一撇落花歌词是什么意思，古代书法家的字都好在哪里？
这个问题并不难，快看文化宣传栏！
要欣赏古代书法家的书法作品之美，应从多个角度去欣赏。我为您总结了十点，姑且称之为“书法十美”，望切磋指正。
一、形态美
书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反复品味摩挲的重要因素。“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。若“平直相似，上下方整，前后平齐”那样机械而单调的排列，就势必破坏字形的结构美。姜夔《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也”。相传王羲之写点“万点异类”，再看杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》几乎找不出形态相同的点画。而这些形的变化，又都是在笔势的作用下产生的，显得自然，其基本笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。
用笔的变化，不仅表现在形态上，而且还包括角度上的微妙变化。切忌横画如梯架，不见到有平齐的笔画排列在一起，故善书者贵能于不平中求平，不齐中求齐，不匀称中求匀称，才能给观赏者以一种美的享受。
二、质地美
“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和張旭《古诗四帖》，尽管风格不同，但都能给人以一种浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。这种线条在“内容”上是丰富而充实的。“笔中有物”，正是指此而言。故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝练，如飞入动，笔韵流畅，无凝滞板之势。这种深得“疾涩”的用笔，如果没有日积月累的深厚功力和纯熟的笔墨技巧，以及雄健的笔力，是无法达到这种艺术效果的。相反，一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画，往往失去用笔的自然美，皆非书者所宜。
三、韵律美
“韵”包括的含义很广，在笔墨技巧中，它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。一首优美感人的诗词，以其抑扬顿挫，铿锵有声的韵律，使读者齿颊留馨；一曲悦耳动听的音乐，以其流畅和谐，富有节奏的旋律，使听者余味无穷；一幅生趣盎然的书法，以其轻灵端重，跌宕明快的笔调，使观者目注神驰。在这一点上，各种艺术都有其共通之处。而自然界中事物的动态，如舒卷的流云、摇曳的垂柳、长空中廻旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河，必至风雨、雷电、惊蛇、飞鸟、奔骥、流泉、龙飞、凤翔、虎卧、虫蚀，以及人的坐卧、行立、奔走、歌舞、战斗等等，也能与书法中的神情意趣妙相契合。从而使静止在纸上的字形，变得神采飞扬、生机勃勃。当一个书家运用轻重徐疾的不同韵律来抒发自己的意境时，其作品就势必会产生一种动态美，使观赏者神思遐驰，产生情感上的共鸣。运笔时，不同的节奏可以产生不同的艺术效果，徐缓的韵律，能给人以一种沉着谨严、从容不迫的艺术感受；急速的韵律，能给人以一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺术感受。不同的韵律又可以产生墨韵上的生动变化，浓淡相间，燥润相杂，使整幅作品变得虎虎而有生气。反之，如果以绝对的平均的速度在纸面上徐徐缓行，忙忙疾书，或毫无起伏轻重的单调行笔，其作品势必神态索然，毫无生气，就谈不上艺术的感染力了。
四、力感美
书法艺术无论何种风格，都必须以力为后盾，“力”是一个作者在长期书法实践中功力的积累，是笔墨技巧的体现，离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气，神态疲惫。近代梁启超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要依据，可见“笔力”的重要意义。历代许多书家都是以笔力称著的。刚劲之力，如铁画银钩，坚挺方折；柔和之力，绵里藏针，婀娜凝练。这里尽管有风格的不同，然都以不同的表现手法在他们的作品中体现出具有共性的“力感美”。所谓“众妙攸归，务存骨气。”无怪乎南朝时的著名书法评论家王僧虔慨叹地说：“古今既异，无以辩其优劣，惟见笔力惊绝耳。”富有力感的作品其所以美，正是由于它能使观者赏者在这凝固而不静止的字形中领略到生命的运动。缺乏笔力，美就无法得到充分的表现和发挥。
