三年的歌词是什么意思，青山－别歌词是什么意思？
这句话的意思是：这一次分别，需要经过很多年，在这么多年里，草和树木都生长得非常茂密了。 “此去经年”的意思是故人从此一别就要好多年了，“草木深”的意思是草木茂密。整句话体现了分别时的不舍，用草木茂密来突出离别时的荒凉。表现了离别的伤感之情。
陈奕迅那首歌名粤语残片是什么意思？
粤语残片，英文叫Old Cantonese Movie，俗称“七日鲜”，起源于20世纪40年代的香港，属一种电影类型。
人们说起粤语残片，一种情况是指陈奕迅演唱的那首歌曲，另一种是对20世纪40年代至70年代的粤语长篇电影的戏谑，其多为黑白画质，情节以民间传说和市井生活为主，节奏缓慢。
相关电影有：[白骨阴阳剑](1962)、[仙鹤神针](1961)、[如来神掌](1964)、[六指琴魔](1965)、[审死官](1948)、[西游降魔篇](2013)、[喜剧之王](1999)、[功夫](2004)
——详细解释——
1971年，九岁的周星驰跑去一家破旧影院看那部已经看过多遍的[如来神掌]。
那是一部黑白片，很多特效都是人工绘制出来的，今天看来粗劣不堪。但星仔不关心这些，满脑子都是“火云邪神”古汉魂，“无定飞环”孙碧玲，“九索飞铃”柳飘飘，和那招“如来神掌”。
▲1964年制作出的画质粗糙的[如来神掌]
好像整个时空凝结在那里，他突然觉得自己心脏快要跳出来。
“在某一刻我激动得泪流满面，真是太神奇，基本上那时候我已经梦想自己可以耍如来神掌。”周星驰这样说。
▲[如来神掌]中“如来神掌”的第九式也就是最厉害的一招“万佛朝宗”
[如来神掌]是一部非常著名的粤语残片。
粤语残片，亦作“粤语长片”，源于粤地有声电影，多以人生百态、市井生活为题材，反映底层人民的生活境况，造就了一批批香港影坛巨星：萧芳芳、陈宝珠、冯宝宝、谢贤、曾江。
▲当时，粤语残片多为黑白画质，若是彩色，“七彩”二字定会出现在片名前，如萧芳芳和陈宝珠主演的[七彩胡不归]
其于50、60年代发展最为鼎盛，70年代急剧下坡，不敌国语片、欧美片，逐渐退出历史舞台。
但对当时的人而言，粤语残片的影响力基本相当于《我爱我家》和《还珠格格》在内地的影响。
不信你看周星驰。
众所周知，周星驰爱茄喱啡，更爱粤语残片。在他的电影里，你总能找到粤语残片的影子。
▲[功夫]中，“火云邪神”这一人物出自于[如来神掌]
周星驰惯用粤语残片的桥段，是典型的一招鲜，吃遍生命中的每一天，理论上和尽揽桃花盛开的蒋大为老师属性一致。
虽然只有粤语残片这一招，那也是炉火纯青的一招。
▲[如来神掌]被周星驰拿来嵌入到[功夫]中，让“如来神掌”成了对付火云邪神的制胜法宝
▲[破坏之王]中，传授圣衣的片段也源自[如来神掌]
“我就是特别喜欢如来神掌。之前我自己有练过，真的，小时候真的练过，一开始是如来神掌，后来还有铁砂掌，成效还不错。”周星驰笑着说。
此外，[功夫]里的天残地缺用琴声杀人的情节，源自1965年的粤语残片[六指琴魔]。
▲“用琴声杀人”这一招在特效的塑造下，震撼人心，使老旧的粤语残片焕发出了新的生命力
[喜剧之王]中，三位主演的角色名都取自粤语残片。
柳飘飘源自[如来神掌]中的“九索飞铃”柳飘飘，尹天仇和杜娟儿源自1965年[武林圣火令]中的尹天仇和杜鹃儿。
可见，在60年初，粤语残片里的演员基本相当于今天的鹿晗加所有EXO中国成员。
在[西游降魔篇]里，除了玄奘一招“如来神掌”砸在悟空头上的情节，[如来神掌]的其他招式也都被周星驰信手拈来。
▲“无定飞环段小姐”源自[如来神掌]一邪双飞三绝掌的“无定飞环孙碧玲”
▲“天残脚”源自[如来神掌]中的江湖老怪铁面修罗，要“万佛朝宗”加“无定飞环”才能将其打败
这些电影的诞生，其实都来自星爷内心深处对粤语残片的热爱与念念不忘。
——增订——
拍摄[功夫]时，周星驰启用了[如来神掌]武术指导袁小田的儿子袁和平做动作指导，让袁和平的胞弟袁祥仁来扮演那个推销小人书《如来神掌》的乞丐。
▲[功夫]中“深藏不露”的乞丐
林俊杰江南要表达什么意思？
