月梦歌词什么意思，太阳和月亮名字的由来是什么？
在古代太阳可以用九头鸟或金乌表示。
在古代太阳一词，起初并没有日光的意义，太阳是表示极盛的阳气。只是到了后汉，才具有日光的意义。 伏羲发明“易经”中，世界万物分为阴阳。柔软的、黑暗的、不明显的东西叫做阴；阳刚的、正直的、热烈的东西叫做阳。而阴阳又有少阴、少阳、太阴、太阳之分。在这个世界中，最能代表阳刚的正直的东西恐怕就要数太阳这个东西了，于是太阳便叫做太阳。而月亮在古时也叫太阴，而月亮也是后来由于语言习惯演化的口语叫法。
对于人类来说，太阳无疑是宇宙中最重要的天体。万物生长靠太阳，没有太阳，地球上就不可能有姿态万千的生命现象，当然也不会孕育出作为智能生物的人类。太阳给人们以光明和温暖，它带来了日夜和季节的轮回，左右着地球冷暖的变化，为地球生命提供了各种形式的能源。也正因此，太阳成为永恒的象征，在很多文学作品及歌曲中得到颂扬传唱。
在人类历史上，太阳一直是许多人顶礼膜拜的对象。中华民族的先民把自己的祖先炎帝尊为太阳神；而在古希腊神话中，太阳神则是宙斯（万神之王）的儿子
什么是顿悟？
六祖慧能大师像
“顿悟”是很奇妙的一种境界，一种感受，怎么可能用语言来表达呢？能用语言来描述，能用文字来表述就不是“顿悟”。
为便于理解，小编讲二则禅宗公案给大家，看能否开悟。
一、禅宗诞生，“佛祖拈花，迦叶微笑”是禅宗的缘起，佛祖嘱托大迦叶道：“我有正法眼藏，涅槃秒心。实相无相，微妙法门。不立文字，教外别传。”此后禅宗在天竺诞生，初祖大迦叶，传衣钵到达摩祖师时已是第二十八祖。达摩祖师的师父对他说，你应当到震旦（中国）传法。达摩祖师按照师父嘱托带着四卷《楞伽经》不远万里来到中国，历经磨难在广州登岸。达摩祖师一苇渡江
当时中国处于南北朝时期，梁武帝（464-549）是最信佛的皇帝，人送外号菩萨皇帝，一生中三次舍身出家，建寺庙，度僧尼众多。梁武帝时佛教盛行，有诗为证：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”梁武帝听说达摩来到广州，亲自派人将达摩祖师接到宫中，以最高礼节相待，二人经典对话耐人寻味。以下内容记录了达摩祖师和梁武帝话不投机的禅语机锋，原文摘自六祖《坛经》：
梁武帝萧衍
“原文
一日，韦刺史为师设大会斋。斋讫，刺史请师升座，同官僚士庶肃容再拜，问曰：弟子闻和尚说法，实不可思议。今有少疑，愿大慈悲，特为解说。
师曰：有疑即问，吾当为说。
韦公曰：和尚所说，可不是达磨大师宗旨乎？
师曰：是。
公曰：弟子闻达磨初化梁武帝，帝问云：朕一生造寺度僧，布施设斋，有何功德？达磨言：实无功德。弟子未达此理，愿和尚为说。
师曰：实无功德，勿疑先圣之言。武帝心邪，不知正法。造寺度僧，布施设斋，名为求福，不可将福便为功德。功德在法身中，不在修福。
师又曰：见性是功，平等是德。念念无滞，常见本性，真实妙用，名为功德。内心谦下是功，外行于礼是德。自性建立万法是功，心体离念是德。不离自性是功，应用无染是德。若觅功德法身，但依此作，是真功德。若修功德之人，心即不轻，常行普敬。心常轻人，吾我不断，即自无功。自性虚妄不实，即自无德。为吾我自大，常轻一切故。善知识！念念无间是功，心行平直是德。自修性是功，自修身
是德。善知识！功德须自性内见，不是布施供养之所求也，是以福德与功德别。武帝不识真理，非我祖师有过。”
这段话很长，其中心思想就是，梁武帝向达摩祖师邀功请赏，达摩知道梁武帝贪念还没有断除，就用话怼了梁武帝，二人不欢而散。对话里谈到福德和功德的概念，大家必须理解，福德和功德傻傻分不清，如何开悟！不认识自性就不能“顿悟”。
二、几乎是同一首诗，区别在哪里？以此为依据传禅宗衣钵是否令人信服？
中国禅宗五祖弘忍
中国禅宗自初祖达摩西来传二祖慧可，慧可传僧璨，僧璨传道信，道信传弘忍，弘忍时禅宗所奉持的佛经不在是《楞伽经》而是《金刚经》，《金刚经》教人顿悟成佛的方法，六祖慧能因为听到经中：“应无所住，而生其心”这句话开悟。五祖弘忍公开选拔接班人，让众弟子写偈子明志。北派禅宗神秀大师
首座教授师神秀写道：
“身是菩提树，
心如明镜台。
时时勤拂拭，
勿使惹尘埃。”
五祖给他的评价是“尚未入门”，身为行者（寺庙里没有出家的杂役）的慧能也写了一首偈子：
“菩提本无树，
明镜亦非台。
本来无一物，
何处惹尘埃。”
五祖给他的评价是：“亦未见性”，五祖用鞋底将慧能的偈子擦掉。晚上五祖来到后院碓房，问慧能米熟了没有？慧能答米已经熟了，就差筛了。于是五祖拿拐棍敲了三下，慧能会意三更来到五祖丈室内，五祖用袈裟遮挡住门窗，将禅宗心法口传心授慧能，传禅宗衣钵交给慧能道：“汝为第六代祖，善自护念，广度有情，流布将来，无令断绝。听吾偈曰：