五、气势美
我国的书法艺术，虽然是以文字为基础的造型艺术，但“形”的产生离不开“势”。兵家重形势，拳家重扑势，文章重气势，而书法重笔势。前人评书无不谈到“势”，所谓“作书必先识势”，可见“势”在书法中占有极重要地位，也是欣赏书法美的一个重要标志。在笔墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。一幅作品中，如果点画与点画之间，顾盼呼应；字与字之间，逐势瞻顾；行与行之间，递相映带；整幅字就会显得意气相聚、精神挽结。而给观赏者以一种笔势流畅、气息贯注、神完气足的艺术感受。我国古代许多优秀作品，有的气势雄伟，有的奔放，有的纡徐沉着，有不可阻遏之势，有的激越顿挫，有的神采飞扬之态，有的沉静茂密，有的淋漓酣畅，有的纵横舒展，有的精神团聚，手法虽不同，但无不纵意驰骋，文从理顺，心手交会，操纵自如，给人以一种血脉相通，一起呵成的艺术感受。缺乏气势的作品，就象泥塑木雕，不说不笑，固窒板滞，整幅作品就会显得气松神散，毫无生意。故“势”之美，是贯穿着全幅字的一种精神境界，能否识“势”，也是品评书法作品的一个重要标准。
六、结构美
“结构”是研究每一个字中点画之间哦搭配方法。作为文字，每一个字都有特定规范的组合形式，因而表现出它的“规律性”。然而作为书法，一种依附于文字的书写艺术，又表现出它的“复杂性”。如何才能从千变万化的字形中找出它们具有共同规律的东西来呢？一个汉字的结构就犹如一种建筑，其中有美学，也有力学。不同点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同的结构。同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些结构的搭配都离不开奇正的变化。过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪，妙在乎平中寓奇，正不板滞。奇不涉怪，合乎情理。而字的大小、长短、阔窄、疏密等又要合乎自然美的法则，既要各尽字的天然不齐的参差姿态，又必须在笔势的管束下进行组合。越是险绝的结构，就越能显出它的优美的姿态，但是一旦超出了重心的平衡范围，字形的结构就又失去了合乎情理的自然美，看似险，实乃平，是经不起欣赏者推敲的。
七、章法美
章法又称为“分间布白”，是研究字与字，行与行，以及整幅字之间的布局方法。观赏一件作品给人第一眼的印象，就是布局的艺术效果。不同的布局方法，是形成不同风格的重要条件之一。譬如有的章法，整齐匀称，照应谨严，如一队队有纪律的行伍；有的章法，大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰；有的作品行间茂密，左右映带；有的作品，空旷疏朗，上下呼应。一幅作品的成功与否，章法上的布局占有很大的因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中，虽是一个独立的部分，但却与运笔的节奏，墨韵的变化，笔力和气势，结构和意境等方面有着密切的关系。一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，在笔势的管束下，组合成一个平衡而统一的整体。《兰亭集序》终篇结构，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，一气贯注。所以在布局上达到了上下承接，左右呼应，打叠成一片，通篇章法团聚不散的效果。
章法的布局美又在于它能符合自然美的法则，妙在各得其所。苏东坡的《黄州寒食诗帖》通篇结构、大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意之中，流露出一种不事雕琢的意趣。精神兴会，奔赴腕底，使整幅作品表现出一种豪放雄浑的气势。反之，过于工整齐平而无变化，杂乱无章而乏气韵，以及一些过于窒塞局促，或过于疏远神散的章法，往往就不能给人以一种美的享受。
八、意境美
