达尔文歌词表达什么意思，看完十三邀许知远对谈李诞？
《十三邀》里许知远与李诞的对谈，让我看到了在阴晴不定喜怒无常的时代情绪面前，每个人都是失败者，都是一缕炮灰。
在资讯的丰富带来的交错、选择的多元带来的惶惑面前，许知远与李诞这两个老男人，宛如共同经历了一场生命的劫难之后，浊酒浅斟，强颜当歌，新亭对泣，把大众媒介当做特效云南白药包扎着彼此两败俱伤的溃脓。拽文一句，这真是“斯民同浩劫，此意敢言伤”了。
许知远的内省与自律，李诞的发泄和疏狂，殊途共归，都是以自己的方式观照人心惟危，印证时代的悲欢交集，还有生命的不由自主。就像里尔克《哀歌》里所写的，永恒的潮流始终席卷着一切在这里，穿越两个领域，并在其间湮没他们。
所以，本期的《十三邀》，不妨视为用舍行藏决然异趣的两类文人，对着时代各自倾诉的“笑忘书”的结集。
1. 有关许知远
许知远与其说是“公共知识分子”，毋宁说是后现代社会的文化遗民。
遗民的记忆和眼睛，总是顾后恐前的，在大众狂欢的升平鼓吹中，独自领受，寂寞啃噬，对理想中的人伦、社会自有一番营造与坚守 ；所说所想，又都是毫无顾忌，因为他的目的，只是为了满足自我，或者纯粹就是对众意与民意公然表示敌意，顺便欲盖弥彰地捞快钱一把。
在许知远看来，李诞的成功，李诞的欢醉，都是“本来无一物”。物质名利，娱乐闹场，电影电视，不过都是假象，都是浅薄消费品，像张随手抽出的卫生纸，在光鲜的餐桌和下水道之间来回，倏起倏灭，无有穷时；许知远念兹在兹的，是当我们以统计学和财富值的种种作为自身的社会观、生命观的基准时，我们最终将彻底走失自己，烟迷城市，火燎楼台，“自退于野蛮”。他如此不厌其烦地批判资本与现代性，尽管《十三邀》节目本身，就是在向资本与现代性表达投诚与献媚之意。
是以，在整个节目中，像先知一样说出这一切的许知远，其实也没那么自信。在对谈里，面对着从文化阵线撤退的“异已者”李诞，许先知面对逼问，满脸尴尬，顾左右而言他，只能凭借着一个文字工作者优秀的语言功底作为盾牌遮挡住质问。 显然，这不是强者示弱的高段位表现，而是修持火候还差的透漏。这正是许知远的尴尬之处，面对时代，他自以为有精神和良知的底色，却缺乏物质和受认可的底气。核心点在于，君子无法只是固穷，他缺钱要钱，可又必须维持住知识分子的体面，套着紧身牛仔裤不情不愿地走在街头时，显得更加扭扭捏捏。
一方面，表现为“清高文人”人设的许知远，最大的精神绝症，在于悬空蹈虚，与脚下的土地脱节的，这大概就是孔夫子所告诫的“致远恐泥”的状态。可以说，这是一个被文字所欺骗之人，如此执着的相信一个乌托邦时代的存在；又如此坚定不移的主观认定大众是无处不在的庸众，具有强大并以平庸杀人的属性。 他怀着一腔激愤，闯入四顾茫茫的萎黄之地，自以为“如置身毫无边际的荒原”，因为理想与现实的剧烈反差，动与时忤，只能以伤时之语、骂座之言来喷撒他的愤激、无奈和悲哀。可他又从未想过，这些是否只是他幻想出来的“无物之阵”。
而另一方面，许知远又是时代悲哀的样本——一个知识分子的真诚或者至为成功的假装真诚，竟然换来四面八方的不解、轻视、嘲弄乃至谩骂。在《十三邀》的对谈中，至少没有漏洞的表面上，许知远不吝自取其辱，裸呈自己精神世界的一部分，严谨又认真，在纤细敏感而又真挚的告白中，掺杂着一种要把自己剥光了展示的纯洁和真诚。他说，“大众是愚昧的”；他说，此生最好的死法“是死在女人身上”；他动不动对着镜头说“牛X”之类的粗话；他深情而怜悯地看着你的眼睛发问，“你不觉得自己无聊吗”。 这样的许知远，那姿态就是不想在这个时代面前媚俗，不想背叛自己。他说人被光明浚伟的景观吸引，才是一件美好的事；在真理中歌唱，是另一种最温柔气息，是何忧何惧的气息。
讽刺又是辛辣的：许知远自以为是时代的精英，是世界的良心，是庸俗的批判者，是古典情怀的思想家。而在大众眼中，他们所面对着这个人，只不过是位搞笑的“落魄文人”，甚至就是科技时代华强北翻新版的“孔乙已”而已。这样一个人，必然是盛世时代的“落伍者”，必然要遭遇李诞、罗振宇等从中突围的“成功前文人”的嘲笑，有着大众尤为看不上的腐旧与冥顽不灵。可以说，这是一个21世纪初期破落文人的穷酸与不幸的凌迟示众，在环堵的看客中痛苦呻吟与哀嚎着，情到深处又不忘至情，基调是灰暗的、悲愁又自怜自恋的，也注定要被现代大众所判决和流放。可以说，《十三邀》“邀”出的，是“知识精英”虚矫的精神富足与真实的生存困顿。
我以为，这才是大众时代最值得凭吊的“精神事件”。也就是说，不管镜头上的许知远是否存在“反弹琵琶”的表演性，但任何一个时代，当知识、批判、独立、真诚、理想这些词汇，在大众眼中已变成不干不净时，变成可笑至极时，变成疑窦丛生时，实际都是在表明社会集体对美好的事物已放弃希冀，放弃寻找。而所有这些，又转过来构成了一幅破碎而又扭曲的世相图。
2，有关李诞
很多人说，李诞是许知远的对立面，而实际上，李诞更像是“向死而生”后的许知远。
安德烈·纪德杰出的自传《一粒种子如果不死》有这么句话：“一粒种子扔到地面，倘若不死仍是一粒，若是死掉，才会结出更多籽米粒”。许知远这些知识精英在大众广场舞中倒下，无数的李诞才能拔芽而起，春风吹生，郁郁葱葱，方生方死，方死方生。
