怀珠歌词歌词是什么意思，你认为谁是华语歌坛最有才华的歌手？
21世纪的头十年是华语乐坛最后的巅峰期，涌现出了一大批唱作俱佳的年轻歌手，并以周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰四人为代表。为什么说是这四位，我个人的看法如下
四个人里面年龄最大的是陶喆，1969年出生，所以他有张专辑叫《69乐章》。他比王力宏大7岁，比周杰伦大10岁，比林俊杰大一轮…… 1997年发行第一张专辑《David Tao》的时候已经28岁，还好出道就红了，否则可能就听不到以后那么多的经典。
首专《David Tao》封面
现在说到陶喆，大家第一时间想到的应该就是“R&B教父”这个称号。因为陶喆是当之无愧华语乐坛R&B第一人，在他之前没有人能把这个起源于美国的音乐风格如此完美的中国化并唱的又如此纯正。如果把《沙滩》和《想和你去吹吹风》放在一起听，你绝不会相信这两首歌都是1997年的作品，不是后者土，而是前者太超前。不过大家公认的神专中的神专《黑色柳丁》却是主打摇滚而不是R&B。这张专辑的创作灵感来自于陶喆对社会现象的一些思考，尤其是911事件给世人的震撼。所以包括主打《黑色柳丁》在内的很多歌曲带有很强批判与自省，而且一直延续到下一张专辑《太平盛世》中（鬼、孙子兵法等）。
其实论音乐素养，陶绝对是四人中最高的，但可惜状态下滑的有点早，嗓子也不如以前，加上PPT事件的负面影响，目前基本转幕后了，成立了自己的公司。所以新专辑估计也是“有生之年”了吧。
四人中年龄第二大的是王力宏，外号也叫“二哥”，和陶喆一样，两人出道前都是一直生活在美国。在经历了短暂的“芭乐歌曲”时期后，1998年签约索尼唱片后的二哥开始尽情释放自己的“艺术细菌”，并一举成为金曲奖最年轻歌王。良好的家境与高学历，一直被冠以“优质偶像”的称号，且那十年一直是周杰伦最大的竞争对手。而且王力宏的那十年基本可以说是代表了学院派
学院派的好处是方法系统科学，但成也萧何败也萧何，方法会在一定程度限制想象力的发挥，所以虽然王力宏的作品也是上乘，但在周、陶二人的“压制”下，一直都难以达到极致。几乎要接近天花板的，就要数《不可思议》和《心中的日月》了
既然说到这，就聊聊爱喝奶茶的野路子——周杰伦小公举吧。
你以为在喝奶茶的你：
实际上在喝奶茶的你：
如果说陶喆影响了后来的一大波音乐人，那么周杰伦则是影响了所有人。没有中国人不知道周杰伦，没有中国人没听过周杰伦的歌。随着《可爱女人》前奏“wow~”一声响起，他带给人们的惊艳、惊喜，甚至是惊吓，足以撼动每一个人的灵魂深处。
周杰伦的前4张专辑——《Jay》《范特西》《八度空间》《叶惠美》，一般的歌手能出一张这样水平的专辑就足以，杰伦小公举一口气来了四张。其中我最最喜欢的就是《范特西》，长期霸占个人华语神专NO.1。
最爱的《爱在西元前》！编曲太牛X了！！！
这张专辑完美体现了周杰伦及其创作团队的才能：对大量乐器的巧妙使用；对多种题材的精准把握；个人特色+商业市场的完美结合。反正我是要吹这张专辑一辈子的。
只是婚后的杰伦逐渐转型“搞笑艺人”
最后就是四人中唯一的“80后”——JJ林俊杰。
其实JJ的入选是后来了，当时讨论比较多的候选人还有：罗志祥、潘玮柏、陈奕迅。
JJ刚出道也是很火的，特别是《江南》红透街头巷尾，但是风格偏芭乐，没什么新意。《西界》尝试转型，却又惨遭被禁，后来又失声，演唱生涯直接陷入中断。好在JJ是一个知道努力的人，学会SLS唱法之后唱功简直无敌，回归之后正巧又是王、陶二人下滑的时期（10年左右），总算是坐稳了四大天王之四的位子。
