tvb陈奕迅 歌词什么意思，你喜欢听的经典老歌都有哪些？
最近被一首歌打动了 一直循环播放中 不知道算不算老歌 肯定算得上经典 内蒙古民歌 《鸿雁》
《鸿雁》由著名音乐人吕燕卫先生填词并制作,是一首内蒙古乌拉特民歌，曾作为热播剧《东归英雄传》的主题曲。‘万里人南去，三春雁北飞”，大雁是候鸟。有着独特特的寓意。比如象征着思念 家书等 《鸿雁》这首歌很有画面感 又有故事性 加上歌旋律动人歌者如泣如诉 婉转悠扬 拨动内心的那份淡淡乡愁 江水长 秋草黄 草原上琴声优扬
林子祥林志炫陈奕迅和谭咏麟？
林子祥机能最好，林志炫混声技术最好，陈奕迅中低音最好，谭咏麟整体受众最好。
唱功是一个很笼统的主观概念，音乐市场是一个类型化大家庭。不管是林子祥、林志炫、陈奕迅还是谭咏麟，这些每一个老百姓都知晓大名的顶级歌手，他们都一定有自身的优点和竞争力，但每一个人在市场之中的方向不同，也代表了唱功的不同判定维度。
林子祥的唱功，从40多少岁开始就没有大方向的改变，以护嗓咽音为主音色，发挥机能优势，竞争力是基于机能咽音的音高，林子祥70岁了依旧可以唱到High C密集咬字。但是，林子祥的音乐、类型、音色，30年没有改变，听众逐渐审美疲劳。所以林子祥的唱功强在机能和Live。
陈奕迅和林子祥恰恰相反，陈奕迅走的是中低音路线，开创了一部分的半漏气包容感声线唱法，他的中低音非常好听，动人、丝滑、如同拥抱感一样。虽然在学院派看来，属于声带闭合程度不够的问题歌手，但不得不说CD录制的效果拉满，非常动听。只是Live缺乏高音表现能力。而且G#4开始有较强的挤卡和抬喉，存在肉眼可见的倒嗓。陈奕迅的优势是在中低音的亲民音域，这个类型市场同样十分巨大。
林志炫的唱功，又和林子祥的咽音、陈奕迅的真假声唱法概念完全不同，属于21世纪次时代的混声唱法，也就是当下中国最流行的科学唱法。混声唱法相比于上世纪更科学，更护嗓，同时音色的可控性更多，Live表现效果更好，流行性更强烈。
林志炫闭关多年后在《我是歌手》上的演出，几乎标志着华语混声时代降临，他唱了强混、弱混、头声等等护嗓混声。所以林志炫是四个人之中混声技术最好的。也是当下市场之中认为四人唱功最好的普遍性选择。
谭咏麟的唱功又不同，谭咏麟是属于一个开拓者，和市场一同进步的开拓者，早期的谭咏麟和林、陈一样，都是基于上世纪真假声体系概念，但是后来不同于咽音、中低音，谭咏麟则是还继续不断学习新的知识，在94年左右，获得了G4的强混能力。
校长本身的代表就是一个靠着努力不断学习，不停止学习的歌手和时代。当下谭咏麟也是70岁，他可以唱出质量的F4长音，也很不错。他唱功最好的点是受众最广，上至60岁，下至10岁，都觉得好听。其他很难有这样的受众广度。
以下还是简单从音色、音域、腔体三点做四人的对比分析。
1：音色；林志炫＞陈奕迅＞谭咏麟＞林子祥；在音色维度上，很显然四个人还是有非常大的区分档次。毕竟林志炫作为当下最流行的混声流派，评判唱功维度的音色就是根据混声来设定的。具体音色类型技巧四人如下：
1：林子祥：咽音、自然中音、胸声。
2：谭咏麟：强混、自然中音、胸声。
3：陈奕迅：半挤卡混声、假声、半漏气中音、胸声、压喉胸声。
4：林志炫：强混声金属芯、弱混声、头声、咽音、自然中音、胸声。
四个人都具有一定的高音能力，即使是陈奕迅也具有G4的常用音，和谭咏麟十年前差不多。那么在音色上，四人的音乐类型就已经确定了。
