洗剪吹歌词歌词是什么意思，看的第一部偶像剧？
天地传说之鱼美人。
这是我看的第一部偶像剧，现在印象还很深刻呢。这是徐怀钰，孙莉，张智尧，郭晋安主演的。怀钰姐姐的歌踏浪当时很火的。
给我留下了怎样的印象？
我印象深刻的剧情
1.鲤鱼精化作人形在餐桌上吃到了好吃的不知道是什么，吃了一半才知道是鱼肉。然后吐出来，吐到了老爷的身上，很尴尬。
2.鲤鱼精和书生成亲后，每天晚上要偷偷出去泡水，每天要泡水才能保持灵力。因为这个原因引发了好多搞笑的事情，半夜书生经常找不到自己的媳妇。
3.小莲是牡丹家池塘的鲤鱼，小莲不想成仙，只想成为牡丹，最后梦想成真了。
4.第一次做牡丹小姐，鲤鱼精不会用筷子吃饭，不会走路，尴尬在众人面前失态。
5.美人鱼画面，第一集，鲤鱼精化身人形。
6.蚌精被渣男欺骗，失去生命。
大概故事梗概:"善良鲤鱼精小莲为了帮助金牡丹和张子游，在牡丹死后小莲不愿意看张子游伤心，她附身代替牡丹与子游恋爱，最后爱上了子游。
小莲是一个与众不同的妖精，可爱善良，古灵精怪，不想成仙，只愿在人间自由来去，人妖殊途，她爱上了人类书生张子游，并深陷其中，为了和自己爱的人在一起，她努力成为人类，不惜牺牲巨大代价，最终完成了蜕变。
多多的妈妈，黄磊的老婆孙莉在里面简直是美爆了。当时看的时候还不认识她，只是觉得仙仙的，轮廓柔和的鹅蛋脸，含羞带水的眸子，清丽的妆容和衣着。
可爱的道长张智尧，剧里面有好多表情包。下面张智尧图片来自张智尧超话。尾生MM发的。
黑龙dj所有歌曲？
回心转意，我爱你你却爱着他，被情伤过的女人，别再骗我，我是歌手，两只蝴蝶，稻草人，放飞梦想，爱的太累，好兄弟，被爱射伤的鸟，盗心贼，你说分手后做个朋友，三天，半边恋人，潇洒走一回，兄弟的歌，新回心转意，你朋友就是我朋友，别再骗我，爱情洗剪吹。
张杰的唱功为何褒贬不一？
因为音域足够广E2-A5，但质量不够好，审美不高。唱功华语T1（第一梯队）；
张杰的理论音域：E2-F4-B4-A5；真声跨度三八度；
张杰的质量音域：G2-F4-B4-C#5；
张杰的音域很广，超出了绝大数男歌手，在黄金三八度之中，C3-A5，基本上他都能唱出长音，长音，虽然甲杓肌拉不住较好真声底色，但也意味着他的声带闭合机能强大。张杰尤其喜欢在综艺节目之中，显摆他的高音能力，首先是五组单音，然后是海豚音，哨音，他在《王牌对王牌》之中甚至达到了D8的点触哨音。
在声乐领域，男歌手的有效音高实际上仅仅是C3-G5，可以下潜至G2-G5这三个八度。张杰显摆他G5以上高音能力的次数，从他出道开始就开始模仿张靓颖的海豚音噱头，粗下不少于30次可考视频，他懂得以高音能力完成商业价值的增长。
如果单单是喜欢飙没有听觉音域的哨音也就算了，问题是，他明明机能足够，但偏偏认知不到他的进步方向。从C#5开始他的喉位问题就比较明显，甲杓肌的参与度直线下滑，导致五组高音声压不够，真声金属芯质感不够。但强大的机能又足够让他支撑到A5的高音压缩。
音很高，但就是不好听，缺乏内容，大量处于模仿他人的唱法，却又未得精髓。这种对于音高的浅显认知，只能表达出张杰的核心问题：音乐审美过低。
我依旧忘不了，一个四十岁的人，还在舞台上嘚瑟着：Come On，逆战逆战来也，我快要狂野。
到如今张杰的音乐审美，还是从前那个闰土，没有一丝丝改变。
以下以音色、音域、腔体能力，作为分析张杰唱功的具体内容；
1：音色；张杰的音色分析，基本上处于声带底色较强，腔体影响较弱的两个维度。或者说有腔体影响的层次，但是使用的不够细致。
