先驱歌词是什么意思，1923年6月的？
1923年6月，《新青年》第1期上发表了瞿秋白翻译的《国际歌》，成为我国最早能唱的《国际歌》。
瞿秋白1899年生于江苏常州，1917年考入北京俄文专修馆学习，1919年参加五四运动。那时的他就在以一位热血青年的身份探寻着救国救民的道路。
1920年的冬天，瞿秋白以北京《晨报》和上海《时事新报》特约通讯员的身份前往苏俄。途经哈尔滨时，在参加俄国人庆祝十月革命三周年大会上，他第一次听到《国际歌》。
在苏俄，他先后两次见到列宁。或许就是在那时，共产主义成为了他此生永恒不变的信仰。
1921年 瞿秋白（后排左四）参加共产国际第三次代表大会时留影
在苏俄的日子里他撰写出了大量的通讯，仅在《晨报》上发表的就有40篇约16万字。因此瞿秋白也是十月革命后最早有系统地向中国人民报道苏俄情况的新闻界先驱。
1922年春，瞿秋白经同乡张太雷介绍正式加入中国共产党。年底瞿秋白回国开始担任《新青年》等刊物的主编。1923年春夏，他把这首歌译成汉语，发表在第1期的《新青年》上。
为什么三毛被誉为当代文艺女青年的先驱？
三毛是真正的文艺女青年，但是她是用才华和实际行动来诠释的。这个女文青先驱的头衔，也是后世人强加于她头顶的，实际上三毛并不需要这个。如今，女文青已经逐渐成为了骂人的代名词，别笑，也别怒，因为正是一些无聊的人在毁坏这个群体的样子。
看看三毛都做了些什么吧:
穿戴是具有个性的波西米亚风格，而不是“温婉淑女风”；嫁了一个眼里、心里都只有她的普通外国男士；写散文、剧本、歌词，热爱绘画等等，有才情又有品味；和爱人荷西在撒哈拉沙漠里生活，过得精彩纷呈……无论哪个时代，这样的女子都会成为一抹亮色。因为她通透自然，毫不做作，敢爱敢恨，像一个侠女。
对比一下，是不是觉得相形见绌？
李子柒的作品中的背景音乐是如何添加的？
音乐作品本身就是一种媒介传播，跟中国文化一样，都是一种媒介体。如果说作者只是借力输出文化，而不是利用媒介恶化或者直接商业行为，就不应该涉及到版权问题。
大多数音乐创作者，不管是成名或不成名的，他们每出一个作品，都会找各种媒介帮助他们传播，让更多的人知道，并爱上！
如果说李子柒作品中的音乐是侵犯版权问题，那我们哼首歌是不是也涉及到版权问题？那以后创作者也不必大创作了，咱们每个人都自己创作，自娱自乐了。
太平歌原唱完整版？
歌曲《太平》
演唱：高雪飚
词：程宪法/高善永
曲：高雪飚/李亚
歌词：
河水悠悠 碧波漾漾
邾国西陲 春秋平阳
沃野坦坦 禾黍荡荡
千年古邑 邹西粮仓
圣言谆谆 人文悠长
寻桥善举 惠泽四方
忠孝传家 做事敢当
革命先驱 逐寇救亡
天眷邹鲁 太平之乡
泗滨之梓 今易新装
凤引九雏 人稠物穰
政通人和 其道大光
河水悠悠 碧波漾漾
邾国西陲 春秋平阳
沃野坦坦 禾黍荡荡
千年古邑 邹西粮仓
圣言谆谆 人文悠长
寻桥善举 惠泽四方
忠孝传家 做事敢当
革命先驱 逐寇救亡
天眷邹鲁 太平之乡
泗滨之梓 今易新装
凤引九雏 人稠物穰
政通人和 其道大光
路漫漫 其修远
上下求索莫等闲
路漫漫 其修远
风好正扬帆
路漫漫 其修远
风好正扬帆
什么样的歌属于R＆B？
R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。 怨的起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。 新鲜节奏感 50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通 点。最突出的，就是节奏部份。 大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。 在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。 （2） R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础， Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 “节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日， R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特 殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐 就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和 “摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期 间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的 非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主 的“布吉音乐”(Boogie)。