芭乐歌词什么意思

1、芭乐歌词什么意思，中西方轻音乐有什么不同？

可以从历史，文化，音乐的内容和风格等方面对比。

我们先说古典音乐，再说现代音乐。

古典音乐上，西方进化出了完整的体系，而中国的传统音乐是断流的。所以现在的中国的古典音乐基本是在西方体系下重建，而没有形成自己独特的体系。(这里的古典指的是音乐类型(或许有不对的地方，有错误之处请大佬指正。

现代音乐上，由于中国音乐的断流，我们并没有产生自己的现代音乐体系，而是借用了西方。现在常见的音乐风格，如流行、摇滚、说唱、电子、爵士，寻其根源，都是欧美国家的产物。

也正是因为这种借用，我们的音乐在发展上似乎永远慢西方一步，且发展甚慢。现在华语乐坛流行的曲风基本是芭乐音乐和c pop，对比外国的EDM、trap、新乡村、另类摇滚、pb rnb，我国的现代音乐可以说是很单调(中国也有说唱摇滚电子，但相对而言并没有占据主流，而是成为了边缘乐种)。

最后来说一说中美都有的流行乐。

华语流行特点总结下来有以下几大特点:1.特别注重人声，而编曲相对薄弱。2.总是爱用一套和弦吃遍天 3.编曲喜欢用钢琴、木吉他、弦乐，走抒情芭乐路线。很少用电子。4.比较注重歌词，尽管有些词写的格外烂，可以说是为了押韵不择手段，但国人听歌就爱听词，有的时候甚至比旋律重要。5.节奏感比较弱，歌曲同质化严重。

欧美流行乐的特点有:1.人声与编曲并重，而不太注重歌词(多为舞曲，说唱和一些高质量歌曲除外)。2.编曲配器比较多样，而且电子音色应用十分广泛。3.节奏感比较强，能看到摇滚乐对欧美流行的深刻影响。4.曲风多样(这里指pop音乐融合的曲风)，电子、摇滚、说唱、rnb、拉丁都有，而旧年代那种抒情风已经很少了(虽然中国还在搞)。

2、大家怎么评价新专辑跨时代？

在我看来《跨时代》就像名字一样，是一个经典之作。

貌似从《八度空间》开始，周杰伦的专辑就不需要写乐评了，因为世人给他的评价8年来都没变，“江郎才尽”，写乐评的人们倒像是江郎才尽了。乐评人花40分钟听完一张新专辑，死活找不到有什么好写，翻翻去年的稿子，原样复制一番，把歌名换换，专辑名字换换，这样就可以投稿了。新意？在速食年代，谁管那么多，使使心理暗示，你一句江郎才尽，我一句江郎才尽，大家都自然认为江郎才尽了。

周杰伦是一个歌手，在2009年拍了很多电影、电视剧，对于一个被广大人民群众要求创新、超越过往的歌手来说，这些与音乐无关的事情太应该做了。臼井仪人去年没事去爬山，为漫画寻找灵感，不过爬山太危险了，Nokia今年组织苏打绿、阿岳、Mc Hotdog等歌手到处走，为创作采风。艺术源于生活，如果天天过着有固定轨迹的高中生生活，怎么会有新的超越。一年了，他回来了，的确不一样了。

其实他早就不一样了。刚开始他是唱斗牛的街头小伙子，后来一步一步，大家唱的都是他写的歌他是音乐的皇帝。从小众走到亚洲天王，如果他8年前就江郎才尽，那我们现在流行的就是8年前的小众音乐？

《跨时代》玩电音摇滚耍酷，《免费教学录像带》玩即兴布鲁斯教别人弹吉他，《超人不会飞》自我辩护，《自导自演》玩小众装高深，《烟花易冷》和《雨下一整晚》玩意不一样的中国风。这都不是《龙战骑士》、《红模仿》、《外婆》、《反方向的钟》、《青花瓷》和《千里之外》等等的重复。正如乔峰在聚贤庄耍的太祖拳法，表面上和平民百姓的太祖拳法是同一套，只是乔峰内力深厚，寻常的一拳一脚都他被打出了极致的境界。

