非常21世纪歌词是什么意思，21世纪是什么时候开始的？
2001年是21世纪的第一年，从2001年开始。
一个世纪是一百年，通常是指连续的一百年。当用来计算日子时，世纪通常从可以被100整除的年代后一年开始，例如二十一世纪从2001年开始，这种奇数的纪年法来自于耶稣纪元后（“世纪”一词，来源于拉丁文，意思是100年，也是从耶稣诞生那一年算起：公元元年至100年为一世纪），其中的1年通常表示“吾主之年”（year of our lord），因此第一世纪从公元1年到公元100年，而20世纪则从公元1901年到公元2000年，因此2001年是21世纪的第一年。
不过，有人将公元1世纪定为99年，而以后的世纪则为100年，如果按照这种定义的话，2000年则为21世纪的第一年。但是多数人观点支持第一种。
怎么做才称得上学习？
你知道为什么在我们生活当中，有些人平时学习松松垮垮，但是学习成绩很好吗？
有些人归功于他们天生聪明，这固然有聪明的成份。但是，人们研究发现，人的智商相差并不大，影响人们学习成绩的，最关键的是学习方法！
“学习”是教育理论中最重要的一个词汇，最基本的一个概念。因此，对“学习”的认识与理解是教育理论研究和实践中非常重要的认识基础。对学习的正确认识，也是学好知识的关键。对学习理解不深，学习方法不当，那就事倍功半，白白努力了。
关于学习，我们需要弄清楚以下4个问题：
何为学习？为何学习？学习什么？如何学习最有效？一、什么是学习？学习就是“学”和“习”两个字。
废话！不是两个字难道是四个字？
但是，我们对学习的理解，可以从这两个字开始。
什么是学？钱穆在他的《论语新解》中说到：“诵习义，凡诵读练习皆是学。学者，觉也，效也，后觉习效先觉之所为谓之学。”
也就是说，效仿先人即为学。
什么是习？许慎在他的《说文解字》里说到：“习者，如鸟学习，数数反复。”也就是不停地训练。
子夏则曰:“贤贤易色;事父母，能竭其力;事君，能致其身;与朋友交，言而有信。虽曰未学，吾必谓之学矣”“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可谓好学也已。”“不迁怒，不二过。”
西方学者B.R.赫根汉认为：“学习是指由经验引起的行为或行为潜力相对持久的变化，而不是由疾病、疲劳、药物等诱发的暂时的身体的变化。”
Maple and Webster则认为：“学习是一个由各种经历崦导致的行为变化的过程。”
贾维斯认为：“所有的学习都始于经验，但不是所有的经验都能引发学习。学习就是把各种经历到的东西转换成知识。”
布德认为：“只有当学习者的经验参与到一定程度时，学习才可能发生。联接:新知识与已知内容联系起来;整合:寻找知识之间的关系;确认:确定意获得的观点和情感的真实性;迁移:将知识内化为己有。”
马斯洛认为：“经验不像捡硬币一样，是一个一个习得的。”
皮亚杰认为：“学习是同化与顺应之间的辩证过程，即经验被同化于概念之中，同时概念也要对经验做出顺应。”
瑟沃诺认为：“学习在本质上是累积性的，脱离先前的经验，任何东西都没有意义或不可能学会。”
从东西方学者对学习的论述，我们可以看到，学习有两个重要的内容：
经验的获得；行为的改变。同时，学习和教育又有千丝万缕的联系。
学习是一种观念、一种技能的获得，而教育则是一种理念、一种观念和行为模式的改变，是一种习惯的获得。
我国古人在《学记》中说到：“教也者，长善而救其失者也。”救其失，这就是纠正人之过，经不是经验和技能的获得。
《中庸》说：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”
《说文解字》说：“教，上所施，下所效也。”
孟子在《孟子离娄下》中说到：“君子深造之以道，欲其自得之也，自得之则居之安，居之安则资之深，资之深则取之左右逢其源。”
清华大学校长梅贻琦则在《大学一解》中说：“学校犹水也，师生犹鱼也，其行动犹游泳也,大鱼前导，小鱼尾随。是从游也。从游既久，其濡染观摩之效，自不求而至，不为而成。"
西方对教育也有深刻的理解。
怀特海说：“学生是有血有肉的人，教育的目的是为了激发和引导他们的自我发展之路。”
雅斯贝尔斯在《什么是教育》里说到：教育就是一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒一个灵魂。
法国大哲学家卢梭说：“最好的教育就是无所作为的教育:学生看不到教育的发生，却实实在在地影响着他们的心灵，帮助他们发挥了潜能。”
从古今中外人们对教育的认识，我们可以总结得出，教育主要在3个方面：
唤醒启发化育这是一个终身学习的时代，《学习一内在的财富》（《learning , the treasure within》）说到：“终身学习是指社会每个成员为活成社会发展和实现个钵发展的需要，贯穿于人的一生的，持续的学习过程。”
联合国科教文组织指出：终身学习是21世纪人的通行证，终身学习可以通过4个方面来体现:
学会学习[ learning to know )学会做事(learning to do )学会共处( learning to live together学会做人( learning to be )我们敬爱的周总理也曾经说过：“活到老，学到老，改造到老！”
二、如何学习才有效？从3个方面来跟大家谈谈：
以经验为基础的快乐学习以问题为中心的主动学习以方法为中心的体验式学习1.以经验为基础的快乐学习
求知是人类的本性，学习是人类的本性。我们从呱呱坠地的那一天起，就无时无刻不在学习。
顺着本性干事情，是开心的。我们刚开始学习的时候，都是很愉悦地学习，比如学说话，学走路，这些都是很快乐的事情，都是我们每天乐此不疲的事情。
为什么我们上学了，学习就不快乐了呢？学习就变成了“十年寒窗苦读”“头悬梁，锥刺股”了呢？为什么我们每天都是哭着去幼儿园呢？