在这场对谈里，前文青李诞其实只说了两个意思，一个，文化\文化人真不是东西；另外一个，一切都将灰飞烟灭。所以，在李诞的行为意识中，高调的口号毫无意义，生存并且挺立就是一切。为了避免被时代所误所伤，为了肉身的体面，“可以穿金戴银”，就必须和社会建立一种妥协的关系网，费心经营，过去的情分，美丽的回忆，可贵的情操，感人的诗歌，得有所牺牲，得所有退让。可当真的从知识理想国的废墟离家出走时，文化弃子李诞还是忍不住在怀里揣着一块理想的碎片，时常在半夜的幽光中摩挲，感怀不已。
李诞作为一类时代标签，最大的特征在于解构崇高，而这也是李诞的生命甲胄。作为曾经的知识分子一员，自立门户卓然自立后的李诞当然是疏狂的，对穷酸精英许知远有着不可掩饰的不以为然，甚至是嘲弄，唯有如此才能证明自身当初背弃知识、学术、理想的光明正大和理所当然。他疏狂的底气在于镜头啤酒杯的身后，有着一套大众娱乐传播的机制和权威在作支撑。人人都喜欢大众文化，它是我们这个时代的共同语言，李诞“预流”于此，占尽先机，高能得志，自然有足够的信心仰天大笑出门去。
但是吊诡在于，于此同时，李诞面对大众喧哗境界现前的考验，又无法彻底斩断对生命问题如何解决的疑虑，还有自身被大众娱乐大浪彻底湮没的危险的警惕。以他的聪明，哪里会真的那么坦诚的跪倒作资本的奴隶，而不会意识到自身生命的异化？为此，还是娃娃脸的李诞，业余学佛，还念兹在兹着诗歌，还在玩世不恭中不经意的闪现对于许知远的敬佩和同情；即便是节目中，端着酒杯满脸绯红的李诞，也是屡屡低头自语“是为了生活”，毫不虚伪的对许知远发出种种善意。
李诞的问题之一，在于精神世界的分裂。现在已经物质成功的商人李诞，其实并不那么洒脱。在节目中，他一方面热情地抒发着对自己眼下的生活的满足，非常张扬的流露出他的喜悦之情来；另一方面，又总在悲愁和欢愉交具中回忆自己理想张扬的过去，恋尸癖般的对“逝去”的自己充满怀念，对“没有心理包袱”的池子饱含羡慕。这样的李诞，让我们看到他人生光彩的一面，分享到他内心的快乐的同时，总能瞥见他不经意的感伤流露，而这样的情境比比皆是。
也许，李诞的生活体验，太强调一种对外的关系，自以为得计，自以为大众的喝彩声、钞票的飒飒声对生命有着最深刻的移情作用，反而迷失其中；同时又不能契入直观，“活在一如”，过去理想主义的“余毒”还深藏体内，时常窜出作案，成为生命中的大负担，时常让他在物质生活的惯性和大众文化的“所知障”中双手互搏，疲惫不堪。是的，他成功了，该得到的已经得到，但是，不该丧失的也早已丧失。浮游，不知所求；猖狂，不知所往。
李诞最大的问题之二，是所有冷眼看穿的“觉悟”姿态，可能都是不曾经历就自我确信的假相。他对精英式理想主义的告别和嘲讽，多数时候不是揭穿，而是亵渎；他对“成功”的理解方式，不可避免的将陷入生命的空疏和资本的异化之中，只因为他所有的认识都出于一个宿命论者本能的与世推移和随波逐流，而不是知行合一后的自由意志选择，更不是洞彻生命本源和知识虚空后的如实观照。
这种弊端，用他痴爱的佛学来讲，就是“戏论”，就是口谈而非行者，只是徒逞口舌，依文解义，而无境界现前的勘验，自以为看穿一切，依然堕落在假象。他能做的，只能是“心外求法”，将云深雾绕的庸俗化佛教术语拌上过眼云烟的物质财富熬作鸡汤，在嬉笑怒骂中仰头喝尽。这是一种态度，一种应对，但绝对不会是一个固定的答案，可以让“成功”的李诞得以安身立命，甚或等而下之，只是夸富而已，麻痹而已，而资本唯利是图的高淘汰率，可能会迅速的让他“泯然众人矣”。
从这一层看，文青界对二人的观感，大体表示为惜许悲李。很多人认为，许知远的择善固执，孤独、穷酸、傻冒，但有不可替代性，只因为知识、理想、真诚、还有富有的激情，以及人性的光辉，是“良好生活”所必须的，也才能使得一个人在本质上真正超过他人；而被大众工业招安的李诞，再潇洒、再笑傲、再坦荡，也不过是资本流水线上的一个商品，随时可以无限复制出来。犹如“网红”，人无千日好，只等后浪扫。
可以说，这是当代中国，两种不同类型的文化人——理想情怀与现实主义，精英文人与世俗玩家，在时代震荡中遭遇到的不同欢乐，与共同惨剧。
3，无关结论
每一个人，都活在自己不能主宰的一生中。《十三邀》的意图，李诞和许知远的意义，不过是在借此个例，打开某些被忽略的视域，使得这种存在的丰富性得以展现而已。
还是开头的里尔克说的，“有何胜利可言？挺住意味着一切。”可问题更关键在于，当许知远式的过度理想主义，与李诞版的透支现实主义，结局并非二选一，而是都顶不住了怎么办？只怕只能说，这桩生命与世界的悬案，许知远想不出答案，李诞也提供不了。
也许，我们每个人，都要回到没有救世主的本来世界，与自己赤裸相对，选择可依之枝。尽管这是一句废话，全文也不知所云。
写于2018.1.21,
音乐起源于哪个国家？
一：中国音乐起源
