镜头，让我想起成龙在《红番区》《我是一个好人》中的一些场景。这部戏之后，能在纽约街头横冲直闯的人，又多了三位。《一个好人》成龙5.曾江与元华。这两位的出现，多少能佐证一些我的观点，导演陈思诚对港片是有一定研究和情怀的。曾江扮演的七叔出场是推着轮椅的，让我想起《纵横四海》中推着轮椅的周润发。《纵横四海》里，曾江饰演大反派，是周润发的干爹。《纵横四海》曾江和周润发《唐人街探案2》曾江元华刚出场时，他扮演的角色，患有短时失忆症，说几句话就会忘记之前说了什么，然后重复问同一个问题，这个设置，喜欢港片的应该不陌生，在《逃学威龙》里，有一个记性不太好的化学老师。《逃学威龙》我的记性也不太好，能记起来就这些了。最后说几句。香港导演北上，王晶、黄百鸣等在内地拍喜剧，却不复当年，拍了一堆“烂片”。而陈思诚、徐峥等地道的内地人，却通过港片的喜剧模式创造了一个又一个票房奇迹。这说明了什么呢？我不知道王晶他们是怎么想的，至少一些内地导演该赶快找些老港片看看，研究研究，说不定，下一个票房奇迹又创造出来了。黄日华版胡军版钟汉良版天龙八部你最喜欢哪一版？
和胡军版可以说受众就不是一个人群。不排除有先入为主，但黄日华版是非常优秀的，胡军版更适合现在的审美。就好比大家都喜欢苏有朋的倚天屠龙记，但对邓超版的毫无感觉；相比钟汉良的天龙，胡军版的才更加深入人心，人们总会喜欢自己最开始接触的，从昭和奥特曼看起的，都会喜欢赛文雷欧艾斯等老一辈奥特曼，而00，10后的孩子会喜欢平成系列欧布，捷德，艾克斯等。
胡军版《天龙八部》各方面都优于黄日华版，为啥有些人贬低前者？关于这件事，网友们也是众说纷纭，下面一起来看看网友们的看法：
Arince：又何必那么在意，那群人先入为主了，眼睛不瞎却被猪油蒙了心。再符合原著再好也比不上老的好。
看得更远：没看出胡军版的放屁式降龙十八掌有什么好
31110：港版的剧主要是台词和情节都是高度还原原著的，而且很多人忽略了一点，港版有一大优势是大陆剧无法比的，那就是配乐！看看那些金庸剧的配乐，太多经典，现在仍然在用！
乾坤一线：感觉胡军演的乔峰就一疯子，披头散发，恶心到了极点
果壳太疯狂：胡军一个土匪，披头散发的，还乔峰，呸，何来英雄气概，大陆翻拍的千万别再糟蹋经典了，看的想吐；尤其李亚鹏的射雕英雄传，吐吐吐
冷清秋：只能说情怀吧。还有黄日华版本的虚竹和段誉都高于胡军版本。
天空：黄日华版阿紫丑出天际，也有人尬吹。黄日华书生造型，和人物身份不搭，对话也是一肌书生味，完全没有江湖豪侠的气盖。
叶子：黄日华版的《天龙八部》我看完了，胡军版的《天龙八部》我没有看玩。反正看了几集就弃剧了，不知道这算不算好看。你们说黄日华演的不符合原著，我请问一下，你是看书呢？还是在看电视呢？
熊山君：黄日华版对于那个年代来讲，可能很高很好，可能现在就没有什么人看了。画面太差，没兴趣去看那些，，，胡军版对于现在的电影剧来说，都是很优很优的，真实的景，大量的美女，是我最喜欢的，，，能看。。。
夜蓝如枫：黄日华形象没胡军的好！胡军一看就是大侠，黄日华的像张飞猛汉一个，缺了霸气
散了算了：黄版那种造假的布景，随便扯一块布就能当瀑布，和那个发黄的画面，蓝天不像蓝天，放在现在播放，根本不会有年轻人去看。