每年周杰伦的首播主打都被反白眼，那年《牛仔很忙》，那年《稻香》，这年《超人不会飞》。三年都用这类话题性的歌来做首播主打，自然的，一大原因就是为了抢得足够的娱乐新闻版面，让更多听众关注专辑。但是如果只为销量，何不跟其他绝大部分歌手一样，用旋律最好的歌来做首波主打。周杰伦的个性远大于其他歌手，这是创作歌手的优势，歌曲可以最大限度发挥自己的个性。陈奕迅等了很久才等到一首《浮夸》，张国荣的《左右手》也晚了很多年，偏偏周杰伦第一张专辑就有《斗牛》。《超人不会飞》或许不是11首歌里面最优秀的，但绝对是周杰伦最真心的制作，每一句都是内心独白。与其真心被淹没，还不如首先献丑抢得关注，这是一个玩音乐的人的个性。《超人不会飞》作为一次自我辩护，没有用hip-hop曲风来做一次批判，反而用《外婆》《听妈妈的话》一样的温暖曲风，给超人配上淡淡的忧伤，恍如蜘蛛侠穿上毒蜘蛛衣在钟塔顶半跪淋雨。超级英雄也只是凡人，也有自己的感觉，会哭会笑，会有自己傻乎乎的自信，就像Kick Ass一样。超人身上的伤，外人永远看不到。最好的自我辩护就是用真情感动别人。

是移动无线音乐在第二波主打出来之前发步的，发布时配上了正确的歌词。这就是一次很正常的商业歌手行为，把首发权（专业地说就是发表权）转移给大公司，有没有利益就不知道了。《烟花易冷》有两个惊艳之处，其一是编曲，其二是词作。《烟花易冷》前奏仅靠吉他和钢琴演奏，从钢琴的第一个音开始，中国风就被奇妙地展现出来了，孤寂而又忧伤。这是一次很大的飞跃，《青花瓷》的前奏是鼓、古筝等多种中国乐器，《兰亭序》则是用二胡、爵士鼓等，都是需要中国乐器的演奏来营造中国风。而《烟花易冷》的前奏则几乎摒弃中国乐器，单靠旋律和唱词唱腔来造出中国风，岂非进步？第一句歌词便是，“遁入空门”、“折煞”，一道古风扑面而来，《烟花易冷》在15秒内为听众绘出歌曲背景的地区和年代。且这次方文山为我们交出一份满意的命题作文，没有人会怀疑《烟花易冷》的词作内涵。无论是《青花瓷》还是《兰亭序》，都以命题素材（《青花瓷》和《兰亭序》）作开篇，《烟花易冷》则加重叙事成分，开篇便是主角出家，以主角出家到还俗的经历做脉络，写的却是北魏洛阳佛寺的兴衰，佛寺的兴衰其实就是国家的兴衰。国家强盛，佛教鼎盛，男主角离开爱人出价为僧，却剪不断情丝。“旧故里草木深”，点出杜甫诗中的的国破山河在，再用“孤城”与之对应，“浮屠塔断了几层”、“一盏残灯倾塌的山门”点出佛寺已经损坏不堪了。战乱之后，国家衰弱，佛教败落，男主角还俗回家，已经不见旧人，又回到佛寺为僧。“容我再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝”三个“等”，其实主角主角在寺中一直等待还俗的一天。对仗的三个“跟”，“如你在跟前世过门跟着红尘跟随我浪迹一生”，主角宁愿一生漂泊也要跟爱人一起，不愿留在寺院贪恋安逸。直到末尾，才点出题眼“伽蓝寺”，既是真实存在的佛寺，又代指所有佛寺，跟暗指记载北魏兴衰的《洛阳伽蓝记》。实在是惊艳的词作。全曲败笔在于，“雨纷纷”“我听闻”的旋律和画心的“看不穿”“猜不透”的旋律雷同了，正如王力宏所说，两三个音一样，这种事情太容易发生了……周才子也步了王力宏的后尘，悲剧啊。

