你好吗这个歌词是什么意思，怎么看待现在歌曲中狗屁不通的歌词？
大家平时听歌的频率一定很高吧？就算有的小伙伴自己不会特意去听，但是会在商场里、地铁上各种地方都会听到，今天小编要和大家聊一聊的就是有的歌，你别看听起来旋律还可以，仔细考量一下歌词简直就是不知所云，狗屁不通，为了押韵什么事情都干得出来，真可以说是浪费了那么好听的旋律。
首当其冲，小编要吐槽的就是抖音神曲——冯提莫的《佛系少女》，整段歌词真是听得让人找不到北，你根本不知道这首歌想表达什么。
官方解释是 森女 的“sen”的拼音多了一个 G就变成僧（seng）女。此处填词人独创了一个新词：僧女。小编就想问问：你当“尼姑”这个词是死了吗，“僧侣”这个词也要告你侵权碰瓷了。
至于去掉一半就是LOLITA，为什么去掉一半之后剩下的不能是”VE”，一定是“LO”呢？真是毫无逻辑，填词人说什么就是什么好吧？小编也是没话想吐槽了。
小编并没有想要吐槽口水歌的意思，只不过想想10年前听的口水歌还是林夕作词的《不得不爱》和陈奕迅的《十年》。
今天听的却是“古奇古奇怕啦怕啦“”我们一起喵喵喵叫“”老公老公mua，左边一个mua，右边一个mua“”si咧si咧“”不管我要吃肉肉，就要吃肉肉“当然还有不得不提的冯提莫的那首“多了一个鸡“。小编只能说，自己的少年时期还是蛮幸福的！
歌与音乐有什么区别？
歌，名词，同歌曲，是由歌词和曲谱构成的、专供人声演唱的一种艺术门类。由于歌词的直观性和声音的夸张，歌曲的意思很容易被听众理解和接受。
是音乐中一种最直接，最善于表现情感和故事情节的一种形式。
也是音乐艺术中规模最小，篇幅最短，形成最早和影响最大的艺术形式之一。
歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源，共同度过了漫长而艰辛的悠悠岁月。
歌，动词，如歌唱，歌颂，讴歌。
按照百度的定义，音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时间维度组织的声音。是用有组织的乐音(人声演唱和或乐器演奏)来创造艺术形象，深刻地表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一种艺术形式。
通过听觉直接和我们的心灵接触，比起绘画，诗歌，小说等其它艺术形式，更能直接地深入人类的情感，启迪人的智慧，陶冶人的情操！
一般分为专供人声演唱的声乐(带有歌词的歌)和专供乐器演奏的器乐(没有歌词的曲)。
前者如歌曲《我的祖国》，后者如小提琴协奏曲《梁祝》。
二者的区别主要有以下几点：
1.整体与部分的区别“音乐“是包括“歌“与“曲“这样两个部分的一个整体;
而“歌”仅仅只是“音乐”这个整体中的一个部分。
2.构成不同“歌“由“歌词“与“曲谱“两部分构成;
音乐中的“曲“，没有歌词，只有单纯的“曲谱“。
3.创作者不同除个别情况下一首歌的词曲由同一个人创作外，大多数情况下一首歌的“词““曲“，由其词曲创作者分别创作。
歌曲《我的祖国》，由乔羽作词，刘炽作曲。
音乐中的“曲”，由于没有歌词，只有曲作者。
有时一首乐曲由两人及以上的曲作者合作创作，但不会有词作者。
小提琴协奏曲《梁祝》由何占豪、陈刚作曲。
4.创作流程不同一般来说，大多数歌曲的歌词创作在先，然后曲作者为歌词谱曲而成为歌曲。
歌曲《我的祖国》，乔羽创作歌词在先，后由刘炽谱曲而成为歌曲。
少数情况下，词作者为已有的旋律填词而成为歌曲。
李叔同为美国的乡村音乐填词，而成为歌曲《送别》。
音乐中的乐曲中因为没有歌词，所以不存在词曲谁先谁后的问题。
5.服务的对像不同“歌”是专为歌手的演唱而创作;
“曲”是专为乐器演奏而创作。
这就是二者之间的主要区别。
幸福的含义是什么？
幸福，很抽象，太玄幻。对我来说，幸福要是一种能够分享，传递的具象的形式，也更能沉浸式体验的升华，辐射给周围的人，就是幸福了。