含义：这首歌充满神秘色彩，借由三生石，古老传说等等带有故事性的字眼，来表达对长久爱情的渴望，以及对恋人亘古的情感。 江南 歌曲原唱林俊杰 填 词 李瑞洵 谱 曲 林俊杰 编 曲 蔡政勋，陈建玮 风到这里就是粘 粘住过客的思念 雨到这里缠成线 缠着我们留恋人世间 你在身边就是缘 缘分写在三圣石上面 爱有万分之一甜 宁愿我就葬在这一点 圈圈圆圆圈圈 天天年年天天 的我 深深看你的脸 生气的温柔 埋怨的温柔 的脸 不懂爱恨情愁煎熬的我们 都以为相爱就像风云的善变 相信爱一天 抵过永远 在这一刹那冻结了时间 不懂怎么表现温柔的我们 还以为殉情只是古老的传言 离愁能有多痛 痛有多浓 当梦被埋在江南烟雨中 心碎了才懂 圈圈圆圆圈圈 天天年年天天 的我 深深看你的脸 生气的温柔 埋怨的温柔 的脸 不懂爱恨情愁煎熬的我们 都以为相爱就像风云的善变 相信爱一天 抵过永远 在这一刹那冻结了时间 不懂怎么表现温柔的我们 还以为殉情只是古老的传言 离愁能有多痛 痛有多浓 当梦被埋在江南烟雨中 心碎了才懂
现在的歌曲和以前的歌曲？
在探讨问题之前，必须对“现在的歌曲”与“以前的歌曲”，进行明确的界定。
这样才能使问题的探讨更加明确！
所谓以前的歌曲，指的是具有优美动听旋律的真正意义上的“歌曲（譬如《洪湖水浪打浪》之类的）”。
也即一段时间内，曾经被称之为“艺术歌曲”的那一类歌曲。
而“现在的歌曲”，指的是除了凤毛麟角的几首真正意义上的歌曲外，绝大多数缺乏优美旋律的“说唱音乐（譬如《一封家书》之类的）”
本文即基于以上的界定下展开。
概括起来，现在的歌曲和以前的歌曲，有以下不同：
1.有无优美动听的旋律；
2.词与曲的搭配不同；
3.歌词的意境不同；
4.制作工艺不同；
5.歌曲的受众不同；
6.歌曲的生命力不同，
7.歌曲的结局不同。
下面，我们就逐项展开，对比其不同之处。
1.旋律
旋律是音乐的灵魂！
是一首“歌曲”的重要组成部分。是判断歌词或者歌曲的唯一标准！
在以前的歌曲中，几乎每首歌曲都具有优美动听的旋律。
而现在的说唱音乐中，除凤毛麟角的几首外，
几乎普遍缺乏优美的旋律，
有的甚者只是一些音符的杂乱无章的堆砌而已。
如果把旋律的线条与走向放到五线谱中，可以非常直观的#一目了然！
看一下《洪湖水浪打浪》的旋律线条，是多么的蜿蜒曲折，唱出来的歌声自然会优美动听！
像《一封家书》这种以水平的同音反复，且音符之间的走向毫无规律的、仅仅是若干音符的堆砌来构成的旋律，又怎么会优美动听呢？
2.词曲的搭配
从曲谱与歌词的结合方面来看，以前歌曲的词曲配置，旋律中强音位置的音与歌词在朗诵中的重音位置完全统一。
就是说，旋律中强拍位置上的音，与歌词朗诵的重音位置一一对应，更好的表达了歌词所要表达的意境。
在现在的“说唱音乐”中，很多情况下曲谱中强拍上的音与歌词重音的结合，完全违背了歌词重音的朗读规律。
就是说，在“说唱音乐”中，在旋律中处于强拍位置上的音，对应的是本应轻读的词语；而处于弱拍位置上的音，对应的恰恰是本该重读的词语。
在这样的词曲配置下演唱出来的歌声中，很难让人听清楚歌词唱得是什么！
3.歌词意境
以前的歌词，除合辙押韵，朗朗上口之外，每首歌词都具有深远的意境。
我们看一下《我的祖国》的歌词：
一条大河波浪宽，
风吹稻花香两岸。
我家就在岸上住，
看惯了船上的白帆。
这样的歌词，即便是默读，也可以令人在脑海中浮现出一幅幅意境深远的优美画面。
而现在的“说唱音乐”的歌词，普遍直白粗俗，有的甚至连词作者自己也不知道在说什么。
看一下《一封家书》的歌词：
亲爱的爸爸妈妈，
你们好吗？……
整个像一碗白开水似的大白话，还有什么意境可言？
4.制作工艺
以前歌曲的制作工艺，是个人定制式的精雕细刻。
这可以从王立平耗时一年零九个多月，几易其稿，反复修改电视连续剧《红楼梦》插曲《葬花吟》这一实例中，看出以前歌曲的创作，是多么的投入。
而现在说唱音乐的创作，几乎就是快餐式的会在吉他上弹拨几个和弦，随便在弦上划拉几下，就创作出了“说唱音乐”？
这样的说唱音乐，怎么能与精雕细刻的经典作品相比？
5.受众
以前的歌曲，由于其优美动听的旋律，深受那一代人的喜欢。
这些人对于现在的说唱音乐，不屑一顾，