我们发现：
幼儿园，都是哭着去的。中学也不快乐。大学也不快乐。凡是说中学时期过得快乐的人，后半生大都不太快乐。凡是以快乐学习为教育理念的大学都不是好的大学。这是不争 的事实。
为什么呢？
这是因为，把短暂的快感当成了快乐，错误、片面地理解了快乐的本意。低给的快乐，是以满足人的最低层的欲望，比如食物、性等这些快乐，都是短暂的快乐。
而长久的快乐，是以人的追求和自我价值的实现为追求目标的，是一种成就感，这种快乐，多年以后，回忆起来，依然快乐，它是一种持久的快乐。
所以，以娱乐为快乐，那是对快乐教育的误解。
孔老夫子说：“学而时习之，不亦乐乎？”这里的乐，是一种获得知识、感悟知识的乐，比掌握泡妞的技法快乐得多，它可以持续到你弥留人间的时候。而泡妞技法，当岁月这把杀猪刀让你软了香蕉的时候，就不能再让你感到快乐了。
2.以问题为中心的主动学习
这是我近段时间以来一直研究的问题：行动学习法。
但是，我对它嗤之以鼻。根子错了，就什么都错了。
行动学习的理念，是：
在干中学，在学中干。组织能力得到提升，个人理念也得到改善。而现在的行动学习，是一群人，说得不太好听一点，就是一群乌合之众聚在一起，上窜下跳，使用着各种各样的研讨方法，去解决根本不是他们的问题的问题。
为什么这么说呢？
这些人不是来自于同一个组织，他们没有组织架构，没有目标愿景。他们讨论的是别人的问题，研讨解决问题的办法，而这些办法，不是他们去执行，而是别人去执行。这就出现了出主意和出决策的人不是执行，偏差十万八千里。还是知乎的口号讲得好：有问题，就会有答案。
以问题为导向，在解决问题的过程中提升能力，改变组织的价值观、行为模式、制度框架，改变个体的思维模式，这才是行动学习的真谛啊！
学习和行动结合起来，才是真正的学习。
孔老夫子说：学而时习之，不亦乐乎！
这说明，学和习是一对恋人，他们紧密地拥抱在一起。
关于行动学习，还有很多内容。比如：团队组建、问题筛选、具体体验、反思观察、抽象概括和行动应用等等。
今后，我会专门地就学习常用的行动学习法、费曼学习法等进行讲解，敬请期待！
关注我，不错不精彩内容！
3.以致善为中心的体验式学习
掌握学习方法，比掌握知识更重要。
当年老师和同学都夸我聪明，现在回忆起来，其实我笨得很！
我在中小学的时候，遵循是“五步学习法”：
学：看书。问：做思考题。思：把刚学的内容与以往的知识结合起来，思考它们之间的内在联系。辩：质疑。先否定，再肯定，以达到升华的目的。行：大量的练习。这一点，我在学习了《一万次练习》后，对这个观点深信不疑。不要怀疑题海战术。我的实践证明，题海战术是有效的。如果没有效，肯定是你没有达到一万次！每一个知识点，你练习达到一万次，知识点就化成为你的潜意识，使用的时候根本不用思考。你参加过驾照文考不？我参加驾照文考的时候，练了几个月，才去参加考试，成绩是100分，时间只花了不到5分钟。很多题目，根本不看，瞄一眼就选答案了！纯粹是条件反射式的答题。如果当年高中时我也明白这个道理，把练习做到如驾考答题的到熟练程度，何愁做题时间不够？！养成学习的习惯，这是一生受用的益处。现在虽已耄耋老矣！但是，每天抽出时间来学习，依然是我此生不变的习惯。
最后，送给学习者几句箴言：
√三人行必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。-----《论语》√见贤思齐，见不贤而内自省也。----《论语》√青年人的学习应该像海绵汲水一样去汲取知识。√阳光普照，各取所需。我是犁子，一个职场精英培训师。执着于培训，精心于学习。关注我，后继不断更新关于学习培训的内容。
到底是什么意思？
“道可道，非恒道”，在老子看来，“道”是天地万物的最初本源，万物均为“道”所生；“道”创生万物，为万物之母，但它自己却无形无象，不为任何事物所生。
道是万物万事的本源，是万物在世界和宇宙萌发生长衰亡的第一法则，是孔子认为的形而上的存在，是道家认为的先天一炁之化，是命理家认为天髓所滴者，是佛家的因缘，是神功所能妙者，是玄之又玄所能眇者，是天地之根。能够兼容花草林木，鸟兽鱼虫，庄稼牲畜；能够兼容自然，地理，天象，气象，物候；能够兼容农耕，医药，音乐，礼仪，人文，教化；能够兼容伏羲的八卦，连山，归藏，黄帝的阴阳五行天干地支，文王的周易。“道”不是什么规律，不是什么抽象的“理”，而是“具体的存在”。并且，“道”也不是什么“具体器物存在”之外的另外存在。“道”是存在，是无所不在的。“道”的存在与具体器物的存在并非二体，并非有异，又并非无异。但是道不是永恒的存在于具体器物，当器物的生命周期完结，成就器物的这个道就离他而去了。道，可道也，非恒道也。“道”既不是抽象的“规律”，也不是“具体器物存在”之外的“另在”，道确实是最真实的具体的存在，是不离具体器物存在的。我们所说的器物在人的认识活动中的存在，是有生命现象的存在，是活的存在，器物必须能够现象，象必须是变化不断的，诸行无恒，是人可以体察的。器物的现象必有有限对立的突破，所以必有变化，否则不能成为器物明了的现象，不能成为可以辨识的现象。所以，中国古代的群经之首“易”，讲的就是“变化””道”造就了万物，是生命源泉的存在。任何生命都是有限的存在，都是因果条件的存在，都是符合性、理的存在，“道可道”。而“道”是自在的，道化又是有限的存在，受环境制约，“道法自然”而“非恒道”。张伯端在《悟真篇》里说“道是虚无生一炁，便是一炁产阴阳，阴（卵子）阳（精子）再合成三体（受精卵），三体重生（结胎出生）万物昌”。滴天髓讲的三元，道藏讲的三元，道家的三清，应该是精子、卵子、受精卵。它们都有生殖遗传信息，是造就生命体的性状根本原因。天之所赋者，应该是我们现代人所说的生殖遗传信息。性元即植物的籽粒，成实，种子，动物的受精卵。