苏芮奉献歌词是什么意思，那英和田震谁的唱功更胜一筹？
那英更好，蝶窦共鸣+52岁E5强混咬字，田震唱法喉下伤嗓无长音，仅点触High C
那英、田震，这两位因为田震怒摔话筒离场站在对立面的女歌手，在声乐唱功上能力高低还是非常清晰明了的。我们抛开非声乐的个人情感，不讨论两人的性格，但从声乐切入，那英的声乐级别是和王菲一个档次的，都有走向个人艺术化的成功和标志性唱法，也就是常说的——蝶窦共鸣。
田震她属于一个上世纪末、本世纪初的时代喉下唱法，和2020年的新世代科学混声唱法有较大的割裂感。唱法较为伤嗓，唱功能力无法保持一个基本的健康循环状态提供的锻炼环境，音域萎缩较为严重。而且音乐类型较为同质化，对于音乐的阐释会因为时代的声乐审美进步产生一定水土不服，很难满足新观众，商业竞争力并不是唱功本身，而是主打商业回忆牌。
从音色上讲，田震和那英两个人的音色辨识度是两套审美逻辑。田震的音色是以商业市场审美为主，思路本质上是市场欢迎什么、大众喜欢什么就去琢磨如何让大众满意的路子，以烟嗓、摩擦音色受众为基本盘，配合喉下的强切分断字提供的铿锵感营造女强人形象，商业效果短期非常好。
那英的音色就是典型的从学院派审美之中诞生，又投入到商业之中的路子。这里不得不说，那英的老师——谷建芬。谷建芬是创作华语音乐审美标准的制定者之一也不足为过。学院派是指声乐专业之中，分析过美声、民族、通俗、歌剧等多种声乐体系后，致力于流行/通俗唱法的音乐教育家，且成为国家文化部门最高话语权的几位声乐评委。谷建芬就是最核心的声乐教育家。从根本上那英和田震的起点就不同。
从音域上讲，那英和田震早期能力一致，都是一个挤卡High E的咬字。但时间拉长，年龄增大，那英则逆生长越唱越好，田震则或是因为疾病、或是因为唱法体系越唱越差，音域萎缩。在2022年当下，那英依旧可以保持非常完美的高质量D5强咬字长音和E5的强咬字八分音符。而且可完成五组高音的密集连续转音和高音咬字。相比之下，田震当下已经逐渐不具备五组高音能力，核心在High C的点触，这已经和混声、高音没有关系了。处于女生生理的亲民音域。
在腔体上，田震的核心是维持音色的辨识度，对于基本功腹腔支撑、胸声共鸣，乃至于面罩共鸣的打磨是缺乏的。而那英的核心则是强化共鸣能力，以共鸣能力去塑造个人辨识度音色。共鸣为核心和音色为核心的差别在于，音色为核心会导致声门、声韧带负荷较大，共鸣区距离声门较近，代偿拉扯、喉头波动无法避免。
从声乐唱功角度出发，那英的唱功更好，更具有科学性和健康性，从上世纪80年代到四十年后的今天，唱法不仅完美契合混声体系，而且有个人独创的核心辨识度技术。
1：音色；那英所处体系更全面。在华语流行音乐之中，歌手的音色可以简单分为几类：天赋型明亮音色、摩擦音色、语感口音音色、共鸣性音色。在音色上，田震属于喉下唱法的摩擦音色，那英属于喉上的混声体系的共鸣性音色。
第一种：天赋型明亮音色，是指具有一定是生理优势的歌手音色。比如张信哲、张韶涵、飞儿乐队飞儿、黎明，这五个人的音色特征就是声韧带比常人偏薄。偏薄的声韧带，会具有一定的音色明亮特征，高音的泛音列更突出。偏薄的音色优势区是在中低音，高音时要想维持音色就需要抬高喉位，这会导致不具备混音能力，音域局限于F#4或者C5；
第二种：摩擦音色，是指基于摩擦音，基于烟嗓听众市场的音色。比如：王杰、早期萧敬腾、许巍、汪峰、刀郎、隔壁老樊、阿杜。田震的类型也属于这类的变种，整体上基于喉下的压喉点触，具有一定的强撕裂音和圆润摩擦音，加上语感口音的强切分综合辨识度。这类较为伤嗓。
第三类就是张学友、刘德华的类型，本身音色无生理优势，也不走摩擦音的伤嗓路线，而是走口音提供语感辨识度。这类是HK音乐圈的塑造辨识度的惯用方法。
