歌词的深化描述是什么意思，玲珑骰子安红豆？
“玲珑骰（tou）子安红豆，入骨相思知不知”？这句话说的是什么意思呢？
我的理解是：玲珑骰子上的红点那么好看是因为镶嵌了红豆，而我深入到骨子里对你的思念不知你是否知道？
这句话出自唐代著名花间派创始人温庭筠的《新添声杨柳枝词二》，下面我们就完整来欣赏这首诗。
《新添声杨柳枝词二》
唐 · 温庭筠
一尺深红蒙曲尘，
天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，
里许元来别有人。
井底点灯深烛伊，
共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，
入骨相思知不知。
这首诗是作者借用井底点灯和围棋的骰子来表达一个女子对丈夫的眷恋之情。作者语言功底了得，在修辞上，借用谐音双关写法，使得整首诗不仅读起来朗朗上口，而且还朴实无华，极富生活气息，艺术水准很高，让人赞叹。
“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”。这一句可以说就是这首诗的精华部分。
说起骰（tóu）子，大家并不陌生，古时的一种赌博工具。这种工具传说是由三国时曹植首创的，一开始大多是用玉石来制作，到后来才用动物的骨头来制作，由于骰子上面点有颜色，所以民间又叫“色子”。
时间到了唐朝，这种骰子已经成为上层贵族名流之间比较喜欢的一种玩物，制作也越来越精美，用料也越来越讲究，一般是把一小块象牙剖成两面，镂空后镶嵌进红豆，黑色一头向里，红色一面向外。掷出去以后，骰子的六个面都呈红色，看起来是那么精致玲珑。
红豆，更是人尽皆知，也称相思子，它外面的颜色为红色，质地又坚硬，能保持很长时间。所以古人们就常用红豆来比喻恋人之间对爱情的坚贞不渝。
但在民间，根本用不起象牙、玉石等来做骰子，就开始用野兽的骨头来做，这才有了“入骨相思”的意思。骰子里安红豆，就是取红豆的相思意思，真可谓是一语双关。
我们该如何理解“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，这句话的真正含义呢？
“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，写得真心不错，即使今天来看，这一句诗读起来也是非常有诗意的，可以打动我们的内心。作者用红豆来象征爱情，比喻相思。用红豆入骨来制作的骰子，比喻恋人之间的相思之深是爱之入骨。这种比喻不娇作，显得很贴切、很形象，读起来也比较容易理解。
可以看出来，作者写这一句时，显然费了脑子，费了心思。他用大家都比较熟悉的事物作来比喻爱的执着，用得非常巧妙。使整首诗读起来情致风趣，寓意深刻，令人耳目一新。
这一句惊人一笔，起到了画龙点睛的作用，它表现出来的是一个女人对自己丈夫的无限相思，流露出的是一种彼此恋恋不舍，难舍难分刻骨铭心的情，是深入到骨子的爱。
尤其是最后用“知不知”这样的语气来结尾，也显得很接地气，通俗易懂，不矫揉造作。把女子盼夫子归的那种急切心情，以及顽皮撒娇的表情活灵活现地描绘出来，也让读者不禁有些妒忌。
那酣畅淋漓的爱通过小小的骰子中的红豆，入骨相思毫不犹豫地表现了出来，真让我们现代人读之亦有入骨的感受，亦会有余味不尽的感叹。
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如何看待张韶涵新歌歌词？
歌词，不仅是一首歌，更是一个歌手的灵魂。敢说真话，言之有物，才有意思。
敢于唱出心声，才是一个成熟的歌手！张韶涵在新歌里，跳脱以往情歌当先的形象，毫不遮掩地唱出“像背叛，假惺惺，还理直气壮”，就是勇敢地跳出来，针对之前被“闺蜜”黑的经惨痛历，严肃而郑重地表达不满和反击。正是这种直白的态度宣泄，将她塑造成了一个更强悍、更有风格的歌手。
