中华好诗词歌词是什么意思，怎样在今日上发表自作诗词？
今日上“发表自作诗词，获取稿费”，只能是打造个人IP赚钱的网红诗人！况且“诗人”是捧出来的，
打造个人IP赚钱的网红诗人，会是多数吗？一般创作者达到万粉谈何容易！
我本人自创话题“敬请酌词炼句”，一直坚持垂直发布原创格律诗及干货科普平仄格律常识，长期久坐面对荧光屏阅读考证写作资料，编辑图文，对着荧光屏打字经常至深夜，导致高血压、高血脂、视力损伤，同时牺牲了陪同家人及刚岁半孙儿的时间，至今已927天，增粉进度不如蜗牛，万粉遥遥无期，收益不足70元，规定必须满100元每周四提现，且官方要求必须绑架到支付宝才能提现（由于本人支付宝绑定手机停用而导致东方阅读收益总是被人冒名提现，向商家客服和支付宝多次反馈，双方踢皮球不了了之，不再信任和使用支付宝了！），微信又不能提现，“自作诗词获取稿费”对我本人来说，只是个梦！值吗？
于是自动取消了“文化领域创作”认证，获得图文、视频、问答原创权益后，再想恢复“文化领域创作者”认证，总是显示“阅读量”必须大于等于五千！为什么
同一个人创建的同一话题，靠自己垂直原创诗文维持至今，系统统计的阅读量竟然不一致，诗文单篇阅读量常在一位数，两位数的很少，上千的更少，在“文化领域”兴趣认证界面显示的阅读量只有四千多！为什么统计数据有这么大的差异？
难道原创格律诗词及格律常识科普不属于“国风”吗？
垂直、原创、优质通过个人认真努力可实现，但在今日的阅读点赞量竟然远远不及别人只有几行文字同题问答文章的阅读点赞量，收到的“恭喜你的回答推荐上首页”已不知其数，但又有何用？
以上截图是他人同题回答，以下截图是本人同题千字图文垂直配格律诗回答。点赞量只有他人简单几行字答案是33%，可见展现机制是阅读量和点赞量，与优质原创基本无关！毕竟是娱乐平台嘛，优质学术文章发布在是找错门了！
下面是本人创建并独自原创维持至今的专题《敬请酌词炼句》、《今天一首诗》、《一分钟懂平仄》阅读量，但对我本人的文化领域兴趣认证毫无助益！单篇阅读量上不去，要想在“今日自作诗词，获取稿费”，简直就是白日做梦！
自嘲垂直上
五绝·平起（首句不押韵）
三载苦，
增粉似蜗牛。
阅量缘何异？
诗词到此休！
况且，万粉真能阅读的能有几个？冲着钱来，不如老老实实干个洗碗工，月收入也是2000！
单篇阅读量上不去，在是没有生存希望的！诗圣不也“潦倒新停浊酒杯”吗？诗词，只能是一种兴趣爱好吧！
诗词对联已日落西山？
诗词对联也许已经日薄西山，但作为传统文化艺术的形式，会一直存在下去。
不仅女性诗人会坚守，而且写诗的男性诗人比比皆是。
至于想得到什么？个人觉得写诗歌，首先是表达自己的内心，也不排除带来名利。
所谓诗言志，歌缘情。人是感情动物，此情此景，想吟诗一首的情况还是很多的。所以，即使没有任何的名利，还是有很多的人写下去。
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
唐诗宋词登峰造极，是中华文化也是世界文学艺术殿堂的魁宝。
骨子里融进了唐诗宋词的血脉，所以诗歌会流传，也会有人不断写作。
创作的人，除了表达自己的情感，还有一些表现欲望，想让自己的作品让别人知晓欣赏。
只是普通人写的诗歌不那么容易流传开来。
我看上诗歌是很繁荣的。他们即使不在发诗歌，还可以发别的的地方，空间呀，朋友圈呀等等。
流行音乐的歌词，也是诗歌的形式。
我们感觉流行的歌曲歌词已经很多了，其实，创作出来没有流传开来的还有更多更多。
现在诗歌创作的境地是尴尬的，无论哪一种体裁都处于一种被大多数人漠视的状态。
无论你写什么，也很少有人记住，与妇幼皆知的唐诗宋词的待遇完全不同。
诗歌要押韵，要有音乐美，要让人看后不容易忘掉，
格调要高雅，还要符合大众化口味，能引起共鸣。这很难呀！
最近网上对贾浅浅写的诗歌进行了批判，说她写的是屎尿屁的垃圾诗。
也许是她想寻找写新诗的题材，另辟蹊径吧。反正，她不用成名，也已经成名了。
爱写诗歌的人，应当说是热爱生活的人。生活是苦涩还是甜蜜，都需要诗歌来美化或点缀。没事的时候，写写打油诗，也挺好。正好符合现在人短暂阅读的习惯。
晚秋歌词表达什么意思？
意思是就是和爱人的爱情到了尽头，就像四季里的秋天一样。
歌曲名:晚秋歌手:毛宁专辑:情.深.缘: 至爱动人回忆
歌词：在这个陪着枫叶飘零的晚秋，才知道你不是我一生的所有，蓦然又回首是牵强的笑容，那多少往事飘散在风中，怎么说相爱却注定要分手，怎么能让我相信那时一场梦，情缘去难留我抬头望天空，想起你说爱我到永久，心中藏着多少爱和愁想。
在自己的文章里引用别人的歌词或诗句算侵权吗？
依据《中华人民共和国著作权法》第二十二条的规定，为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品的，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利。
有哪些适合表白或写给恋人的歌词或诗句？
