推动我歌词是什么意思，说唱里的flow是什么意思？
Flow是一个抽象的概念，大抵是指Rapper在说唱时通过押韵的编排、停顿的节奏、发音的轻重等技巧，来将歌词演唱变得富有自己的风格。
我们在听一些国外的Rapper演唱时，即使我们听不懂歌词也会觉得听觉着上非常顺畅舒适，就是因为他们的Flow非常好。
一个Rapper的灵魂大概就是Flow了，每个Rapper在战场上厮杀除了拥有庞大且犀利的词汇，最重要的就是要用自己独特的Flow将它们融会贯通为自己强力的武器。
拓展：
FLOW是由六十年代出生在美国的黑人说唱歌手Rakim定义的，他又被称作是手持麦克风的上帝，他被评为史上五十名说唱巨星之一，其对于嘻哈文化的影响丝毫不亚于2pac，他定义的FLOW推动了嘻哈文化的革命，并且将自己提升到了前所未有的高度。
Rakim定义FLOW之前，世界上的大部分rapper更喜欢把自己的韵脚用在单音节或双音节的词上，比如"clod"和"hold", "cry"和"why"。而Rakim利用了多音节的押韵技巧告诉了所有rapper，原来还可以这么押韵，例如"residence"和"presidents"。这项创新也对后来的Nas，Eminem产生了深远的影响。
在一句话中间押韵也是Rakim最先开始使用的，Rakim之前绝大部分说唱歌手都是在句末押韵。而Rakim把连续几个押韵的词汇放在一起，使其在句子中间连贯的表达出来，这也让rapper对于创作有了全新的理念。
有哪些感人催泪的歌曲？
谢邀，这类歌曲我有很多，就说几个我最喜欢的吧
不才的《参商》毫无疑问，催泪是杠杠的，想当初第一次听后就不敢听第二遍，因为第一遍听了之后心里空空的，很有一种道不明说不清的伤感
然后是《牵丝戏》，了解背景故事的后，我对这首歌的认识得到了升华。歌词听的既伤感又无奈。
其他的就不一一细数了，简单发几个:
看过《刺客列传》的朋友一定知道“双白”吧，这首《无名将》就是为他俩写的哦
还有“小哭包”吕鋆峰的《一生一遇》，自己YY成了对公孙的告白（好像暴露了自己的属性⊙▽⊙捂脸）
除了这些，还有《心若为城》《八重樱》《故城》（银临的好听）《空谷幽梦》《长生诀》《红衣》《江山为祭》其余的看图里面
好了，接下来发美图了，接招???
最后这张图乱入，可以自动忽视。:: ೖ(⑅σ̑ᴗσ̑)ೖ ::
什么样的歌曲叫大歌？
1.大歌通常指有难度的歌曲，在气息，咬字，技巧，情感表达上的要求都比较高的，比如像我爱你中国，军营飞来一只百灵，夜莺等等。小歌就是比较简单的，一般学习声乐的初期唱的都是小歌，像男生必唱曲目月之故乡，黑龙江岸边洁白的玫瑰花，女生必唱曲目梅娘曲，黄水谣等等。歌曲大小跟调式的关系不大，不过小歌一般没有转调。
2.侗族大歌，名称取自侗语“嘎老”[Gal Laox ]或“嘎玛”[Gal Mags] 。20世纪50年代初开始，音乐工作者把侗族民间多声歌（合唱歌曲）―“嘎老”，译作“侗族大歌”，一直沿用至今。大歌是侗族多声歌的总称，不同领域的侗人根据大歌的词义、唱歌的场合等来对大歌进行不同的分类。在黎平，侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯分为以下四大类型：
1、嘎所（声音大歌）。这种歌以强调声音的优美、旋律的跌宕为主，以显示旋律为主，歌词一般较为短少。“嘎所”的旋律多模仿自然界的虫鸣鸟叫、小河流水之声，其标题（题名）常以昆虫鸟兽或季节时令命名，如“嘎俩”《蝉歌》。2、嘎嘛（柔声大歌）。这是以抒发男女之间情感为主要内容的大歌歌种，其特点是歌词多，拖腔部分比较短，旋律有的缓慢、婉转，有的节奏轻快、活跃，如《装呆傻》。3、嘎想（伦理大歌）。这是一种以劝教戒世为主要内容的大歌歌种。其音乐旋律起伏不大，主要注重歌词内容的表达，歌词以称颂或讽刺为主要手段。重要曲目有《父母歌》。4、嘎吉（叙事大歌）。这类大歌以展示故事情节和人物对话为主要内容，是侗族曲艺“多声说唱”的一个品种。以单人领唱歌词，众人集体以在持续低音上唱一个固定衬词为其主要表现方式。典型的“嘎吉”曲目多以故事主人公名字命名，如《元董之歌》。