谁还不能发个火了？
越是大牌、越有风格的歌手，越是有胆。遥望美国乐坛，天王天后当面互怼的瓜，大家都没少吃。就像当年侃爷和霉霉，在颁奖典礼公然冲突，后来假装和好，又再次借歌互呛。极具戏剧化的故事，反而深化了一个事实：明星大腕儿，就是因为独具个性才更有价值。
这也就不难理解，为什么娱乐流水线上生产出来的偶像与歌手，很难被大家记住。因为，都是清一色乖乖按照经纪公司的剧本，装可爱，演人设，没有突出的个人魅力，想红？实在太难了。
所以，张韶涵在新歌里敢于直呛，根本不是坏事儿！只能说明她长大了、成熟了、更个性了，这对一个艺人来说，绝对是好事。你说呢？
【关注】思初君，和我一起发现娱乐里的道理。90后听以前的老歌？
我是一个喜欢重温老歌的人，旧歌封存了当初的感受与回忆，那些浸透了记忆的老歌每每响起，记忆就犹如潮水般涌来，恍若昨日。这些属于心底的记忆总是难以言表的，于是只能藏在心里，随着旧歌的旋律，一直长存，永不褪色。
每个人都有欣赏歌曲的天分，一旦有缘仔细听进去一首歌，与之共鸣，内心便有了许多想法。以下是自己以非专业点评人的身份分享的一些听过的好歌，都是平时听歌产生共鸣时脑海中闪过的一些褒美的词句，墨水不多，还望见谅。
《仙剑奇侠传1》
《一直很安静》——阿桑
《仙剑》迷们最熟悉的歌曲之一。这首歌很安静，旋律很简单，歌词也很简单，配上阿桑的微微沙哑的音色，平淡却不失内涵。
这首歌整体上从平淡里唱出了一个女生失恋后的淡淡忧伤，却从中透露出一股不知名的发自内心的力量。
《星月神话》
《你可以不用给我答案》——金莎
一首简单的小情歌，简单的旋律中透露着荡气回肠，教人听一遍就喜爱上了。
很纯净的一首歌，曲子以常用作简单情歌伴奏的吉他为主，旋律简单却很有新意与心意。
另外，金莎的声音很适合这首歌，特别细腻的音色，听着很舒服。总之是一首好的歌曲与好的声音完美结合的歌曲。
《后会无期》
《后会无期》——G.E.M.邓紫棋
首先这首歌又印证了曹格说的话: G.E.M其实真的很会唱！
这首歌的旋律其实不易把握好，但邓紫棋做到了，节奏拿捏地很准，每个音符都把握得很稳。很庆幸好的歌曲由好的歌手来演唱。
其次这首歌的歌词也很出彩，富有内涵，耐人寻味，彰显了这首歌的灵魂。
最后简单分析下这首歌的旋律，这首歌的旋律是很优美、很梦幻的，从歌曲的曲子就能体现出来，有一段出现了摇篮曲中用到的风铃，非常晶莹剔透的音色，像摇篮曲一样，有淡淡的童话色彩，因此十分适合睡前欣赏。
《不如吃茶去》
《宇宙之大》——许嵩
这是一首充分发挥了许嵩音色的歌。先说说副歌，依旧用假声，但是这次却没有不妥，反而相当贴切这首歌的意境。因为这不仅是一首抒情歌曲，更是作者内心里对死去的爱情的深深叹息。配上歌词，认真聆听，就能感受到那让人微微心疼的发自内心的叹息。
歌词部分——即使去掉了曲子，读起来也让人心疼。歌词中提到了主人公旅行的地点，和《千百度》中的“寻你千百度，日出到迟暮”的意境是一样的: 主人公在独自旅行的过程中带着对恋人的感情，领略天地间的美景的同时，也深深地体会到自己在偌大的宇宙中那深深的孤独感。于是寓情于景——“宇宙之大，每个生命，都在孤寂。”
很庆幸，许嵩又多了一首经典的抒情歌曲。
《曹操》
《不死之身》——林俊杰
很特别的一首歌，很新颖的曲风，整首歌就像一个灵感，mv也是如此，a pure wonder,充分体现了林俊杰早年的创作天赋。
曲子前奏部分是以笛子为主，古筝为辅，非常优美，带有神秘感；歌词前半部分有点诡异，副歌部分却曲风突转，让人耳目一新，像是进入了时光隧道一样。
歌词是林秋离写的，天马行空，不拘一格，充满了想象力，有浪漫与凄美的爱情色彩，曲子的中国风和现代国外乐器也融合地非常好，归功于JJ当年在美国闭关的成果。