最后说一下四个人在我心中的排位：周杰伦>陶喆≥王力宏>林俊杰。
之后发展：林俊杰>周杰伦>王力宏>陶喆
其实周王陶就此隐退也没啥，已经封神了。JJ年龄小，还可以再拼一下。
2014年陶喆结婚的时候有这么一张照片：
第一次看到愣是盯着这张照片十分钟，眼球没带挪的（自动屏蔽苏永康萧敬腾2333）
十分钟过一遍自己的青春，不过分吧？
有没有那种很扎心的歌词推荐？
杨宗纬的歌[捂脸]
从《洋葱》《空白格》到《凉凉》，
从“如果你愿意一层一层地剥开我的心”“我们之间留了太多空白格”到“繁华落地成霜”。
杨宗纬是一个非常擅长抒情类歌曲的歌手，当然，他的很多优秀作品也是抒情类型。甚至许多歌曲即便不是伤感的歌曲，在歌曲的受众听到的时候，也依旧会因为对歌词的感同身受而落泪。而在李宗盛为他量身定做的《原色》专辑中的每一首歌曲，无不动人，深情，耐人寻味。拿《怀珠》来说，“医情伤寻良方，试过将黑夜碾碎，再加半两月光”，“思念全靠时间，慢慢疗养”。动人的歌词加上杨宗纬用心的演绎，总是让人陶醉其中。
杨宗纬在《我是歌手》舞台上留下的每一首歌曲都堪称经典。《流浪记》《长镜头》《矜持》《我要我们在一起》每一首的现场都是一个动人的故事。
他的作品值得我们去细细品味，慢慢感受。
玉生烟歌词？
《玉生烟》
作词：花晶晶 作曲：何亮
编曲：何亮
演唱：七朵组合
发行公司：华音世纪 黑钻文化联合发行
一缕 烟眷眷 不似恋 青山
开在 磐石间 原是玉 生烟
韫玉 而山辉 水怀珠 川媚
烟波 自裴回 不知心 等谁
君不见 红楼梦回的劳燕分飞
于世间 瓦全玉碎的凄凄美美
吟一句 杜鹃泣泪或花谢花飞
梦一场 精雕细琢与粉妆香培
凭栏远眺玉生烟 你呀你不见
烟袅袅情款款 只等你发现
白穿珠帘绿相间 究竟谁是你那一串
我遥望 玉生烟 一半清醒 一半长眠
托鸿雁捎去那个永远 却换不回有你的信笺
我遥望 玉生烟 一半凄迷 一半伤感
栩栩然飘零寂寞山涧
没有鲜红的蔻丹 只想绿的悠然
听不进规劝 宁愿选择疯癫 踌躇间
增一分太长 平添了忧伤
减一分太短 如此才好圆满 一丝浅笑润初妍
天上人间一曲繁弦但行处袅袅玉生烟
如皎月似婵娟可望而不可置于眉前
天上人间一曲繁弦但行处袅袅玉生烟
可望而不可置眉前
遥望 玉生烟 飘荡荡 山间
你单曲循环的歌都有哪些？
知道赵雷这个名字，是因为在街上听到成都这首歌。因为我特别喜欢民谣，所以就开始了解他更多的歌曲。
第一次听到(画)这首歌的时候，瞬间被带入那个画面里。感觉每一句歌词都是一副画面，每一句歌词都是朴实生活的真实写照。
第一句“为寂寞的夜空画上一个月亮，把我画在那月亮下面歌唱” 。仅这一句立马将人带入了一个画面，漆黑的夜晚一轮明月挂在天上，安静的夜晚显得有些寂寞。夜是孤独的、寂寞的，那么此刻孤独寂寞的人开始思绪乱飞了。他想把自己画在月亮下面弹着吉他唱着小曲，冲破夜的寂寞和孤独或者是排解自己的某种情绪。在冷清的房间里边画上一个窗户，让月色进来，撒上一地的银光。这个时候多么希望有个姑娘陪着我，为这个冷清的房间、给我增添一些温暖。
就这么画着，思绪就这么飞着。我和姑娘过上了油盐酱醋、灶炉柴火这样的平淡生活。听着林间的鸟语、爬上绿色的山坡，迎着雨点走过田间的小道，扛着锄头走在璀璨的星空，沿着曲折的小路走到尽头处的小家，安睡入梦……这是什么样的生活啊！如画的生活！恬静，自然，美好……
