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香港香港歌词是什么意思

Beyond制作那首经典的海阔天空代表什么意义?这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。哪会怕有一天只你共我原谅我这一生不羁放纵爱自由,成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想,于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》,歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持,这首歌曲也表达了黄家驹...

香港香港歌词是什么意思,Beyond制作那首经典的海阔天空代表什么意义?

含义是:歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持,这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。

歌曲原唱:Beyond

填词:黄家驹

谱曲:黄家驹

编曲:Beyond,梁邦彦

歌词

今天我,寒夜里看雪飘过

怀着冷却了的心窝漂远方,风雨里追赶

雾里分不清影踪,天空海阔你与我

可会变(谁没在变),多少次

迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想

一刹那恍惚,若有所失的感觉

不知不觉已变淡,心里爱(谁明白我)

原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒

背弃了理想,谁人都可以

哪会怕有一天只你共我,今天我

寒夜里看雪飘过,怀着冷却了的心窝漂远方

风雨里追赶,雾里分不清影踪

天空海阔你与我,可会变(谁没在变)

原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒

背弃了理想,谁人都可以

哪会怕有一天只你共我,仍然自由自我

永远高唱我歌,走遍千里

原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒

背弃了理想,谁人都可以

哪会怕有一天只你共我,背弃了理想

谁人都可以,哪会怕有一天只你共我

原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒

背弃了理想,谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

扩展资料

一、创作背景

1992年,Beyond将事业发展重心移至日本,同时结束了与新艺宝长期合作的关系。成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想,不过由于日本对于音乐制作上的严格要求,加上语言不通,Beyond颇为消沉了一阵子,但他们仍然十分努力。

1993年5月底,Beyond从日本返回到了香港,这一年也正值Beyond成立十周年之际,于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》,歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持,并收录在粤语专辑《乐与怒》中。

这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。

二、其他版本

2012年5月10日《海阔天空》由Metro Vocal Group翻唱

2013年《海阔天空》由范逸臣翻唱

2019年2月1日《海阔天空》由叶炫清翻唱

三、获奖记录

1993年在“香港十大中文金曲奖”中获奖

1993年在“叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖”中获奖

2010年12月12日入围“华语金曲奖”30年经典30年30歌

2018年11月入围2018全球华语金曲奖最广泛点击K歌

四、歌曲鉴赏

《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征,而且富于斗志,是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目,而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度,坚持自己的理想,永远不放弃的信念。

歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量,激励了整整一代人。《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识,奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱,而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。

《海阔天空》是粤语歌在整个中国流行的巅峰。歌曲充满励志性,唱出“海阔天空”追寻自由的豁达情怀。

香港是个美丽的地方这首歌的歌名是什么?

邹晓彤《荷塘边的歌谣》 老师在课堂上讲香港

香港是个美丽的地方

它就像离家的娃娃

祖国就像妈妈一个样

妈妈的怀抱像个摇篮

古老的歌谣唱了又唱

歌谣的音符有你有我

唱起它就像见到你一样

我心里有几句悄悄话

想对香港的小朋友讲

妈妈的月饼甜又香

回家咱们一起品尝

奶奶她常说中秋的荷塘

可以圆娃娃的梦想

我把心愿折成纸船

请月亮送到你们身旁

奶奶她常说中秋的荷塘

可以圆娃娃的梦想

我把心愿折成纸船

请月亮送到你们身旁

请月亮送到你们身旁

送到你们身旁

香港歌坛如何发掘新歌?