当性元中具有生殖遗传功能的精微物质，没有外部环境力的作用，力的引动时，精微物质的能量和形体相等，不发生变化，保持原有状态，阴阳平衡，道家称之为无极。新疆吐鲁番考古队，在阿斯塔那发现一幅《伏羲女娲图》。伏羲女娲交尾图表现了中国古代神话传说中的人类始祖的形象。图中男女二人，均微侧身，面容相向，各一手抱对方腰部，另一手扬起，男手执矩而女执规；男女下半身均为蛇形，互相交绕，男女头之间上部绘日形，日中有三足鸟，蛇尾之下绘月形，月中有玉兔，桂树，蟾蜍。男女日月形象四周，有大小不一的圆点，当系星宿，情态生动，线条粗犷，色泽单纯，幅面缀以日月星宿之像，也显示了天文的化与天象的运相关，即现代研究发现的环境和遗传的互相依赖。伏羲手里拿的是“矩”，是 法度 。矩法(规矩法则)，矩则(规章法则)，矩设(按规矩设置)，矩诲(以规矩法度教诲)，矩鑊(规矩法度)，矩杀(谓秋季万物凋落)。女娲手里拿的是规，“规”，有法度也，从矢，从见，会意。--《说文》。规度，规则法度。规矩相合是万物，是生命体生化必须遵守的法度，是生物体生殖繁衍的法度，也就是现代科学所说的基因，是决定生命体性状的生殖遗传信息，是天文，也是人文。原始天文的含义应该就是生殖遗传信息。从古人对道的表述中，我个人理解“道”应该是“文”化与“运”化的协同。而这其中的“文”和现代科学对基因的认识，基因造就生物体的形状，可能就是古人所表述的道化中的文的部分，是虚无一炁的炁，是伏羲女娲交尾图手中的规与矩所定者，是命理家滴天髓的天髓，是孔子讲的黄裳元吉文在中的文，是元亨利贞中的性元，是因缘中的因，是机缘中的生机，是天命，天元，天赋，秉受，是来自父体母体的生殖遗传信息。现代生物科学告诉我们，环境和遗传的互相依赖，演绎着生命的繁衍、细胞分裂和蛋白质合成等重要生理过程。生物体的生、长、衰、病、老、死等一切生命现象都与基因有关，也后天的生存环境的息息相关。它们是共同决定生命健康的内在与外在因素。外因通过内因而起变化。而后天的运化就是个体的生存环境，是五运六气，是山川地理，是光照水热，是地力水肥，是风物特产，是生活习性，是母体或环境供给能力的强弱，是运，是缘，是遇。儒、释、道根于一理。精子和卵子各自携带生殖遗传基因。精子和卵子染色体分裂，精子与卵子染色体各一半相结合的一霎那，新生成的个体的染色体就已经定了。这个后面的因素是没有办法改变的。这就是遗传规律，个体的文就确定了，形而上就确定了，天命确定了，禀赋就确定了，天髓滴的多少就确定了，天元就确定了，祖德的多少就确定了，造就个体的蓝图就确定了。就是老子讲的“夺揫独立，不孩（改）后矣”一物一元的文，基因，确定了物的先天因素，文化确定了物的性，种瓜得瓜种豆得豆。瓜豆的化育程度能不能够率性，文化的完不完全，性元的优良正性能不能够完全表达出来，就取决后天的运化了，后天的成长环境，得到的光照、水、肥，人的赞育适时的种植时间，间苗、除草、施肥、灌溉、排涝，灭虫等田间管理。就是老子在楚简中的这个字，代表宇宙与万物，表达环境与生物的关系。生命体生活环境的不同，造就了道的“非恒道”，“三元八会”。生命体类不同必定状不同，则名不同，即使父母相同，也是性类而状不同，龙生九子各不相同，九子各有其性状，也各有其名，大概“名可名，非常名”吧。上德不德的无为，是万物包括人性状的完美表达，是“运”化的最高标准，是治人事天的终极目标，是大道的率性之化，这就是老子的核心思想。中华应该是万物、生民自性中的“文”完美表达，英华毕现的环境。以古人的技术条件，基因，文，天命，天元，天赋，秉受是不能改变的。既然道的“文”化不能改变，那就着力于其“运”化的部分，因为运化制约道化，所以道是“非恒道”的，也是人的赞育可以发挥物性的地方，人行道行善的有为。“道可道，非恒道”，古人的山、医、命、相、卜五术都是关于“运化”的技术。伏羲的八卦，连山，归藏，黄帝的阴阳五行天干地支，文王的周易，以及黄帝内经，神农本草，吕氏春秋，管子都是关于运化和运用“运化”的经典。大平层比别墅好吗？
放在全中国来看，大平层是个很稀有的产品
要说有什么能比大平层还稀有。。。那就是四十年产权的大平层公寓
答主是南京人，坦白地说在这方面，南京做得确实不够好
具体原因是消费水平不够高，消费观念保守。带来的问题就是，开发商综合风险考虑，是不太敢做大平层的，这就导致除了核心区域的地块，和一些虎的要死的开发商（说的就是雅居乐，随便拿块靠山靠水的地就开始从200平开始盖大平层）。其他公寓类或者面积超过300的大平层是非常稀有的。
为什么开发商不敢做呢？道理也很简单，如果在别墅被过度神话的保守城市做大平层的话，同样的价格下大家会选择去买别墅。。。
先说说传统的七十年产权的大平层户型大概就是这样
大平层的特点就是每个卧室都做得很大，而且都是带卫生的套房，哪怕是次卧面积也十分可观，因为要保证舒适性。还有就是房间多，功能性的保证也是十分重要的。如果连最简单的健身房、图书室、私人影院都做不到。。。同样的价位是做不过别墅的
相比别墅而言，物业管理也更严格，绿化环境也不用自己操心，相对便捷的位置也更受中产们的青睐。
当然相对的高总价带来的流动性的降低，CEO盘向来是不好出手的，涨价幅度也很低，原因也很简单，一句话——总价太高，除了北上广深，有能力接盘的人就那么几个。
还有一点要说明的是，哪怕两三百平的大平层也是给最多一家三口住的，住五个人肯定是会觉得人挤人的，特别是中产千万别跟风买，人富人买两套一套自己住，一套给父母。在预算只够买一套的情况下还是优先买两套刚需户型吧。。。
最后就是大平层所在的小区，一般来说面积都是很小的，因为针对主要购买群体（富人）他们是不喜欢被打扰的，也不存在饭后还有溜溜弯的情况。。。毕竟谁也不想被认出来还要打个半天招呼不是？富人的时间是很宝贵的，所以对这个有需求的中产们也慎重