在展现个性方面，除了《超人不会飞》，还有作为第二波主打的《跨时代》，亦是专辑点题之作。《跨时代》用华丽的电音摇滚来诠释吸血鬼的故事。又有人说了，周杰伦竟然玩这种几千年前就有人玩过的电音摇滚风格，真是让人头疼，仿佛周氏唱片应该全是世界上未曾出现的音乐风格，一首中国风，一首北京风，一首西北风，再一首武昌风，那就最好。其实就主题而言，电音摇滚的迷幻和华丽正适合吸血鬼题材，很容易就把听众带到一个不死者的生存世界。中间的钢琴激昂弹奏真的好Rock好炫技，不知道演唱会现场会不会由周伦亲自重现。而这种略带幽暗华丽的风格刚好是黄俊郎的拿手好戏，上次写卑微的小丑，这次终于可以写贵族一点的角色了。“钟逆时钟而绕”颇有调侃方文山旧作反方向的钟的感觉，不过也带出不受时间束缚的吸血鬼世界。“我谦卑安静的於城堡下的晚祷”，安静的时候，“他”是谦卑绅士，沉默寡言却有善良的心，吸血鬼做祷告，破除了吸血鬼给人的邪恶印象，证明“他”还相信上帝，依然是善良的，很明显是周杰伦的写照。但这只是“压抑”着的状态，“而管风琴键高傲的说那只是徒劳”，音乐一响起，“他”就会变成霸气的王者，很明显还是周杰伦的写照。“用孤独去调尊严的色调”“不需要被崇拜”“只为永恒的乐曲存在”，一直暗示无论世界面对什么2012，有音乐的地方“他”就不朽。把热爱音乐的吸血鬼跟现在孤傲的周杰伦混为一谈，完全就是神来之笔。

《免费教学录像带》惹来的非议似乎是全碟最多的，因为这是周杰伦第一次玩即兴的蓝调(Blues)风格，还想其中加入了很多跟听众交流的地方。上一张专辑巨炮和周杰伦在《魔术先生》的开头说了一段冷笑话（“你就成为大象了”囧），这次《免费教学录像带》的开头依然是讲冷笑话（“琵琶吉他”，调侃王力宏那把么？），如果你以为只是这样的话就错了，中间还有一个笑点很奇怪的冷笑话（“咩～牛”，囧），不知道周杰伦是不是首位在歌曲里插播冷笑话的。全曲就是即兴的吉他弹唱，中间还有小段吉他即兴Solo，而且搞怪地弹断弦了。歌词用随性的口气教听众如何弹吉他，既迎合蓝调(Blues)的即兴风格，又可以跟听众进行互动交流，小场地的现场演唱效果应该会非常好。非常期待这首歌的MV，千万不要拍成《魔术先生》那样。

《依然范特西》提前10天泄露，当时泄露版的歌名是错的，《魔杰座》提前半个月泄露，这是歌名和音轨号都跟正式版一致了，这次泄露的《免费教学录像带》、《说了再见》、《雨下一整夜》提前4天泄露，不单歌名正确，还有正确率接近100%的歌词。不得不让人叹服泄露者的技术，也让人怀疑是不是MV制作过程泄露的，毕竟除了填词人，好难有第二人可以单靠耳听写出周杰伦的歌词。

既然是周杰伦，怎么可能没有钢琴弹唱，于是《说了再见》来了。旋律继续一向的优雅可口，还有淡淡的忧伤。歌词开头几句竟然跟说好的幸福呢一样用“了”押韵，是不是应该看作是说好的幸福呢的姐妹篇。虽然有拼凑的嫌疑，但歌曲中的画面感一点不弱，不得不叹服周杰伦。主角一觉醒来，爱人离开了，用“落叶飘在湖面上睡着了”比喻前夜的景象，落叶的忧伤加上安静的湖面，用“睡”字写落叶的孤独无助的处境，充满美感。全曲最后一段，从“你的笑你的好”开始，小提琴突然发力加速，带动其他乐器加速，回闪出电影不能说的秘密里面叶湘伦坐在钢琴前弹奏神秘的乐曲Secret，霎时天旋地砖，时空倒流，回到“她”曾经在的地方。偏偏在“我的手挽不了你手的温度”之后，节奏恢复，回到现在，“心碎了一地”地撕心裂肺。这一段爆发，让《说了再见》加分不少。