音乐是人类创造的精神文明之一，本身即经历了漫长的发展过程。我国重庆奉节县发现距今14万年由钟乳石加工制作的“石哨”，如果确实可以证实为原始人加工的遗物，不妨视之为原始人音乐意识之萌芽；德国发现三万五千年前的“骨笛”和我国距今八九千年的“贾湖骨笛”已是具有音阶形式的乐器；巫术歌舞应是人类融入宗教意识形态与美学观念的一种音乐文化；语言抑扬则是人类语言发展到具有抑扬顿挫、声韵语调阶段与音乐之间产生的某种联系。
七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。(河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。
其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
二：西方音乐
古代音乐史中，一般都以神话性质为其序论。而达尔文，史宾塞和布赫等人对西方音乐的起源的解释是有最深远的影响。
达尔文在其进化论中论述到音乐是一种淘汰的手段，是男性求爱的一种装饰。
史宾塞的论述说到，音乐的起源是起自人类感情和祭祀时的语言抑扬。
布赫则认为是由於肉体共同劳动时所获得一种正确规律的节奏，还有也是苦中作乐的一种手段。
然而，他们所提出的事理，却全部得不到证明，而加以否定。
因为最原始的音乐绝对不会是以爱的歌为基础。
语言则和音乐完全相反，在音乐空间的区分阶段里无法成立。
共同劳动说亦即所谓有规律节奏的劳动，在低文化里一般则不会出现。
为什么感觉现在满大街都是推拿按摩店？
不知道大家是有所不知，还是装着不知道，在西医盛行中医不景气的当今，中医院、中医学院也没有几个正规的按摩师，老一辈中医按摩师几乎全部退伍，他们也没有什么关门弟子，中医穴位按摩几乎失传，这满大街的女按摩师是从哪里冒出来的，她们又是师出何门何派，得打一个大大的问号。
“推拿按摩”很早盛行在台湾新加坡，但是，新加坡不属于中国，台湾属于中国，但社会制度有所不同，所以同样的盛行，这些所谓的“推拿按摩”，一般都开设在“黑街”小巷，好象不好见太阳。“要找就找那正点的，你要是跑到那‘乱麻地’可能还是你”，这是张帝先生一句即兴歌词，意思是说，那种按摩店没有几家是正规的，进去按摩的目的是想活络筋骨，出来有轻松的感觉，但是如果没有找到正点的地方往往是拾得其反。
大陆在没有开放之前这种行当是禁锢的，开放以后，也就是20世纪末到21世纪初的20年时间内，这种行当逐渐在中国大陆火爆起来，开始是打着“美容美发”的幌子，“ⅩⅩ美容院”大街小巷随处可见，吸引的都是一些大佬爷们。也许很多人根本不会明白，这种“美容院”一般做的都是灰色交易，一度划为“红灯区”。
近几年来大陆的社会制度越来越完善，法律法规越来越健全，那些划为“红灯区”的所谓“美容院”基本上取缔了。
“红灯区”取缔以后势必又余留了一批“从业”人员，这些从业人员该何去何从呢，因此他们又打着“中医按摩”“盲人按摩”“足疗”的幌子，其实是“明修栈道暗度陈仓”，此乃“醉翁之意不在酒，此地无银三百两”，事实上是继承了“美容美发”的铱砵，从业人员中几乎很少人有资格做按摩师。
当然，不能完全否认凡是做这个行当都是灰色的，也有的是非常正规的，比如在大街上开设个人中医诊所的，他们就增设了推拿按摩项目，而且他们还有权威单位颁发的资格证书。
那么请问现在满大街的“推拿按摩店”有几家是有正规的医疗权威单位颁发的营业执照，从业人员又有几个获得了权威单位颁发的资格证书，而且这些从业人员90%是年轻女性，难道这门职业真的有那么抢手，真的有钱可图吗。
因此我还是要固执的认为，只要不坑人，人人可以开，可靠不可靠确实很难说，大家的意见呢。
kc的歌词有哪些？
随风所欲
原唱：kc
编 曲： Robaholic
随心所欲看你不爽我就撕破脸
都是各有各的风格先把恩怨放一边
跟着move 跳起来在party垫脚气氛不要减
不如就 放松点 不如就 不去演
找个想要的方式去享受现在
听着放松的Beats让我随意摇摆
发动带锈的车一路开到山脉
如同凯里欧文般的花式盘带
我和最好的homie在最好的街
配上了对好的汤力水度过这一夜
我们是默契的穿搭在脚上的鞋
银行的货币在增加一直往上叠
That’s free to the out 地下的蝴蝶刀
从north to the south 灵魂的火再烧
我们干我们自己最爱干的事
我们不是坏蛋但身上带着刺
随着随心所欲我也不躲避
这么多年了身边都是老伙计
我们当初看着港片玩着打火机
以为会成为山鸡最后却变成焦皮
随心所欲看你不爽我就撕破脸
都是各有各的风格先把恩怨放一边
跟着move 跳起来在party垫脚气氛不要减
不如就 放松点 不如就 不去演
我凭着意愿买胶片给自己纪念
也是为消遣时在烧烤店点冷面
我想要它加速的时候瞬间就能够加速
我不需要任何小人物帮我添油加醋
Rapflow 得满分 我不想当爱迪生
我想要看破这片星辰成为你的达尔文
如果是换成Edison 我认为其实也可以
毕竟每个男孩都希望自己做陈冠希
啊 哎 我做音乐从来是趁热打铁
我身边有很多姑娘和花边
不管你怎么样说我
反正我都看破了没瑕疵的嘴脸
嗯 又没开飞机
我装的那么自在 我又没演戏