声带底色：发音点上挂，音色明亮度足够，但随着喉位上移甲杓肌参与度逐渐下滑，中低音音色缺乏一定的厚度。本身的声带底色十分坚硬，这一点可能是缺乏变化的底色原因；
腔体影响：基本上的流行音乐技巧，张杰都拥有，但是在强烈的声带底色之下，表达程度较低。同时个人唱法之中的喉位问题并没有解决。
对于音色的雕琢，实际上张杰是具有大部分技巧能力的，他个人对于音乐技巧是有过十分明显的学习欲望和表达欲，但唱出的感觉，就是有一种广而不精的感觉。当然，这几年有所改善。
1：声带边缘化：这个技巧大概是在2009年，陈楚生出事之后，张杰成为天娱一哥后，就收到了一定声乐指导，拥有的。声带边缘化的技巧，是流行音乐的主要技巧，给与比较完美的柔性听觉，代表歌曲是张杰的《他不懂》、《明天过后》。
但张杰的声带边缘化程度不够彻底，有一种停留于点缀，而缺乏张力的表达。相比于女歌手邓紫棋的Beyond《情人》或者莫文蔚的大部分歌曲而言，有待提升。
2：假声；这是张杰不具备的能力。有一个很明显的现象，你很少听到张杰的假声，基本上是以气声和声带边缘化为主。或者说他的真声足够强，不论是低音E2，还是高音戏腔A5，他都具备较高的真声表达能力。虽然不好听，但是真声程度上，的确不错。这类似于通俗唱法之中要求。
但缺乏假声，对于流行音乐而言，还是比较严重的问题。因为声音的组成成分，就是三种：真声、假声，和混声。本来就缺乏灵活性，缺乏假声更是如此。
3：金属芯：较差。张杰的高音金属芯能力，应该是很差的那一个。孙楠、林志炫这些老牌歌手，都能在G#4、A4这种入门高音之中获得完美的金属芯质感，不论是声压、上颌窦共鸣，都是十分完美的高音利器。
但是张杰的G#4和A4，唱起来就和他喝水一样，十分简单，轻松，没有声压的腔体紧迫力度。但再简单和轻松，都不是要紧，要紧的是好听。而张杰更本没有意识到，同样的音高，在他身上的表达力，就是如此羸弱。内容，审美的深度，决定了音的质量内容。这是张杰的最大弊端。
2：音域；理论音域：E2-D8；噱头标记；
质量音域：G2-B4-C#5。常用音域：G2-G5；
我个人认为的张杰质量音域是G2-C#5，但如果放松一部分要求，张杰的常用音域是G2-G5。但我一人，从C#5开始，张杰缺乏内容的音高问题，就越发明显。相反的，随着他的年龄增长，他在E2-G4之间的音高，显得较为丰富。
这实际上一来是随着阅历和生活经验的增长，二来是对高音和综艺的厌倦。但本质上，还是一种对于甲杓肌和环甲肌意识的薄弱。但偏偏，张杰能够完美利用甲杓肌来完成A5的强混压缩程度，也就是他的闭合程度足以支撑G5，A5的强混。虽然要借助部分戏腔吊嗓。但依然很强。
乃至于，单纯的去论机能能力，华语歌手少有比张杰更强的人，但唱的高音就是不好听。
E2-G3:低音部分，算是比较有味道的优势音区。这并非的喉位比较低，张杰最大的甲杓肌参与度问题不需要考虑，低音本身的胸声参与就比较大。以流行音乐的低音什么，张杰的低音是很不错。尤其是可以下潜到E2部分，实则惊人。具体可以参考《我不是药神》的主题曲《只要平凡》里面有大量张杰的E2和F2音高。当然那是CD。现场如何，还得两说。
G#3-G4：过度区，一般，多用声带边缘化。在这个音区，真的有一种诡异的感觉。明明F4和G4都能够算得强混和高音的入门，但张杰就是像喝水一样简单。你可认为这是一种夸耀，但是更大也是一种问题。