比如，我们能严于自律地做好自己，对父母，伴侣，孩子都尽心尽责，终将收获最平凡的人生硕果之时，朋友们也由衷祝福并踊跃求分享，闲暇时互动交流促成更多积极向上的经验，达成小群体的和谐共生，何其幸福啊
林俊杰的歌好听吗？
林俊杰，一个耳熟能详的名字，笑起来总浮现两个浅浅的酒窝，好似邻家的大男孩一样和蔼可亲。有时他也喜欢搞怪卖萌，尤其是直播的时候，很多暖暖的粉丝都亲切的称他”林三岁”。
林俊杰刚出道的时候，记者采访问他家庭情况，他说自己的出身很普通，爸爸在卖电话卡的通信公司上班。殊不知，低调的林俊杰，其实是个不折不扣的富二代。林氏家族是新加坡排位前五的大财团。
林俊杰的父亲并非通信公司卖电话卡的普通员工，而是电信集团的大股东；母亲是美国壳牌亚太区域负责人；哥哥是跨国银行总裁；姑父是佳能总裁；爷爷则是开疆拓土的船运大王。
难怪林俊杰一身的贵族气，纵使有这样的身世，他在生活中耍宝玩笑、可爱之极，对待音乐事业始终勤耕不辍，往如当年追梦少年郎。
他曾表示“音乐成就了自己最好的模样”，其实他也给了音乐最纯粹的模样。
出道14年，12张专辑见证了林俊杰从选秀少年到实力歌手的完美蜕变，奖项与人气纷至沓来，他成为继周杰伦之后，又一横空出世的歌坛天王。时光流逝中唯一不变的是他对音乐的初心与坚持。
林俊杰像一个梦想的行者，歌曲是他的日记本，珍藏着所有的点滴汗水与悲伤泪水。从专辑《乐行者》，到《江南》，再到《编号89757》，林俊杰嗓音清亮，富有磁性，演唱技巧纯熟，在当时的乐坛掀起一股林氏旋风，迅速走红，跻身一线歌手之列。
在此期间，林俊杰音乐路走得顺风顺水，凭借首张专辑中《翅膀》《冻结》的完美表现，斩获同年最佳新人奖；而专辑《第二天堂》中的歌曲《江南》红遍华语乐坛，歌声回荡在街头巷尾。
《编号89757》充斥着未来感和动感，是他对音乐的新探索；《一千年以后》让林俊杰受邀参演春晚，更是获得当年春晚最受喜爱明星的奖项。
张惠妹《记得》
其实那时的追梦少年早在1999年签约海蝶唱片，写出人生中第一首被人津津乐道的歌曲《记得》，并收录在张惠妹的专辑里。也正是从签约开始，林俊杰便开始了一条梦想的追赶之旅。
林俊杰梦想的列车在征途上一往无前。之后他推出专辑《曹操》，专辑中歌曲《曹操》颇具颠覆性与中国古风韵，不仅保留了林俊杰高亢的特质嗓音，还惊喜的多了些许浑厚的力度 ，将三国时期枭雄挥斥方遒的霸气展现的淋漓尽致。
平顺的乐坛之路，2007年被迫中断。这一年林俊杰在专辑《西界》MV中颠覆形象，饰演变态杀手。然而新奇另类的改变没有得到粉丝的认可，反而让事业遭遇滑铁卢。
对于这张专辑林俊杰曾说出了自己的心声“人可能会面对两个自己，一个是真实的自己，一个是自己想成为的自己，而在那段时间，我或许，成为了那个自己想成为的自己。”这一年他26岁。
翻出07年之前的专辑，每一张都有不同的烙印。《乐行者》透着青苹果的味道；《第二天堂》深情款款；《编号89757》浓浓未来感；《曹操》则是充斥着中国风。
对于音乐，他曾说过，有时候，该坚持的时候去坚持，某种声音的呈现，有时候可以把两个东西融合在一起，变得很新鲜很独特，找到一个自己的轨道的时候，所以我很享受去研究怎么制作出一首好歌。
这正是林俊杰，他不满足音乐的固定格式，试图用自己的理解创作属于自己的音乐。《西界》的教训是惨痛，但对于他来说，这只是音乐路上的小磕小碰而已。
2008年，他担纲音制作人的专辑《JJ陆》强势登陆，歌曲《小酒窝》、《不潮不用花钱》一经推出，占领各大榜单，同时也宣告林俊杰音乐的重新回归。
很多人说，这张专辑拯救了林俊杰，其实这张专辑成就了他。专辑《西界》的失败是对他信心的打击，而这张专辑让他重新树立信心，跟着心走自己的音乐路。
现在倾听林俊杰的音乐，无论是专辑《她说》、《因你而在》、《学不会》，还是专辑《100天》，乐里行间透着成熟与沉稳。而这一切改变的源头是2009年那场100天的伤病。