一张专辑里有两首中国风的情况曾经在《依然范特西》里面出现过，一首是古朴的中国风，一首是大上海时代的中国风。《雨下一整晚》应该属于后者，而且还是一个穿越的故事，歌曲玩穿越，不得不佩服周杰伦的想象力。第一、二段是在现代，和烟花易冷一样是用吉他独奏开头，不过用“街灯”“橱窗”“玻璃”“开车”“闹市”“电视墙”等等来渲染现代的气氛，周杰伦的唱腔也是流行唱腔，只是旋律里略带中国风的气息。第三段前奏突然改用二胡、锣鼓之类的中国乐器，曲子穿越到民国时期，眼前仿佛是喜庆的情景，当配唱开始则只用琵琶等乐器轻轻地弹奏，突出周杰伦低吟且复古的唱腔，“小纸伞”“音韵”“雨落下雾茫茫问天涯在何方”描绘出当时的情景。后面开始更有意思了，“啊~午夜里你深藏偷偷偷透过窗烛台前我们还在想”这一句周杰伦还是在低吟浅唱，但是加上了一段周杰伦自己用类似京剧的唱腔高一个八度在后面合音，异常华丽，非常惊艳，仿佛是男女主角在一起想他们的未来。下一句“小舢舨划呀划小纸伞遮雨也遮月光”，合音的却是一个无精打采的男低音，仿佛男主角眼看女主角自己而离去，突然崩溃。然后周杰伦又恢复流行唱腔，带我们回到现在。千里之外需要靠小哥的美声唱法营造中国风，这次周杰伦自己跟自己合唱就足以做到这种效果，分用四种唱腔制造四个时间点，带我们逐一穿越。人声在周杰伦手里再次成为一种变化多端的神奇乐器。

再回想全曲，方文山的故事就很清楚了。主角失恋已久，这天正下大雨，在街上漫无目的瞎逛，走到一条小巷，脑袋突然回闪出小巷里撑着油纸伞的丁香姑娘。那是个苏杭一带久远之前的故事，也是夜雨小巷，她撑着小纸伞婉转地提出分手，背景的锣鼓暗示她要结婚了，新郎自然不是主角。主角眼前一空，又陷入回忆之中，想起两人曾一起在婚宴用的烛台前想两人婚后的事情。一转眼，就只剩下主角一人，女主角走上舢舨，水上人家，接亲都是用舢舨的，新娘子撑开小纸伞遮雨也遮月光。月光自然就是代表主角思念之情，可惜都被小纸伞挡住了，两者一厚一薄对比鲜明，又暗示两人用情深浅的差别。思绪一闪，身处现代的主角继续的雨巷独奏。

以后华语歌坛的天王都得唱一首好久不见，陈奕迅唱了一首低吟伤感的，张学友唱了一首老友叙旧的，现在周杰伦也唱了，唱的是小两口冷战后的道歉。平心而论，真是一首芭乐情歌。开头就是小狗长大了没，围巾还在用么，相片丢了吗，骤然还以为是分手已久的一对，最后一句才道出“冷战早已经不流行赶快回来到我心里”，其实两口子才冷战没几天，已经唱得好像分开好久了一样。中间还插入一句台语歌词，用日常使用的方言更加有利于表达真情实感和贴近大众生活，只有香港那一带的怪人才会觉得用英文演唱更能表达内心。

似乎周杰已经迷恋上用合唱带新人了，《珊瑚海》带出LaLa，《画沙》带出袁咏琳，杨瑞代是好兄弟，所以用流浪诗人带一次不够，这次再用《爱的飞行日记》带一次。《爱的飞行日记》偏向慢摇曲风，依然是芭乐的情歌歌词。用“飞行”这个话题来对应爱情，够想象力，又是方文山一派的风格。