林子详走的是以硬汉音色为主的歌曲，比如《男儿当自强》、《长路漫漫伴你闯》之类的国风硬汉歌曲。演唱音色语感，以粗犷的顿挫感一字一音为主，对于每一个音之间的连接几乎不作过多处理。这样的整体音色，会体现出颗粒感的硬汉形象，力量感拉满。
但是林子祥的音色和语感，也存在问题。因为音与音之间的衔接才是R&B占据流行音乐大头审美的核心，林子祥的硬汉唱法咬字，会导致导致林子祥的部分音乐乐器化，进而导致很少有人去在MP3类型去重复倾听，大部分都是看Live、看综艺为主。毕竟这类音乐和周杰伦的相比，收听人数自然不在一个数量级。
谭咏麟的音色，是非常流行市场化的男性力量感。谭咏麟使用的音色思路实际上和林子详一样，都是以真声为主，很少有假声，最多有点平衡混的过度衔接音色。但是谭咏麟的音乐、语感听感和林子详完全不同，核心在于谭咏麟的音色处理是基于流行音乐市场，而不是林子祥的类型音乐市场。
谭咏麟对于音与音的衔接做了大量功夫，以腹腔支撑深度气垫效果为主，这样整体的声线不会像林子祥这般过于硬汉，而是具有流行音乐旋律流动性。在流行音乐流动性之上，谭咏麟才增加强混声的鼻咽音明亮度，就像一个大叔、一个成熟男性的倾诉。音色厚度很厚，但明亮度也高，这就是基本的流行因为思维：明亮度＞颗粒度。
陈奕迅的音色，就比较以中低音技术为主。怎么把中低音唱好是一个世纪难题，陈奕迅给出的思路是适当的放弃一些所谓的护嗓、科学，在中低音上做一点可控漏气效果，因为漏气可以产生更大的声线气流气垫，整体听感感可以得到类似于烟嗓的持续音色。这一点本质，让很多模仿陈奕迅的朋友，可以非常高程度的音色模仿。
问题也存在——高音闭合问题。如果熟知陈奕迅的朋友应该知道，他的《浮夸》是有一个E5的高音，也就是High E，比High C高一个三度。但是实际《浮夸》之后陈奕迅几乎就是不再唱高音，或者是Live高音基本上都是假声硬顶尖叫，看过陈奕迅演唱会的朋友应该会更有感受。
凡事都有两面性，既然在中低音以半漏气获得很好的商业效果，那么高音区声带闭合就会反弹，在2020年线上演唱，基本上G4都有点吃力和喉外肌群代偿，声带负荷大。所以陈奕迅的音乐方向主要是以亲民音域为主，比如《孤勇者》之类。但实际上高音歌手常见，像陈奕迅这样把中低音唱得这么好的，很难见。
最后的林志炫，这个就是比较广的路子，不管是综艺演唱、职业竞技，还是CD，都是一个非常完美的状态。因为混声强就强在既可以满足高音，又可以满足市场音色的要求。本质上强混声对于歌手而言，就是一个全方面的基础能力提升。对于林志炫而言，他的歌曲类型就很广了，普遍的情歌、民族风、中国风，欧美风他都可以驾驭。
核心点在于，不同音色可以表达不同的情绪。比如强混，对于澎湃一点、大气一点、曲风张狂一些的歌曲有Live强声压的优势。比如弱混，对于曲风委婉细腻、情歌、慢板的歌曲都有非常大的听感加成。而头声则是非常好的和声技巧音色，对于整体歌曲的内容度有一个大维度的提升。
整体而言，林志炫是最近接欧美演唱思维的混声技术派，其他几位则是偏向于个人化理解的市场顶级歌手。
2：音域；林志炫＞林子祥＞陈奕迅≥谭咏麟；林志炫Live质量音域：C3-E5；
林子详Live质量音域：E3-C5；
陈奕迅Live质量音域：F2-G4；
谭咏麟Live质量音域：C3-G4，当下F4；
从音域上来讲，林志炫的音域和其他三人有明显的档次区分，以C3-G5的黄金为主，同时覆盖了A4-D5的流行音乐副歌黄金音域，标准的顶级歌手音域能力。而林子详则是稍微弱一点，年轻时有D5的咽音，当下主要以A4-C5为副歌高音核心。