说唱音乐在这些人中，基本没有市场。
现在的年轻人，由于美育教育的缺失，缺乏对美的鉴赏力，盲目追星，对说唱音乐视若珍宝，是说唱音乐的主要市场。
6.生命力
以前的歌曲，具有强大的生命力。
歌曲《洪湖水浪打浪》，从发表至今已过去半个多世纪了，至今仍然深受广大听众的喜爱，活跃在歌坛中。
现在的说唱音乐，昙花一现，转瞬即逝。
虽然当年的《一封家书》，也曾传遍全国，
但风光一阵过后，谁还记得这首说唱音乐？
据说当年还曾登上什么什么榜？
音乐竟然没落到如此境地，真令人悲哀！
7.结局
以前的经典歌曲，流传千古，弥久愈新。
现在的说唱音乐，昙花一现过后，只能被扫入历史的垃圾堆中。
这就是二者的不同之处。
无间道所有歌词是什么意思？
无间道填 词：林夕 谱 曲：伍乐城歌曲原唱：任贤齐，梁汉文我要为我活下去 也代你活下去 捱极也未曾累忘掉我有没有在陶醉 若有未来依然要去追生命太短 明日无限远 始终都不比永远这样远不理会世上长路太多 终点太少 木马也要去继续转圈明明我已昼夜无间踏尽面前路 梦想中的彼岸为何还未到明明我已奋力无间 天天上路 我不死也为活得好有没有终点 谁能知道 在这尘世的无间道生命太短 明日无限远 始终都不比永远这样远不理会世上长路太多 终点太少木马也要去继续转圈 明明我已昼夜无间踏尽面前路梦想中的彼岸为何还未到 明明我已奋力无间天天上路 我不死也为活得好 有没有终点 谁能知道在这尘世的无间道 如何能离开失乐园能流连忘返总是情愿 要去到极乐迢长路远 吃苦中苦苦中苦 亦永不间断 明明我已昼夜无间踏尽面前路梦想中的彼岸为何还未到 明明我已奋力无间 天天上路我不死也为活得好 快到终点 才能知道又再回到起点 重头上路扩展资料：《无间道》是一首由林夕作词，伍乐城作曲，任贤齐、梁汉文演唱的粤语歌曲。收录于同名专辑《无间道》中，发行于2017年04月04日。这首音乐在同名电视剧《无间道》中卧底陈永仁与警司黄志成天台会面并吵架的情节中起到的作用尤为突出。“三年之后又有三年, 都快十年了， 老大！”陈永仁近乎哭泣地嘶吼着，在背景音乐煽动下，表达了他内心的黯然和迷茫，以及陈永仁长期卧底的压抑。但之后两人略带幽默对话，却表现出两人彼此之间的相互关心，以及内心对正义的坚持。任贤齐（Richie Jen），1966年6月23日出生于台湾省彰化县，祖籍湖北武汉江夏区。中国台湾流行乐男歌手、演员、赛车手。1990年，发行音乐合辑《奔向彩虹》以歌手的身份正式出道。1991年，任贤齐首次出演电影《官兵捉强盗》进入演艺圈。1996年，凭借歌曲《心太软》为人们熟知。任贤齐的音乐有时柔美连贯，有时舒缓顿促。从《心太软》到《如果没有你》，任贤齐的演唱风格在不断尝试。可不管怎么变，他的“任氏情歌”依然独树一帜。
三国演义片头曲歌词的含义是什么？
1、滚滚长江向东流，不再回头，多少英雄像翻飞的浪花般消逝，争什么是与非、成功与失败，都是短暂不长久，只有青山依然存在，依然的日升日落。江上白发渔翁，早已习惯于四时的变化，和朋友难得见了面，痛快的畅饮一杯酒，古往今来的纷纷扰扰，都成为下酒闲谈的材料。 是借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。
2、主题曲简介： 《滚滚长江东逝水》是电视剧《三国演义》主题歌。原文《临江仙·滚滚长江东逝水》是明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首。 歌名：《滚滚长江东逝水》 作曲：谷建芬 演唱：杨洪基 歌词：滚滚长江东逝水 浪花淘尽英雄 是非成败转头空 青山依旧在 几度夕阳红 白发渔樵江渚上 惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢 古今多少事 都付笑谈中
3、原文创作背景： 1511年（明朝正德六年），杨慎获殿试第一。1524年因得罪世宗朱厚熜，杨升庵被发配到云南充军。他戴着枷锁，被军士押解到湖北江陵时。正好，一个渔夫和一个柴夫在江边煮鱼喝酒，谈笑风生。杨升庵突然很感慨，于是请军士找来纸笔。写下了这首《临江仙》。