前不久,刘德华因在演唱会上声带突发状况,含泪向观众们致歉的事情一度引起舆论关注,网上诋毁与赞誉声齐飞,年近花甲的华哥被推上了风口浪尖。

▲刘德华向观众致歉

作为曾经的四大天王之首,刘德华早已不复昔日辉煌,烂片逐渐被归到华哥的业务范畴。

业务能力尚未被质疑的歌神张学友,演唱会成了中年人的怀旧阵地,被年轻人记住的方式除了“逃犯杀手”,还有那个鬼畜的表情包;舞王郭富城也走下神坛,迎娶十八线小网红,活成了最接地气的存在;而黎明的走音与发福,让年轻人们开始质疑四大天王的含水量。

▲郭天王下凡

时光无情,体面难求,与香港四大天王一起坠落的除了一众港星,还有香港的黄金时代,然而用历史的眼光看待时代发展进程,我们会发现,正是天王“谋杀”了香港乐坛。

70年代的香港,经济发展进入加速阶段,然而香港这块土地花落谁家却尚未明了,在这个充满变动和未知的年代里,文化归属感成了稀有品,香港被扣上了文化荒漠的帽子。

▲70年代香港

这时年轻一代人的本土意识不断高涨,国语歌与英文歌不再能满足他们的口味,粤语歌曲开始受到了人们的关注。

要知道,在此之前粤语歌始终被安排在鄙视链最底端,在高雅的粤剧与前卫的欧美摇滚乐的映衬下,用方言演唱的流行歌就好比东北二人转,被打上了低俗不入流的标签。

▲粤剧,广东传统戏曲之一,流行广东、广西两省和港、澳地区

直到宝藏男孩许冠杰以大学生歌手的身份出现,粤语歌才看到了新希望。

作为香港第一代创作型歌手,1972年许冠杰以一首《铁塔凌云》把粤语歌的level提高了一个层次,开启了香港乐坛的新时代,《鬼马双星》《半斤八两》等专辑火遍香港并冲出国门,在东南亚获得大批粉丝,据说当时他的歌词版权每个字开价一千元。

许冠杰还是第一个举行个人演唱会的歌手,在他的带领下,香港乐坛逐渐形成了完善的商业模式,许冠杰因此被称为“香港流行音乐祖师爷”。

▲上世纪70年代,许冠杰(左)与李小龙(中)之间的深厚友谊

开山之路一铺好,后生纷纷涌来,1978年开启的香港十大中文金曲颁奖典礼,开启了香港乐坛的鼎盛时代,许多经典开始流传下去经久不衰。

而80年代是众星争奇斗艳的时代,这时出现了初代天王巨星,谭咏麟、张国荣与梅艳芳,而谭张两大男神之争成了80年代最热闹的八卦新闻。

自古脑残粉害人不浅,在张国荣与谭咏麟两兄弟私下里关系甚好的情况下,散发着裹脚布气味的港媒开始挑拨离间,唱片店借势运营,戏精粉丝们也因此展开了一场巅峰对决。

1986年张国荣以一首《与谁共鸣》打破了被谭咏麟垄断的金曲奖,颁奖典礼结束后,上千谭迷挑衅荣迷,两方打得头破血流,张国荣被困在停车场六小时。

处于巨大的压力下的两位主角心生退意,谭咏麟宣布不再参加任何音乐比赛,张国荣选择永久封麦,一场被大众炒出来的争霸闹剧在两败俱伤的结局中告一段落。

▲谭咏麟宣布退出比赛性质奖项

▲张国荣封麦

巨星的隐退让乐坛群龙无首,粉丝们一时没有了精神食量,于是唱片业巨头瞅准时机,纷纷力捧自己的新人歌手,“四大天王”即将诞生。

1992年香港电台第二台台长张文新向媒体透露,今年举办的太阳计划演出中会有四位重量级嘉宾同台合唱,搞事情的媒体为了制造噱头,用佛教中的“四大天王”称呼他们,这就是“四大天王”名称的由来。

▲太阳计划为香港电台举办的活动,于每年夏季举行

一时间乐迷们亢奋起来,从此光明顶不再空荡荡,东邪西毒南帝北丐齐聚,即将打造一场世纪对决,而这场演出中最大的悬念就是,谁是第四位天王?