“画上母亲安详的姿势”，这一句话，似乎把画带到了现实。让我也想起了我的母亲，引起了我的共鸣。我伟大的母亲也如歌词中说的那样安详，含辛茹苦的养育我，每次回家她都包我最爱吃的饺子。就坐在那窗边，围着桌子把疼爱包进一个一个的饺子里边。我会看到她的侧脸是如此安详。
然而，年少的我总有自己的个性。偶尔会和母亲发生争吵。那么下一句的歌词“还有橡皮能擦去的争执”更是直击我心头。我也多想有个橡皮能擦去和母亲顶争执的过往。想起她看到我时，嘴角挂到耳朵上的大笑脸，因为身高差异微微的仰头，和眯上的小眼睛。我顿时心都融化了，鼻子也酸了。我不止是想要赵雷的能“擦掉争吵的橡皮”，我更想要能擦去母亲的衰老、操劳的橡皮。
正当我在感慨之时，一句“我没有擦去争吵的橡皮，只有一只画着孤独的笔” 打破的我的想象。此时此刻现实中的雷子没有这样的笔，画不出姑娘陪她，也画不出橡皮擦去擦掉争执，也没有鸟儿和青坡。只有寂寞的夜和孤独的月在陪着我。而我只是那个孤独的孩子，离开了家乡，孤身一人，功未成，名未就。只能迎着冰冷的月光再忧郁的歌唱……
如何评价杨宗纬的唱功？
杨宗纬最被大家熟悉的称号就是“催泪歌王”。事实上，这个称号在很大的程度上是芒果台的《我是歌手》故意塑造出来的。在每一季《我是歌手》的时候，几乎每一个出场的歌手都被贴了一个标签。（像黄丽玲出场的时候就被贴上了“天生歌姬”的标签）
#如此魅惑的《我要我们在一起》，催泪不存在的#当时的杨宗纬，在台湾经历过参赛年龄、退赛风波以及合约风波等等的困扰。总之， 作为曾经星光帮的一哥，他的发展远不如同期出现的林宥嘉和萧敬腾。
记得，杨宗纬刚出现在歌手舞台的时候，海泉曾以“新人”介绍他，一方面他是补位新歌手，另一方面，对于内地观众而言，杨宗纬的确很新。
当时他唱的《矜持》、《征服》都没有让大部分的观众买账，直到返场的《空白格》出现，他们才知道自己失去了一个多么好的声音。
但，可能是因为在《歌手》上第一次认识到杨宗纬，人们对于杨宗纬的唱功也仅仅受限于《歌手》——“催泪”成为了杨宗纬很大的标识。
而作为一个杨宗纬的歌迷来说，“催泪歌王”里的“催泪”两个字早就可以摘掉了。杨宗纬的唱功绝对可以担得起“歌王”两个字。
李宗盛曾经帮杨宗纬做过2张专辑，在做第一张专辑《原色》的时候，李宗盛就说过：“杨宗纬是很有可能成为继张学友、陈奕迅之后的第三位歌王的”。
就姑且不说杨宗纬在《原色》里的惊艳唱功，就只看杨宗纬在《蒙面歌王》、《中国音超》和《我想和你唱》里的表现，他的声音具有多面性，他有足够的能力去驾驭不同风格的歌曲。
《蒙面歌王》——《红尘来去一场梦》
这首歌的原唱是巫启贤，杨宗纬借着普罗米修斯的面具唱出了一个“快意恩仇”的杨宗纬，洒脱、大气。
《中国音超》——《底细》
这首歌是收录在杨宗纬《原色》里的一首歌曲。在唱这首歌的时候，坐在台下的高晓松说：这首歌的表现就是录音棚的水准，在录音棚里一字一句的扣，也就是这样。
他还说：当别人都在唱歌的时候，杨宗纬已经在歌唱了。
也许就是这次的缘分让两个人有了《越过山丘》的合作毫无疑问，对于杨宗纬的歌，能够超越的就只有他自己了。
《我想和你唱》——《蛮荒情场》
靠三两句歌、以及够透够亮的嗓子，瞬间把现场点燃的本事。
同期出场的范玮琪、张碧晨也都完全被秒。
距离歌王，杨宗纬缺的只是好的词而已，像是张学友有陈少琪、林夕、简宁等，而陈奕迅有“双文”——黄伟文、林夕（梁伟文）就够了。