我就是活的随意点随心所欲的让我都不想把他们躲避
哎
Do what u say do what u wanna do
Do what u say do what u wanna do
Do what u say do what u wanna do
Do what u say do what u wanna do
Do what u say do what u wanna do
Do what u say do what u wanna do
Do what u say do what u wanna do
Do what u say do what u wanna do
随心所欲看你不爽我就撕破脸
都是各有各的风格先把恩怨放一边
跟着move 跳起来在party垫脚气氛不要减
不如就 放松点 不如就 不去演
复习的时候听什么歌曲可以加深或舒畅记忆？
一、音乐发源于自然
前言中讲了有关音乐与自然的一些神话传说，神话传说是以某种独特的方式反映现实的。它可以启迪我们的心智，激发我们去认识音乐与音乐之间的紧密联系，并提供其间的一些蛛丝马迹。但是，若真要探究音乐如何发源于自然，则不能凭借传说，而必须认真地考察音乐发生和发展的历史。
“音乐”这个词是个常用词，也是人们，无论男女老幼，都十分熟悉的一个词，无须多作解释。但是，如要真正弄清音乐与自然的关系，还需要从音乐一词出发，把它的含意弄个明白。翻开辞海找到“音乐”这个条目，我们会看到条目下有这样一段解释：
“音乐是艺术的一种。通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人的思想感情，反映现实生活，音乐的基本要素是旋律和节奏，其他重要表现手段有和声、复调、管弦乐法等。音乐是‘时间艺术’，必须通过演奏和演唱才能为听众所感受和产生艺术效果⋯⋯”
无须多加解释，从这段话中不但可以了解音乐一词的含意，还了解了音乐的组成及它的基本要素，它要表达的内容是什么，以及它的艺术感染力或者说是艺术效果是怎样产生的，从下面叙述中大家会看到，这一切无不与“自然”有关。
（一）乐音源于自然
大家都知道，各种东西都有其基本构成单位，元素由原子构成，化合物的基本构成单位是分子，生物的基本构成单位是细胞，音乐与之类似，也有自己的“原子”或“细胞”，这就是乐音。
乐音指比较和谐和悦耳的声音，它原本存在于大自然之中。人们走进森林，会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣；人们走到水边，会听到流水潺潺，浪花飞溅；人们走进山涧洞穴，敲击那洁白的钟乳石柱，会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’（xià，缝隙）水扬起激波，就会激起如钟鼓一样的乐声。
在两山之间、将入港口处，则有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐时，也会发出“窾（kuǎn）坎镗（tang）嗒”的钟鼓声，苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟，足见其乐声之动听。
无独有偶，在突尼斯有一眼泉，被称作“音乐泉”，音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似，那里也有一座空心岩，水流过这里会被分成千百条细流，细流间相互撞击和鸣，发出千变万化的音响。
自然界的乐音远不止于此，春季百鸟的歌唱，夏日的蛙鸣，秋日的蝉声无不具有音乐性，受这些乐音的激发，我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。
和现代音乐合成器由人工来控制音响不同，这些自然乐音，包括人的歌喉，其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律（物理法则）。它的音高由基音决定，音色则取决于谐波的构成，谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强，谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱，基频的频率、谐波的构成，都不由人所决定，要受振动和波的物理所控制，就是人的歌喉，歌唱者所控制的也只是发声方法，并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中，又通过自然赋予人的听觉器官自然反应，使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音，像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样：“耳得之而为声”，“取之不尽、用之不竭，是造物者之无尽藏也。”①但是，人类是不是只能永远“被动地”享