第四类就是当下最主流的科学混声唱法，也是最佳的声乐审美观念——共鸣性音色。也是那英所处的音色类型。共鸣性音色的核心认知是，认定唱歌唱的不是嗓子，唱的是共鸣这个一个大前提。最科学的唱法是，在歌唱时减少声门声韧带的负担，又具有音色丰富度的空间。共鸣就是最佳答案，腔体就是最核心的能力攻克核心。
到这里，我们已经基本可以认清楚整个华语流行音乐或者是世界流行声乐的类型区分了：
1：天赋型音色，适合走偶像派路线和影视化等传媒、娱乐公司旗下的艺人，或者亲民音域歌手。2：摩擦音色适合异军突起、一穷二白的歌手新人，可以最快速实现全国范围现象级传播，比如王杰、刀郎和田震、阿杜。3：口语性语感音色，适合已经具有一定名气的歌手转型（刘德华），或者基本功扎实但音色不出众的歌手（张学友）选择的音色，稳打稳扎。4：共鸣性音色，适合致力于热爱声乐，并非是将声乐作为商业赚钱途径的方式，是最科学、最全面，最具有可塑性，最具有全面性的音色选择。也是最难、最强的顶级歌手标配。那英所处的音色类型是共鸣性音色的大类，田震所处的是摩擦音色类型。这两个音色类型的上限就注定了田震很难完成跨越十年的作品生命力，我们当下去听田震的歌，已经是满满的年代感，但是那英的歌年代较弱，关键有新歌，新歌质量还不低。
在声乐领域，非共鸣音色的其他类型内容量是比较少的。具体如下：
共鸣音色类型：低音音色-胸声共鸣；自然音区音色-腹腔支撑、胸声点缀、声带边缘化、混声区下潜、弱混下潜；混声音区音色-强混、强混金属芯、弱混、平衡混、气混、咽音、面罩共鸣；高八度和声区音色-头声、哨音、海豚音、花腔女高音。摩擦音色类型：低音-压喉摩擦。中音-摩擦；高音；挤卡摩擦；语感性音色类型：低音-压喉、中音-强化尾音、高音假声；天赋型音色类型：低音-抬喉提供明亮度、中音-舒适丝滑最佳商业听觉美感、高音-挤卡抬喉，破音边缘，CD效果最佳，Live降调。从声乐体系内容量上，那英所处的共鸣音色类型已经是碾压级别，共鸣体系是所有国家、所有体系，包括美声、民族、歌剧、流行唱法，联合科学、人体解剖学、空气学、物理学等多个学科建立而成的最佳科学体系。目的就在于提供长久、科学、不损伤人体的声乐环境体系。
那英的音色就属于共鸣音色类型-混声音区音色-面罩共鸣之中的分支——蝶窦共鸣。每一级分级都有着其他的并列信息量，也是这种信息量提供了那英声音经久不衰00后不反感的核心，因为内容量足够，可变性极强。
2：蝶窦共鸣；蝶窦共鸣是那英的核心能力，简单说就是基于共鸣性优先的科学性发声，我们的人体发高音就需要找寻共鸣腔体完成声波的折射，折射来提供声门震动的音响扩大。腔体扩大声波音响的能力越强，声门的发音负担就越小，声压就越大，唱歌就越轻松、越悠扬。
人体最大的共鸣腔体是胸腔，其次是头腔，胸腔控制低音和真声厚度，头腔控制高音和假声厚度。但是胸腔和头腔并不是非黑即白的，在胸腔和头腔之间，还有着咽喉、口腔、鼻腔、以及鼻腔内部复杂的各种小型窦体空间。面罩共鸣，就是指由鼻腔后部和头腔下部的多腔体组成的共鸣群。
面罩共鸣主要是由基本共鸣上挂腔体上颌窦、立体声提供腔体蝶窦、筛窦、额窦四部分组成。那英的音色辨识度核心，就属于面罩共鸣内蝶窦提供的立体声特性，一开口就是比其他人多了一轨声波信息，如同多了一个0.1的低音立体音箱。
有没有一首歌曾让你感动？
有那么一首歌，曾让我感动得痛哭失声、泪流满面。
那就是《心愿》。
《心愿》，又称《曾经的那些》，是1994年秋由王泽作词作曲，1996年夏由四个女生（王泽、杨颖、乔媛和唐景莲）演唱的校园风歌曲，因曲风轻盈并且含有一丝淡淡的忧伤而得以广为传唱。