侗族大歌生态环境
文艺生态学认为，每种艺术的产生、发展都离不开特定的环境，所谓环境包括自然环境和社会文化环境。
（一）侗族大歌赖以生存的自然生态环境
古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也”。“乐者，音之所生也；其本在人心之感于物也”。 都说明了人是因外界事物而引发思想情感的变化，而又通过思想感情进一步激发音乐的创新动力。
在侗乡黎平，“知了”土话称“蝉”，非常普遍，尤其是夏天随处都可以听到它的叫声，侗族歌手们就是受其“夜哟夜哟”的动听的声音所感染，于是摹仿着哼唱，当摹仿的人多了，久而久之，也就变成了一种固定的曲调流传开来。除此之外，著名的“金蝉歌”，基本旋律和衬音也都是直接模仿蝉鸣和各种自然声响而创造出来的。也正是因为这样的生活环境和生活氛围，使歌手们对周围那富有乐感和节奏感的大自然产生浓厚的兴趣和广阔的联想，从而在本能下无意识的去模拟大自然的这份神秘，最终化成了一串串动人的音符。现代音乐理论家该邱斯曾这样说过：“最古最原始的曲调，说不定只是同一反复出现，其产生由于人类对于简单的鸟鸣或别的天籁的自然自觉的反映”。 该邱斯的猜想和推论正好印了侗族大歌的产生，说明了音乐对于自然的音响的反映。
（二）侗族大歌的民间文化生态
黎平侗族大歌在其特有的自然环境下，将歌唱精髓体现于语言文化、民俗文化、生活与生产文化、社会制度文化中，在演唱内容表现形式上，无不与其习俗、性格、心理以及生活环境息息相关。侗族大歌是当地人传承本民族祖训、传说、恋爱、丧葬、祭祀等民俗文化的一种极为重要的方式。
侗族大歌自宋代形成以来，经过明代的后500余年的发展，是侗族人民情感交流的重要方式，也是表达其民族文化的重要形式。在黎平，凡是重大节日、集体交往或接待远方尊贵客人时，侗乡人会在鼓楼进行“鼓楼大歌”表演，以表示最诚挚的庆祝与欢迎；在邻里结婚走访时，会唱起拦路歌、敬酒歌、敬茶歌、送客歌，以表示热烈的祝福；在男女恋爱时，会用“行歌坐夜”等方式，来表达双方真切的感情。侗族大歌起源于生活，歌唱于生活，只有活在民族民俗文化中的侗族大歌才是具有真正意义的“侗族大歌”。侗族大歌的传承与保护
（一）侗族大歌传承与保护现状。
“传承”一词尤其针对非物质文化，这是必须由人来延续的“活的文化”，这种世代相传离不开社会环境和作为行为主体的人。在侗乡黎平，“侗族大歌”的传承方式主要有以下四种：第一，师徒传承，指徒弟拜师学艺的一种传承手段，是一种代代相传的传承方式。第二，鼓楼对歌，指男女歌班在鼓楼对唱侗族大歌的传承形式，这是一种较为悠久的传承方式。第三，文艺表演，指由当地人组成的文艺演出队伍，是在新时代环境下诞生的一种传承方式。第四，学校教育，指将侗族大歌带进课堂的一种传承方式，也是民间民族文化进校园保护模式的一种体现。