07049：喜欢黄日华版的先入为主，怀旧情感占比太大，有点厚古薄今的意思，客观讲，胡军版真的不差，个人更喜欢胡军版乔峰那种气质，总感觉黄日华长得太英俊了，没有乔峰那种野气。
圣骑士：两个版本都看过，小时候看黄日华版的，上大学时候看的胡军版的。很多人说胡军演的匪气太大，不像大英雄，其实这个真的挺符合原著的，一个从小在少林寺长大，后来在丐帮混的契丹人，和郭靖这种自小由江南七侠教导长大的人不一样，萧峰不拘小节，大口吃肉，大碗喝酒，放浪不羁。不喜欢那么多世俗礼仪，对就是对，错就是错，有恩报恩，有仇必报。
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如还有珠穆朗玛峰儿是最高山坡？
题主好。
我认为“还有珠穆朗玛峰儿是最高山坡”不该算病句。不管是珠穆朗玛峰还是泰山、华山、二郎山……抑或我家附近的无名山，首先它们都是一座山。既然是山就有坡，因此说珠穆朗玛峰是我国境内最高的山坡也就没啥错误可言了。当然如果用“最陡或最长”可能更准确，但用最高并不会影响到意思的表达。毕竟只是一句歌词，太过“科学”也没这个必要。
一首歌曲从构思到创作再到制作直至最后出版发行，中间会经过很多修改、润色和审查。在这个流程中，我想参与人员肯定会发现这个“最高山坡”的。但为什么最后《大中国》会以我们所认为的带着“病句”登台亮相？我原因大概如下：
高枫的《大中国》绝然不同于郑秋枫作曲的《我爱你中国》和孙楠演唱的《红旗飘飘》。高枫切入主题的角度有别于后者。他避开了“宏大”，完全把祖国摆在一个“家庭”的视域范围内。“我们都有一个家，名字叫中国。兄弟姐妹都很多，景色也不错。”就像张家李家一样，作者笔下的家就是“中国”。“兄弟姐妹都很多”也不同于“五十六个民族五十六多花”。后者明显预示着接下来将会出现一个宏大的概念。黄河长江在高枫的“家”里也只是被描述为两条龙而已（尽管两条龙不足以表现出黄河长江的大气势）。因为是在家里，这样的表述也就显得很自热、舒适。
《大中国》的歌词就像是一个“孩子”对“家”的倾诉与赞美。太过庄重会失却了那份略显天真的况味。再配上吸收、借鉴了很多中国民歌元素的旋律，当《大中国》唱起时，总会让人联想到一群天真烂漫的孩子手舞鲜花和彩带，尽情歌唱着他们的国家。
现代汉语的韵并不多，只有十七韵。而用汉语写就的歌词基本都是一韵到底，因此结合《大中国》歌词，我们可以说，用“山坡”（uo韵）一词肯定有押韵上的考虑。还有在一个乐句里出现两个“峰”字，并且距离很近，很容易让人觉得絮叨、啰嗦。
不管怎样，《大中国》都是一首非常成功的爱国歌曲。它将被人们永远记住。
一曲枉凝眉是预示着林黛玉将泪尽天亡吗？
个人认为《红楼梦》里的这首枉凝眉，写的就是林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧，这首枉凝眉是预示着林黛玉将会泪尽夭亡。
歌词里第一句的阆苑仙葩，阆苑是神仙住的地方，仙葩是说林黛玉是绛珠仙子。
第二句的美玉无瑕，说的是贾宝玉，美玉指代宝玉。
一个枉自嗟呀一个是空劳牵挂，是说黛玉常常为宝玉流泪，宝玉又常常为了黛玉感叹。很显然，这里说的就是正文及纸批所提示的宝玉喜欢对对黛玉诉肺腑之言。
水中月镜中花，都是虚幻的景象。
“想眼中”一句，在曹雪芹八十回原稿中有《证前缘》一回，写黛玉泪尽夭亡。
所以说，枉凝眉这首歌是预示着最终林黛玉泪尽夭亡。