1996年，那时我还在上小学。身处闭塞落后的小山村，我无从知晓这首歌。
与这首歌相识，是上高中的时候。
2002年，我从山村走进城市，结实了几个好朋友，并结下了深刻的友谊。幸运的是，至今近20年，我们仍未走散。
那会，我并不是一开始就喜欢这首《心愿》，我最喜欢的歌是水木年华的《一生有你》，但我的好朋友阿力着迷似地喜欢。
那会，我们几个好朋友课余时间聚在一起，做得最多的事情就是听着随身听，听粗朴的磁带里一遍又一遍循环自己喜欢的属于青春的歌。我们安静地听着，大声地唱着，一遍又一遍。
阿力经常为我们唱的便是这首《心愿》，一遍又一遍。
湖水是你的眼神
梦想满天星辰
心情是一个传说
亘古不变地等候
成长是一扇树叶的门
童年有一群亲爱的人
春天是一段路程
沧海桑田的拥有
那些我爱的人
那些离逝的风
那些永远的誓言一遍一遍
那些爱我的人
那些沉淀的泪
那些永远的誓言一遍一遍
湖水是你的眼神
梦想满天星辰
心情是一个传说
亘古不变地等候
成长是一扇树叶的门
童年有一群亲爱的人
春天是一段路程
沧海桑田的拥有
那些我爱的人
那些离逝的风
那些永远的誓言一遍一遍
那些爱我的人
那些沉淀的泪
那些永远的誓言一遍一遍
我们都曾有过一张
天真而忧伤的脸
手握阳光我们望着遥远
轻轻地一天天
一年又一年
长大间
我们是否还会再唱起《心愿》
轻轻地一天天
一年又一年
长大间
我们是否还会再唱起《心愿》
长大间
我们是否还会再唱起《心愿》
每次听她唱起这首歌，就似听到了她心底爱情的花朵，在静静地绽放，在悄悄地低语，在执着地诉说——“那些我爱的人，那些沉淀的泪，那些永远的誓言一遍一遍”
一曲终了，她的叹息几不可闻；我们的心疼暗暗生长——那属于少女的几乎无望的爱恋哟！那明亮而勇敢无畏的青春！那单纯而美好纯粹的友谊！深深打动了我们每一个人。
后来，我们考上了不同的大学，经历了人生中的一次大的别离。
跨越从南到北的高低起伏、途径从西到东的日出日落，我来到了我的大学。
那是我第一次离家那么远，背井离乡，举目无亲。
一切都是全新的开始。所有的人都是陌生人。
刚上大学那会儿，我各种不适应，想家、想亲人、想朋友，心情低落到了极点、灰暗到了极点，眼眶似随时要崩溃的河堤，一池的泪抑不住要奔泻千里。
有一天晚上，阿力打来电话。我心中喜悦又心酸到极点，一肚子的话要说，又竟然默默不知何以言。
半晌，话筒那头传来了她的清唱：
“湖水是你的眼神，
梦想满天星辰
心情是一个传说
亘古不变地等候”
我一下子失声痛哭、泪流满面。
她在那头听到了，一顿，什么也不说、什么也不问，接着唱了下去
“成长是一扇树叶的门
童年有一群亲爱的人……”
失声痛哭变成了嚎啕大哭，惊动了我的新舍友们。
她们围过来，有人拉着我的手，有人拍着我的背，有人搂着我的肩，一声又一声地说：“别哭，别哭，有什么事，说出来，我们可以帮你；想家了，说出来，会好过一些；别哭，有我们在……”
直到我破涕为笑。
我听着话筒那边，那个亲爱的人，仍在为我唱着动听的歌，一声声熨平了我心头的曲曲折折、起起伏伏。
我看着眼前，一群亲爱的陌生人，一张张和善的笑脸，渐渐地温暖了我孤独无助的灵魂。
我心想，亲爱的阿力，我的好朋友，无论我们相隔多远，我们的心依然是近的；亲爱的舍友，如今我们有缘相聚，愿我们今后成为一生的好朋友……
而今重温此歌，依然是满满的感动。
谨以此歌致敬我们过去的青春！愿我们友谊长存！
关于奉献歌词结尾？
奉献
词 Lyricist：杨立德
曲 Composer：翁孝良
编曲 Arranger：余威
原唱 Original Singer：苏芮
长路奉献给远方，
玫瑰奉献给爱情，
我拿什么奉献给你，
我的爱人。
白云奉献给草场，