在传承的过程中，“侗乡黎平”采取多种方式对侗族大歌进行保护。目前，对于贵州省文化保护实践主要有以下几种模式：一是，社会调查与集成出版的静态保护模式。二是，双语教学模式。三是，民族文化艺术之乡模式。四是，博物馆及生态博物馆保护模式。五是，民族民间文化进校园模式。六是，名录等级保护模式。七是，古镇名寨的保护模式。在黎平，侗族大歌的传承方式与时俱进、多样发展。在侗族大歌被纳入世界文化遗产名录的同时，黎平地区多所学校把侗族大歌引入课堂实行双语教学模式，全面开展传统村落的保护实践。除此之外，自1999年，黎平县《侗族民俗活动保护办法》，以尊重和保护侗族人民在每年的三月三日、六月六日、八月十五等节日（农历）开展侗族大歌的相关民俗活动，以及每年举办侗族大歌演唱交流会等方式来对歌队予以奖励。同时，在黎平县岩洞镇岩洞村建设侗族大歌保护、考察基地，对侗族大歌在当地的创作、流传、演变情况进行定时、定点的考察，并适时组织大歌歌师的交流和培训。总之，目前黎平侗族大歌的保护是动静结合，还通过互联网、微信等现代传承方式来体现与时俱进的保护理念。 （二）侗族大歌传承与保护的重要意义
“汉字有书传书本，侗家无字传歌声，祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙”。这句话简单清楚的概括了侗族文化的精髓在于侗歌。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术，而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分，具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。
传承侗族大歌民间传统文化对于培养音乐思维与创作有着重要意义。侗族大歌的音乐风格与素材选取方面都体现出古代人们从大自然中选取素材的艺术理念，反映出古代歌唱者追求修身养性的生活理念。在取材方面，黎平侗族大歌具有给予和谐发展的内涵，所具有的音乐欣赏价值也是古代人类智慧的结晶与象征。同时可以拓宽音乐欣赏家的视野，培养音乐欣赏家的音乐鉴赏能力。黎平侗族大歌具有极为丰富的民族文化底蕴，它将传统民间文化与现代社会文化融为一体，激发现代音乐家的创作灵感，促进现代音乐的健康持久发展，为音乐欣赏者提供一种听觉享受。
传承黎平侗族大歌民间传统文化对于塑造德育与重建文化传统有着重要意义。传统文化不应该作为人民怀旧的一种形态，而是要融入到社会现实生活中来。我们在现代社会里，既要学习现代科学技术，也要保留我们的传统文化。黎平侗族大歌传统文化的传承，有利于帮助人民领悟到当时的社会生活形态，唤醒对传统生活的记忆。黎平侗族大歌是中国传统民间音乐，在表演方式、歌曲内容、音乐价值方面都有着较高的欣赏价值，其文化传承也表现得较好。这是我们学习借鉴在当今社会如何传承传统文化并持续发展的宝贵机会，也是黎平侗族大歌为传统民间音乐世界非物质文化遗产引起社会关注的表现。我们要能够学会从传统民间音乐中汲取创作灵感，发挥创新思维，对传统民间文化进行重塑，在保持其文化特征与精神内涵的基础上，将这一文化传承下来，这对于促进中华民族文化复兴有着重要意义。
周深在歌手演唱的自己按门铃自己听表达了怎样的情感？
《歌手•当打之年》现在已经十期了，而这么多的歌手当中，我最喜欢的歌手，就是这个每一期都给大家带来不同歌曲的周深。
这一期周深演唱了高晓松创作的《自己按门铃自己听》这首歌，不论周深的演唱，还是对这首歌的情感把握上，拿捏的都非常到位，仿佛这歌的主人公就是他，深深的陷入角色，用他与众不同的空灵嗓音，把歌中所要表述的故事情节，表达的淋漓尽致，他把自己成功前所经历的伤痛和心灵折磨，用歌声向人们一句一句的讲述。
我们看到的只是周深目前的辉煌，而他之前经历的伤痛，是我们不曾经历过的。一个男孩子拥有这样的声音，也许对于歌手来说是天籁，但是对于当时不是歌手的周深来说，是一种“特殊”的折磨。身边的人对这种现象都会有一些特别的议论，而这样的议论声，会让还是孩子的他，逐渐失去对音乐的信心。