一个很简单的例子：窦唯唱《无地自容》你会觉得好好听，好燃好炸。但是张杰唱《无地自容》你会觉得索然无味，张力不够，内容不够，情绪化不够。因为G4对于张杰而言，没有声压的紧迫感。
G#4-C#5：优势区；这个区域，张杰开始有了紧迫感的声压体现，声带压缩的程度开始接近高音表达力。这是一个很诡异的现象，正常人唱High C基本上都要脸红脖子粗，伴随着较大的音量和声压，张杰不同。C5对他而言，还是比较简单的。声压程度，还行。但我个人依旧有较大的提升空间。
D5-A5：极端；只听音高的人，会觉得张杰好牛，但是如果具有较高声乐知识和个人音乐审美的人，会觉得，毫无内容度。张杰的高音，就只是高音，并没有将高音的对应情绪化表达出来。对应的声压紧迫感，也被过于集中化追求穿透力和刺耳感取代。
无论如何，张杰拥有着G2-A5这三个八度的真声-强混表现，已经很难得。没几个歌手具有张杰这样的的机能天赋。但是没办法，老天似乎给他关上了音乐审美这扇窗户。他和他的老婆都是这一类人。
3：腔体；比较强大。张杰的腔体能力，算是很强大。但同时因为强大而忽视了很多。
1：声带压缩/声带闭合；堪称完美；
张杰的声带压缩是堪称完美的例子，一般而言，歌手遭遇换声点后，会不由自主的开始紧张卡壳，但张杰不同，他的声带压缩达到了完美度过换声问题。
正常歌手的换声点在F4，张杰开始达到换声点紧张度的音高是C#5.直接拉了大半个八度。这种恐怖的距离，其中声带闭合的自发性压缩程度，可以说基本上男歌手之中，没有其他歌手能做到。
但同时因为他的声带压缩太过优秀，导致了很多其他的问题；
2：声压问题；
声压的产生，是有两个主体核心：1：音高紧张度；2：上颌窦。
要想拥有较大的声压，音高紧张度是必不可少的。因为很明显，低音的声压叫胸腔共鸣，高音的声压才是我们真正意义之中的上颌窦共鸣。而胸腔和上颌窦的主要共鸣区移动，是需要音高支撑的。
简单说，声压是需要在换声点之后才能体现的。因为换声点的紧张感，可以调动更大的腔体能力和肌肉强度，这都是声波在上颌窦硬壁之中反复反射的核心要素。
但上述说了，过强的自发性闭合能力，造成的声带压缩强大过大，张杰在正常的G4，A4区域更本感觉不到紧张感，他的声压哪里来？而在B4-C5时才能感受到一定的紧张度，从而这个两个音成为了张杰少数的声压质感音色，也是最主要的优势音区。
3：甲杓肌问题，也是金属芯问题；
高音之所以好听，就在于强大声压之中给与的金属芯听觉，符合我们大众的一切听觉期待。而好金属芯，是需要甲杓肌的重度参与，在高音的强烈闭合和压缩程度下，维持住真声的底色。
张杰的问题在于，过于追求音的集中度和穿透力，舍弃了甲杓肌的质感。他的D5以上音高，我依旧觉得很糟糕。相反的，他的戏腔吊嗓，反而很好听。如果可以，唱戏腔是张杰高音的完美方向。
戏腔之中的发音点位置是可以通过部分咽音的护嗓给与低音质感，这一点可以解决张杰的高喉位和低音不足。
总体而言，张杰具有着区别于其他歌手的完美天赋，但同时他不具备其他歌手的基本审美素质。希望，年龄的增长，能给他带来更多的音乐启发和审美提升。
听没听懂，点个赞呗！
洗剪吹原唱是谁？
歌曲:洗剪吹
原唱:吴浩康·
歌词:
长嗟或短叹 或者不可给你选
谁若试过恋爱 都必失过恋
留海或卷发 热水风筒较剪
平复过去方法却是能自选
如果不可改变面型
就换个新发型
临场那适应力 叫做年轻
脏了便洗一洗 你还年纪细
从没眼泪与污泥 没法可清洗
心痛便剪一剪 那条情感线
无谓驳着挂牵 要看前面
如失恋 未可免
无谓看最坏那边
越去拨越凌乱
将你烦恼丝一剪
角色已可改变