还有一类就是四十年的大平层公寓这个就是奢侈品了，很多人说公寓不能买，其实更多地说的是小公寓，几十万就能入门，牛鬼蛇神什么都有，管理乱得一塌糊涂。。。小公寓是千万不能买的，除非你愿意花个二十年去养他，然后挂个三四年去卖掉。。。否则扣掉高昂的税费和装修的钱，一毛也赚不到。
这时候又要有人说了，租售比高啊，首先追求租售比你可以看看海外的房产比如大阪的商业那才是租售比真的高，十年内回本。。。其次一个东西想赚钱必须有退出机制，前面提到的商业税和较少的接盘人员除非降个几十万要不然很难有人接盘。。。一句话，你贪人利息，别人要的是你的本金。当然如果实在想买，尽量买市中心的市中心，这个后面还好卖一点。
但是大平层公寓不一样，从设计之初就是为了富人们设计的。北京的七十七号院，深圳的深圳湾一号，还有最出名的，《三十而已》里顾家的公寓——上海one
上千万过亿的价格都一房难求是一线城市消费能力的体现，这在其他城市是很难得的。
多次出镜子的上海高端公寓
相比传统的七十年大平层，四十年大平层的户型对中产来说也更苛刻，因为这个设计出来是给一个人住的。。。
这种只能在最繁华的市中心做出来的产品。。。拥有这个产品的无一不是世界文明的大都市
203平的户型只做了两室的设计，在这个面前，七十年的大平层都显得像刚需了。。。自欧美高端公寓出现以来，无论是40平还是200平，设计师从没考虑过给一家五口塞进去。。。能做到这样的除了40年大平层也只有部分旅游地产了。这种精致的大玩具对于房票刚满的中产来说肯定是遥不可及的，所以富豪们的追捧也造就了很多关于大平层的神话。
而对于其他城市来说，只能很遗憾的。。。塞进去八九十的户型凑数，因为虽然开发商很有追求，但是毕竟还是要赚钱的。。至于有什么影响，那就是富人也会犹豫买不买了，毕竟隔壁中国府大平层开盘240业主各种吐槽190起步太低的也不少。。。
凑数户型
就说到这里吧，有兴趣也可以带上验资证明去看看
自我介绍一个兴趣使然的，希望用最朴实的语言说清房地产逻辑的南京萝卜，欢迎大家关注。什么叫做影视？
影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。本文将就影视文化的界定、影视文化的构成、影视文化的几个基本关系等作一理论上的探讨。
一、 影视文化界定
“影视文化”这一概念的界定，包括两个方面的内涵与外延的界定，即作为一种客观存在形态的“影视”和作为一种影响人类生活的“影视文化”的界定。
（一） 电影、电视与影视
什么是电影，什么是电视，什么是影视，是进入“影视文化”界定的首要问题。
关于“电影”的界定，有一些不同的表述，但对其基本的客观存在形态的认识应是一致的。《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。电影是科学技术经过长时间的发展达到一定阶段的产物”（《电影艺术辞典》，中国电影出版社1986年12月第1版）。这一表述对目前电影的基本的客观存在形态作了较为准确的把握，同时也对“电影”存在形态的历史演革进行了详尽的阐释，如“视觉暂留”现象及理论的发现、照相术的研制、胶卷的发明、“活动电影视镜”的发明、彩色电影与有声电影的创造等。
关于“电视"的界定，也并非易事。尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对“电视”作了这样的表述：“使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上”。这一表述进一步扫描了电视传播的全过程：“一、电视台运用电视摄像管和话筒摄取景物图像及伴音，然后按一定的构思和顺序加以编辑组合，制作成各类电视节目；二，把电视节目的视频信号用电子扫描方式进行光电分解，即由发送端的摄像管把节目的图像、声音和色彩转变为脉冲信号，再通过电缆和天线发送出去；三，由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像、声音和色彩，在荧屏上还原为完整的节目”（均见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社1995年1月第1版）。这一表述也注意到了电视吸收各种传统艺术样式、其他媒体样式的因素而呈现出的“综合性”特征。
关于“影视”的界定，可以在上述关于电影、电视界定基础上进行。从客观存在形态上看，为什么将“影视”放在一起进行表述？这自然是因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是“有声有画的活动影像”。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在“有声有画的活动影像”这一形态特征上是一致的。这是“影视”并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的“影视”概念将包括电影、电视生产与传播的全部。
（二） “影视文化”的三个系统
狭义地看，“影视”指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，“影视”包括电影、电视生产与传播的全部。而“影视文化”同样可以从三个系统中见出其特质和地位。
1. 从大众传播系统来看。
电影、电视自诞生起，就以其广泛的覆盖性而与传统印刷媒体发生了歧变。传统印刷媒体不论是传播渠道、方式，还是接受渠道、方式，还是传播机制，都带有浓烈的个人化、个性化特色，而伴随现代科技成长起来的电影、电视，则以其科技优势而迅速在大众传播系统中成为重要角色。从印刷媒体——电子传媒，大众传播系统内部各媒体在此消彼长中成长。
大众传播系统
从表中我们看出，电影、电视无论是与传播印刷媒体相比，还是与广播比，都在传播范围、传播能力上占有许多优势。报纸、杂志的文字传播需一定的知识基础，广播单一的声音传播难免丢失很多重要的可感知信息，而电影、电视的声像合一、声画结合，使其获得了相对“全息性”的传播能力，可以覆盖更大的传播范围。
