没有如果歌词表达什么意思，给歌词谱曲关键步骤是哪几条？
相对于给曲填词，据词谱曲相对来说要更容易，歌词内容已经表达了作品的主题，歌词本身也会有自身的节奏韵律，所以给歌词谱曲关键做好这几步，一定会成功写出一首歌曲：
结合乐器，确定曲风因为歌词已经有了，那就可以仔细体会歌词所表达的主题涵义，根据作品的主题去确定作品的内在情绪，想要用什么样的曲风去表达，或者什么样的曲风适合表达这样的主题和情绪，下一步只有确定好曲风的整体感觉才能构思旋律的动机和风格！
同样的主题，都有可能是不同的情绪，需要相应的曲风去对应，比如一首关于爱情的歌词，那么看歌词是阳光美好的，还是悲戚哀婉的，阳光美好的歌词可以采用轻快悠扬的曲风，节奏比较明快一点；悲戚哀婉的歌词那就可以选择抒情的长乐句，节奏舒缓的曲风！
当然曲风的确定也不是绝对的，只要作曲者对作品有自己的理解和认知，可以用任何一种曲风尝试去表达，流行、民谣、摇滚、说唱、乡村等，不管哪一种，定好方向，选择一种最合适的去呈现！
可以尝试用乐器尝试的弹几句，乐器的感觉会比干唱和干想要好很多！而且乐器不存在音准的问题，用乐器帮助自己寻找确认！
拆分歌词，分析结构确定好曲风，可以把歌词的整体结构划分出来，那几句是主歌，哪几句是副歌，哪几句是高潮，那几句是结尾，还有哪几句是可以作为点睛的句子重点表现的！
把划分好的歌词分功能性区分一下，让自己看得更清晰明朗，确定好了歌词的结构，曲子的结构才会从整体上去构架，去考虑，最终才能呈现一个完整、连贯富有逻辑性的音乐结构！
和弦与唱，捕捉动机确定好了用什么曲风和情绪表达作品，也对作品有了结构上的划分，那么接下来就可以确定音乐的动机！
动机是音乐发展的重要前提，好多大型的乐曲，交响曲，其动机也只有一两小节，在这个动机的基础上不断的去延伸，转换，发展，行成最终的作品！
动机从哪里来？
可以反复的读歌词，从歌词的自然韵律节奏中去提炼；可以从高潮中反推，看看高潮的情绪是什么样的，反复的去演唱歌词，找到符合高潮的一个乐句表达，确定动机！可以从内心的情感去挖掘，根据歌词的主题情绪，内心的情感是怎样的，想用什么旋律去表现，从内心挖掘；还可以找灵感，在琴上弹，哼唱，也许突然某一个灵感的火花迸发，出现一个好听的动机，马上记录，马上标记！
动机确定好了，作品的整体发展就不难了！确定动机除了可以用哼唱的方式，应该积极在乐器上摸索尝试！如果有一定的和声知识，在乐器上弹奏一些和弦的走向，然后提炼旋律动机，会更有效率和好听！
围绕动机，延伸发展确定好了作品的动机，就看下动机的发展和延伸！
动机在开始位置，那就顺着歌词一气呵成往后发展，动机在高潮，那就先把高潮写出来，反过来推理前面的主歌部分，看怎么衔接比较自然流畅！动机不知道放哪里，那就看怎么切入到歌词，放在哪里好听，情绪有感染力！
音乐是可以无限发展的，动机就是源头，把动机放到合适的位置，前后延伸发展，转换，最好坚持一次性完成！
保持整体，调整局部在动机的引导下，写完歌词后，马上可以借助各种设备，包括钢琴，清唱，吉他以及midi，整体播放音乐，看看旋律是否顺畅，是否好听，和歌词的结合是否贴合，有没有演唱上的冲突，这个时候调整旋律和调整歌词都是可以的！
经过反复的演唱，完善音高、节奏、演唱顺序等各方面的细节，最重要的，尽快形成曲谱，不会记谱的，用录音录下来，保证歌曲的整体性！
一气呵成的作品往往都会有灵感和惊喜在里面，反复调整的可能会缺少整体和逻辑连贯性！
作品完成，可以编曲做伴奏，找到合适的演唱者就可以录制了，或者就可以自己用吉他和钢琴自弹自唱，开始你的表演吧！
我听音乐时只能听到音乐声？
我们经常会遇到这样的情况。例如在网吧。可以听到歌曲声，但是听不到人在唱。
我的经验是，先检查你的耳机或者线的问题。如果轻轻插到音频孔里，再反复插拔，声音都一样。在你的电脑没有什么问题的情况下，而你的音箱或者耳机都可以用的情况下，那就是歌曲本身的品质问题了。
不要不怀疑 歌曲本身本身就是有缺陷的，有的只是录音片段或者把那些人声音给提出来了。所以会有只显示背景音乐的。而如果有的分离或者合成不当，也存在。歌曲损坏。
建议 再另外找同类歌曲。如果很多都是如此。是你的音频插件或者你的耳机音响有问题。
农村老俗话说十个瘦子九个贫？
首先，我们要明确这句话的是有年代感的，它体现的是过去的农村生活，并不是我们现在的时代。那时的农村，时代比较局限，生产力也不发达，主要以人力为主。而农民们的经济来源都是靠种植农作物，今年的农作物若是收成好，农民们则能过一个好年，而若是遇到什么天灾或是人祸导致农作物收成不好，这一年都会过得比较辛苦。