谁也有种责任 好好打理自己
谁说你可嫌弃 嫌弃自己
wum
湿了便吹一吹 爱情由它去
留下眼泪献给谁 谁要这点水
分与合 洗剪吹 我们成长里
寻伴侣 换发式 各有程序
如失恋 未可免
无谓看最坏那边 获结局算不浅
剪个头发变出新人 前事不用怨
期盼理想对象 邂逅在前面
寻到爱恋之前
还未有 渐退的 发线
可以推荐几首你喜欢的粤语歌吗？
1.《遥远的她》张学友
一首很有故事的歌，讲述的是一对恋人彼此相爱，但是因为某些原因不得不分手，他们分隔两地，他无比的想念她，梦里都是她，他想见到她，她却说说“不要相约”。后来他收到了她爸爸的信，她已经因为血癌去世了。他悲痛不已，回忆如过山车般闪现。
只要相爱，即便阴阳相隔，就什么都不怕。
2.《钟无艳》谢安琪
林夕作词，借传说中的人物“钟无艳”之名来抒发在爱情路上如何面对波折的情绪，说白了就是“女备胎”的自我安慰的故事。一厢情愿的照顾男人，但男人对她，只有尊敬没有喜欢更没有爱，最后只跟她来句“你是好人”。
有事钟无艳，无事夏迎春。
3. 《喜帖街》谢安琪
还是谢安琪的歌，黄伟文作词，郭伟亮作曲。讲的是拆迁的故事，香港利东街有很多印刷喜帖和操办喜事的店面，所以又被称为喜帖街。香港回归后，市区重建，利东街被全面清拆改造，这条曾经满是幸福喜帖的街道，从此消失不见。这首歌想我们学会放下过去，拆了就拆了，爱情也是一样，不管之前多甜蜜，结束了就是结束了。
4. 《处处吻》杨千嬅
这个不用介绍了，最近非常火
5. 《一丝不挂》陈奕迅
我个人认为这是陈奕迅所有歌曲里最棒的，林夕作词中最棒的。欲断难断，各种丝线穿梭其中，你想在爱情中一丝不挂？不可能，爱本身可爱在于束缚。借用韩寒一句话：“喜欢是放肆，爱是克制。”一样的道理。俗套的故事，超神的演绎。
为什么德云社再没出现与曹云金和何云伟同等业务水平的演员？
四个原因：教学模式，师资力量，学习气氛，热爱程度
2021年年底，孟鹤堂和周九良等德云社相声明星们终于出现在了小剧场，结果演出效果被一些粉丝吐槽，节奏松散还屡出漏洞，捧逗之间毫无默契。
有粉丝认为这是孟鹤堂周九良搞综艺多了，相声业务松弛了所致。但实际上，这可不是他们俩第一次出问题，之前孟鹤堂在封箱时连个大保镖都背得崩瓜掉字，出席安徽卫视晚会时更是屡屡出现台上看小抄的动作，最后连节目都被安徽卫视拿下。其实也不光是孟鹤堂一个人这样，德云社其他明星如张云雷和秦霄贤等人也经常被观众吐槽相声说得不好。
因此，网络上有一种声音比较有市场，那就是：别看现在德云社的相声明星不少，但他们的相声整体水平普遍比不上当年的何云伟和曹云金。
这话并不算夸张，曹云金曾三次上央视春晚，已经证明了自己的实力。何云伟虽然只上过一次春晚，但他连续三届登上非遗相声大会舞台，表现非常出色且全面，得到很多行家和观众的赞美之声。
那么，为什么德云社如今的相声明星们在业务层面赶不上当年的何云伟和曹云金，红了这么久怎么就突破不了前任师兄们呢？
笔者认为，这中间至少有四层原因。
一、精英教育和大班授课
何云伟和曹云金进德云社时一块学艺的本来就没几个人，他们可以享受师父郭德纲的一对一教育，这也是相声行业最传统的传艺方法，上百年来都是这么授课的，效果肯定没问题。
从德云社走红以后，来报考的人数越来越多，郭德纲的徒弟数量也是屡屡突破相声界纪录，在这种情况下，如果再让郭德纲一对一挨个说活挨个教已经非常不现实，他最多也就指导一下岳云鹏等有限的几个徒弟，大部分徒弟根本得不到何云伟和曹云金那样的学习条件。