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布 ·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始 有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填 补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音 乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。 50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻 听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身 手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。 一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查 尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和 不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。 对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而 40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时 期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说 唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
有哪些音乐是永远都不觉得过时的？
很开心能回答这个问题，平时我比较喜欢听那些经典的老歌，感觉这些歌曲才有灵魂，就算是我经常的去听我也不会觉得厌烦，反而觉得还是那么好听，还是童年时候的味道。这些歌曲也陪伴了一代人的成长，不管时光如何轮换，这些歌曲就是永不过的经典，在岁月的长河中静静的流淌着，陪伴着更多人。
《走进新时代》由蒋开儒作词，印青作曲，是歌唱家张也最具代表性的作品。这首歌曲旋律动人正气，歌词真挚朴实，充满爱国主义精神，歌颂了中国人民的勤劳勇敢和无限智慧，表达了对国家领导人和中国共产党的爱戴和尊敬之情。
《春天的故事》是由蒋开儒、叶旭全作词，王佑贵谱曲的歌曲。由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱，而于1994年10月在中央电视台首播的版本则由董文华演唱。该曲作为中国改革开放的代表曲，先后获得了中央电视台第二届音乐电视大赛金奖、中宣部第六届五个一工程奖、金钟奖等奖项，成为获得国家奖项最多的歌曲。
《在那桃花盛开的地方》是前进歌舞团的董振厚首唱的歌曲，由邬大为、魏宝贵作词、铁源作曲。1984年，这首歌被蒋大为首次带上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，引起了强烈反响，很快在全国流传开来。
《祝酒歌》创作于中国人民摆脱十年浩劫后的最初年代，由韩伟作词，施光南作曲，李光羲演唱，也是人民音乐家施光南最著名的歌曲之一。该作品歌词质朴优美，曲调欢快悦耳，整首歌曲以跳跃的节奏、抒情的气质见长。
《妹妹找哥泪花流》是电影《小花》的插曲，王凯传作词，王酩谱曲。也许是因为感人的故事情节，也许是优美动听的旋律，加上李谷一亲切、深沉、充满感情的演唱，结合故事情节的发展，以及整部影片抒情意味很浓的音乐的烘托，催人泪下。
《翻身农奴把歌唱》是纪录片《今日西藏》主题歌，由李堃作词，阎飞作曲，主唱才旦卓玛。再现了西藏人民的新生活和新风雅。舞蹈用藏族舞蹈的弦子、热巴等特色的舞蹈语汇，让我们领略了藏族人民的文化底蕴，历史变迁及民俗风情。
歌曲《洪湖水浪打浪》创作于1958年，1959年在湖北省实验歌剧团首演的歌剧《洪湖赤卫队》中成为主题曲，1961年在歌剧改编的同名电影中被选为电影主题曲。歌词运用了通韵的押韵形式，写洪湖之景，抒感恩之情。歌曲富于浓郁的民歌特色，是湖北民歌的象征。《洪湖赤卫队》以第二次国内革命战争为背景，描写了人民群众在中国共产党的领导下，与地主恶霸、反动势力的殊死斗争。
《回娘家》原名为《小媳妇回娘家》，邓丽君在1982年首次演唱。那时刚刚改革开放不久，当时中国大陆地区是听不到邓丽君的歌曲的。一次偶然的机会，朱明瑛发现了这首动听的曲子，为了能让更多的人听到这首动听的歌，朱明瑛在1984年春晚报批节目的时候，“偷偷”在原作者一栏将原本出生在台湾的邓丽君，改成了她的祖籍河北邯郸，并因此将此曲报为“河北民歌”，曲名改为“回娘家”。正是这样，朱明瑛在那个特殊的时期，用勇气和智慧，将一首好歌唱响了千家万户。