在华夏五千年灿烂文化的长河中，爱情是人类社会永恒的话题。也是文人墨客吟诗赋文，用来传情表白的素材。从古到今留下了许多脍炙人口的佳句名篇。
《诗经》，是我国最古典的话语录集。浪漫至极、肉麻至深，为后人求偶示爱提供了模板。因为其一字一句缠绵悱恻，即使千年过后的今天也不过时。如：“桃之夭夭、灼灼其华之子于归、宜其室象”。“投我以木桃、报之以琼瑶。匪报也、永以为好也。”（诗经.国风.卫风.木瓜）“执子之手.与子偕老。”（诗经.国风.邶风.击鼓）“彼采艾兮！一日不见、如三岁兮！”“兼葭苍苍、白露为霜。所谓伊人、在水一方。”到了唐朝，表白爱情的诗句更是特别多。其中一首诗无名诗更是冠绝古今，这首词为《菩萨蛮、抌前发尽千般愿》：”枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。白日参辰观，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。”这首诗词描写的是一对新婚夫妇的爱情誓言。以极其夸张的语言，表达了他们与天地日月共存的爱情，最适合用来表白恋人。
还有唐代最著名的女诗人鱼玄机，素有才名却爱慕比自己大三四十岁的另一位大诗人温庭筠。而后和李亿交好却被李妻不容，出家做道士却迷倒了整个长安城。最后被冤枉失手让婢女丧命，自已也命归黄泉、终年只有27岁。其代表作《闻李端公垂钓回寄赠》：“无限荷香染署衣，阮郎何处弄船归。自惭不及鸳鸯侣，犹得双双返钓矶。”前两句道出喜欢李端公（李乙）而发感慨，后两句表示出诗人的内心告白，以鸳鸯成双人却不能同船的巧妙对比，委婉表达了求爱之意。
在中国历朝历代中，把爱情诗写得缠缠绵绵、除了宋人，恐怕再也找不到与之匹配的对象了。宋人的浅斟低唱、宋人的绝代风华、宋人的万种柔情、尽付词中，表白的金句更是多不胜数。
“欲寄相思千古泪、流不到、楚江东。”一苏轼“千金纵买相如赋、脉脉此情谁诉？”一辛弃疾“花自飘零水自流、一种相思、两处闲愁。”一李清照“春如旧、人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”一陆游“多情自古伤离别、更那堪、冷落清秋节！”一柳永“乱山深处水萦田，可惜一枝如画为谁开？”一秦观惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。”一吴文英“谁教岁岁红逍夜，两处沉吟各自知。”一姜夔纵上所述，这些金典优美的诗词名句，是最适合表白或写给恋人的，它能让你心爱的人一目了然明白他（她）在你心中的地位，从而让你们的爱情之火熊熊燃烧，开出你们同心永结、百年好合的爱情之花。
以上图片来自网络，侵权私信即删。
2020、7、15日11.00于中园城
好诗的标准是什么？
再谈：何为好诗？
文/宏灯诗话
何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。
那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？
诗人张二棍南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。
钟振振博士诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。
诗人徐志摩诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”
诗人屠岸坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。
打工诗人郑小琼谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。
诗人高平其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。
女诗人叶嘉莹再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。
诗人闻一多尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。
语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。
诗人余秀华诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。
是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。
诗人于坚好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。
诗人舒婷有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。
2021年12月28日
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