“意境”是作者通过对自然界和生活中一些现象的观察、思维和体会，运用熟练的笔墨技巧，从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养。它不是指某一字形或具体的点画，而是贯穿于全幅的一种精神境界，意境越高，就越能显示出它美的魅力。只有法度而乏意境，只能称为“字匠”。故凡书家，无不以神韵，意境为书道之极峰；而书工笔史，虽竭精神于日夜，但只不过徒事描画，仅取形貌，是不足以言书的，只有功性兼备，才能神采丰实。
古代书家，从自然界万物的变化中汲取养料，从而极大的丰富了书法艺术的表现手法。如从夜空中大小错落的星辰中领悟到“雨夹雪”的章法，从起伏不平而气脉皆直的峰峦山麓、江流大河中意味到以曲势取直的笔法，以变化的夏云和奔腾的江水来形容流畅的笔势，以绝岸颓峰之势、临危据槁之形来比喻险绝的结构等等。这种由形象思维到意象创作，正是他们在造化中悟出真谛，迁想妙得的结果。
意境美又体现了作者的思想情感、个性和气质，任何有生命的艺术品，总是渗透和孕育着作者丰富的感情。历代书家也不例外，如锺繇，沈鸷威重，故其书劲利方重；王羲之，风度高远，故其书神韵雅逸；颜真书如笔挟风涛。这些书家的作品，充满了神情意趣，或藉以骋纵横之志，或借以抒郁结之怀，凡“喜怒、窘穷、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不乎有动于心，必于草书焉发之”。可见意境的美是一种富有更深刻内容的美，但它必须建筑在“法”的基础上，离开了“法”，脑海中的一切意境就无从表现。
九、风格美
风格美是品评书法艺术的一个首要条件，也是区分“书奴”或是“书家”的一个重要标志。风格的产生除了与师承、家学、同时代名家的影响以及所吸收的传统技巧有关外，还与作者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、立意以至人品等各方面都有着密切的关系。风格即人，就是思想和艺术的统一体。
古之书家，他们都能在前人的基础上大胆创新，独辟蹊径，创作出许多不同的风格。例如有的作品，方劲坚挺，刚毅雄强，犹如一个威严的武士；有的作品，婉丽醇美，卓约多姿，犹如一个绝色的佳人；有的作品拙朴浑厚，深沉苍劲，有古质之风；有的作品风流倜傥，疏放妍飘逸，有士人之雅；有的作品，矩矱森严，茂密安祥，有谋士之度；有的作品，骨秀神清，风韵萧散，有逸士之态……，凡此种种，不同的风格，表现出不同人的个性和气质，它们之间，争妍斗争，各矜巧妙，使观赏者目不遐注，于奇卉异葩之中留连忘返。而没有风格的作品，如邯郸学步。惟旧辙是循，纵能入木三分，亦被视为“书奴”，终非佳构。
十、自然美
自然美是书法艺术中最朴素的形式美，它脱去了着意装饰的外衣，泯去了人工斧凿的痕迹，因而表现出一种天然的、富有魅力的美。
自然美贯穿于书法艺术的各个环节，是书法艺术共同美的一种表现形式，如笔法中一些屋漏痕、折釵股、壁拆、划沙印泥的线条，在结构中要求各尽字的真态而与自然界天然参差不齐的物态相肖，布局中“乱石铺街”的章法，笔势中如行云流水的气韵都富有自然之趣。
郭德纲都说过哪些有哲理的话？
作为一个不务正业的杂货铺老板，九哥认为郭德纲能红到现在与他的俗是脱不开干系的，在“雅俗之争”中郭德纲有一句话深深的被九哥记住了。
“雅是我的品位，俗代表的渗透力”
九哥听到这句话时，顿觉太有道理了。这是给那些借着“反三俗”来打压郭德纲的人一记耳光。
昆曲，已经雅到头了，每一句唱词都是一个典故，多少才子得捧着康熙字典去听昆曲。结果呢?昆区没有办法流传。还有歌剧、芭蕾、交响乐，这一系列的高雅艺术受众群体只是那么一小部分的精英阶层。而这西精英阶层中，还有不少是假装高雅，歌剧看到一半睡着了的大有人在。
一个东西太雅了，那么它势必会失去生命力。很多歌剧、话剧、芭蕾舞中，演员穿着也是很暴露，这是为什么？不也是希望用一些俗的东西来吸引眼球，好让这门艺术活下去。郭德纲也曾经说过“人谷为俗，牙佳为雅；一切的雅都是吃饱了以后才会去琢磨的。”大家对世界上著名的歌剧、话剧演员可能一个也叫不出名字，但是提到日本，这个井空、那个波多的大家都能叫出一堆。
食色性也，俗是生活的根本，雅是思想的升华。郭德纲用于谦全家作为“代价”把相声从新带向虚假繁荣。但在郭德纲“低俗、庸俗、媚俗”的作品中，很多做人的道理与劝人向善典故，这就是大家常说的雅俗共赏。
我是九哥，一个不务正业的杂货铺老板，大家觉得老郭的相声是“俗”还是“雅”
像袭人这样的丫头上位就不是宝玉的真爱吗？