那时他在北京筹备世界巡回演唱会“杰伴2009”，期间因为胃酸倒流侵蚀声带突然无法发声。这对于刚刚找回信心的林俊杰来说无疑是个沉重的打击。多年之后，回忆起这件事，他微笑着说
“我内心也有恐惧和失落感，只是不会让别人知道。那场演唱会之后，整个人进入一个失声的状态，我去看医生，医生说，短期内不能再唱歌了。那段时间很沮丧很生气，看到自己没办法唱歌的时候，我觉得很无助”。
在失声的100天里，他并没有放弃，创作了《第几个100天》《加油》《曙光》三首歌。因为他坚信，”我一定要好回来，不管怎么样我一定要让声音恢复。”
涅槃重生之后，林俊杰特别创作了专辑《100天》用来珍藏这个人生的磨难。专辑里听得出他音乐的成长，更沉稳更稳重。
2014和2016年，林俊杰分别凭借《因你而在》和《和自己对话》，在台湾金曲奖上两度封王，成为新加坡首位获得该奖项的男歌手。
两张专辑中林俊杰与五月天的《黑暗骑士》携带着轻摇滚的色彩，他高亢的嗓音为歌曲增添了些许R&B的味道，风格独特且美味；歌曲《修炼爱情》极其考验唱功，更重要的是歌曲中讲着一个悲伤的故事。
在《因你而在》的专辑文案中，林俊杰写道：生活中我们永远在做着同一件事，这就是寻回，寻回童年，寻回爱情，寻回感动，寻回勇气，寻回梦想，寻回快乐。他始终在做音乐，或作词，或演唱，或编曲，追梦不负初心。
林俊杰，一个爱笑的酒窝大男孩，坚持着自己的音乐梦想，“任尔困难千万，我自岿然不动”。如今璞玉成大器，林俊杰依旧以梦为马，不负韶华，唱着自己的歌，用专辑分享着音乐的点点滴滴。
如果您觉得回答很赞，请关注独立乐评人董小姐的专栏『好歌献给你』男人真正能放下一个女人？
我是会画画的情感领域创作者，我来回答您的问题。
用一首歌告诉你男人最好的放下一个女人的方法是什么？陈奕迅的《爱情转移》中有一句歌词“把一个人的温暖转移到另一个的胸膛”写的很好，最好的放下一个忘不了的人最好的方法就是把对她的爱和关怀转移到另一个值得爱的人身上，不要刻意的抵触其他人走到自己内心。
1，“让上次犯的错反省出梦想”
爱情会让人变得更好，但是陷入的太深有时候分开之后也会让一个人一蹶不振，因为一个人一生一般都会遇到很多段感情，其中最合适的一个人会陪伴自己到最后，所以很多事情不是两个人的简单意愿就可以做到的，几乎没有人能知道自己那一段感情可以走到最后，但是都必须认真的专一的用心对待遇到的每一段感情，在这期间可能会被不信任可能会被怀疑可能会被伤害，但是自己的应该有一个对感情的底线，别人可能会欺骗伤害自己，但是自己一定要认真去对待每一个人，离开了只能证明对方不是注定的那个人，直到遇到另一个同样珍惜自己爱惜自己对爱情专一认真的那个人陪你走到最后为止。
2，“感情是用来浏览还是用来珍藏”
明白这句话的道理才可以，之前可能是两个相爱的人因为某些原因可能是家庭或者矛盾造成了没法挽回的分手，在感情中没有人对爱情不专一不珍惜但是还是分手，那么这段记忆可能是美好的但是两个人已经走不到一起，就把这段感情当做自己一段美好的记忆珍藏起来，但是也要积极的面对未来，因为未来还有一个人在等待着你，这段记忆可以以后讲给她听，也让她明白你对感情的珍惜还有你们走到一起的不容易，也会让她更珍惜！经历过的但是没办法走到一起的感情很多，但是美好的都值得回忆，而且必须去对未来充满希望和向往不能只沉寂在过去。
3，“爱情不停站想开往地老天荒需要多勇敢”
一个人跟另一个人在一起可能不会因为太大的心里考虑，不会付出太大的代价就可以在一起，但是有很多人只有在在一起之后才能更了解彼此，很多性格细节和各种小毛病都是在在一起之后才能慢慢发现，可能之前认为两个人适合在一起但是在在一起之后慢慢的时间长了才可以具体了解两个人到底适合不适合，所以在一起容易一直在一起甚至走到婚姻阶段，这是很难的，爱情看的不仅仅是现在的现有的开心还有未来的两个人生活融为一体之后两个人平淡的陪伴，一段感情从开始走到最后，是很艰难的不仅仅是外面的各种因素即使相爱的两个人相互之间也会有很多考虑，会想着到底对方是不是可以爱自己一生的人，越爱就会越害怕以后失去，也会越不敢走出最后的一步。