我落泪情绪零碎以轻摇滚开场开场，随即转入钢琴弹唱，中间一段钢琴Solo又略有不能说的秘密的影子，很明显跟说了再见一样是周氏芭乐情歌。曲调依旧是以忧伤为主，不过方文山为我落泪情绪零碎所填的词显然比说了再见的好。“感情的句子都枯萎凋谢”，“于是我把诗折叠有几重感觉”，“冷的咖啡……一再续杯”，方文山的歌词精致非常，情景事融于一体，不得不佩服。秋天、分手、情诗，竟然可以这么有美感。

世上伤情歌如此多，却少有重复，我们的制作人总能想出意想不到的新角度来下笔。我落泪情绪零碎还没把周杰伦的创意用绝，因为自导自演更绝。自导自演是全碟唯一一首RnB曲风，比以往的距离、给我一首歌的时间都要轻快，更接近那首失传已久的《反方向的钟》。同样是离别和驾驶题材，比之当年的飘移和一路向北更值得玩味。歌词第一句“伤口甩尾甩开了过去的熟悉”就充满想象力，颇有意识流的味道，配合上周杰伦擅长的哼哼唱唱正好。“你我距离就像打滑后的漂移”“车灯闪了一下代表我还在意”“喇叭按了两声代表我会离去”“呼啸而过的引擎声穿梭在城市中变成一首幻想曲”“雨刷就像回忆还是对我挥了挥了手”等等等等，日常的汽车用语在填词人笔下都成了具有特定意味的事物，主角在车上一举一动都是过去感情的倒影。写情绪之外，词人也不忘交代故事，“我看见你上了他的车”“你发脾气说……我不留在这里”“音乐开大让我让我假装感动”“开心的你不用自导自演心痛”。曲调轻快都是为了在路上加速、甩尾，忘记伤痛，周杰伦不忘在歌曲中穿插引擎声和喇叭声配合歌词的发展。好久好久以前，曾经有人在篮球场上粗糙地录制打篮球的声音，插入到歌曲中。那个人现在已经不斗牛了，改开高级跑车了。

嘻哈空姐因为过不了审批的关系，没有收录在内地版的跨时代里面。不是因为爷爷们认为空姐这么高尚的职业不能被嘻哈，而是周杰伦这首舞曲是在写得很什么什么。本来舞曲就是比较那啥那啥的，周杰伦还用上如此火辣火辣的歌词，看来是立下心要国际化，向Gaga等举行看齐了。

专辑大部分歌曲的曲风和歌词、演唱都配合得天衣无缝，尤其是跨时代、烟花易冷、免费教学录像带、雨下一整夜、自导自演、超人不会飞六首。唱什么就是什么，多变曲风多变的词风多变的周杰伦。毫无疑问，Jay真的回来了，带着一张诚意力作

3、玫瑰少年版权问题是怎么回事？

《玫瑰少年》本没问题。只是在版权问题上有争议，没有可以直接唱到最后的版权，导致无法将版权交给歌手，也无法进行翻唱，所以导致《玫瑰少年》不能唱了。

该曲是中快板，但却有淡淡的哀伤，好像是一首隔空灵魂的交流的歌，听完后很感动。歌曲中带有Tropical House雷鬼风格的曲风，及富有强烈情感力度的歌词，而Tropical House体现的就是国际化语境下的制作逻辑。不再是台湾乐坛传统的抒情芭乐，也不再是阿弟仔那样的乡土电音。

该歌曲名称的典故源自因举止女性化而遭受校园霸凌致死的台湾男生叶永志，蔡依林警告说，要把这个悲惨的故事搬上演唱会舞台，善待身边的其他人。蔡依林想以“玫瑰少年”为主题的时候，发现词汇不足，就请自己的好朋友阿信填写更多的形容词。