2. 从艺术系统来看。
人类迄今为止所创造的主要艺术形式主要由文字形态、非文字形态、综合形态三类组成，它们合成了人类的艺术创造系统。
不论是文字形态的艺术品种，还是非文字形态的艺术品种，乃至综合形态的戏剧，它们都经历了数千年的历史积淀，在人类文化史上写下了重要的篇章。电影与电视尽管在艺术系统中资历最浅，但却以其巨大的包容力，吸纳了以往人类艺术创造的许多因子，作为其基本元素，并创造性地整合为新的艺术品种——将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机地组合在一起，借助其强大的传播优势，创造出20世纪艺术的新的成果与成就极大地影响着人类的社会生活。
3. 从娱乐休闲系统来看。
娱乐休闲是人类生活中不可或缺的内容。娱乐休闲在各民族不同历史时期都有各不相同的方式与表现。仅从现代人们普遍流行的一些娱乐休闲方式的比较中，就可看出电影、电视的特质与地位。
娱乐休闲系统
健身作为一种娱乐休闲方式，包括了滑冰、樊岩、器械训练、球类活动等；游艺则包括了棋、牌、跳舞、卡拉OK及书画等；旅行则包括了观光旅游、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，不论是从资金投入，还是从消费便捷程度上，都是最日常、最方便的一种。而且由于电影、电视信息量大，或想象力强、艺术魅力强，人们在娱乐休闲中还可以充分得到信息服务或艺术享受。
（三） 电影、电视文化的共性与差异
从上面的分析中，我们可以对“影视文化”作一简要的概括和界定。所谓“影视文化”，是人类借助现代科技手段所创造的电影电视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的传播样式，也是人类重要的艺术样式和娱乐休闲样式。狭义地讲，“影视文化”指的是电影、电视共同的“有声有画的活动影像”即影视艺术及其对社会生活的影响；广义地讲，“影视文化”泛指以电影、电视方式所进行的全部文化创造。
这里需要指出的是，以上文字主要着眼于“影视”的共性、共同点来展开论述。事实上，电影、电视之间的差异也是显而易见的。从主体形态来看，电影主要以故事片形态存在着，而电视则主要以纪录性信息为主体形态；电影倾力于艺术“作品”的创造；电视则倾力于“生活信息流”的传达；从美学原则来看，电影主要处理的是虚构性的艺术信息（着力于艺术表现），电视则主要处理的是非虚构性的生活原生态信息（着力于“生活真实感”的实现）；电影更多追求艺术的独创性与经典价值，电视则更多追求现实生活信息流的独特发掘与实际价值；从文化取向来看，除主流文化的主导地位在电影、电视两个部门同样重要外，电影似乎更多倾向于精英文化的价值取向，而电视则似乎更多倾向于大众文化的价值取向。此外，在电影、电视的传播过程中，技术的、艺术的、传播者的、传播方式的、生产方式的、受众的、传播环境的、接受环境的意义、地位、价值、角色、特征等都有不少差异。简单说来，“影视文化”尽管拥有传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的诸多共性、共同性、接近性，但二者也同样拥有不少差异和不同，相比较而言，对于电影来说，或许艺术是第一位的、传播是第二位的；而于电视来说，或许传播是第一位的、艺术是第二位的。因此，电影文化与电影艺术更为亲近；而电视文化与电视传播密不可分。
（四） 小结
作为电影文化、电视文化整体上的共性与差异如上所述。而作为整体的“影视文化”，因此可以从狭义、广义两种视角上被进一步界定。这就是说，狭义的“影视文化”，应当是体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。而广义的“影视文化”，应当是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。一方面，在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近；另一方面，可以通过物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）不同层面的比较与分析，寻找出它们相对共性的那些存在。
二、 影视文化（广义的）的构成
从广义上看，影视文化是由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观众的（包括各种价值理念的）三层面构成。
（一） 物质层面
影视文化在物质层面体现为技术上与形态上的可以直接为人可感、可见的物态化存在。这一层面的影视文化变动速度很快，由于电影、电视技术的不断革新和改进，而使电影、电视的形态和传播方式不断处于变化之中。
电影的技术发展经过了较长时间的积累。在17世纪，牛顿首先发现了反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一重要现象。1824年，英国的彼得·马克·罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，即人的眼睛在观看运动的物象或形象时，每个物象、形象都在消失后继续滞留于视网膜上约不到一秒钟的时间。人眼的这种视觉特征，使在人的视网膜上组合出运动的形象有了可能。此时，法国的约琴夫·尼埃浦斯开始了他的照相术研究。他在1822年拍出了第一张原始的照片，曝光时间长达14小时。此后，法国舞台美工师达盖尔与尼埃浦斯合作，利用当时已经发明的碘剂感光法，借助于水银蒸发，终于把特定的形象固定了下来，这种完整的照相术和洗印方法首次成功于1839年。被称为“达盖尔照相法”的照相技术于是迅速发展起来。1851年湿性珂锣锭的发明使一张底版可以印出多张照片，1888年美国的乔治·伊斯曼发明了胶卷，并于1894年与发明家爱迪生合作制成了首部“活动电影视镜”。“活动电影视镜”已经初步具备了电影拍摄、洗印、放映三个基本元素，但它是把15.24米（50英尺）的凿孔胶片放映在一个大箱子里，一次只能供一个人观看。到1895年，法国的卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机，至此，成熟的电影宣告诞生。