到了陈奕迅这里，就开始走中低音路线，但音域不窄，也足足有两个八度，主要风格一C3-F4的亲民音域为主。谭咏麟当下则是陈奕迅音域有大量重叠，毕竟老了嘛。巅峰时具有G4、G#4的高质量金属芯咬字。
按照硬性标准的话，林志炫综合能力最好。按照历史受众谭咏麟最好。
怎么定位陈奕迅在整个中国大陆的歌坛地位是否名真言顺的成为香港继许冠杰？
其实这个问题很搞笑。
为什么这么说呢
因为每次看到这种吹绰号吹地位的娱乐文，就有一种夜郎自大的既视感。
香港是什么？
一个屁大点的地方，中国的一个城市而已！
也许在中国大陆改革开放以前，香港因为是资本主义的原因，娱乐产业发达，导致曾经很长一段时间占据了华娱的高峰，像以前的四大天王啊，歌神张学友啊，香港金像奖影帝什么的，大家也都认了。
可是现在，中国大陆的娱乐产业是如此发达，内地比肩香港的城市十几个，如果不是因为历史原因让香港实行一国两制，早就被内地甩的看不到了！
我们看今天的香港娱乐业，tvb还有什么新出名的电视演员吗？
金像奖是不是越来越感觉小家子气？
香港的流行音乐还有什么拿得出手的作品？
没有，基本上全军覆没！
我们看今天的香港的娱乐产业，不管是影视作品，还是音乐时尚，全部被大陆超越。
如果不是香港老一辈的娱乐从业人员如王晶、刘德华、成龙之流的在大陆打拼还能给大陆人一些香港印象，恐怕如今的年轻人早都已经忘了这么个地方了！
但是香港人显然不这么看，特别是一些香港的娱乐从业人员，面对如今大陆同行的进步不但选择视而不见，固执的活在自我陶醉的过往辉煌中，尤为让人觉得好笑的至今仍然动不动就进行“封王封后”。
拜托，香港只是一个屁大点的城市而已！
真是好笑！
关于这个问题，您是怎么看的呢？欢迎留言发表您的看法，同意小菜君观点的也可以点个赞哦！
陈奕迅成名之路？
林夕曾说：“十年难出一个陈奕迅，他什么歌都敢试，他唱歌不用技巧，而用感情。”黄伟文曾说：“他是香港歌坛从未让我失望的人。”
若是说起大陆非粤语地区的歌迷们最喜欢的粤语歌手，陈奕迅绝对是能够榜上有名的，无论是KTV的各大霸榜歌曲，还是广为传唱的经典曲目，陈奕迅在我们心中的地位已经同一代天王们相差无几。
陈奕迅成名之路
陈奕迅不仅仅是极具感染力的歌声抓住了每一位听众，更重要的是，听他唱的每一首歌都能感觉那是在讲述一个又一个故事，每个人总能在不同的故事甚至是同一个故事中找到自己的影子。当你真正的了解陈奕迅的成长经历，你就会发现这些故事的出现并非空穴来风，每个故事的背后都有着一段难忘的经历。
陈奕迅在12岁的时候被送往国外读书，对于一个刚刚步入青春期的孩子，这让陈奕迅忍受了同龄人难以忍受的孤独和社交困境，而正是这段时间让他学会了用音乐来放松自己，也因为此，陈奕迅选择了音乐作为自己的人生伙伴，也正式踏上了音乐这条道路。只是在选择专业的时候，听话而且年幼的陈奕迅还是听从了父亲的建议选择了父亲希望选择的专业，而并非音乐专业。
陈奕迅成名之路
这也一度让Eason认为以后的生活里自己喜爱的音乐只能作为生活的补充，直到1995年事情才出现了转机，陈奕迅回到了香港并参加了TVB举办的选秀大赛，依靠个人实力一举夺得这次比赛的冠军。这一刻的陈奕迅也正式放弃了自己学习的建筑行业的道路，把“在红磡开个唱”作为了此后的人生目标。