她写完歌词草稿后，邀请五月天阿信共同作词，希望借由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量。

4、你听了她的歌后是什么感觉呢？

你好，我是最火音乐库。

梁静茹的歌听着像一种倾诉吧~听人说，好听的歌会像祈祷一样被唱出，可是静茹的歌更像一种在耳边的低诉，安静的听，就好像是在耳边讲了一首有一首爱情故事，很唯美的感觉声音清澈又温暖，贴近耳朵，好像那种声音直接就传到了心里，把心铺满了~~满满都是她的歌！

5、杰伦发布的新歌？

早上起床，热搜前十周杰伦一人独占5个，感觉整个微博都在晃动。

自两个月之前“周杰伦热搜第一”事件之后，周杰伦再一次在微博刷屏。不过跟上一次相比，这一次是靠着作品上热搜，而不是只靠话题流量上榜。

从9月10日开始，周杰伦就在ins上宣布新歌名为《说好不哭》，叮嘱粉丝们16日晚上记得去听。粉丝搓手而待，新歌上线不到十分钟销售额就突破了500万。QQ音乐部分功能一度无法正常使用，网友们大喊QQ音乐出来挨打。

截至目前，周杰伦新歌“说好不哭”光是在QQ音乐平台已经售出超过500万份，周董自己在ins上的新歌发布动态也被赞了30多万次。要知道距离周杰伦上一次发新歌《不爱我就拉倒》已经过去一年多了，这名十多年前曾经向粉丝承诺“一年一张专辑”的歌手，如今每年只会发一两首单曲，“一年只营业一次”。

此前有歌迷在活动上问道：为什么还不出专辑？周董回答：“是因为我都是在玩。”

他没说谎，真的是一直在玩，完全没有想要工作。

新歌好听么

平心而论，这首歌初听时并没有特别惊艳，旋律非常简单，全程都很柔和，相比周杰伦自己之前的作品显得平淡（平庸）。 多听几次之后，感受到的更多是恬静。而方文山的作词有失水准，不看说明以为词是周杰伦自己写的。

应该没什么人会觉得这首歌不好听，但整体来说，词曲水平都极为保守，没有周杰伦曾经带来的那种华丽的听觉享受。以前他在旋律里动的那些小心思统统消失了。就像奶茶一样，所有人都能接受这种甜甜的口感，但也难说能留下什么深刻印象。

所以周董这首歌的意义，其实更像是对粉丝期待的一种回应。

我们可以试着去带入一下周董的人生：今年已经40岁了，发过十多张专辑，该拿的奖都拿到了，想做的事情几乎都尝试过，名利双收、家庭幸福、儿女双全。除了“音乐理想”和这些支持着自己的粉丝以外，好像真的没什么东西能直接推动他继续努力工作。

对比出道之前，吴宗宪让他十天写五十首歌的压力；出道前十年，每年一张专辑的质量和速度；甚至不光给自己写歌，还给自己半个娱乐圈的朋友都写过歌的状态而言，如今这首《说好不哭》更多只是作为一代人的谈资。

现在这个时间，去希望周董创作出《夜曲》《白色风车》《我不配》《七里香》这样的作品显然是不现实的。听众的热情，来自大家对周音乐的回忆和对现状的不满。就像是好多人说自己欠周星驰一张电影票一样，“周杰伦”这个词已经成为一种情怀的代名词。

事实上在周杰伦他们那一代歌手之后，国内音乐行业已经出现了近十年的断层。今天国内的音乐创作者和听众之间，已经形成了一道难以逾越的鸿沟。

断档的中国音乐

国内音乐爱好者可以简单分成三类：

第一类的人是当之无愧的大多数，是主要音乐消费群体；第二第三类少数者之间还有很大的交集。而像周杰伦这样曾经以音乐事业为生的音乐人，已经越来越少了。打开播放列表不难发现，大家在听的华语歌手其实始终都是那么几个，欧美日韩则生机盎然百花齐放；前阵子听说有音乐人去银行贷款，被银行拒绝，理由是“职业音乐人还款能力差”。