但是我们都知道，农民只靠农作物的收成，是难以攒下积蓄的，而且农作物的物价也不稳定，忽高忽低，因此过去的农村也是比较贫穷的。农民可能随时会面临饿肚子或者是挨冻的情况，基本上看人的样貌就能知道这个家庭的经济条件是什么样的，故而这句俗语也就流传出来了。
过去的农村人，看上去都是有些瘦小的，而但凡是这些瘦小的农民，家庭状况也会比较拮据，因为他们平日里要在地里劳作，但是因为家里比较贫穷，又不舍得吃一些太好的东西，平时的用餐也都比较清淡，没有什么营养，人也就变得越来越干瘦了。所以会说遇见十个瘦小的人，会有九个人家境贫穷。
当然这个概率也不是绝对的，因为有的人可能天生就比较瘦小，是受遗传因素。还有一种人们比较赞同的说法就是，长得瘦小的人通常心机都比较大，毕竟有这么一个成语叫做“人小鬼大”，这类人长相也比较精明又精神，一看上去就是心思多的，善良朴实的农民也不愿意和这样的人相处，因为他们总是会投机取巧，或是先人一步地发现商机进而赚到钱，这也令很多善妒的农民感到心里不平衡。
但是在如今的时代，只看胖瘦是不能推断一个人的家境状况的，毕竟现在的时代，用脑力赚钱会更快地取得更多的收入。
为什么安迪冒着被关禁闭也要放一首音乐？
《肖申克的救赎》是一部值得反复看的电影，过程不止是越狱那么简单，而这本书中的安迪，是一个十分有个性的人，他这种人注定跟肖申克监狱中的人不同，尽管他的身体被禁锢，但他的灵魂是自由的，他冒着被关禁闭的危险，也要放一首音乐，首先是为了自己，其次是为了狱友们，他想让在肖申克的所有人知道，身体能够被禁锢，但灵魂不能。
安迪就是瑞得口中那只管不住的鸟，即便是在笼子里，他也不会是那只安分守己，等待主人去调教自己的小鸟，他有自己的灵魂，也有自己想要的未来，这种不服命运安排的习惯，被称为积极主动。
在肖申克监狱中，多数人进来了，想过要出去，但在这个封闭的环境里，他们适应了，也就开始不再挣扎，不再想要出去了，所以那个老图书管理员，才在离开了肖申克之后，选择了自杀，因为外界的环境变化太大，他事先没有想过这样的结局，于是出狱之日，就是离开人世之事。
可安迪不同，他很少被动去适应环境，而是积极主动地改变自己的境况，除了刚进来的那一天晚上，他不哭不闹，安静的到了天亮，从那天之后，他就一直在规划自己的未来。
他之所以敢冒着关禁闭的危险去放音乐，因为在肖申克里，不管是在小黑屋，还是在个人的监狱单间里，他都会有收获，记得一次他关禁闭之后，他反思了自己和妻子之间的问题，他想也许正是因为自己不会好好爱妻子，她才出轨的。从这一点足以看出，他不是那种出了事，只会埋怨别人的人，他会从自己身上找突破口，这是弥足珍贵的品质。
他放的这一首音乐，不仅是为了反抗肖申克整个沉闷的管理制度，他更想让所有人知道，没有人去破坏这些规矩，那么就只能永远保持原状，总要有人去吃第一颗葡萄。
安迪这种行为放在现实中，依然有借鉴作用，那就是用于创新，不要循规蹈矩，要想究竟什么才是真正能激发思考，启迪灵魂的东西，因循守旧是可以避免犯错，但创新的人才能走得更远。
翻唱歌曲算不算是侵权？
翻唱别人的歌曲，如果为一般益表演翻唱节目，未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬的，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬。但是未取得授权而使用别人的歌曲参加商业比赛并进行电视直播、拍MV等用于商业用途就涉及侵权，包括在酒吧里演唱和歌手翻唱视频在网上传播等都可能涉及侵权。
根据著作权法规定，作品包括文字作品、音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术等作品。著作权包括下列人身权和财产权:发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权以及应当由著作权人享有的其他权利。我国著作权法第37条规定，使用他人作品演出，表演者包括演员、演出单位应当取得著作权人许可，并支付报酬。
演出组织者组织演出，由该组织者取得著作权人许可，并支付报酬。法律依据：《中华人民共和国著作权法》第三十七条使用他人作品演出，表演者(演员、演出单位)应当取得著作权人许可，并支付报酬。演出组织者组织演出，由该组织者取得著作权人许可，并支付报酬。使用改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品进行演出，应当取得改编、翻译、注释、整理作品的著作权人和原作品的著作权人许可，并支付报酬。
侵犯著作权的行为，须具备以下三个条件：
