李荣浩的讨好歌词什么意思，为什么邓紫棋现在很少出粤语歌了？
和王菲一样，粤语市场被HK寡头公司垄断，对全能音乐人打压，国语市场具有生存空间
结论：不创作粤语歌核心原因是粤语市场不适合邓紫棋的个人工作室和音乐制作人身份生存，被寡头打压，不赚钱，无法出成绩，全网黑。次要原因是受众少。
粤语音乐圈，集中在HK。而HK开放了谷歌和外网，基于他们早期英语的独特普及性，导致音乐的大头主要力量是英文歌市场，相比于欧美的先进音乐环境，粤语歌在HK成为了回忆、怀旧和本土文化式的标签，这种特性更适合资本寡头生长。
由TVB作为垄断老大哥，掌管翡翠台等媒体渠道，加上英皇传媒、环球、华纳、索尼的HK分布等几家大型公司掌控音乐发行命脉，整体上对于单飞脱离资本公司的全能音乐人呈现打压、驱赶状态，大部分从事音乐、影视的HK艺人在HK大部分是打工仔，这是和内地具有个人工作室生存空间，成为小老板完全不同。一个创作者成为打工仔，自然是一种浪费。
HK音乐圈的寡头资本不太允许将音乐话语权交给一个像周杰伦这样拥有作曲、编曲、作词、配器全部话语权的全能音乐人和音乐制作人，因为这样的利益会流向创作者本人，为了遏制这种情况基本上都是公司分配，完成利益切分。歌手始终保持打工仔、表演者的身份。
粤语几个搞原创的歌手，都因为资本力量搞到没有好下场：陈百强、黄家驹都是如此。
无独有偶，王菲开始质变的那一年，同样是宣布从今以后再也不唱粤语歌起，本质上，粤语市场的资本寡头，对于绝世罕见的全能音乐人有非常大的敌意。陈奕迅，唱了这么多年，还是打工仔，但陈奕迅的合同从HK转入深圳环球也能分析出许多信息。
简单从市场环境和受众人数、商业逻辑、个人能力三点，对邓紫棋不出粤语歌做补充说明：
1：受众人数导致市场环境差异。国语＞＞粤语。粤语实用人数估：7100万，普通话实用人数：14亿，不算海外华人。广东、HK年轻人都会普通话，两个市场的人数规模差异在25倍左右。
这种差异造成了，国内至少有25个TVB的存在，也是我们熟知的省级频道和省级传媒公司，一共有三十多个。三十多个省级传媒频道卫视，是相互竞争的关系。竞争是一个市场保持进步的基本法则，而HK就是TVB一家独大的垄断局面。所以，正对于音乐市场而言，国语歌曲的市场竞争性远远高于粤语市场。
换句话说，邓紫棋在HK，将TVB得罪后，就不可能很轻松的继续发展下去。但是国内不存在这个问题。浙江卫视有蓝巨星传媒公司，湖南卫视有天娱传媒。同时天娱传媒和蓝巨星传媒也不敢触碰垄断，双赢的音乐综艺路子最多。
假如湖南卫视的天娱传媒打压邓紫棋，那邓紫棋可以去浙江卫视的蓝巨星传媒做节目，周杰伦就是如此。周杰伦抵制韩流，被湖南卫视拉黑，那么周杰伦就去浙江卫视参加了好几期《中国好声音》。直接让浙江卫视起飞。
此外还有江苏卫视，湖北卫视、东方卫视等等三十四个省级卫视，数百数千个下级卫视。除了卫视之外，还有王炸之中的王炸——央视。除了央视之外，还有十亿网民的网络市场。十亿网民即使只有10%的人稀罕邓紫棋，那也是1亿的受众基础。一个亿的受众，比粤语使用人数都要多。
国语市场的活力，国内网民对于好音乐的渴望， 国内老百姓对于中国华语音乐的担忧，这些是邓紫棋希望看见的动力和文化感染力。每一个网友的赞美和支持，对于邓紫棋而言都有无穷无尽的正反馈，这些大众认同并喜欢，支持邓紫棋对于华语音乐新生代的进步，就是邓紫棋不断出国语歌的关键。
相反，HK内部，大部分听众对于邓紫棋而言都是毁誉参半的，甚至于有很多人直接表达了对于邓紫棋的厌恶。整个风评和环境都缺乏公正和鼓舞，自然不会有太多的留恋。
终结一句话：一个已经被垄断的小市场，是留不住后起之秀的，邓紫棋是90后之中唯一一个一线音乐制作人，全能音乐人，是内地音乐从周杰伦这个70后，过度到李荣浩的80，从李荣浩过度到邓紫棋的九零后时代。