彼时,出道近十年的刘德华已凭借《旺角卡门》提名金像奖,而上一年最火的电影当属刘德华与吴倩莲主要的《天若有情》,广大影迷心中刘德华的白马王子形象不可动摇。

▲《天若有情》使机车成为香港青年们的潮流单品

除了影视,刘德华还凭借1990年的《可不可以》斩获十大金曲奖,可谓是四大天王的头号人选,这也是人们习惯把刘德华列为天王之首的原因。

在乐迷们心中,张学友有一位劲敌,那就是张学友,凭借优质的声线与过硬的唱功,以1991年的一首《一颗不变的心》拿奖拿到手软。

影坛也有张学友的一席之地,《旺角卡门》不仅成就了刘德华,也让张学友获得金像奖最佳男配角。这一年张学友能位居天王榜单在人们的意料之中。

▲《旺角卡门》张学友饰演苍蝇

黎明作为新生代师奶偶像以儒雅的气质取胜,成为万千少女心尖的头号梦中情人,此时正是他如日中天的时候。

在TVB从龙套混到主演,凭的不光是一张脸,歌唱事业的渐入佳境给黎明增添了不少形象分,1991年的《是爱是缘》大碟也是横扫了各大榜单。

▲电视剧《今生无悔》让黎明一夜爆红

那么第四位天王到底是谁?这个问题引燃了所有粉丝的好奇心,人们纷纷化身福尔摩斯展开推理。

有人放出消息,第四位天王也许是李克勤。唱功出色的李克勤被视为谭咏麟的接班人,然而由于出道后太顺,李克勤开始飘了,闹出了飙车肇事等负面新闻,所以李克勤的可能性好像也不大。

▲非偶像路线的李克勤

还有人说,也许是梅艳芳的大弟子许志安,但问题就在许志安的颜值不太能打。

到了登台那天,来的却是郭富城,乐迷们一脸蒙逼,纷纷表示不服,这谁啊?

▲1992年太阳计划演出现场四大天王第一次同台

要说郭富城的走红,跟香港什么关系,因此认识他的人也不多,虽然早年在TVB演过一些配角,但是真正让他走红的却是一个台湾的机车广告。

而年轻时的郭富城,颜值超能打,而且擅长跳舞,活力野性,属于香港乐坛不可多得的一股清流,很快被人们所接受,《对你爱不完》更是一唱就唱了几十年。

在选择天王这波操作上,唱片公司十分明智,最具代表性的四种类型被推上王位,影帝刘德华,歌神张学友,气质小奶狗黎明,霸气小狼狗郭富城,摆在大众眼前的是可甜可咸的选择,总有一款是你的菜。

这场蓄谋已久的炒作,迅速戳中了吃瓜群众的G点,大街小巷刮起了一股天王热,没为刘德华骂过张学友,没替黎明黑过郭富城的,说出来都不好意思称自己是香港人。

一块石头可能激不起多大水波,但相互成就的四块石头就会引起一场波涛,天王热潮很快就冲出香港,吹向中国大陆,作为90年代香港乐坛的金字招牌,四大天王创造了粤语歌曲的巅峰时代。

全中国的城市与乡镇里,到处都是四大天王的海报,《吻别》磁带被年轻人抢购一空,四个人谁最帅成了所有女生课后最热爱的话题,郭富城发型被潮男们追捧,满屋子的海报成了90年代的一道标志性风景线……

▲《吻别》MV

然而俗话说,盛极则衰,香港乐坛的顶峰时代在逐渐僵化的模式里开始走下坡路。朱耀伟在《词中物——香港流行歌词探赏》中说道:“我一直相信那是最好的年代,也是最坏的年代。”

整个90年代的金曲奖颁奖礼最受欢迎男歌手被四大天王垄断11年,年度金曲也被张学友和黎明瓜分,四大天王收个了大半个娱乐圈的韭菜,其他歌手的发展空间被压缩,新人很难成长,创作型歌手的不受重视,此时,内地与台湾的新生代偶像歌手却不断涌现,这些都导致了香港乐坛后来的阳痿。

▲来自台湾的卷毛歌手掀起了一股说唱风潮

连传奇乐队Beyond也曾表示,香港没有乐坛,只有娱乐圈,流量早已被天王们瓜分殆尽,因此Beyond后期逐渐把演艺中心转移到日本以及东南亚等地。

互联网随着21世纪的到来也一并涌入了人们的生活,加之盗版光碟的大肆横行,唱片产业早已不复从前。

而另外一边,活跃了十几年的四大天王,也纷纷疲软下来,当香港乐坛英雄老矣、大势已去之时,发现最大的问题原来是后继无人。

四大天王的盛极一时,仿佛一场世纪末狂欢,人们享受着喧闹带来的快乐,却忽略了埋在背后的诸多隐患,当曲终人散之后,回过头来才发现香港乐坛早就气数已尽。

一双旧皮鞋歌词含义?