1、有侵权的事实即行为人未经著作权人许可，不按著作权法规定的使用条件，擅自使用著作权人的作品，以及表演、音像制品和广播电视节目。著作权侵权行为，既没有征得作者和其他著作权人同意，也不属于合理使用和法定使用的情形，这是对作品的擅自使用，因而是一种违反著作权法的行为。这种侵权行为既可能是对他人的著作人身权造成了损害，也可能对他人的著作财产权造成损害，还可能同时损害他人的著作人身权和财产权。如非法复制他人作品可能只侵害了他人的著作财产权，而假冒他人作品，则往往同时侵害了他人的著作人身权和财产权。
2、行为具有违法性著作权是一种绝对权，任何人都负责有不能侵犯该项权利的不作为义务。他人在使用著作权作品时必须遵守著作权法及其他法律有关规定，如果行为人违反了法律的规定，其行为即具有违法性。至于不受我国著作权法保护的作品、未能取得著作权的作品，或者是已进入公有领域的“作品”，其他人在使用时不存在侵权问题。
3、行为人主观有过错所谓过错，是指侵权人对其侵权行为及其后果所抱的心理状态，包括故意和过失两种形式。侵犯著作权的行为，绝大多数是故意的;也有少数既可以由故意构成，也可以由过失构成。区分过错的形式，在确定侵权人的法律责任时有一定的意义。一般说来，故意侵权行为所应承担的法律责任重于过失侵权行为所应承担的法律责任。
根据以上内容的相关的回答可以得出，如果翻唱别人的歌曲是为了赚钱，需要获得当事人的同意才可以，如果只是表演性质的翻唱也没有收取报酬的话可以不进行授权，这种情况不会构成侵权。
如果让你用一首歌表达对逝去的妈妈的思念？
在中国达人秀舞台上诞生了一颗最亮眼的草根新星，他就是12岁蒙古族小朋友乌达木，他演唱的一首《梦中的额吉》（额吉蒙古语是母亲的意思）以忧伤的旋律和真挚的感情打动了中国达人秀的评委和观众，也瞬间感染了不惑之年的我。这首歌的歌词大意是：“青春的草原上，星星在闪亮，梦中妈妈的脸，在为我挂牵，为我向苍生祈福祝愿．她在遥望着远方的天边．亲爱的妈妈，额吉啊．她在遥望着远方的天边、、、、、、”。
乌达木唱歌的时候是闭着眼睛的，确实是用感情在表达，听着略带伤感的蒙古语旋律，我觉得我们不需要懂得这首歌的歌词，我已经能够感受到他唱的情感。听着听着，我已经泪流满面。从未有一首歌能从心坎里有这么大的触动，最多只是回忆，我的眼前呈现的似乎是“离家时母亲目送我消失在车站，记得母亲和我视频时开心的笑容，记得放假回家母亲准备了好一桌子的菜在阳台上张望着等待我回去。”的动人场景。
我们生活在家庭美满的环境，有亲人团聚的我们是温暖的，相比别人的失去，我们更有理由去珍惜这一切，所以请好好的感受我们周围的爱，因为我们已经很幸福了！
在现代社会中，人们的生活节奏不断加快，忙碌的人们越来越需要音乐这种最贴近情感的艺术来调节心灵，”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”；古代儒家学派创始人，春秋时代的伟大思想家、政治家、教育家孔子，他主张“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人。他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”。由此看出音乐是能够表现感情的
通过用心聆听《梦中的额吉》这首动人心境，撼人心魄的歌曲在我个人看来是“音乐是情感的艺术”的最真实表达，也许从某种角度来讲，我处于一种情绪时，这是一首应景之作，或欢快，或低沉。那么以后当我再次处于这种情绪时就会想听这首歌曲，听见这首歌曲，也会有对逝去母亲的无限留恋这种情绪。
有这么一段佳话，我感觉语境意境非常贴切和适合，“母爱是伟大的，同时也是悲凉的，我们歌颂母爱，但往往是时过境迁之后。正当青春年少时的你我，并不能完全理解在母亲那细微的言谈举止之中，所蕴藏的深深柔情。直到有一天， 我们也为人父母了，才逐渐地从自身经历体会到。
所以当听到《梦中的额吉》这首歌的时候就会自然而然的产生了共鸣，听的是歌，但是感觉歌词就是自己要表达的情感，歌词里的主人公不正是自己么？所以可以瞬间爱上这首歌，自己心里想说的话已经在歌词中表达出来了。然后不断回味，不断的单曲循环，语音不断在耳边萦绕，就像自己一遍又一遍的向内心诉说，寄托遐思诉说着自己对逝去母亲的无限眷恋和怀念。
乌达木演唱《梦中的额吉》
如今，我们生活在家庭美满的环境，有父母团聚我们是温暖的，我们也更有理由去珍惜这一切，所以请好好地感受我们周围的爱，感受父母健在所带来的温暖和感动。
我挚爱着你，我热恋着你，我也推崇着你—《梦中的额吉》，因为你让我感受到了母爱的热烈和深沉，也更加懂得了生命的意义！