这个事情反过来想，可能国内也只有最能赚钱的明星才能做得起音乐吧。

流量这个东西，看剧的不喜欢，听歌的也不喜欢。可中国的音乐人想要赚钱，几乎还是要依托粉丝经济。也正因此，当今的中国音乐圈已经不知道什么时候变成了娱乐圈，活跃着的音乐人逐渐被流量明星取代，千言万语都可以用一张榜单代替：

从听众角度来说，很多歌迷在听歌的时候都会过分强调“歌词写得好不好”，对最重要的旋律本身却不够重视，很大程度也是因为“国内对于音乐的基础教育很大程度是缺失的”。有家长送自己孩子去幼儿园的时候，发现老师带着大家听的是《学猫叫》《纸短情长》一类的抖音流行歌曲，国民音乐素养可见一斑。

就一首歌而言，旋律是“音乐教育”，歌词是“语文教育”。对大家来说，上音乐课体育课的时候数学老师推门进来也是常有的事，讽刺的是有多少人在语文考试上写作文时拿“莫扎特”“贝多芬”做论据，但直到毕业也没完整听过一首古典音乐？

在这样的双重背景之下，中国“音乐创作者”和“音乐消费者”之间的距离，一点点已经被拉到了非常遥远的距离。

而在这过程中，周杰伦这样的歌手更重要的是起到了“桥梁”作用。

像是周杰伦这样的创作者，既可以保证自己作品的通俗和流行，又可以通过自己掌握的各种娴熟技巧和对音乐的理解，带普通听众去感受音乐的多元。十个听《告白气球》的人或许有一个愿意去听一下《印第安老斑鸠》，或许会去了解一下酸性爵士，也许最后他喜欢上了某个爵士钢琴家而不是周杰伦，但这个过程中周亦是为华语乐坛做出了贡献。

如果说我们曾有周杰伦这样的创作者，可以作为“桥梁”弥合音乐人和听众直接的裂隙。那么现在，像周杰伦这样起到关键作用的人，可以说已经不存在了。

而这也就是今天一首这么平淡的歌，还能刷爆所有平台的原因吧。

寻找“周杰伦”

我们应该反思的是：为什么我们没能诞生出更多的周杰伦。

这里不要急着怪偶像产业，人家偶像就算不来唱歌，中国的原创音乐产业就能起来了么？市场的不健康、人才的青黄不接、大众欣赏水平有待提高，与这个环境里的每一人都息息相关。甚至今天对很多人来说，为音乐付费依然是不可接受的一件事情。

根据腾讯音乐2019年第一季度财报显示，音乐付费用户仅占4%，跟spotify高达45%的付费率相比差距巨大。指望通过音乐付费本身来赚钱在国内依然不现实，像腾讯这种音乐分发平台也只能做社交生意来赚钱，音乐创作者的处境更加一言难尽。

当我们的审美情绪开始逐渐后退，怀旧成了某种潮流：歌要听老的，剧要看旧的，就连游戏都要玩怀旧服。而今天周杰伦的这首歌，无疑是在提醒我们：怀旧的同时要抬头看路，一味沉浸在过去的黄金时代，会丧失对当下的敏感。

对听众而言，周董的新歌听一首少一首。现在我们还能围绕他的一首芭乐歌刷爆微博，以后他“老婆孩子热炕头”不写歌了你们怎么办？

对周杰伦自己来说，创作的热情想必也没有十多年前狂热了，对以他为首的上一代歌手来说，中国音乐的下一棒又该交到谁的手里？

怀旧归怀旧，路还是要走的。

6、什么叫芭啦歌？

芭乐就是蕃石榴，这种水果在台湾很常见，几乎是人皆尽吃的东西。芭乐歌就指人人口中都会唱的歌，这种歌的特点是歌词通俗直白，曲调简单，没什么修饰啊转音，易学易唱，没深度。歌曲歌词太直白的话，表现爱情时就会显得肉麻恶心，表现苦情时就会显得有点做作，所以很多歌手唱芭乐歌时都会有点害羞，但是芭乐歌在大众之中还是很受欢迎的。