谢邀。
实话实话，这种问题给我的感觉就是提问者本身就有丫头心理，说直白点是见识不够，格局有限，所以对于“真爱”的判断标准才会这么不靠谱。
打个比方，有的女孩子涉世未深，物质至上，对于“真爱”的理解就是男人给予她的物质享受。这种认知比很多小三都差劲，至少很多给大款当小三的人心知肚明自己贪图的就是物质，而不会自我欺骗为“真爱”。
类似的，把物质替换为地位，男人帮助你提升你的阶层，你的社会地位，是否代表对你就是真爱？依然不是。这就跟以前报道过的一些贪官把自己的小蜜通过非正规渠道塞进体制内甚至还赋予官职差不多，从社会地位来说是不是妥妥地“上位”？但那能证明他们是“真爱”吗？显然不能，只能是慷国家之慨的一对——用民间大白话来说，“狗男女”而已。
何况，袭人根本不可能“上位”。下面详细说一说。
1.《红楼梦》的社会背景决定了，作为丫环的袭人不可能有真正的阶层跃升，也就是无法实现真正的“上位”，哪怕她真的是宝玉的真爱，哪怕宝玉再想帮她，也不可能实现。
《红楼梦》故事的背景是一个非常规整的等级社会，主仆尊卑之别不可逾越。袭人是被贾府买来的丫环，除非赎身，否则一生都注定是贾府的下人。理论上，她在贾府能够攀升的最高位置，也就是“姨娘”，前提还得是宝玉成家之后，她被名正言顺收进宝玉房里，参照赵姨娘、周姨娘。在宝玉还只是贾府的“少爷”，并未执掌家族事务，也还没有成家的时候，哪怕她和宝玉已经有了事实上的关系，也得到了王夫人特批的“准姨娘”待遇，但名义上她还是宝玉的贴身丫环而已，连房里人都不是。如果有哪个长辈要较起真来，甚至可以用带坏宝玉的罪名把她撵出去的。晴雯和宝玉之间清清白白，不也担了这个“虚名”而香消玉殒么？
宝玉是贾府的少爷，未来的掌门接班人，成家一定要讲究门当户对的。他的妻子绝对不可能是丫环出身，这是不可破坏的规矩。以袭人的出身，哪怕将来被认可是宝玉的枕边人，也就是“众所周知”而已，连个入门的仪式都不可能有。这种森严的等级秩序和礼仪，不管是谁都不可能违反，包括贾宝玉，哪怕他本身很叛逆。所以，别说宝玉对袭人并没有男女间的爱情，退一万步说，就算宝玉真的爱袭人，他也不可能给予袭人一个相当于他的妻子的身份。他充其量只能永远把袭人留在身边，作为大家都知道并认可的侍妾存在。而这个侍妾，官方身份依然是宝玉的奴仆，依然要服侍宝玉。除了大家会看在宝玉的面子上爱屋及乌地给她一些礼节上的尊敬之外，她的地位不会有任何实质提升，广义上依旧是丫环一族，不存在所谓“丫环上位”。
2.在书中，宝玉的真爱只有林黛玉一个。袭人和他的关系不过是有肌肤之亲而已，依旧主仆分明。鉴于袭人和宝玉的思想差距、价值观差异，宝玉从未、也不可能把袭人当作真爱。
宝玉的真爱只有黛玉一个，这是大家都知道的事情。袭人之所以根本不可能和黛玉相提并论，除了不可逾越的阶层差异之外，还有思想层面上的天壤之别。实际上宝黛之所以是真爱，正是因为他们在思想上、价值观上的高度契合，用今天的话说，他们是灵魂伴侣，众所周知，这种关系不但是真爱，而是是真爱当中最高级别的那种，可遇不可求。宝玉和黛玉既然是灵魂知己，明确这一点之后，彼此的眼中就不可能再容得下别人。这种关系超越阶层，超越物质，牢不可破，有了这个参照，其他莺莺燕燕在宝玉心中的真实位置，一目了然。
包括最后名正言顺成了他妻子的薛宝钗，也一样不是宝玉的真爱。如果以“上位”为标准，最后唯一“修成正果”的宝钗“上位”得很彻底吧？“金玉良姻”听起来无比美满吧？但事实上宝玉和宝钗就是貌合神离，名义上是夫妻，实际上宝玉的心疏离得很，别说真爱了，连朋友都算不上。究其原因，就是因为宝钗的思想观念、价值体系和宝玉的格格不入，两个人在精神上是背道而驰的。而袭人恰巧是宝钗一派，也就是说袭人的思想和宝钗是相近的，那自然也就是和宝玉“话不投机半句多”的了。这还叫真爱？在精神上，最后宝玉只是视她们为路人而已。
再多说一句，什么是真爱，很难说具体的标准。如果有幸碰到灵魂伴侣，不用疑问那肯定是。如果碰不到——这是大部分人的情况，那么彼此能互相关心互相帮助地过日子，也可以勉强说爱了，至少不是爱情也是同一屋檐下的亲情、友情。但如果精神上完全感应不到对方的支持、理解和关心，仅仅是物质上能够得到对方的帮助，比如所谓“上位”，那有可能是交易，有可能是施舍，有可能是同情，甚至有可能是欣赏，但就是跟爱没有关系。
以上是号“海阔天空诗酒花”的回答。欢迎关注“海阔天空诗酒花”，海阔天空随便聊。
书法是小技？
有人问我，书法是不是小技，是不是只是一门比较不重要的技艺?