2：商业逻辑。“你不过是我们塑造的样子，离开了我们，你什么都不是。”这是邓紫棋前公司老板的言语，在面对侵权之时，邓紫棋并没有退缩，而是选择了与公司硬刚，对于自己名字的获得权。
这里就体现了一个基本的矛盾点，对于如今的商业音乐而言，主要分为两种：注重利润的公司和追寻的质量艺术的歌手。99%的歌手都是前者，但恰恰是后者才推动了整个行业进步。但是追寻质量的歌手，他使用的是公司的钱，这就会有各种掣肘和对抗。
这种情况导致了一个走向——但凡具有全能作曲、作词、编曲、配器的音乐人，无一例外地的成立了自己的音乐工作室，开始自己当老板，让自己的专辑成为自己的孩子，自己成为音乐制作人。具有音乐话语权。
比如2007年的周杰伦，比如2007年的林俊杰，以及你别想赚我钱的李荣浩和如今的邓紫棋。商业，他是一个讲究利润的市场，并不关系所谓的华语乐团的好坏，也不关系老百姓听到什么样的音乐，只关心能赚多少钱。
所以，从商业逻辑上讲，邓紫棋不可能在HK市场继续成为一个打工仔，自己的音乐都不是自己原意成为的样子，同时编曲、作词、作曲、都会被公司硬性要求瓜分走，自己的劳动结果被窃取，这种长期的窃取对于一个创作者是十分压抑的。
相较而言，虽然不够好，但是还存在着生存空间的国语内地音乐市场才是更好的选择。
3：个人能力。这一点是我个人认为，HK音乐市场最大的问题所在。
一个对于音乐有所追求的歌手，他一定会走向音乐制作人的方向，他一定会走入作曲、作词的领域，他一定会学习什么是好的编曲，学习如何表达自己的歌曲情感。这就确定了最好的歌手，就是能够创作出自己音乐的音乐制作人，而邓紫棋又属于具有顶级唱功的歌手。
两者综合，邓紫棋无比接近林俊杰的定位，即使世日风下，即使市场环境糟糕，但是华语音乐的受众足够多，依然具有支持邓紫棋创作的数百万人。这一点从周杰伦的《最伟大的作品》销售额登顶就可以看出。只要作品足够真诚，依然是具有打破垃圾音乐的效果的。
这意味着，四大天王的商业包装时代，纯商业歌手时代的必将被音乐制作人时代取代，以陈奕迅为例，二十年前的陈奕迅是打工仔，二十年后的陈奕迅还是打工仔。他只能去挑选、去合作，无法去创作属于自己的情感、自己的立意、自己的音乐制作、自己的编曲、自己的作曲、自己的作词的音乐。
这就注定了一个顶级歌手，无法具有不断的进步性和创造力，在市场用十年作为单位去审视时，能够留下名字的永远是具有创造力的歌手，而他们又往往是最顶尖的音乐制作人和全能音乐人。
HK音乐市场最大的问题，就在于他们将音乐这个整体，划分不可打破的领域，歌手不可成为自己的音乐公司老板。造成这个原因，因为HK的音乐专业学生较少，而内地每年都有上百万的音乐专业生毕业，他们活跃在网络上，对于音乐的审美要求没有得到满足，如此邓紫棋就有了绝对的唯一的高质量舞台。
商业不应该遏制艺术的发展，而是应该帮助艺术进步，才是正确的道路。
网友对眯眯眼这么大反应？
又是眯眯眼，讲这个话题总是很容易被和谐，但还是得敢说真话。
近日电影《雄狮少年》上映了，超燃的场面让无数国人震撼不已，而另一方面却有人开始排斥那充满种族歧视的眯眯眼。对于一部预测20亿票房的片子，没成想却输在了小眼睛上，这到底是国人的神经过敏还是无事生非？咱且先抛开这个问题不说，您就先看这几张国际大牌的华人照，您觉得她征服你了么？真的美么？
我其实特想问，咱们有那么多漂亮的脸蛋不拍，为何都是如出一辙的用这些同类的形象来代表国人呢？杜嘉班纳的筷子事件女主是眯眯眼，陈曼的迪奥海报是眯眯眼，就连清华学府似乎也在迎合这种国际化，也是眯眯眼。相同的是每次有这样的新闻出现，群众总是出奇一致的抵制和排斥。这些所谓的艺术作品见光就死，迎合的是百年来西方歧视丑化东方的印象。
其实要说起这事啊，眯眯眼和高颧骨从来不是中国人或者黄种人的特征，一是成形于旧社会19世纪的“黄祸论",这个理论宣扬的是黄种人对白种人的一种威胁。所以他们联合起来对付咱们，于是产生了诸如”傅满洲“之类的亚裔负面形象。