受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢？不管由于什么原因，总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性，在制造种种劳动工具的同时，也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。
不过，人通过乐器产生的“乐音”，是不是完全与自然一刀两断了呢？
当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。前面讲的希腊神话中排箫是由芦苇的自然鸣响引发而来，中国则流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带，有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子，常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔，因为生来嗓子沙哑，十分嫉妒别人的美丽歌喉，他下了一道禁歌命令，凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨，楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎，还有个美丽
的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌，他们不管皇帝的禁令，走到哪里唱到哪里。有一天竹郎和雅妹坐在坡上对歌，忽然听到一阵悦耳的响声。便循声去
寻找，找来找去发现是风吹空竹发出的声响。竹郎想到了一个新鲜的办法，他取了一节竹子，把它钻空，又在上面挖了七个洞。竹郎用嘴去吹，出来的声音十分动听，还可吹出不同的曲调，在雅妹的敦促下，竹郎给这乐器取名叫笛。
尽管后来竹郎被凶狠的皇帝用毒酒害死，雅妹也为了抗拒皇帝的求婚撞死在金殿，“竹笛”这由自然乐音的启发而产生的乐器却留了下来，直到现在。
传说历来是用不着去考证其真伪的，但传说又总有其“真理的”内核，当听到我们祖先的伟大创造编钟所发出的那种特有的浑厚动人心弦的鸣响时，再对比苏东坡的《石钟山记》，有谁能在这巧夺天工的人的创造与“自然造化”所产生的奇迹之间划出一条不可逾越的鸿沟？在听到民间艺人声情并茂地吹奏出《百鸟朝凤》中的各种鸟鸣时，又有哪个能强辩说这乐声不是源于自然中的百鸟鸣唱？嵇康的《琴赋》中曾这样写道：
依记那高耸的树木啊，
背靠那巍巍的山岗；
包含天地的醇和啊，
吮吸日月的光芒
含天地之醇和兮，
乐音正是这样紧密地和自然联在了一起。
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为什么要听音乐？
1.音乐与人类的进化密切相关：
最近有科学家提出，音乐如同直立直行和语言功能一样，是人在进化过程中逐步形成的能力，它出现在人类的早期历史中，并帮助人们在恶劣环境中生存下来。
首先，音乐是无处不在的。从亚马逊河的三步舞到阿姆斯特丹的热舞，不管世界的哪一个角落、哪一种文化，都无一例外地把音乐当做重要的不可缺少的部分。
事实上，科学家们在斯洛文尼亚发现的刻在骨头上的“Divjebabeflute”就是最古老的乐器。这种乐器可以追溯到4万年前，那个时候，整个欧洲和北美的人类还生活在冰雪的覆盖中。
如果这种最古老的乐器已经存在了4万年，那么声乐存在的时间可能要长两倍甚至更多，哈瑞教授估计，或许在人种刚刚形成的时候就已经有了音乐。
另一个支持音乐具有生物基础的事实是：有的人在大脑的听力受损后分辨不出音调，但是当他看到对应的这首歌的歌词时，他就能听出十之八九。
当然，对这种说法持怀疑态度的人也不在少数。斯蒂文·平克在1997年写的一本名为《大脑是如何工作的》的书中说，与语言、视力、社交技巧、以及体力相比，缺少了音乐，人类的生活方式并不会有什么根本的改变。平克相信音乐是人们发明出来的东西，由于它可以使人的身心都得到极大的愉悦，因而一直不断地延续和发展起来，换句话说，人们发明了音乐是因为他们喜欢它。
美国的桑卓·托哈波评论平克的观点时说，他的说法非常巧妙，但并不正确。托哈波曾经走遍世界，她发现，不管在哪儿，母亲几乎都是以同样的方式对自己的婴儿歌唱：高音调、慢旋律，以及充满感情的语气。尽管每个种族的文化都有自己的摇篮曲，但它们却是如此相似，即使你根本不懂这种语言，也不会听不出那是摇篮曲。
这给了她一个启示：音乐并不是人类的发明。如果我们都使用音乐与婴儿交流，这就是母亲与婴儿之间一种本能的交流方式。
因此如果在人类早期就显现出了一种音乐基因的话，那些拥有这些音乐基因的人就比较容易拥有健康的后代，每一代人都将享受音乐作为一种天赋的礼物给他们带来的好处。音乐使得每一个个体对异性具有更大的吸引力，即使是达尔文自己也对音乐的这个解释十分满意，但也有许多学者不同意这个看法，因为从生物界的许多情形来看，孔雀用尾羽吸引异性，驼鹿用鹿角吸引异性，百灵鸟用歌声吸引异性，但是所有这些现象都表现在雄性动物身上，对人类而言，音乐是两性共有的。