以某大的万人足校为例，从足校刚成立起就有业内人士断言，这个大水漫灌的教育模式不可取。因为几乎全世界的职业足球都是精英教育模式，万人足校听着很厉害，但大班授课的形式和精英教育的效果完全不可同日而语。相声行业已经坚持了上百年的传统教育模式一定有其艺术规律可循。
二、师资水平不同
何云伟在进德云社之前不仅自学还到处找名师指导，进德云社之后身边可以指导他的人不光是郭德纲，还有张文顺、邢文昭、李文山等前辈，离开德云社后他又得到了“京城相声总教头”刘洪沂的亲自指点，这师资力量在整个相声圈内也是顶级的。
曹云金同样如此，他的启蒙老师是张寿臣的徒弟田立禾，进德云社后和何云伟一样也是各种名师前辈围绕在周围，连相声名家赵世忠老先生都给他捧过哏，这进步水平自然慢不了。
反观德云社现在的徒弟们，郭德纲根本没有多少时间教他们不说，在他们面前最牛的老师大概也就是高峰了，说起来总教习高老板的相声水平是不错，但别说跟田立禾、刘洪沂等前辈比，就算跟何云伟比都比不过，再加上大班授课形式，那么多人里能有人超过何云伟曹云金真就是小概率。
三、学习气氛不同
笔者从2004年开始听德云社相声，对他们后台的情况多少了解一些。那时候年轻演员们如何云伟、曹云金他们的学习气氛非常好，几个人互相比拼学艺，谁要掌握了一块活儿就说给同伴听，让他们给挑毛病。每天除了演出之外，只要聚在一起都会在那里互相讨论和学习。在这种学习气氛之下，年轻演员成长非常快。
现在德云社的学习气氛怎么样笔者并不太清楚，但李菁说过一件事，从德云社走红之后很多气氛就完全变了样，没有之前那种轻松友好的氛围了。网络上也有一些传闻说德云社很多小徒弟都喜欢围着师娘转，心思都花在人际关系上了。毕竟竞争压力很大，不可能每个人都成名，公司资源有限，推谁不推谁区别非常大，这种情况下能怎么办，内卷呗。
德云社一些明星的其他业务也太多，比如综艺和影视剧就占用了很多时间，行内有句话叫：一天不练自己知道，两天不练同行知晓，三天不练观众明白，这个规律别说年轻演员了，就连郭德纲自己都不能幸免，他现在的相声水准比起成名前后来简直是天壤之别。
再有一个，粉丝们的追捧也会有一定副作用，辛苦练功说相声和随随便便说两句，如果都能有效果都能有掌声还都能赚钱的话，那谁还练功呢。
四、热爱程度不同
郭德纲于谦是什么时候开始学相声的？他们是在相声行业最火热的八十年代初开始步入这个行业的。何云伟、曹云金等人是什么时候学相声的？他们恰恰是在相声的低谷期，也就是九十年代末和二十一世纪初这段时间开始学相声的。
相声处在巅峰期时，当相声演员不仅能出名还能赚大钱，这时候进入相声行业的人难免鱼龙混杂。相声处在低谷期时，当相声演员不仅出名费劲还挣不到钱，这时候进入相声行业的人除了热爱之外，还有其他理由吗？
因为热爱，所以才会孜孜不倦的学习，所以才会不断进步。
反观现在德云社的相声明星们，除了有限几位如岳云鹏、孔云龙、张云雷、栾云平、烧饼、李云杰、李云天等人是在德云社成名前开始学相声之外，其他大部分人都是在发现德云社能挣大钱之后进来的，这中间有没有投机取巧走捷径的徒弟？当然有，而且肯定不是少数。
综上，何云伟、曹云金本身就有一定相声方面的天赋，他们在相声低谷期凭借着一腔对相声的热情踏入这个行业，得到了很多名师前辈的悉心教导，水到渠成和德云社一起成名。
相比之下，德云社成名之后进来的很多年轻人，水平参差不齐不说，还没有当年那么好的学习条件和学习气氛，再加上有些人对相声没有那么多的热爱，反映到整体水平上，自然就出现普遍不如何云伟曹云金等人的现象了。