一双旧皮鞋由香港歌手刘美君演唱。一双旧皮鞋主要表达了父爱如山,通过叙述方式表达出年少不懂事,不懂珍惜情感。让人听起来心酸。等到长大成人懂事,才知父爱如山的真情含义。

为什么有的香港明星唱歌时国语很规范?

其实就我个人见解,这个问题很简单,和鹦鹉学舌是一个道理!

因为他们很多人因为生活环境的原因生活中国语应用的比较少。他们的口语是粤语和英语。所以在用国语和别人交流时就会比较生涩。

但是唱歌就只需要记住那些字的发音就可以了,而且因为是工作需要,每首国语歌的歌词他们都是通过反复练习,有人给他们纠错,以求完美的把歌呈现给大家。熟能生巧!

就和我们以前学英语一样在每个单词标上国语的发音一样,他们也可以用粤语的发音来标注国语,因为一首歌的歌词只有那么多。如果是平时说话,中国文化博大精深这么多的汉字,如果不是从小系统正规的学习是很难标准的掌握的。就连我们国内各省各地方,特别是南方这边的人说普通话都多多少少带有口音,更别说那些老子一辈的香港明星以前根本就没学过国语,都是后面要开国内发展半路出家学的。

而且还有一个最重要的原因,因为唱歌是有音律的。

就比如我,我非常喜欢听和唱粤语歌。所以耳融目染每首歌词我都会唱,死记硬背的学会了。但是要我用粤语说话的方式把歌词翻译出来我就不会了,因为我只知道这些歌词在歌曲里面的发音。反观香港歌手和很多外国歌手唱国语歌也是同一个道理。

因为有歌曲音律的发音,所以一首歌只要记住歌词声母这块的国语发音,而韵母这一块不需要完全掌握,只需要记着个大概再结合音律的发音就可以很完美的呈现给大家。当然我敢打赌有很多歌手要他用唱歌时那么标准的用国语把歌词翻译出来他们又不会达标了!

以上只是我的个人见解,如果有什么不对的地方还请大家指正!

香港音乐填词有哪些比较厉害的人物?

你信么,这些歌词全部出自一人之手——《秦始皇》、《武则天》、《万里长城永不倒》、《谁知我心》、《再向虎山行》、《留步!喂,留步!》、《大号是中华》、《长城谣》、《霍东阁》、《天蚕变》、《大地恩情》、《四大名捕》、《陆小凤》……

这些童年记忆里熠熠生辉的ATV剧集主题曲,曾陪伴我们度过无数心潮澎湃的夜晚,这些经典作品的幕后英雄,是时候认识一下了。

我们都知道TVB有对“辉黄组合”——黄霑与顾嘉辉,但你很难在ATV片头里找到词曲作者的名字,小编为了写这篇稿子,特地翻看了几部旧作,发现就连片尾演职员表里都不曾出现他们的大名。

大概这两位股肱之臣被当成宝捂起来了,毕竟太过厉害,我们先来看看怎么个厉害法?

一、作品赏析1:ATV电视剧《秦始皇》片头曲

有一次跟朋友饭聚,酒桌上大家聊起——关于“发花辙”,哪首歌词写得最好?