或许我们永远无法知道音乐到底是怎样在历史的长河中发展起来的，但不管怎么说，音乐都是我们极其宝贵的财富。
2.音乐与人类的健康也有关系
近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，音乐还有很多奇妙的功能。
美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为73.4岁，高于美国男子的平均寿命5年。据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年。
音乐治疗法已经在很多国家盛行，医学界通过临床实验认定，音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等，都很有实效。在生理上，音乐能引起呼吸、血压、心脏跳动以及血液流量的变化。有一些类型的音乐还能刺激身体释放一种内啡呔天然鸦片制剂，可达到松驰身心和纾缓疼痛的效果。
1972年，波兰政府根据几位病理学家和音乐学家的建议，设立了第一个“音乐治疗研究所”，颇见奇效。不久，英、美、日等国有医院也随之采用了音乐治疗的方法。比如，每日饭后听3次音乐，能治疗神经性胃炎；给患高血压病者听抒情音乐，可降低血压；给受了惊吓的人听柔和轻松的乐曲，可以使病人安静以至恢复正常。
人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。
西方人士认为听西方音乐，尤其是效果最佳。有的专家指出，舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻的疼痛感。也有的说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。
中国医学界对于音乐产生的养生疗效，也有广泛的研究。根据中医的学说，中国五音（宫、商、角、徵、羽）的特性，正好与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟、宽宏，具“土”之特性，可入五脏中的“脾”；商音清净、肃穆，具“金”之特性，可入“肺”；角音属“木”，可入“肝”；徵音属“火”，可入“心”；羽音属“水”可入“肾”。五音和五脏这两个看似截然不同的概念，经由“五行”而彼此产生作用。
西方所谓的“恰当的音乐环境”，东方就是依据个人的体质去选取，如“火”型人宜选“水”乐来减少浮躁的情绪，“水”型人宜听“火”乐可增强肾的功能，“木”型人处事优柔寡断，可听“金”乐以激励自己。
然而不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。国外有位心理学家曾对3个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；以演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的成员，70%以上的人患有神经过敏症，60%以上的人急躁，22%以上的人情绪消沉，还有些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。还有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏的家庭里，人与人的关系相处得和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃；而热衷于嘈杂的现代派音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。据说是长期听这种音乐，会使神经系统受到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。
3.音乐与孩子关系也很密切
聆听音乐可增强记忆力
香港中文大学的一项研究结果表明，音乐训练除了可陶治性情外，还可增强对语言的记忆力。
在接受测试的中文大学60位女生中，小时候曾接受过音乐训练的女生比没有接受过音乐训练的女生能多记忆17%的文字资料。
负责这项研究的中文大学心理学系教授陈瑞燕介绍说，以往脑智能学的研究发现，音乐家的左脑比一般人大，他们的左脑可能较一般人发达，而左脑也是主要负责语言记忆的。因此，接受正规音乐训练很可能令人们的左脑发展较佳；连带左脑所控制的语言忘记力都一起提升了。
这项研究对一些语言能力受到影响的失忆症患者来说也是一个喜讯。由于学习音乐毋需语言技能，如果病人有机会学习及享受音乐，他们的记忆力也可能逐渐得到改善。
发展孩子的音乐记忆力
培养孩子的音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。
怎样发展孩子的音乐记忆力呢?