在他的《自己按门铃自己听》的歌声中，似乎是周深在和当初的那个自己对话，讲述自己曾经是多么的孤独无助，而当这首歌演唱结束后，他好象有了不一样的蜕变。
现在的周深，从他的歌声当中听到了他的自信，已经摆脱了以往的那种自卑，从当初的参加《好声音》，到现在的《歌手•当打之年》，正大跨步的向着他的辉煌走来。
奋不顾身的爱情？
出自安迪·安德鲁斯。
他曾说过：“人生一定要有两次冲动：一次是说走就走的旅行，一次是奋不顾身的爱情”，新锐戏剧女导演黄彦卓将这句深入我们内心的经典名言搬上话剧舞台。
2013年度爱情经典喜剧《那次说走就走的旅行》姊妹篇《那次奋不顾身的爱情》华丽登场，新锐导演黄彦卓再度挑战自我、超越经典，与小剧场最具人气女演员孔令美继《奔跑的灵魂》之后再度合作，携手《那次说走就走的旅行》功勋演员张维伊、张弛、孟令姣共同邀请观众走进剧场，盛装出席一场别开生面的万圣节化妆舞会，共同见证一段铭心刻骨的旷世真爱。
打破常规的3D通感戏剧，让观众在剧场内拥有身临其境的全方位观剧体验。舞台拓展延伸至整个剧场，颠覆你演我看的常规模式，观众有机会融入剧情、推动情节发展并和演员亲密互动，运用多维度视听手段，全景展现一场你从未经历过的奋不顾身的爱情。
吊儿郎当的花花公子、贤淑温婉的纯情女孩，他们之间不可思议的神奇相遇究竟能碰撞出怎样的爱情火花？用感人至深的故事和幽默爆笑的台词，唤起人们内心深处对美好爱情的向往与共鸣。
也许这不是一个爱情至上的年代，我们在怀疑和纠结中苦苦追寻真爱之路，纯粹的爱情到底应该是相濡以沫还是相忘于江湖？来繁星戏剧村看黄彦卓导演工作室喜剧《那次奋不顾身的爱情》，等你来现场揭晓属于自己的答案！
有什么听着很悲伤？
有很多旋律很好的日语歌，但日语我不懂因此没法让我掉眼泪！虽然这个插曲是英文的，但是这个动画是日本动画，这是唯一一首我能完整唱出来，并且随着这首歌的唱起，和动画剧情的推动，让我流泪的日本动画歌曲！
宫村优子的It's only the fairly tale
Who are those little girls in pain
这些痛苦的少女们是谁？
just trapped in castle of dark side of moon
他们被囚禁在月亮背后的城堡中
Twelve of them shining bright in vain
这12位少女空虚的散发着光辉
like flowers that blossom just once in years
宛如数年才盛开一次的花朵一样
They'rs dancing in the shadow like whispers of love
她们如同爱情的呓语般舞动着
just dreaming of place where they're free as dove
仅仅梦想自己能像鸽子一样自由飞翔
They're never been allowed to love in this cursed cade
她们在这座被诅咒的牢笼中连恋爱都不被允许
It's only the fairy tale they believe 她们所深信的不过是个童话而已
They'rs dancing in the shadow like whispers of love
她们如同爱情的呓语般舞动着
just dreaming of place where they're free as dove
仅仅梦想自己能像鸽子一样自由飞翔
They're never been allowed to love in this cursed cade
他们在这座被诅咒的牢笼中连恋爱都不被允许
It's only the fairy tale they believe 她们所深信的不过是个童话而已