电影初创时期是以无声和黑白的形态出现的。欧洲电影以记录现实生活场景为主，美国电影则以游艺表演的展示为主。在电影初创的第一个十年里，有人已开始对无声电影添加声音元素的探索，许多影院里出现了乐队、乐师同步现场为无声电影配音乐音响的情形。在美国贝尔电话公司发明的“维他风”系统，即大型唱片录音结合机械连结装置，造成音画同步的基础上，德国托比斯公司很快推出了光学录音还音系统。20年代末有声电影始告诞生。在前苏联电影大师爱森斯坦及克尔手中，还尝试探索出了音画关系的不同形式（如音画对位、画外音等），至此声音真正成为电影的一个重要艺术元素。
与有声电影的发展历程相似，彩色电影在其原始阶段也采用人工操作方式。在无声电影时期，许多故事片采用在某一场景或段落的胶片上涂上某种颜色，以加强效果的尝试，有的还在胶片上逐格添涂色彩。1913年拍摄的意大利影片《庞贝尔日记》中，维苏威火山爆发的场景就涂成了红色、橘色的火焰和深蓝色的天空，1925年拍摄的前苏联影片《战舰波将金号》起义后的战舰上升起了红色旗帜。自20年代开始这种“加色法”为“减色法”所替代，1927年拍摄的美国影片《宾虚传》和此前的《黑海盗》（1926年）中一些彩色场面即采用此法。到1935年，三色的彩色系统宣告成功，第一部真正的彩色影片《名利场》正式问世。而彩色在电影中的广泛使用则延后至五、六十年代。
电影诞生一百多年来，从黑白、无声到有声、彩色，又从小银幕到立体电影、宽银幕电影，不断进行着技术革新与改造，也使得电影的形态不断发生变化，电影艺术的元素不断
丰富，电影的形式、品种不断拓展扩大。近十年来现代高新技术进入电影，使电影形态进一步发生变革、创新。如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，使电影构成的元素、电影的时空观念、电视的声画、视听表视力、冲击力和感染力不断加强。
如果说电影建立在现代照相技术、洗印技术（化学工业）等技术基础之上，那么电视则是建立在现代无线电电子技术基础上诞生的。电视技术的过程，涉及到电视节目的制作、播控、转播、发射、传送等多个环节。
电视的出现首先得益于电磁感应现象的发现。电视的源起开始于电报、电话等有线电子传播媒介的发明。而无线电的发明、通信技术的发明使得电子媒介摆脱了有形的电线，无线电子传播成为了可能。
无线电电子传送首先在声音的传送上试验成功，这便是广播的诞生。此后，英国工程师发现的硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解原理和扫描原理，解决了图像传送的信道问题。在此基础上，20世纪20年代，机械电视首先在英国和美国出现。随着电视摄像机的发明和接收机
的问世，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的问世。至本世纪30年代，英国广播公司定期演播，英国、德国、美国、前苏联的电视也相继诞生。
电视形态的每一次变革都伴随着电视新技术的改进。从制作手段的技术改进来看，大的发展段落是从模拟化阶段，逐步走入数字化阶段。在模拟化阶段，声音与图像的清晰度、逼真方式也经常因技术的变革而变革。从声音的发展看，手摇式唱机、电唱机、钢丝式录音机、磁带录音机、激光唱盘（CD）等手段和方式的渐次递进，使电视的声音越来越清晰而逼真。从图像的发展看，从黑白电视、彩色电视到高清晰度电视的渐次递进，从分体的摄录设备到一体化的摄录设备（如ENG），使电视图像还原生活的水平也越来越趋于清晰和逼真。进入数字化时代，凭借电脑特技与多媒体制作，电视声像的表现力、感染力日益增强，而且电视节目制作也日趋简化与方便，电视节目制作能力也因此大大增强，电视节目的形态、品种、类型也因此而更加丰富多彩。
从传送和接收来看，从无线微波传送，到有线电缆或光导纤维的传送，到卫星传送，覆盖面日益扩大，电视信号日益清晰，电视频道日益丰富，容量日益加大，这都使电视的生产和传播能力的大大增强成为了可能。
影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提与动力的。影视技术的进步，带来了其形态的变化与丰富，也改变了人们对于影视的接受、理解与参与的方式和习惯，改变了人们的影视思维与观念。
（二） 制度层面
制度层面或者说体制方面的建设与发展在影视文化构成中处于至为关键的中介地位。影视文化制度层面的内容既有宏观的社会制度背景，也有具体的生产制度和管理制度。
1. 社会制度：
影视文化的宏观社会制度背景，对影视文化发展而言是最大的制约。如一般说来，资本主义社会制度背景下的影视业，往往以追求商业利益的最大化为首要目标。而社会主义社会制度背景下的影视业，则往往将社会效益放在首位考虑，以较好的社会效益的实现为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品，其商品色彩往往极浓，而社会主义社会制度背景下的影视产品，则宣传教育色彩普遍较为浓烈。
2. 生产制度：