1、及时复习、重复记忆法。在培养孩子的音乐记忆力时，每天应让孩子重复唱一些歌曲或跳一些舞蹈。一般重复3～4回，大部分孩子都能记住了。但由于孩子开始遗忘很快，尤其在短时间内遗忘很多，以后逐渐减少，所以重复练习要采取“先密后疏”的原则，这样就可避免遗忘。
2、形象直观法由于孩子年龄小，思维方法以形象、直观为主，而且感情色彩较快，所以成人应采用形象直观法，发展孩子的音乐记忆力。
3、在音乐活动中，成人应调动孩子的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练。
4、寓记忆训练于孩子的日常活动中。在游戏中想像是极活跃、丰富的，记忆在反复活动中得到发展，成人应该让孩子在游戏中得到愉快并发展记忆力。
音乐可使儿童容貌美
据美国有关科研部门研究发现，常听音乐能改变儿童的容貌，使孩子变得漂亮。
从遗传学的角度来讲，人的面孔容貌，是由遗传基因决定的，如果想从根本上改变容貌，就必须去医院进行整容手术。然而，专家们指出，利用音乐可以改变幼儿的容貌。
经常让幼儿听些欢快的乐曲，用音乐来刺激神经，会使幼儿的身心得到健康的成长。对这一点日本幼儿开发协会曾做过试验，并取得了良好的效果。他们把几十位出生不久的孩子集中起来，一一拍照、录像，作为原始的资料。然后每天分上午、下午、晚上三次播放莫扎特的小夜曲。开始时没有引起什么变化，可四个月以后，这些孩子的面容却发生了很大的变化，表情也比一般的孩子活泼，动作协调，就连眼神都与一般孩子有着根本的区别。
由此可见，在幼儿时期让孩子多听些优美的乐曲，不仅对孩子的智力有所开发，而且能使孩子的面容变得漂亮起来，可见音乐的魅力是无穷的。
音乐怎样促进孩子智力发展
目前市面上流行的胎教音乐很受欢迎，那些悠扬、轻柔、婉转的曲调不仅使母亲听了心旷神怡，而且使母体内的胎儿也能受到感染，使他们生活的“宫内世界”也像母体外一样的充满阳光，从而使他们变得健康、漂亮、聪明。音乐为什么能够促进孩子的智力发展呢?
当人们欣赏音乐时，不论是大人还是孩子，常常会有一种陶醉感。音乐可以使你忘却身边纷扰的世界，进入一个神仙般的世界。难怪心理学家常常呼吁，要善用美妙的音乐来调节自己的情绪，陶冶自己的性格。对于孩子来说，自出生之前开始就对音乐有好感，出生后不断发展着对音乐的喜好，3、4岁时就已初步具备欣赏音乐的能力。音乐能使孩子享受一种深深的爱，使孩子的心情充满欢乐。这种情绪会促使神经系统的发育完善，能够调节血流量和神经系统的活动功能，有利于孩子的记忆、理解、想象思维等各种能力的发展。
不少学者对音乐进行过研究，发现音乐的音品、音调、节奏、旋律、音质的不同，会对人体产生镇静、镇痛、调节情绪等不同功能。人的情绪是一项复杂的活动，与大脑皮层下丘脑、边缘叶都有密切关系。因此，美妙的音乐能使孩子的心境愉快。这种愉快的情绪，能够有效地改善和调整大脑皮层及边缘叶的生理功能，从而使孩子的神经系统发育得更加完善。这种作用是其他教育所不能比拟的，这也是那些音乐大师的作品流传于世，经久不衰的原因。
孩子的音乐活动包括唱歌、音乐欣赏、节奏乐器、音乐游戏及舞蹈等。通过这些活动，孩子们增强了音乐的欣赏能力，开扩了知识眼界，这不仅对一般孩子而言，就是对弱智的孩子也有着令人惊奇的效果。曾有一名“智能不足”的孩子，在学校音乐老师的培养下，从听音乐到自己参加打击乐演奏，到伴随音乐跳舞，孩子的智力因此大大提高。这不能不说明音乐在启迪孩子智能方面的重大作用。
还有些家庭为孩子准备了乐器，让孩子自幼开始学习音乐。这种演奏活动，使孩子的双手更加协调。正如美国加利福尼亚大学医学教授阿特拉斯经过多年研究指出：“学习弹乐器的人，由于左右手指神经末梢经常运动，能促进大脑两半球的发展。”因为弹奏时，视觉、听觉、触觉及整个肌体，都必须处在协调一致的积极状态下，所以就能训练孩子的思维、注意和记忆，启发想象力和创造力。实验证明，学音乐的孩子学其他课程都比较快。