江河奉献给海洋，
我拿什么奉献给你，
我的朋友。
我拿什么奉献给你，
我不停地问，
我不停地找，
不停地想。
白鸽奉献给蓝天，
星光奉献给长夜，
我拿什么奉献给你，
我的小孩。
雨季奉献给大地，
岁月奉献给季节，
我拿什么奉献给你，
我的爹娘。
我拿什么奉献给你
我不停地问，
我不停地找，
不停地想。
白鸽奉献给蓝天，
星光奉献给长夜，
我拿什么奉献给你，
我的小孩，
雨季奉献给大地，
岁月奉献给季节，
我拿什么奉献给你，
我的爹娘。
啦啦啦啦，
啦啦啦啦
啦啦，。
啦啦啦啦。
啦啦啦啦。
啦啦啦啦
啦啦。
苏芮最红十首？
苏芮是台湾地区继邓丽君之后最具影响力的女歌手，她一改80年代华语歌坛小调自艾的风格，并以充满情感的激越嗓音、动人心境的炽烈摇滚，引领了新的潮流。个人认为她最红的十首歌，应该是《酒干倘卖无》《是否》《请跟我来》《跟着感觉走》《牵手》《奉献》《亲爱的小孩》《一样的月光》《再回首》《车站》。
酒干倘卖无粤语原唱？
歌曲《酒干倘卖无》的原唱是苏芮。
苏芮，1952年6月13日出生于台湾省台北市，歌手。
是国内知名歌手，曾发行过30余张唱片专辑和精选集，也曾斩获各项华语大奖，主要代表作品有《奉献》、《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《亲爱的小孩》、《牵手》、《跟着感觉走》、《是否》等。张学友、那英、王菲、张惠妹、孙燕姿等著名歌手都曾翻唱过苏芮的作品。
歌曲歌词：
多么熟悉的声音
陪我多少年风和雨
从来不需要想起
永远也不会忘记
没有天哪有地
没有地哪有家
没有家哪有你
没有你哪有我
假如你不曾养育我
给我温暖的生活
假如你不曾保护我
我的命运将会是什么
是你抚养我长大
陪我说第一句话
是你给我一个家
让我与你共同拥有它
虽然你不能开口说一句话
却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情
却付出了热忱的生命
远处传来你多么熟悉的声音
让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁
让我再和你一起唱
酒干倘卖无
多么熟悉的声音
陪我多少年风和雨
从来不需要想起
永远也不会忘记
没有天哪有地
没有地哪有家
没有家哪有你
没有你哪有我
多么熟悉的声音
陪我多少年风和雨
从来不需要想起
永远也不会忘记
酒干倘卖无
九几年流行的歌曲有哪些？
90年代正是流行音乐发展的巅峰期，以四大天王王菲等人领衔，平均每年流行五六十首歌，好听的歌太多，有很多好听的歌都流行不起来，除非是很好听很好听的歌才能流行起来。
1990年推荐 刘欢 唯韦《亚洲雄风》 其他 罗大佑《恋曲1990》 杭天琪《黑头发，飘起来》
1991年推荐 黑豹乐队《无地自容》 其他 孟庭苇《你看你看月亮的脸》 杨钰莹《轻轻的告诉你》
1992年推荐 陈明《寂寞让我如此美丽》 其他 江涛《愚公移山》 陈明《幸福老家》
1993年推荐 老狼《同桌的你》 其他 高林生《牵挂你的人是我》 毛宁《涛声依旧》
1994年推荐 林依伦《透过开满鲜花的月亮》 其他 郑钧《赤裸裸》 谢东《笑脸》
1995年推荐 戴军《阿莲》 其他 孙悦《祝你平安》 田震《执着》
1996年推荐 周冰倩《真的好想你》 其他 景冈山《我的眼里只有你》 孙楠《红旗飘飘》
1997年推荐 朱桦《我怎么了》 其他 黄磊 《我想我是海》 陈明《快乐老家》
1998年推荐 满文军《懂你》 其他 金海心《把耳朵叫醒》 张咪《奉献》
1999年推荐 羽泉《最美》 其他 朴树《白桦林》 罗中旭《为爱存在》等。