安徽四大地方戏剧之一庐剧的特点

本文目录

• 庐剧的特点是什么呢?
• 安徽的戏曲有什么特色?
• 安徽庐剧是什么?
• 合肥本土剧种庐剧是什么?
• 有没有庐剧安徽地方戏曲
• 京剧,庐剧,越剧,黄梅有什么区别？各有哪些特点？
• 什么叫庐剧呢？
• 无为庐剧是属于什么剧种？是无为特有的么？

庐剧的特点是什么呢?

其特点是唱腔比较丰富，表演朴素真实，剧目清新，语言通俗，具有浓郁的乡 土气息。唱腔分主调和花腔两大类，不断用假声演唱，称“小 嗓子'演唱中有帮腔吆台，其声高亢辽阔，借以烘托剧情，渲 染气氛。打击乐丰富，几乎是一神戏一套锣鼓经。演员身段...

安徽的戏曲有什么特色?

庐剧：旧称“倒七戏”，是安徽省主要地方剧种之一，流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因合肥古称庐州，故于1955年改今名。相传，庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。早期多演于地摊，以三小戏为主。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南海子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。 庐剧的唱腔分主调和花腔两大类。主调有“二凉”、“三七”、“寒腔”、“神调”、“老生调”、“老旦调”、“丑调”等，是演唱本戏和折子戏的主要唱腔，也是表现不同行当的专用调，擅长叙事抒情，缠绵动人。花调是小戏的固定曲调，多为民间小调，轻松明快，用于演唱生活小戏。唱腔的特点是：不断用假声演唱，称“小嗓子”；演唱中邦腔哈台，即演唱到一定时候由场上和场后演员齐声帮唱，其声高亢，借以烘托剧情，鸡染气氛；庐剧的每一行当，都有一至几个特有的唱腔，别的行当则不能用。庐剧在流行中受不同地区人民的语言、生活和欣赏习惯的影响，其唱腔艺术上分为东、中、西三路，各具特色。 东路以芜湖、当涂为中心，唱腔柔和委婉；中路以合肥、巢湖为中心，唱腔细腻；西路以霍山、六安为中心，唱腔高亢粗矿。庐剧在表演艺术上有歌有舞，生动活泼，在唱完一段之后，随着打击乐器伴奏起舞，舞姿优美，花样翻新。庐剧的伴奏原来只用打击乐器，建国以后才增加丝弦、弹拨乐器。打击乐很丰富，几乎是一种戏一奖锣鼓经，习称“满台锣鼓半台戏”。庐剧行当是分工后又兼代别行，如老生兼代花脸，小丑兼代老旦彩旦等。 庐剧的剧目有200余个，分本戏、折子戏和花腔小戏。本戏，包括连台剧，以公案、爱情及家庭悲欢离合为主要内容，如《秦雪梅》、《休丁香》等。折子戏多为从本戏中抽出具有独立性的精彩部分，如《花园扎枪》、《打芦花》等。花腔小戏则以反映劳动人民的生活情趣和爱情为主要内容，以及部分闹剧和讽刺喜剧，如《讨学钱》、《借罗衣》等。《借罗衣》还搬上了银幕，涌现出王本银、丁玉兰、武克英、孙邦栋、鲍志远、李道周等知名演员 该答案来自南北游旅行网官方网站

安徽庐剧是什么?