由此可见，父母不应该忽视音乐的力量。这种力量，或许在短时间内并不显著，最后，那潜藏的能力终将表现出来。
4.音乐是生理与心理感受上的统一
音乐所以有治疗疾病的作用，是因为音乐对人的心理状态和身体状况能起到某种特殊的作用。这种作用是通过心理作用和物理作用来实现的。
在心理作用方面，音乐能直接影响人的情绪和行为。我们知道，音乐有各种不同的节拍、节奏，人体也具有各种生理节奏，如脉搏、呼吸等，它们之间如果配合好了，音乐就可以调节生理节奏。又因为人体对于音乐节奏具有明显的跟随本能，音乐节奏的快慢还可以带动肢体动作的节奏，民歌中的“号子”就可以体现出这种作用。作为一种治疗手段，音乐的作用可通过艺术感染力作用于心理，以情导理，既能增强人体的抗病能力，又可以消除精神上的阻滞。节奏鲜明的音乐能振奋人的情绪，如军乐曲、进行曲，一般都具有鲜明的节奏感可以使人兴奋、激动、热血沸腾；旋律优美悠扬的乐曲，则能使人情绪安静和轻松愉快。另外，音乐还可以通过音调影响人的情绪。这种现象早在古希腊就已经被注意到了。他们认为，E调安定，D调热烈，C调和缓，B调哀怨，A调高扬。
我们知道，人的情绪活动不仅与大脑皮质有密切关系，而且与人的内分泌系统、自主神经系统、下丘脑和大脑边缘系统有着更为密切的关系。大脑边缘系统是调整和支配人内脏器官活动的最高中枢。这样，引起人们轻松、愉快、舒适和欢快的音乐，就能改善和加强大脑皮质、大脑边缘系统和自主神经系统的功能，从而更好地控制和增进人体各种内脏器官系统的正常活动。然而，音乐治疗并不是单纯地从欣赏中取得疗效的，它是作为一种活动来达到治疗效果的。因为音乐的乐曲本身是一种结构，是一个由各种音符组成的、有实践性的、有规律的组织。患者要参加音乐治疗的活动就要学习，要从头至尾地注意乐曲的全貌。这样，患者就必须集中注意力并作出一定的努力，也就是通过音乐的活动训练患者专心致志的精神和集中注意力的能力，而许多患者，特别是精神病和神症患者，恰恰缺乏这种能力。同时，音乐活动还能培养患者掌握或者恢复一些新的技能，如通过演唱掌握各种乐曲的旋律、音调、节奏、和声，以及与人协调一致的能力等；通过乐器演奏掌握各种乐器的性能、演奏方法和相互配合的能力等；这样就可以促使患者增加生活乐趣和了解生活的意义，从而增进对生活的能动性和自信心，有利于身心的健康。
在物理作用方面，音乐可以通过音响的作用来影响人体的生理功能。声音是声波的振动，是一种物理能量。而音乐则是一定频率的声波振动，它作用于人体内各个振动系统使之产生有益的共振，使各器官节奏协调一致。这种协调一致，是有利于身心健康的重要因素。另一方面，优美的音乐声波作用于大脑，提高神经的兴奋性，通过神经体液的调节，促进人体分泌一些有益于健康的激素、酶与乙酰胆碱等物质，起着调节血液流量，促进血液循环和胃肠蠕动及唾液分泌，加强新陈代谢等作用，从而使人精力充沛，洋溢青春活力。国外用音乐代替麻醉药物做剖腹产和拔牙手术，绝不是单纯靠转移患者注意力或是暗示作用取得效果的。它像针刺一样，具有生理和生化基础。人们对针刺镇痛的机制尚未完全了解，但已发现它与人体内的内啡呔增多有关。因此，乐曲节奏旋律、速度、协调等的不同，就可表现出镇静作用、兴奋作用、镇痛作用、降压作用和情绪调节作用等不同的效果。
由于音乐能影响人的生理活动、心理活动，特别是情绪的活动，因此，人们就能够用音乐来改善和调节人体的生理和心理功能，从而达到治疗疾病、养生健身、增进健康的目的。
有关竞争的名言或诗句？
1.他山之石，可以攻玉。---诗经
2.海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。---诗句
3.优胜劣汰，适者生存。---达尔文
4.生活就是行动，行动就是竞争。---别林斯基
5.弱智坐待时机，强者创造时机。---居里夫人
6.人类要在竞争中生存，便要奋斗。---孙中山
7.竞争不可忽视细节，细节决定成败。
8.今后世界的竞争，最主要的是知识力量的竞争。