刻意渲染咱们善于阴谋诡计，种族恶劣。另一方面是根植于人性中的”跪舔心理“谁强大就舔谁。二战后欧美迅速崛起，整个亚洲都被西方国家彻底洗脑，不信你看前些年的韩流，日流。崇洋媚外的认为西方人普遍高素质。这便是欧美的文化殖民。不信你看即便现在的好坞在屏幕里的欧美人都是一身腱子肉，热血澎湃，而大多数亚裔就根本没什么好的角色。随着咱们国力的增强，显然更多人已经不能接受和容忍歪曲扭化国人形象的眯眯眼。无论是清华美院的学生，还是摄影师陈曼，如果是为了以为的“国际化”去讨好欧美人，我觉得大可不必，毕竟我泱泱华夏，这点自信还是有的。你们说呢？
还是歌手节目组黑掉龚琳娜？
事实已定，谁黑谁已经无所谓了，龚琳娜的淘汰是情理之外，意料之中的事。
龚琳娜是一个纯粹唱歌的人，但《歌手》不是一个纯粹唱歌的节目，龚琳娜的这一趟歌手之旅，给观众的感觉就是，《歌手》实在找不到人了，找个好欺负的凑活两场，赶紧把节目做下去
排名垫底被淘汰，龚琳娜也有自身的原因——她还没有吃透比赛的“评分规则”，也没有get到台下观众投票的“嗨点”——《歌手》是一个不满足于放“原唱”的舞台，精妙的改编，眼前一亮的舞台设计，也是很重要的评判标准。
《小河淌水》本身就已经开始烂大街了，《庭院深深》不仅之前多次表演过，而且相比《小河淌水》知名度和视觉听觉震撼度要低得多。
《庭院深深》不管放到哪里，都是一首摄人心魄的高品质之作，只不过在《歌手》的赛场，舞台刺激和新鲜感都缺乏，很难从观众手里拿到票。
龚琳娜拿捏不好投票里的“规则”，而观众也未必能领会到《庭院深深》里的技巧与情感，这是一次互相的对牛弹琴。
本质上来说《歌手》不是比谁唱得好，而是比谁更能取悦观众，要不然为什么不跟青歌赛一样全部请专业评审？
之所以说龚琳娜被淘汰是情理之中，是因为龚琳娜是一只谁也关不住的“自由鸟”，青歌赛的舞台关不住，更何况歌手？
之前唱《小河淌水》那期的问答下面我就说，期待龚琳娜忘记取悦观众，唱自己想唱的歌，表达自己的情感与抱负，虽然被淘汰但还是觉得庆幸，她做到了。
一个合格的有担当的音乐人，要做的是引领、提高大众的音乐审美和素养，而不是一味迎合大众。
有哪些明星没有上过快乐大本营？
一眨眼，《快乐大本营》已经陪伴了我们20年，作为一个贯穿暮里童年，少年和青年的超长寿的电视综艺节目。曾经我们怀抱着期待的心情，相约在每个周六的晚上。今天就通过这个问题来盘点下有哪几位明星没有上过《快乐大本营》？欢迎大家补充。
1.刘若英
这是个文艺，执着的女子，爱是拼尽全力，放手时潇洒得过回自己的平常生活。喜欢她的洒脱恣意，红极一时，也没有参加过《快乐大本营》，只出现在一段vcr当中。2,段奕宏
段奕宏在银幕中的形象比较固定，属于硬汉形象。可能跟快乐大本营的风格并不相符，和主持人有形象冲突，所以从来没有上过快乐大本营。他的代表作有《士兵突击》，《西风烈》等等。3、刘烨
刘烨由于众所周知的与谢娜当年的“恩恩怨怨”。据知情人透露，何炅因为谢娜的关系，与刘烨也不再留联络了。所以为了避免尴尬，在参加《爸爸去哪儿》第三季时都没有录制《快本》。现在两人都已各自成家，只希望天各一方，各自安好。4、曾黎
这里作为一个气质清冷，极具辨识度的女演员也没有参加过《快乐大本营》，也许是因为他一直踏踏实实演戏，认认真真做人。在红火时没有参加《快乐大本营》，如今淡出人们视线时也不会考虑参加《快乐大本营》，也许是缘未到…… 5、金星
金星是作为演艺圈出了名的“毒舌”，敢说敢做。嗯，他虽然有自己的综艺节目，但是也上了很多其他的综艺比如说《极速前进》，《超级演说家》等等。但却明确表示，永远不会上《快乐大本营》。可能这跟《快乐大本营》这个节目的宗旨不同还是有关？《快乐大本营》本来就属于人人需要讨好的节目，哪受得了言语攻击？以金星实话实说的性格上《快乐大本营》还真成为天方夜谭了。其实《快乐大本营》虽然是一个长寿的综艺节目，但是也不是人民币，总有那么几个人不会参加这个综艺……暮里暂时就想到这几位明星了，欢迎大家补充！