先简单给大家科普一下,所谓的“发花辙”属于韵律《十三辙》中的一种,就是说,写歌词大致有十三种格式,每种格式都押一组韵母,比如“发花辙”押的字母是a、ia、ua。

既然问到“发花辙”谁写得最好,我说是——“东边来了个(喇)(嘛),手里提拉着五斤(鳎)(目);西边来了个(哑)(巴),腰里别着个(喇)(叭)……”

朋友说咱别逗了,都说点正经的。

我说要论正经的,我认为“发花辙”写得最好的,当属我偶像“香港词圣”卢国沾的一首作品——

大地在我脚下

国计掌于手中

哪个再敢多说话

夷平六国是谁,哪个统一称霸

谁人战绩高过孤家

高高在上,诸君看吧,朕之江山美好如画

登山踏雾,指天笑骂,舍我谁堪夸

秦是始,人在此,夺了万世潇洒

顽石刻,存汗青,传颂我如何叱咤

……

这里有朋友可能看这歌词眼熟,没错,这是亚视拍摄于1986年《秦始皇》主题曲《大地在我脚下》,由卢国沾作词、关圣佑作曲,罗嘉良演唱。

这个卢国沾、关圣佑,便是ATV的“辉煌组合”了。

今天聊香港作词最厉害的人士,为何小编还要把作曲关圣佑先生拉进来呢?因为这位关师傅既作曲、也写词、又能古琴演奏,比如ATV1985年版《八仙过海》。

关圣佑的厉害之处在于曲风向来不拘一格、信手拈来、恣意汪洋,比如《大地在我脚下》,一个中国古代帝王题材,关先生居然采用了意大利歌剧“宣叙调”形式用来营造气势。

可以说纵观港台三地电视剧片头曲,之前没人敢这么干过。

在古典歌剧中,“宣叙调”往往出现在开场白中,歌者几乎是以“说唱”的形式,快速交代剧目年代背景,偏重叙事功能,之后才会出现“咏叹调”,侧重抒情。

“宣叙调”的特征是在极短或是单一音符上堆砌许多词汇,比如“大地在我脚下”、“国计掌于手中”,一个音符上行走五个字。

《大地在我脚下》寥寥百字概括了秦始皇的一生,大气磅礴、波澜壮阔,艺术与历史气息兼备,颇具感染力,是1986年度香港金曲虎龙榜第21周冠军歌曲。

这个词曲功力小编严重怀疑是空前绝后的。

二、作品赏析2:ATV电视剧《武则天》片头曲

《知我有情无情》这首歌有个特别之处,是香港乐坛罕见的、以商调谱写的中国风流行歌曲。

关圣佑先生采用古代五音“宫、商、角、徵、羽”,只用现代七音符正中的五个,这使得这首歌仿佛“古墓掘出的谱子”。同时关先生采用电子合成器模仿编钟声效,勾勒出盛世大唐宫廷风。

而卢国沾先生的填词,显示出他驾驭不同风格题材杰出的创作能力——

谁濒临绝境,心中会不吃惊

谁临困苦里,身边会不冷清

无援助没照应,那一着敢说必胜

谁人到黑夜,不望能照明

谁能做我公正,静静听我心声

易地换处境,乍说应不应

人从热渐化冰,冷面是我承认

谁敢再假定,知我无情有情

……

有人说黄霑是香港乐坛的李白,而卢国沾则是乐坛的杜甫。

(注:左起黎彼得、顾嘉辉、黄霑、卢国沾、郑国江,黎彼得即《唐伯虎点秋香》那位“左青龙、右白虎”。)

众多香港词人中,小编更为偏爱卢国沾,其人不仅高产且词风多变,时而雄浑奔放,时而沉郁悲凉,或辞藻瑰丽,或平易质朴。既能描绘“衔远山,吞长江,浩浩荡荡,横无际涯”,又可倾诉“物是人非事事休,欲语泪先流;只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”。

比如,你很难想像《霍元甲》片头曲《万里长城永不倒》与片尾曲《谁知我心》歌词是同一人所为。

有人说《大侠霍元甲》主题曲《万里长城永不倒》,每次听到“岂让国土再遭践踏,个个负起使命”便觉浑身热血沸腾,激动万分不能自已,而且听出了那么一丝梁启超《少年中国说》的味道。