比起杨宗纬，张学友、陈奕迅的性格更放得开，很逗比也很有梗！！！现在的歌坛，要拿到一首好的词太难了，就算是杨宗纬最新大火的《一次就好》、《天已黑》以及《凉凉》的词也都没有很好，这些歌的大火在很大程度上依赖了影视作品和歌手的唱功，而这些歌的持续大火，就必须仰仗歌手的唱功加持了。
所以说，杨宗纬有把一首歌曲演绎好的能力，也有把一首歌带火的能力，更有把一首歌唱成经典的能力，他的唱功毋庸置疑。
而且他的唱功还一直都在不断的进步当中，真是一个可怕的存在。
李宗盛到现在写了多少首歌？
李宗盛从幕后到台前，创作了许多脍炙人口的经典，捧红了一大批的优秀歌手。从最初为台湾的校园歌手郑怡写歌，李宗盛的创作能力，就是开了挂的节奏，接连创造了陈淑桦、周华健、赵传、娃娃、辛晓琪、张信哲一个个的销量神话，到让无印良品、莫文蔚、梁静茹闯出了一片天，再到发掘了五月天、李剑青。
老李横跨华语乐坛三十年，缔造经典的同时，还留下了很多伯乐和良驹间的佳话。李宗盛自己，从当年的小李到如今的老李，也完成了从音乐人到“音乐教父”的蜕变。
老李像是个最懂女人心的男闺蜜，听她们的故事，为她们写歌，而他创作的歌曲，都让人动容，这般真切的感情，自然会引起听者共鸣。
说起李宗盛，他的前妻——天后林忆莲是一道绕不过的坎儿，两人结缘于音乐，才子佳人，天雷地火的滚滚爱恋，曾是一段华语乐坛羡煞众生的夫妻搭档，李宗盛为林忆莲创作了《伤痕》、《听说爱情回来过》、《为你我受冷风吹》、《当爱已成往事》等一大批的经典金曲。后来，曲终人散的时候，老李终于用到了这句歌词“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”，他给辛晓琪写的这首《领悟》，一语成谶，最后也写进了他的离婚宣言。
李宗盛给陈淑桦写过的歌也有很多，但一首《梦醒时分》绝对是人人都会哼上几句的经典之作。收录这首歌的专辑《跟你说听你说》，是台湾唱片史上首张销量破百万的专辑。如今早已不是唱片时代，我们也很难体会这个百万的数字，究竟代表着什么样的辉煌成绩，总之一句话，很牛很牛就是了！“早知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深。”你也会唱，不是吗？
因为李宗盛，成龙大哥在唱歌方面，也有了能拿得出手的代表作。给成龙写的歌，调子都比较简单，但也有着独特的成龙特色。江湖传闻，他找李宗盛写歌还有一段故事：成了功夫巨星之后，成龙的各种通告也就多了起来，可是作为家喻户晓的影星，成龙也有自己的苦恼，总不能每次上台都耍一通醉拳吧。经人指点之后，成龙找到李宗盛，说你那么有才，也给我整几首歌唱唱歌呗。于是就有了后来的《真心英雄》、《明明白白我的心》、《在我生命中的每一天》这些经典，此后，成龙大哥逢人便骄傲的说，请叫我歌手成龙！这都是拜李宗盛所赐。
在今天这个看脸的娱乐圈，赵传真心难以出头！幸亏他遇上了老李，李宗盛给他量身打造的《我很丑但是我很温柔》、《我是一只小小鸟》，让赵传迅速火遍全国。据说当年李宗盛为赵传制作专辑，和他为了某句歌词的唱法意见相左，两人僵持整整一个小时后，李宗盛跪在地上恳求赵传听从自己的意见。音乐人如此，这是一种什么样的坚持。
李宗盛爱从别人的故事中汲取灵感写歌，给赵传写的《我终于失去了你》却是一首臆想出来的歌。他去看走红之后的赵传开演唱会，眼见着一堆漂亮姑娘围着赵传滴溜溜转，争着献花献吻的。李宗盛这个幕后推手心里满满的都是“妒忌”啊，于是他就编了个故事给赵传，一个男孩爬上了事业的巅峰，但是他的妞却跑了。。。老李也是很顽皮的说。