最后的高潮部分也很是特别。最后一句歌词”唯有你才能找回我”重复了三遍，却毫无违和感，充分凸显了歌词的主题。
《爱，在一起To_get_her》
《十七岁的北极星》——范玮琪
从来没有听过这么深情的歌，我认为这首歌难度极大，所以我也认为范玮琪的唱功和音乐素养非常棒，因为其中运用到了大量的颤音——非常悠扬，婉转，凄美。力度还必须拿捏地相当好，因为这首歌还有的另一个特点就是整首歌都非常地温柔，细腻，需要唱地非常小心，仔细。
其次不得不说下这首歌的曲子。这首歌的曲子是陈小霞大师创作的，我认为这首曲子中有一个类似鲸鱼的电脑合成音色运用地特别好，在情感需要过渡的时候它起到了非常重要的渲染作用，副歌后的那段间奏非常优美，直达内心，非常自然地过渡到了情感更丰富的第二段。开头的一大部分旋律是缓缓进行的，慢到不能再慢，却体现出非常煽情的效果，为后面的高潮做了充足的铺垫。
歌词是故事的主人公在自述自己年轻时的爱情故事，整个讲述过程非常地温柔，细腻，述说着藏在自己心底多年以来的不敢触碰的秘密，非常深刻、煽情。
最后，我必须说，这首歌非常适合范玮琪来演唱。这首歌展现了范玮琪的音色的迷人之处，她有着难得的让人耳朵舒服的中性声音，并且很温柔。总之这首歌充分地发挥出了她的音色的魅力，就像《隐形的翅膀》和《亲爱的那不是爱情》一样将张韶涵的音色的魅力发挥地淋漓尽致。
《秘密》
《孤单心事》——蓝又时
蓝又时的这首原创歌曲，旋律，曲子和歌词都很特别。歌词第一句就奠定了整首歌孤寂的基调。表达地很恰当自然也很深刻，毫无一般情歌歌词的矫揉造作，借助着曲子听起来非常地有感觉，也不乏一些佳句，如“只能像一朵向日葵在夜里默默地坚持”。
曲子很成熟，特别是电吉他，在最后冲刺整首歌的高潮间奏里，电吉他将这首歌的主题——一边默默地忍受着孤独寂寞，一边默默地依恋着对方——表现得淋漓尽致，烘托出一种浓厚的孤寂之感。
最后，值得称赞的是，这首歌结尾的高潮不落俗套，副歌部分略微地变调恰到好处，使整首歌孤独的氛围更加地浓厚，甚至添增了几分凄美，更加深化了这首歌悲剧性的主题。
丁当
《say forever》——丁当
刚接触时十分对耳、非常喜爱的一首心歌。简单而特别的曲子，又正因如此，很容易就能入耳，认真地听上两句旋律，心绪就会被轻易地带入歌曲中。
开头的几句歌词过后，那种冰冷的孤寂之感突然毫无防备地袭遍全身，就像一个人抱着双臂孤零零地走在只有几盏路灯的长街上一样。间奏过后曲子才终于开始温暖起来。整首歌表现了一幅恋爱的一方因思念着对方，却无法相会，只得孤零零地想象着与心上人在一起时的各种温暖而又鲜艳的画面，幸福而又悲伤。丁当的嗓音力度控制地很好，温暖的旋律听久了竟然有种被安抚地像个听着睡前摇篮曲的小婴儿一样的感觉。
中国风:
《江南》
《江南》——林俊杰
这首中国风整体很统一，没有生硬之处。副歌部分的旋律把那种分手后心里的翻云覆雨，潮起潮涌的离愁给表现地淋漓尽致。总之是词曲都很完美的作品。
另外，歌词还是林秋离写的，写得很深刻，可以说是刻骨铭心，把恋人之间的最真挚的难言之痛表达得很深刻，入骨三分，表达了由古自今恒久不变的爱情观。
《南山忆》
《南山忆》——许嵩
很优美的中国风，整首歌非常流畅，歌词古香古色:“乘一叶扁舟，入境随风，望江畔渔火；转竹林深处，残杯小酌，僧侣始复诵”。歌词中的开头描绘了一幅山水画，情景很容易在脑海中浮现，配合中国风的曲子，非常自然地将你带入大自然畅游一番。
“纸钱晚风送，谁家又添新痛”后，副歌部分画风突转，直奔主题。那一句“独揽月下萤火，照亮一纸寂寞；追忆那些什么，你说的爱我”突然将情景转到主人公的内心世界中，光是读起来就让人微微心疼。而副歌后半段“花开后花又落，轮回也没结果；苔上雪告诉我，你没归来过”则借苔上雪道出了故事的悲剧性。