人生的路并非一帆风顺，往往磨难比想象中来的更快更直接，陈奕迅刚刚进入娱乐圈时，作为一个刚出道的新人并没有观众和媒体认识，彼时的港星们几乎标配的经纪公司、出行保姆车等等，在陈奕迅的生活中显得格外遥远，那时候的Eason只能穿着打歌服叫出租车，一直努力宣传自己却始终没有人认识他。迫于无奈的陈奕迅为了提高知名度，也开始接一些片子谋求出路。
陈奕迅成名之路
甚至为了给观众留下印象，陈奕迅坚持穿同一个颜色的衬衫，脏了就用酒精擦拭一下衣领。但命运总是会额外眷顾努力的人，一首名叫《时代曲》的歌曲让大家认识了一个叫“陈奕迅”的歌手。他也由此推出了自己的第一张唱片，彼时刚好香港遭遇了金融风暴，整个娱乐业受到波及发展放缓。又适逢陈所在的唱片公司高层出现了人事变动，新的老板嫌弃陈奕迅外形条件不好，决定让他去台湾做国语唱片。
当时没有接触过多少国语的陈奕迅，几乎一直都是使用粤语和英语与人交流，普通话更是只会简单的“是的”、“谢谢”4个字，台湾地区闽南语是一大语种，刚到那里的陈奕迅语言不通，生存都开始变的困难起来。本来在香港刚开始有了知名度的陈奕迅，在台湾又要面临从头再来的命运，唱片公司那时也对他并不在意，几乎所有的东西都要陈奕迅自己努力争取。
但选择了音乐这条路，坚强的陈奕迅并没有被这样的苦难所压倒。
陈奕迅成名之路
有些不太了解的人会说，陈奕迅出道就是节目的选秀冠军，之后的冠军跟他相比机会少了太多太多之类的话。也有人怀疑陈奕迅头上的第三代“歌神”的称呼也全是因为幸运才能拿到。
而如果你真的了解了Eason的曾经的苦难经历和成名字库，你就会明白他的“幸运”和所有明星一样都不是偶然！
陈奕迅留学时学习的是建筑专业，却依旧凭借自己的努力能熟练演奏钢琴、小提琴、吉他等各种流行乐器，更是拿下了最高级别的“八级乐理证书”，陈奕迅也修习过音乐专业的课程，取得了音乐专业的硕士学位。
在一开始的音乐生涯中，陈奕迅和很多流行歌手一样都成沉迷于“炫技”，飙高音、比假音、拼爆发力等等陈奕迅都曾做过。陈奕迅更是一个模仿的能手：无论是惟妙惟肖的谭校长，还是红极一时的四大天王，都能以假乱真。但是陈奕迅也深知没有个人特色的模仿对自己的职业生涯百害而无一利。
陈奕迅成名之路
那时候的陈奕迅还不够自信，认为自己的声音不够穿透力和感染力。也因此尝试了各种方法来锻炼自己的声音：他曾经不停的抽烟的企图让自己变成沙哑而富有磁性的声音，甚至刻意降低了自己的音高。
经历过许多次的尝试和挑战之后，陈奕迅开始明白，面对观众时最重要的就是做回自己，更应该做的是在歌声里表达自己的感情，所以他的歌声里总是有很多很多感人的故事。
很多人喜欢陈奕迅，或许是单纯的认为他是懂音乐，更懂你，能让你在一首歌里找到自己的影子。
陈奕迅成名之路
也正是因为陈奕迅的歌声背后那些灰暗的时光，让他的歌曲里有了更多的故事，因为他的坚持和执着，才让每一首歌曲变的更加经典而富有韵味。
你看过最性感的电影是什么？
性感有分很多种，有时一个低垂的眼神或者无意间的动作都透露出无限的性感，以下几部电影是我认为性感且题材有深度不低俗的，推荐给大家：
一、童稚懵懂的性感——《洛丽塔》
在这里强烈推荐97版的洛丽塔，女主在拍摄时也是14岁的年纪，但和铁叔对戏毫不逊色，完美演绎出一个贪玩又诱惑的美国甜心，每一个撒娇、任性和懵懂的动作和眼神都体现出性感。
“Lolita，我的生命之光，我的欲望之火。”这句经典台词足以体现出其性感之处。试问谁看到穿着睡裙跪在冰箱前吃草莓的少女，在草坪上湿着全身看书的少女，吹着粉色泡泡糖看着你的少女不会心动呢？