影视生产是影视文化的主体构成部分。为有效地进行影视生产，而形成的一系列协调各方面关系的组织机构，是影视生产制度的具体体现。影视生产制度在总体上与其社会制度相吻合，同时又有自己的特点和特质。在资本主义社会制度中，影视生产基本上按照资本主义市场规则，以制片公司、媒体公司的组织机构形式为主体运行运作的。在社会主义社会制度背景下，影视生产一般按照计划经济的规则，以全民所有制的制片厂、电视台的组织机构形式为主体运行运作的。但是一种生产制度的建立并不易事，要改造体制面临各种实际困难。尤其是对于长期生存于社会主义计划经济体制中的中国影视业来说，面临着向社会主义市场经济体制转轨的形势，传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子解决。有人提出“制度创新”、“体制创新”，就是在这样的意义上进行表述的。
的确，在影视生产进入数字化生存的时代，在影视生产面临着集所有传统媒体于一身并产生着巨大能量的网络传播的时代，传统的单一的、狭小的、小而全生产制度，传统的
媒体间各自为政的局面，传统的条块分割的局面，都将面临着巨大的冲击。1999年美国传统的最有号召力的娱乐业集团——华纳公司与美国最时尚、最现代的传媒集团——美国在线的合并，震动了全球。这种“强强联合”，本身就是将影视及相关媒体的生产制度赋予更充实、更宏大的内涵。中国的影视业还面临着另一个挑战，这就是中国可能加入WTO后影视业遭遇的国外传媒业、影视业的冲击。这些都为加速中国影视的生产制度的改革提供了时代性的机遇。
3. 管理制度：
影视生产的管理制度应视为其社会制度背景下生产制度的具体化，指的是影视生产与传播过程中对于各个环节（尤其是人、财、物几个方面领域）的管理制度。资本主义影视生产中的管理基本依照资本运营的规则，以利益、利润最大化为指针，通过影视生产的成本核算，来实施其人、财、物等的管理。社会主义影视生产中的管理，与社会主义影视生产制度基本一致，体现为政方式（或手段）与市场方式（或手段）的双轨并行。从中国影视管理体制来看，对人事、资金、产品的运作使用，一方面以行政方式为主导（如干部任用、资金投入、产品把关审查等），另一方面也在宏观行政管理中融入市场方式（如人员聘用、资金多渠道来源、产品进入市场竞争——对“票房价值”与“收视率”的高度重视等）。
影视生产的宏观管理与微观管理，都离不开特定法律法规的保障。影视生产本身既是可以产生巨大社会效益的公益性事业，又是可以赚取巨额利润的文化产业，如何使影视生产既能保证其自身利益的获得，又能为社会提供有益的精神食粮，如果没有针对影视生产的特定的法律法规的制约，单靠行政手段和市场手段去调节，还是力度不够的。因此为影视生产制订相应的法律法规，并在此基础上形成一系列管理条例才会更有效地作用于影视生产，进而从制度上保障影视文化的健康发展。
（三） 观念层面
影视文化观念层面体现为影视的价值取向与价值理念，而这价值取向与价值理念，渗透在影视生产与传播的各个环节、各个方面。
影视的观念，就是人们对于影视的理性的认识、理解与把握，是人们的一般社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产与传播过程中的各种价值取向、价值理念的理性的认识、理解与把握。
从人们的一般社会文化中的价值理念与影视的价值理念的比较中，我们可以见出，有时影视的价值理念超前于人们的一般社会文化观念，这时影视可能充当社会文化变革的先锋的角色；有时影视的价值理念滞后于人们的一般社会文化观念，这时影视可能就充当了社会文化发展中的保守的角色。
从影视观念自身的变革来看，除了大的社会生活环境变革的冲击与影响，大的社会文化观念的冲击与影响，其自身也必然会进行着观念的演革与嬗变。尽管与物质层面的变革相比，观念层面的变革要艰难、缓慢得多，但物质层面与制度层面的变革，终究要极大地刺激、影响着观念层面的变革。而影视一旦在观念层面发生剧变。势必极大地反作用于影视的物质层面与制度层面，使其相应发生剧变。
这里仅从影视的文化角色定位和其功能的定位上来看影视文化观念层面的一些情形。
影视的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大众文化及边缘文化几种情形。影视文化角色定位于主流文化，意味着影视生产与传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（中国影视“喉舌”、“二为”、“主旋律”等概念典型、生动地表述了其主流文化的角色定位）。影视文化角色定位于精英文化，意味着影视生产与传播将围绕影视生产与传播主体个性化乃至个人化创作与思考的需要，更多体现影视生产与传播主体个性化乃至个人化的意志（所谓“创造性”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化角色定位于大众文化，意味着影视生产与传播将围绕大众普遍的、当下的情感心理诉求，满足其普遍的、当下的情感心理需要（如所谓“通俗性”、“流行性”、“好看”、“时尚性”等）。影视文化角色定位于边缘文化，意味着影视生产与传播将围绕非主流、非大众也可能非精英的那些影视生产与传播主体的极端个人化的理念，有时可能是影视生产与传播主体借助影视手段、方式对于人类生存境况的感性表达，有时可能是影视生产与传播主体对于影视自身手段、方式的可能性的开掘与探求（如所谓“实验性”、“先锋性”等）。
由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化自身价值理念的差异，而使得影视文化角色的定位，对于影视观念的呈现、体现起着直接的制约作用。
当然我们也要看到，这几种影视文化角色定位的情形，揭示的是极端典型的状态，而事实上，具体的影视生产与传播过程中，这几种观念经常会纠结在一起，我们只能约略地判断其主导观念的倾向，而不能简单地将其判定为“非此即彼”的单一价值取向，不然，怎样解释影视生产与传播中经常出现的“雅俗共赏”的情形呢？