《苏格拉没有底》
《千百度》——许嵩
也许是许嵩的中国风的极致之作，亦是中国风类歌曲的经典代表作。
开头的笛子给人一种大气之感，各种中国古典乐器搭配的相当好，穿插地非常巧妙，运用地相当娴熟；曲子也编排地相当妙，显示出了许嵩的中国风的成熟。整体给人一种磅礴大气又和谐统一之感，这首歌的特点与其出众的原因也正在于此。
歌词相当接近于古词的风格，运用了各种名句和典故，却不乏创新之处，如副歌第一句“我寻你千百度，日出到迟暮，一瓢江湖我沉浮”。
歌词主要描述了主人公踏遍万水千山，途径异域边塞，寻觅心上人的经历与感触。副歌部分也主要借用了辛弃疾的《青玉案·元夕》里经典的“众里寻他千百度”这一情节。然而与之不同的是《千百度》的结局却和这首词相反——“可你从不在灯火阑珊处”，暗示了作者创作时的心情。
李逍遥
《逍遥叹》——胡歌
曲子和东风破很相似，都营造出了一股忧伤的氛围。歌词是一大亮点，非常古香古色的风格，借助了古诗词中的大量意境与各种典故，描绘出主人公在经历过人生的各种沧海桑田后回首往事，感叹物是人非，造化弄人，友人不在，红尘旧梦已成空的落寞之境。但整首歌整体是以抒情为主，是勇敢地面对并放下过去的一种大气之感
番外:
befour
《cosmic ride》——befour
很少听英文歌，特别是流行舞曲类型的，但是这首舞曲一听就喜爱上了。
这首歌的特点就是非常地轻快，主要体现在副歌部分，这里主要是没有歌词的demo，就像平常哼唱的没有歌词的小曲儿一样，但是却给人一种很欢快，很自由的感觉，就像歌曲名一样，给人无拘无束地遨游太空的感觉。
另外，歌词也很有意境，使得这首歌曲从本质上不同于舞曲。歌词传达出了主人公的许多情感，在想念恋人的过程中，主人公的思念穿越了世界的任何一个角落，甚至到达了太空。在这个过程中有彷徨，有淡淡的忧伤，有自由的思念。
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刘欢好汉歌现代版？
好汉歌-刘欢
一首很经典的歌曲！我爸爸那一辈基本人人都会唱。水浒传的主题曲，曾今火遍大江南北的神曲。
我个人接触这首歌也是从水浒传开始的。那开始骚气四射的唢呐，然后108将的介绍。到现在都记忆犹新。
我个人觉得用到的乐器有 唢呐 中国鼓 萧 笛子 琵琶。。。
也有人说前面的节奏是电子合成音。这个我不是专业的音乐人，不好说对不对！
什么是悲喜剧电影？
什么是悲喜剧电影？该如何理解？[定义]悲喜剧又称为正剧，是戏剧文学的一种体裁，结合了悲剧与喜剧的成分，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。[特征] 正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。[起源]悲喜剧是18世纪法国启蒙运动中从悲剧与喜剧中改革出来的资产阶级的“近代戏”，故又称“启蒙戏剧”。它是“介乎英雄悲剧和轻快喜剧之间的中间类引严肃戏剧”。博马舍第一个把这种戏剧称之为“正剧”。博马舍的戏剧理论虽然没有单独的文章发表，可是他在《欧仁妮》的前面写的一篇序文《论严肃戏剧》却是一篇重要的戏剧美学理论文章。他论述的面远不如狄德罗广，理论水平和思想境界也不如狄德罗高，可是他提出新的戏剧观点，毫无疑问是发展了狄德罗的戏剧理论的。他首先提出了“正剧”即“严肃戏剧”这个名词的概念。他认为古典悲剧可以传世，轻松喜剧也可以传播遐迩。为什么写普通题材，具有普通格调的“严肃戏剧”就没有地位呢？他认为“严肃戏剧”是介乎英雄悲剧和愉快喜剧之间的戏剧体裁。无论从内容到形式，这种体裁的戏剧是更有前途的。