有情来下种，因地果还生。
无情既无种，无性亦无生。
祖复曰：昔达磨大师，初来此土，人未之信，故传此衣，以为信体，代代相承。法则以心传心，皆令自悟自解。自古佛佛惟传本体，师师密付本心。衣为争端，止汝勿传，若传此衣，命如悬丝，汝须速去，恐人害汝。”摘自六祖《坛经》。
这段话是五祖嘱咐六祖不要再传衣钵了，快点跑吧。你现在开悟了不假，但根基不稳，小命难保，还要经历生活磨炼。佛法只有等待机缘成熟了才可以弘扬。
神秀和慧能的偈子区别在哪？神秀的偈子是“渐修”的层次和境界，他还没有悟到自性，五祖说他是门外汉。神秀创立北派禅宗，后世称其为“北渐”。慧能的偈子是“顿悟”的境界，他已经悟到了自性。六祖慧能说：“何其自性，本自清净；何其自性，本不生灭；何其自性，本自具足；何其自性，本不动摇。何其自性，能生万法。”六祖慧能创立南派禅宗，后世称其为“南顿”。
“顿悟”不能通过阅读学习佛教经典来实现，也不能通过高僧大德或者上师醍醐灌顶加持来实现。坚持不懈的“渐修”不一定开悟见性，但是没有“渐修”的过程就不可能“顿悟”。
如何“顿悟”？学习佛经是基础，对于佛经的学习要做到，理解、领悟、求证、了脱生死直到超凡入圣，就能到达涅槃寂静的彼岸。就能真正的到“顿悟”的境界。
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注:图片来自《六爻》《默读》《杀破狼》
卞之琳的断章表达了怎样的意境？
节选四句精巧短小、明白如话，乍一看并不难懂,细思量却觉得意味无穷。诗人通过简单的几个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。
断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏)
《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢？我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月？江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢？
有哪些与梦有关的诗句？
谢谢悟空问答邀请回答！
民间常言道：日有所思 ，夜有所梦。
一首歌曲也唱到：心若在，梦就在⋯⋯ 对于每一个人，梦就是生命的一双无形的翅膀，在现实生活中无法完成的心愿，你可以在梦里得以慰籍。
古往今来，有关梦的传说，有关梦的遐想，有关梦的希冀，有关梦的悲欢……都可以通过一种优美的语言方式表达出来，我们不妨领略一下这些千古绝唱：
【李白】：“诗仙”李白，一生嗜酒如命，梦中成诗，妙笔生花。也许只有在半梦半醉之间，才造就出了“梦游天姥吟留别”、“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”、“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”、“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”……
【杜甫】：“诗圣”杜甫，两首梦李白，是其听到李白流放夜郎后，积思成梦，愤笔而作。行离神合、肝胆相照、互劝互勉、述说至情交往的友谊。 也许只有在梦中，才能再续前缘，才能把酒放歌，才能惺惺相惜。
【李煜】：一代词帝，“忆江南·多少恨 多少恨，昨夜梦魂中。”抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，表达对故国繁华的追恋，抒发亡国之痛。
【苏轼】：北宋一代文宗，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，十年生死，阴阳相隔，梦里还乡，娇妻梳妆，思念之情，催人泪下。
【陆游】：南宋爱国诗人，“雪晓清笳乱起。梦游处、不知何地。铁骑无声望似水”，报国无门，梦境中军旅戎马，栩栩如生，而现实中理想抱负却是一场幻梦。梦境何等的雄拔，现实却是何等的凄凉。
【晏几道】：著名诗词大家，“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。 睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”梦里相思，真挚感人。
【纳兰词】：清代一代天骄，“朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。梦好莫催醒，由他好处行。无端听画角，枕畔红冰薄。塞马一声嘶，残星拂大旗。”同样是再梦中，对妻室故园，魂牵梦绕，思念之情表达得淋漓尽致。 类似这样的诗词歌赋，举不胜举，但愿生活在现实生活中的人们，美梦成真。最后用自己的一首与梦有关的诗词，来结束这次问答，敬请文友们关注，评论转发！