事实上,卢国沾跟梁启超,若深究起来,还真有那么一点渊源……

三、业余作词、TVB遗珠,却是师出名家

若论TVB遗珠,我认为最为可惜的是卢国沾。

当年卢国沾在那里并不得志,1977年,跟随梁淑仪愤然出走亚视,这是无线电视台有史以来最大的一场人事地震。

他们哪里得知,这位自学成才并不起眼的“业余词人”,学养深厚,曾经也是师出名门。

1948年5月,卢国江出生于广东江门市蓬江区,他的私塾老师很有些来历。

这位老师是康有为的弟子卢湘父先生,卢湘父最风光的时候被梁启超邀请到日本横滨大学任教,归国后于香港创办了湘父中学(1934年)。太平洋战争爆发后,香港沦陷,卢湘父回乡避难,投至江门一带卢氏宗祠,以礼、义、廉、耻为专题设讲座,教诲乡中子弟,而卢国沾正是门下蒙童之一。

当年无视电视台眼浊,但ATV亚视有位高层却慧眼识才,将卢国沾纳入麾下,这位女士名叫莫何敏,后来她生了个女儿,叫莫文蔚。

卢国沾刚一到位,便被委以重任——亚视宣传总监。

卢国沾到了亚视写出的第一个作品便是《天蚕变》,有人戏言说这首词火药味儿十足,很像是一篇声讨旧主的檄文。

接下来卢国沾一发不可收拾,在亚视十余年间创作了将近一千首歌词——徐小明的《长城谣》(《陈真》片尾曲)、电影《木棉袈裟》主题曲、关正杰《变色龙》、张德兰《鲜花满月楼》、叶振棠《大内群英》、《太极张三丰》、《找不着借口》,罗文的《小李飞刀》、王杰《今生无悔》、蔡国权《愿我还是我》……等等等等。

其中《木锦袈裟》主题曲比电影还要红!

许多歌词由于脍炙人口,甚至衍生出许多市井俚语,比如《小李飞刀》中的“人生几许失意,何必偏偏选中我”、“难得一身好本领,情关始终闯不过”……

许多年以后,仍有人拿着卢国沾先生的作品做题目,自娱自乐,展开二次创作。

比如我们熟悉的周星驰执导的《食神》,其中的名场面,火鸡对着食神唱的那首“情与义,值千金,上刀山下火海又何憾……”即源自卢国沾先生的《陆小凤》。

八十年代中期,卢国沾退出亚视,开始经营自己的公司。如今我们熟知的许多影星、比如罗嘉良、郭晋安、邓丽盈,当年是以歌手的身份签约至卢国沾旗下。

繁重的工作令卢国沾身体每下愈况,某次他血压疾升住院,半夜仍偷偷爬起写歌词,护士每隔十分钟进来看他一眼。卢国沾心下奇怪——“莫非护士小妹对我有意?”不大一会儿医生怒气冲冲闯入,严正警告他:“再晕就死。”

他才恋恋不舍搁下笔来。

1990年某夜,恶运终于降临,卢先生在自家浴室不慎摔倒,再次送医。昏迷四日醒来,之后半身不遂。数月后,他在家附近坐轮椅出行,巧遇甄妮,甄妮见状悲从中来,跪在轮椅前抱住卢国沾放声大哭,令过往行人不禁动容。

2011年11月10日,卢国沾的老搭档关圣佑不幸仙逝,曾经的ATV黄金组合彻底成为绝响。

关圣佑毕业于广州星海音乐学院,至今仍是星海之光,校历史展厅“优秀校友”序列中排名第一,远超周笔畅。

痛失老友的卢国沾虽因身体缘故亦产量骤减,但听众并未将他遗忘。2002年卢老先生曾获颁第二十五届十大中文金曲金曲银禧荣誉大奖;2015年1月9日,荣获第三十七届十大中文金曲金针奖; 2012年获香港作曲及作词家协会终身成就奖!

可以说作品等身、荣誉等身,今生无憾!

现年七十三岁的卢国沾老先生依然秉承“享受生命,贡献社会”的座右铭,四处奔走进行公益讲座,致力于培养下一代。

本文结束之际,小编作为资深粉丝,在此祝卢老先生多福多寿,健康快乐。

(全文完)

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