二、初探青春的性感——《阿黛尔的生活》
故事讲的是热爱阅读的高中生阿黛尔在青春与性的探索上遇到了困惑，直到她遇到了一位蓝色头发的女艺术家。我认为本片最性感的地方在于特写女主咀嚼食物的神态，所谓“野蛮的小浪漫”也不过如此。
片中女主也对自己青春意识的萌动保持着困惑与不知所措的眼神，这就是青春的烦恼吧。
三、热情浪漫的性感——《午夜巴塞罗那》
三个气质不同但都风情万种的性感女郎——丽贝卡·豪尔、斯嘉丽·约翰逊和佩内洛普·克鲁兹同时出现在这部电影中，再加上故事发生在浪漫的巴塞罗那，注定这是一部非凡的爱情电影。关于理智与激情的对决，关于爱情与欲望的碰撞，你会选择哪一位？
四、孤独迷茫的性感——《迷失东京》
寡姐（斯嘉丽·约翰逊）稚嫩青涩时期的经典之作，关于两个孤独的人在一个陌生的城市——东京邂逅的故事。繁华的城市里两人相互温暖，何不是一种隐匿的性感？
如果大家有其他推荐欢迎在评论区一起探讨，更多关于电影的资讯与推荐可以关注一下答主哦！
陈奕迅是怎么样出名的什么时候成名的有哪些好听的歌？
陈奕迅因为父亲陈裘大为高级公务员，有机会利用政府津贴到英国读书，故中学和大学时光均在英国渡过。大学时期曾修读建筑学及4年音乐课程。
陈奕迅于1995年暑假期间回香港参加TVB举办的第14届新秀歌唱大赛，在多个环节均获得高评分，脱颖而出得冠军，随即跟华星唱片公司签下歌星合约，正式踏入香港乐坛。在华星期间推出过《与我常在》和《我的快乐时代》等多张专辑。
早年在台湾宣传，陈奕迅当时只听得懂“我们”与“没有”，只会讲“是”与“谢谢”就来发片，当年其他港星在台都有保姆车，新人的他只能跟着宣传，拎着打歌服坐计程车；怕人认不出他，每天穿一样的衬衫，领子用黑或咖啡色，脏了就用酒精擦完继续穿。但陈奕迅凭著本身优秀的歌艺，唱功受大众受落，为其事业创下一个又一个的高峰。
2、人物简介：
陈奕迅（Eason Chan），1974年7月27日出生于香港，中国香港男歌手、演员，毕业于英国金斯顿大学。
1995年因获得第14届新秀歌唱大赛冠军而正式出道。1996年发行个人首张专辑《陈奕迅》。1997年主演个人首部电影《旺角大家姐》。1998年凭借歌曲《天下无双》在乐坛获得关注。2000年发行的歌曲《K歌之王》奠定其在歌坛的地位。2001年发行流行摇滚风格的专辑《反正是我》。2003年发行个人首张概念专辑《黑·白·灰》；专辑中的歌曲《十年》获得第4届百事音乐风云榜十大金曲奖。2005年发行的歌曲《浮夸》成为其歌唱生涯的代表作品之一。2006年起，连续9年获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼叱咤乐坛我最喜爱的男歌手奖。2008年1月，获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”。2010年凭借剧情片《金钱帝国》获得星光大典港台年度电影男演员。2011年成立个人音乐制作公司EAS MUSIC。2012年发行舞曲风格的粤语专辑《…3mm》。2015年凭借专辑《米·闪》获得第26届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2016年举行“Another Eason's LIFE世界巡回演唱会”。