他在序文中进一步论述道，古代的英雄悲剧展现出一种现代文明中所不常有的奇怪和可恶现象。观众面对剧中所表现出来的谋杀，乱伦，弑亲等场面，很难真正受感动。这些英雄悲剧的主人公往往是帝王和高贵者，他们的悲剧不是因为在正义的战斗中遭到失败，而是由于命运支配的。命运悲剧则告诉人们，世间的一切努力等于零，一切都由命运摆布，他认为这是违背社会道德的。他说：“相信宿命论，会降低人的价值：因为这是剥夺他的个人自由，而失去了个人自由，在他的行动中也就没有什么道德可言了。”这些悲剧英雄由于距离我们的时代太远，引不起我们的同情。至于轻快喜剧，则又往往表现得太肤浅，讽刺了对方以后，笑声随即消失，也感动不了我们。他说：“严肃戏剧比起只叫人娱乐的东西来，却更能以感情来深深地激动我们。”他进一步指出：英雄悲剧要感动我们，或已感动过我们，它就必须与严肃戏剧相似，也描绘人民，而不着眼于帝王，即便写了帝王，实际上仍然是靠他身上存在的普通人的东西来打动普通观众的心。他认为，如果戏剧是反映人类社会中所发生的事情的忠实图画，那么，它在我们身上所引起的兴趣，一定是与我们观察实际事物的方式有着密切的联系。他说：“严肃戏剧的根本目的，是要提供一个比在英雄悲剧中所能找到的更加直接，更能引起共鸣的兴趣，以及更为适用的教训；并且，假定其他一切都相同，严肃戏剧也能给予一个比轻快喜剧更加深刻的印象。”这就是他为“严肃戏剧”声辩的最有力的一段话。另外，他十分强调戏剧的教育作用，认为观众看完戏以后，要比进戏院时的道德情操更高尚。他要求戏剧作家要接触现实生活，表现现实生活，反映当代社会的重大问题，剧本中的主人公不应当是帝王，贵族，而应该是第三等级的普通人。他反对用亚力山大诗体写戏，他认为戏剧人物应该说普通人的日常语言。总之，他的戏剧理论富于面向现实的精神，他以历史观点论证了戏剧形式新旧交替的必然性和合理性。他往往被人们尊称为剧坛正宗的“正剧”开拓者，对后来的“社会问题剧”或“近代社会剧”具有深远的影响。博马舍的个人作品
《欧也妮》（1767）
《两朋友》（1770）
《塞维勒的理发师》（1773）
《备忘录》（1773—1774）
《费加罗的婚姻》（1778）
《达拉尔》（1787）
《有罪的母亲》（1792）
复旦校歌？
复旦大学校歌
刘大白作词、丰子恺作曲，创作于1925年
复旦复旦旦复旦，巍巍学府文章焕，学术独立思想自由，政罗教网无羁绊；无羁绊，前程远，向前、向前，向前进展！复旦复旦旦复旦，日月光华同灿烂！
复旦复旦旦复旦，师生一德精神贯，巩固学校维护国家，先忧后乐交相勉；交相勉，前程远，向前、向前，向前进展！复旦复旦旦复旦，日月光华同灿烂！
复旦复旦旦复旦，沪滨屹立东南冠，作育国士恢廓学风，震欧铄美声名满。声名满，前程远，向前、向前，向前进展！复旦复旦旦复旦，日月光华同灿烂！
复旦大学（Fudan University）是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的全国重点大学，世界一流大学建设高校（A类），国家“985工程”、“211工程”重点建设高校，九校联盟（C9）、环太平洋大学联盟、中国大学校长联谊会、东亚研究型大学协会、新工科教育国际联盟、医学“双一流”建设联盟、长三角研究型大学联盟、长三角高校智库联盟创始成员，中国大学智库论坛秘书处单位，入选国家”珠峰计划“、”强基计划“、”111计划“、”2011计划“、卓越医生教育培养计划、卓越法律人才教育培养计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、新工科研究与实践项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批学位授权自主审核单位。