艺人高流量是靠死忠粉还是路人粉？
艺人的流量就是门生意，当然是靠死忠粉刷来的，路人只是路人，随便看看，被动接受网络上买的通告信息，对艺人本身的帮助并没有。这点电视里的莫向晚很清楚。尤其对于实力一般的艺人来说，笼络住一批死忠粉比什么都强。
死忠粉们忙着打榜、花钱、应援、刷流量，帮助艺人保持热度、控评、跟对家粉丝互撕，保证艺人不受干扰，他们就是在前方上阵杀敌的将士们，而艺人就是在后方坐享成果的大佬。很多艺人靠粉丝给他们挣来了热度，刷来了流量之后，那些品牌代言、导演、资方等等才能看到艺人的价值，艺人才有机会接代言、接商演、接影视剧。
但是艺人和粉丝之间始终存在着一颗炸弹，那就是艺人想挣脱死忠粉的绑架，死忠粉却偏偏居功自傲。当艺人的流量越来越高，高到以为自己的价值已经超过那批死忠粉给的东西，他们以为所有的东西都是自己挣来的，是广大路人粉撑起了自己，觉得自己是全民偶像，开始飘了，所以就特别想摆脱那些对自己事业指手画脚的一些过分粉丝，觉得自己的人气可以支撑得起自己。
而粉丝却认为艺人今天拥有的一切，都是来自自己，所以胃口更大，觉得自己的决定才是对的，有很多粉丝开始撕艺人的经纪人，掌控艺人的工作，比如章子怡的粉丝不要她接综艺；比如佟丽娅的粉丝干涉她接《三十而已》，坚决不要她再演丈夫出轨的女人，结果失去了今天再红的机会。
有的艺人硬气，或者说有实力，靠演技靠才华能立足，就果断跟一批死忠粉翻脸，包括一些组CP的人，当年乔任梁就硬刚那些CP粉，结果被骂的很惨。就像章子怡，见过甩掉粉丝的绑架，就是要接综艺，不做国际章。
有些粉丝觉得自己可以成就艺人，也可以毁了艺人，就像《怪你过分美丽》里湘湘的粉丝，当粉头田蜜在剧场胡闹，被湘湘骂了之后，就果断带人离开，弄得粉丝好像粉得不是湘湘，是她田蜜一样。湘湘本身的演技和实力根本不够，她知道失去粉丝支持的自己，根本坚持不下去，所以选择了自杀。
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为什么有些人说诗歌只能进入少数人心中？
说句真心话，这个时代已经不需要诗歌了，诗歌成为了可有可无可悲可叹的角色。诗歌与小说、散文、戏剧并称为文学四大体裁，如今除了小说一枝独秀之外，其它三种都在快速地衰落。虽然不至于穷途末路，但诗歌的日子确实不好过。
我国以经济建设为中心，物质文明得到了极大的发展，但是精神文明却远远跟不上。人们的价值观发生了极大的变化，“耕读传家”的书香门第早已落伍了。有文化没有钱在这个社会不会得到人们的尊敬，反而会得到世人的嘲讽。热爱诗歌，简直就是一个笑话，诗歌不能当饭吃，又不能挣大钱，有读诗的时间还不如思考一下，如何多挣几块钱呢。
唐诗、宋词与元曲，都成为了一代之文学，创造了一个又一个的辉煌。如今，诗词歌赋的光环退却，在社会上黯淡无光。诗歌可以陶冶人的情操，提高人的审美水平，给人带来极大的心灵享受。尽管诗歌这么美好，却没有几个人喜欢，不得不说是一种遗憾。
诗歌属于阳春白雪，注定了只有少数人读的懂。一个民族既需要通俗的流行音乐，也需要高雅的艺术文化。真正体现一个民族高贵的地方，恰恰是那些高雅艺术。诗歌作为中华民族的优秀传统文化，使得我国成为了诗的国度，盛唐诗歌的气象成为了世人的向往。
诗歌越来越向小众化倾斜，只在小圈子里流行，内容、风格越来越狭窄，有量而无质，多数都是无病之呻吟。一个不懂诗的人都觉得当代诗歌味同嚼蜡，可见诗歌的水平有多么差劲。诗歌的语言越来越庸俗，完全就不像高雅的诗歌。诗歌的形式越来越凌乱，形散而神失。
诗歌是属于心灵的，大多数人都比较物质，所以诗歌只能进入少数人心目中。再加上当代人文学水平的降低，多数人都没有鉴赏诗歌的能力了，对于诗歌，看不懂是很正常的。诗歌的衰落是一个不争的事实，谁也无法阻挡。