而在影视功能的定位上，情形可能会更为复杂。影视的功能内容包括娱乐消遣的、宣传教育的、信息传播的、审美的、认识的等几个方面。影视功能定位于娱乐消遣，意味着影视生产与传播将围绕着大众普遍的、当下的轻松愉悦的感官享受，而努力去适应、迎合乃至超附加媚俗。尽管娱乐消遣本身也有层次高低之分，但上述特质应当不可或缺。娱乐消遣往往排斥深度的、个性化的体验与思考，同时由于其容易满足大众普遍的当下的某些情感心理需求乃至感官刺激需求，而赢得较高“票房价值”或“收视率”，从而获得较大的经济利益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐消遣”功能，就能达到这一目标（最好的经济效益），真正的有较高经济效益同时又实现“娱乐消遣”功能的影视产品，也往往需要一定的思想容量特别是智慧含量。“通俗”并不等于“庸俗”乃至“低俗”。影视功能定位于宣传教育，意味着影视生产与传播将围绕着当下主流意识形态以及当下人们普遍认同并普遍需要的某种或某些理念来予以传达，在这里，尤为重要的是当下的政治理念和道德理念。任何一个民族、国家和地区，都必然会对影视生产与传播进行程度不同、方式不同的政治理念、道德理念的制约。各国影视生产与传播的审查、监督机制尽管有差异，但也有许多共同点。我们这里所说的走向极致的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于形象、抽象大于具象的特点，有些未必认真投入生产与传播（或不认同这种理念而敷衍了事）的此类影视产品，有可能得到主流文化或一部分接受者的认同，实现了一定的社会效益，但由于此类影视产品“说教味”太浓，而常常达不到其预想的效果。当然，真正好的“宣传教育”影视产品，应“寓教于乐”，才能达到令人满意的社会效益。虽然大多数此类产品社会效益转好，经济效益较差，但优秀产品理应实现社会效益、经济效益双丰收（或“双赢”）。影视功能定位于审美，意味着影视生产与传播，将围绕当下人们普遍的审美趣味与审美取向，满足当下人们普遍的审美需求。但审美取向、审美趣味、审美需求往往既有共同性，又有个别性，既有可以理念地表述的，也有“不可理喻”、“莫名其妙的”。影视产品的审美功能的实现，常常不易单独地抽取出来，因为它总是与特定环境中人们的思想、心理、情感的总体需要的特征联结在一起。影视功能定位于信息传播或认识，是比较理性的一种选择。作为大众传播媒介，影视的生产与传播当然离不开其信息传播和认识的功能，但这种比较理性的功能选择能独立实现吗？实际上与审美功能的实现相似（只不过“审美”更为感性），影视生产与传播在信息传播和认识功能的实现上，也往往不能单独地抽取出来，而需一定的外在“包装”和内在内容的展现。（如依托于一个感人的故事或一个真实的事件）。
本科生研究生硕士生博士是什么关系？
感谢悟空问答小秘书/教育邀请。
本硕博是什么关系呢？小时候我们都看过圣斗士星矢，圣斗士不是有青铜、白银、黄金嘛，叶秋觉得它们对应的就是本硕博，级别越高，战斗力越强，战斗力越强，工资越高，看看本硕博的工资比较。
阎学通曾经对本硕博的关系进行过总结，通过捉兔子进行比喻，叶秋觉得非常形象:
本科:是对过去既有知识的较系统学习，不要求创新，能会运用就不错了具体到捉兔子，就是只能捡一只死兔子，还不能捉活兔子或者说捉不到。
硕士:老师会告诉你捉一只活兔子，而且兔子的大小、位置都会告诉你，你只要按照老师的要求在指定的地方捉既可以了，也就是老师会告诉你要搞的课题，课题的难度，以及将来可能出的成果都有预期。
博士:捉兔子的难度明显加大，老师也不确定兔子的具体位置，只告诉你这片森林里有，但到底在哪，兔子大小，好不好捉在自己确定，也就是说，老师只会告诉你具体方向，剩下的就靠自己了，要通过自己对文献的阅读确定自己的研究方向也就是兔子的大体位置，接下来猛攻吧。
还有一个说法很经典，通过一系列圈子来非常形象的刻画。世界的知识是个大圈圈，小学学到的知识只是个小圈圈。
中学学到的知识又多了一些，代表知识的圈子当然也大了一些。
大学呢，圈子又大了，而且在某一方向有凸起，代表知识增加的同时还有了方向性，也就是虽然都是本科但侧重不一样，其实就是专业不同。
硕士呢？在本科专业方向继续前进，开始做一定的研究，知识面并没有增加，增加的是研究的深度。
博士呢？研究的深度已经到达了边界，也就是说，相关领域的博士在自己的领域是最权威的了，已经到了最深，接下来怎么做？当然是突破，而且必须突破，你不突破就毕不了业，只有突破了，才可以成道。
你自己的一小步也是人类的一小步，人类的知识就是在这样的突破中保持进步，看到没，突出的那一小点对个人来说，价值连城，它叫博士学位，博士应该感到骄傲，因为你突破了边界。
但是，也不能太骄傲，因为对整个人类的知识量来说，它确实比较小。
从获取难度来说，本科难度中等，硕士难度较易，而博士的获取难度是困难，从入门难度来说，本科最难，千军万马过独木桥，硕士次之，也是小三百万中选几十万，博士最易，有申请考核制，考的话老师同意过了英语就可以了。不过，现在博士入门也越来越不容易了，好学校好导师申请人太多，老师喜欢的是从自己的硕士生里挑或者是其它好学校里挑，一般学校的要读个好博士还是比较难的，而一般学校的博导，招生名额太少，排队学生太多，几年也未必轮的到，同样很难，所以，想读博士的话，硕士时选导师就应该注意，选个博导最好。
从找工作来说，学历越高越管用吧，不过同样，学历越高就业面就越窄了。
葛优在天下无贼里说过，二十一世纪什么最重要，人才！本硕博都是人才，要保持竞争力，提高一点学历没有坏处，不然，等老了，需要时就晚了，社会发展的趋势就是高学历人才越来越多，曾经中专生也非常吃香，可随着时间的发展，有一批人就慢慢被淘汰了。
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