李宗盛写的《爱如潮水》，让张信哲唱出不沧桑却更动人的境界，更是把情歌王子的事业推向了巅峰，但是这首歌最初却不是写给阿哲的。老李这首歌的设定，是要一个历尽沧桑的声音去演绎，却没有找到合适的人选。后来他决定让声音干净的张信哲唱，想看这样的听觉反差会不会有更奇妙的效果。结果《爱如潮水》一举成为张信哲最重要的代表作，老李做对了，不是吗？那个有故事的老男人版《爱如潮水》，后来被他自己演绎了出来。他评价张信哲清澈干净的声音是永远的白马王子，自己唱得则是“老干葱”的版本。
如今的周华健和李宗盛一样，都是华语乐坛的大哥，但是很多人不知道，周华健是老李在民歌餐厅打麻将时遇见，而后带入滚石，说服公司为他出唱片后一炮走红的。这首量身打造的《让我欢喜让我忧》，遇上周华健独一无二的唱腔，情意真切，打动人心，让这位国民歌神想不红都难。
李宗盛能在台前为大家唱他自己的作品，把这个沙哑老男人的故事呈现给大家，也是得益于最初周华健对他的鼓励，亦师亦友，就是这么美好的状态。周华健曾笑谈，自家是开米店的，遇上家里开瓦斯行的李宗盛就能有收获，瓦斯一开，生米才能煮成熟饭！
两个邻家大男孩儿组成的无印良品，当年被李宗盛邀请进入到了滚石唱片，他们的歌，也是伴随一代人成长的记忆。李宗盛给无印良品写的《伤心地铁》，总能让董小姐响起很久以前在杂志上看到的一对北漂情侣的爱情故事。因为没有钱，休息日男生就带着女生，一遍又一遍地坐地铁，只是为了在寒冷的北京得到的温暖的故事。
如果不是遇到李宗盛，或许梁静茹就不会走出那个马来西亚的小山村，更不会成为风靡一时的华语天后。而他们两人之间的深厚情谊，真是言语无法表达，当年梁静茹大婚，老李嫁女一般忍着难过为其证婚，让大家眼光湿润，当然，也包括老李自己。
演唱会上，这对师徒多次合作。除却李宗盛为梁静茹作的歌，梁静茹也多次演绎老李之前的作品，皆是赋予了新的活力。
李宗盛对五月天同样有知遇之恩，他们的投稿作品曾被扔进垃圾桶，李宗盛捡了回来，并把他们招募到滚石。如今五月天成了红遍华语乐坛的创作型全能乐队，虽然李宗盛没有为他们写过一首歌，但是这段伯乐与千里马的佳话，值得铭记。据说，当年老李致电怪兽：“你好，我是李宗盛。”以为是恶搞电话的怪兽马上呛声：“你是李宗盛？我还罗大佑咧！”
李宗盛给莫文蔚写的《阴天》，也是董小姐特别喜欢的一首歌。莫文蔚演完《大话西游》后，喜欢唱歌的她被卢冠廷介绍给李宗盛。当时老李已经是滚石的金牌制作人，听了莫文蔚的Demo之后，老李觉她是块唱歌的好材料，演绎的感觉就能反馈给写歌的人她的感受，从而能彼此激发灵感。于是大力提携莫文蔚，以至于有了她如今乐坛天后的位置。
杨宗纬的巅峰之作《怀珠》，也是李宗盛掌舵完成的，所以这首歌有很强烈的李氏风格。他写的词配上李剑青的曲，再由杨宗纬独特醇厚的嗓音唱出来，堪称一绝！杨宗纬和李宗盛分属不同的唱片公司，况且彼时的老李已经一门心思的做起了制琴师，杨宗纬的这张《原色》专辑，能够搬动李宗盛，完全是出于老李的惜才之情，对于有实力的可造之材，老李提携起来绝对是毫不含糊。
“想说却还没说的，还很多，攒着是因为想写成歌，让人轻轻地唱着，淡淡地记着。。。”从小李到老李，这个老男人的故事越来越多，都攒着写成了打动人心的歌，让唱歌和听歌的人，用自己的心情去轻轻和着。
每首歌的背后，都有一段故事，都成就了一位歌手，这大概就是李宗盛的魅力吧！