最后希望所有人都能认真专一的对待每一段感情，祝福所有认真的人都能“嫁”给爱情！
欢迎关注我！
给歌词谱曲关键步骤是哪几条？
相对于给曲填词，据词谱曲相对来说要更容易，歌词内容已经表达了作品的主题，歌词本身也会有自身的节奏韵律，所以给歌词谱曲关键做好这几步，一定会成功写出一首歌曲：
结合乐器，确定曲风因为歌词已经有了，那就可以仔细体会歌词所表达的主题涵义，根据作品的主题去确定作品的内在情绪，想要用什么样的曲风去表达，或者什么样的曲风适合表达这样的主题和情绪，下一步只有确定好曲风的整体感觉才能构思旋律的动机和风格！
同样的主题，都有可能是不同的情绪，需要相应的曲风去对应，比如一首关于爱情的歌词，那么看歌词是阳光美好的，还是悲戚哀婉的，阳光美好的歌词可以采用轻快悠扬的曲风，节奏比较明快一点；悲戚哀婉的歌词那就可以选择抒情的长乐句，节奏舒缓的曲风！
当然曲风的确定也不是绝对的，只要作曲者对作品有自己的理解和认知，可以用任何一种曲风尝试去表达，流行、民谣、摇滚、说唱、乡村等，不管哪一种，定好方向，选择一种最合适的去呈现！
可以尝试用乐器尝试的弹几句，乐器的感觉会比干唱和干想要好很多！而且乐器不存在音准的问题，用乐器帮助自己寻找确认！
拆分歌词，分析结构确定好曲风，可以把歌词的整体结构划分出来，那几句是主歌，哪几句是副歌，哪几句是高潮，那几句是结尾，还有哪几句是可以作为点睛的句子重点表现的！
把划分好的歌词分功能性区分一下，让自己看得更清晰明朗，确定好了歌词的结构，曲子的结构才会从整体上去构架，去考虑，最终才能呈现一个完整、连贯富有逻辑性的音乐结构！
和弦与唱，捕捉动机确定好了用什么曲风和情绪表达作品，也对作品有了结构上的划分，那么接下来就可以确定音乐的动机！
动机是音乐发展的重要前提，好多大型的乐曲，交响曲，其动机也只有一两小节，在这个动机的基础上不断的去延伸，转换，发展，行成最终的作品！
动机从哪里来？
可以反复的读歌词，从歌词的自然韵律节奏中去提炼；可以从高潮中反推，看看高潮的情绪是什么样的，反复的去演唱歌词，找到符合高潮的一个乐句表达，确定动机！可以从内心的情感去挖掘，根据歌词的主题情绪，内心的情感是怎样的，想用什么旋律去表现，从内心挖掘；还可以找灵感，在琴上弹，哼唱，也许突然某一个灵感的火花迸发，出现一个好听的动机，马上记录，马上标记！
动机确定好了，作品的整体发展就不难了！确定动机除了可以用哼唱的方式，应该积极在乐器上摸索尝试！如果有一定的和声知识，在乐器上弹奏一些和弦的走向，然后提炼旋律动机，会更有效率和好听！
围绕动机，延伸发展确定好了作品的动机，就看下动机的发展和延伸！
动机在开始位置，那就顺着歌词一气呵成往后发展，动机在高潮，那就先把高潮写出来，反过来推理前面的主歌部分，看怎么衔接比较自然流畅！动机不知道放哪里，那就看怎么切入到歌词，放在哪里好听，情绪有感染力！
音乐是可以无限发展的，动机就是源头，把动机放到合适的位置，前后延伸发展，转换，最好坚持一次性完成！
保持整体，调整局部在动机的引导下，写完歌词后，马上可以借助各种设备，包括钢琴，清唱，吉他以及midi，整体播放音乐，看看旋律是否顺畅，是否好听，和歌词的结合是否贴合，有没有演唱上的冲突，这个时候调整旋律和调整歌词都是可以的！
经过反复的演唱，完善音高、节奏、演唱顺序等各方面的细节，最重要的，尽快形成曲谱，不会记谱的，用录音录下来，保证歌曲的整体性！
一气呵成的作品往往都会有灵感和惊喜在里面，反复调整的可能会缺少整体和逻辑连贯性！
作品完成，可以编曲做伴奏，找到合适的演唱者就可以录制了，或者就可以自己用吉他和钢琴自弹自唱，开始你的表演吧！