庐剧：旧称“倒七戏”，是安徽省主要地方剧种之一，流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因合肥古称庐州，故于1955年改今名。相传，庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。早期多演于地摊，以三小戏为主。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南海子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。 庐剧的唱腔分主调和花腔两大类。主调有“二凉”、“三七”、“寒腔”、“神调”、“老生调”、“老旦调”、“丑调”等，是演唱本戏和折子戏的主要唱腔，也是表现不同行当的专用调，擅长叙事抒情，缠绵动人。花调是小戏的固定曲调，多为民间小调，轻松明快，用于演唱生活小戏。唱腔的特点是：不断用假声演唱，称“小嗓子”；演唱中邦腔哈台，即演唱到一定时候由场上和场后演员齐声帮唱，其声高亢，借以烘托剧情，鸡染气氛；庐剧的每一行当，都有一至几个特有的唱腔，别的行当则不能用。庐剧在流行中受不同地区人民的语言、生活和欣赏习惯的影响，其唱腔艺术上分为东、中、西三路，各具特色。 东路以芜湖、当涂为中心，唱腔柔和委婉；中路以合肥、巢湖为中心，唱腔细腻；西路以霍山、六安为中心，唱腔高亢粗矿。庐剧在表演艺术上有歌有舞，生动活泼，在唱完一段之后，随着打击乐器伴奏起舞，舞姿优美，花样翻新。庐剧的伴奏原来只用打击乐器，建国以后才增加丝弦、弹拨乐器。打击乐很丰富，几乎是一种戏一奖锣鼓经，习称“满台锣鼓半台戏”。庐剧行当是分工后又兼代别行，如老生兼代花脸，小丑兼代老旦彩旦等。 庐剧的剧目有200余个，分本戏、折子戏和花腔小戏。本戏，包括连台剧，以公案、爱情及家庭悲欢离合为主要内容，如《秦雪梅》、《休丁香》等。折子戏多为从本戏中抽出具有独立性的精彩部分，如《花园扎枪》、《打芦花》等。花腔小戏则以反映劳动人民的生活情趣和爱情为主要内容，以及部分闹剧和讽刺喜剧，如《讨学钱》、《借罗衣》等。《借罗衣》还搬上了银幕，涌现出王本银、丁玉兰、武克英、孙邦栋、鲍志远、李道周等知名演员 该答案来自南北游旅行网官方网站

合肥本土剧种庐剧是什么?

合肥的本土剧种是庐剧，这是安徽省主要剧种之一，流行 于皖中、皖西广大地区，旧称“倒七戏”。相传，太平天国年间 就有职业班社，以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，吸收了 端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，有些班社又分别 同徽剧、京剧...

有没有庐剧安徽地方戏曲

庐剧，安徽五大地方戏曲（黄梅戏，庐剧，泗州戏，徽剧，皖南花鼓戏）之一，原名倒七戏，有人认为从河南传入，其实，从其声调和演出剧目来看，事实上是在当地流行的民歌基础上发展到以锣鼓腔为主调的一个剧种.发源于安徽霍山县.庐剧在安徽覆盖面积很...

京剧,庐剧,越剧,黄梅有什么区别？各有哪些特点？

京剧 是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年（公元1790年），来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调（汉调、西皮调），在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。 八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。 庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺（如“锣鼓书”）。戏曲（如“目莲戏”、“徽剧”）等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。 （泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长？/ca>

什么叫庐剧呢？

庐剧庐剧，旧称“倒七戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。清末以来，流行于安徽境内的淮河以南，长江以北地区。它在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书（门歌）、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。庐剧唱腔分主调和花腔两个部分。主调长于叙事，也可抒情，适合表现较复杂的戏剧感情。花腔曲调绝大部分是民歌小调，一般曲式固定，反复演唱。庐剧为安徽省著名地方剧种，它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的，因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故称“庐剧”，已有近200年历史。 庐剧分东、中、西三路且各具特色和浓郁的乡土气息，表演生动活泼，传统剧目分为小戏、折戏、本戏三类近300出，庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调有“二凉”、“寒腔”、“三七”、“正调”、“衰调”、“丑调”等，花腔多为民间小调，有四十多种，庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台

无为庐剧是属于什么剧种？是无为特有的么？

庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。 庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。 庐剧在安徽因地域不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”；下路以芜湖为中心，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”；中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感；花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。 早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。 庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。 近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小，能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。 来源：中国非物质文化遗产网