【七言古诗•梦影】
落木潇潇夜正高，红尘旧事波狂潮。
秦时明月映易水，汉家铁衣锈战袍。
冯唐易老真烂柯，李广难封愧吴刀。
秋风乱舞霓裳曲，几度热血溅旌旄。
【巫山一段云•追梦一池风 】
曲江荷花白，终南老叶红。
秦关南山楚云同，山寺闻晨钟。
镜里鬓霜染，指尖岁流空。
半窗残月鸟朦胧，追梦一池风。
如何探究古诗词中的月意象？
“月亮”在中国古诗词中是一个非常典型而又重要的文化意象，与中国的传统文化息息相关，更与中国文人士大夫的情感体验与文化修养有着千丝万缕的联系。要想探究“月”这一意象，试举例如下：
1. 望月怀远，寄托相思之情。
在中国古诗词中，月亮作为文人墨客抒发相思之情的载体，尤其普遍。这种情感体验，所思念的对象，涵盖了亲人、爱人、朋友以及故乡等各个层面。比如，李白的“举头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，都是抒发了对于远方家人和故乡的思念之情。
在这类意象中，月亮触动的是诗人内心深处对于悲欢离合的感慨和对于团圆相聚的渴望。比如，苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，表达出了人们对于团圆和相聚的普世愿望和美好祝福；张若虚的“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，表达了一种渴望跨越空间与距离而陪伴的祝福与思念。类似的还有，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”。
望月怀远，望月思人，在诠释男女的相思之情里更为浪漫唯美和缠绵悱恻。李清照的“雁字回时，月满西楼”，凄冷的月光折射出词人内心深处相思难耐的寂寞与苦闷；欧阳修的“月上柳梢头，人约黄昏后”，月色温柔却只能是在记忆里追寻，成为心头挥之不去的白月光。
2. 借月抒怀，表达隐逸情怀。
月亮作为高洁的象征，在古诗词中经常用来渲染气氛，表达诗人对于大自然的喜爱，流露对清幽雅致和超脱旷达之境的追求。这样的情感体验，往往离不开诗人内心深处对于现实世界的某种逃离或者厌恶，转向对悠闲自在、清静无为人生的一种追求。
王维的“明月松间照，清泉石上流”，构造出一幅清幽宁静的山水图，流露出诗人的隐逸情怀；而王维的“深林人不知，明月来相照”，月夜幽林，烘托出周遭环境的静谧和谐，更流露出诗人内心的空明澄澈。
3. 以月传情，象征失意心境。
古来圣贤皆寂寞，文人墨客更是逃脱不了这样的心境。身世浮沉、怀才不遇等诸多坎坷，失意与寂寞往往成为无法摆脱的羁绊，而凄冷的月亮恰好成为其传情达意的最好载体。诗人往往通过月亮，来表达自己的身世之悲和流离之苦。
张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，烘托出一个失意文人的羁旅之思和身世之悲；晏殊的“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户“，反衬出词人深夜里的寂寞难耐和凄凉悲苦；杜甫的”画图省识春风面，环佩空归月夜魂“，营造了悲凉之景，更渲染出诗人内心的孤寂悲苦。
4. 对月冥思，引发时空永恒的思索和岁月流逝、世事变迁的伤感。
月亮作为生命永恒的象征，很容易引发文人墨客关于时间、空间乃至生命永恒这一宏大主题的哲学式思考。人类与之相比，显得极为渺小，生命也何其短暂。月亮成为亘古不变的见证人，默默见证着岁月的流逝、生命的消亡和历史的兴衰。
张若虚的“江畔何人初见月？江月何日初照人”，那是对永恒的追问，也是对自我生命的某种慰藉；刘禹锡的“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，月光深情不变，六朝的历史兴衰和世事变迁却尽付诸于笔端。李煜的“春花秋月何时了，往事知多少”，勾起的不止是一代帝王对于故国沦陷的苦闷，更是人们对于生命逝去和时间流逝的感伤。这是一种与时空相勾连的生命意识，是在永恒与短暂面前都曾有过的无力感，通过月亮传达出来。
5．借月喻人，赞美美丽的容颜或者高洁的品行。
月光皎洁，自古以来文人墨客喜欢用此来赞美美人和名士。“月出皎兮，佼人僚兮“，是《诗经》里对于美丽女子最美好的赞美与想象，有一种只可意会不可言传的朦胧之美；“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，则是张孝祥对自我高洁情操的表白与坚守。