我认为这个说法没有任何的道理，虽然古代的很多书法家都认为书法是小技，是小道，只是一个不足挂齿的小东西罢了。
但是古代书法家在说这句话的时候，他们是有一定的语境和前提的，那就是他们本身已经把这件事做得很好了。任何脱离了环境和语境的言语判断，或者说事实判断都有可能造成对事物理解的偏差。
就好像现在的人们能够不看键盘就实现盲打，骑自行车和驾驶汽车一样，人们觉得这只是人们日常生活所必备的一个前提，所以并不会认为骑自行车或者实现键盘盲打或者说开驾驶一辆汽车是一件多么了不起的事情，而认为这是一件非常简单的事情。
那么同样的道理，我们仍然可以把这个想法用来去理解，古代的书法家或者说古代的文人，士大夫们，他们写好毛笔字是他们的本分，是他们这个身份所要求他们应该达到的一个水准，这就好像今天的我们大部分人人都能够正常的吃饭睡觉，使用这些智能设备一样，这只是我们日常生活一个必备的技能。
只不过在这些必备的技能过程掌握过程中，有些人掌握的非常的好，精益求精，玩出了花样，比如驾驶汽车比较好的人可以去当赛车手，电脑技术处理好的人可以去当电脑领域的极客，这些人都是在某一个领域做到了很高水平的人。
当你再去询问这些人，他们能够取得这样的成就，是不是因为驾驶一辆汽车或者说处理这些电脑技术是非常困难的事情，他们当然不会认为这些事情是非常困难的事情，而认为这是一件非常简单的事情，不管是出于炫耀的心理，还是他们真实的想法，都是如此。
因此，在古代的书法家，或者说古代的文人看来，他们写字是他们所必须具备的一个技能，因为我们知道古代没有打印机，也没有什么比较高效率的印刷工具，虽然有雕版印刷技术和活字印刷技术，但是他们的效率其实在有些时候是比不上人工抄写的。在很多时候人工的抄写占据了文人生活的大部分时间，尤其是中央在选拔官吏的时候，把写字的好与坏看到是一个人正式处理能力的关键。
因为很多人他们在进入中央权力系统的时候，所要面对的第一个难题就是要处理越来越多的文书书写任务，那么写字的好与坏就很占优势了，如果你写得好，那么你的文书工作就做得非常好，就有可能更加得到上级的青睐，而处理好自己的政务，如果你写字写的非常的差，那就不用说处理好那些日常的工作了，所以科举制度中对于馆阁体的考察也是有一定的现实基础的。
但是对于今天的我们来说，我们已经不再使用那种比较低效率的手写方式了，在我们不得不手写的地方，我们会采用手写的方式，但是随着电脑技术的普及，随着打印技术的发展，我们已经发展出了可以代替我们手写的东西，那么所以书法实用性的一面就不可避免的被削弱了，而他艺术性的层面就得到了增强。
就书法的实用性来说，那么实用性的功能是它最主要的功能，所以对于古代的书法家来说，他能够掌握书法的实用性就已经成功了，所以这是一件非常容易的事情。
但是书法的艺术性层面却是一个比较高的要求，能不能达到一个书法家所应该有的艺术水平，这是一件非常难的事情，也是一件非常不容易的事情。
所以，古代的人们认为书法是小道，有可能他们只考虑了书法作为技艺的这一层面，而没有考虑到书法作为艺术的这一层面。
以上就是我对这个问题的看法，欢迎你与我交流讨论，一起坚持对书法和艺术的严肃思考。
什么是思念？
思念是一剂良药，在思念中慰藉心灵。
思念是一种情怀，在思念里分秒必争。
思念是一杯苦酒，烧心刺肺自我折腾。
思念是特别记忆，刻骨铭心痛定思痛。
思念是一种敬重，感恩戴德向好而生。
思念是心中病痛，无药可治心知肚明。
缘分是等来的？
对于这个问题，我想说天时地利人和，缺一不可！
天时即是在对的时间对的地点遇到对的人，这个是最美好的，双方都有意的话好事自然水到渠成。
可是要是三者缺一个呢？先说天时。遇到对方的时间不对，大家都在关注的主题凝重沉冗，而你却一门心思的盯着别人想自己的小九九。这会让别人认为你是个没有大局观念的人，为了死心把本职工作抛诸脑后。这八字还没一撇呢，你就这样把持不住了，这是百害而无一利的。
要是缺了地利。地利即场合。在特别正式的场合也不宜提起这种事情，但可在事情结束之后主动联系一下，这就是争取。
要是缺了人和呢？人和即对方的心思，要是对方对你没有心思那也不用过多折腾。人家可能表面上不说什么，但心里会觉得你这个人不行，反而让对方敬而远之。对方无意，在什么场合下都没用，这时什么外部压力只能是起反作用。因此我觉得人和最重要，前两者是外部条件，后者直击内心。天时与地利都可以认为创造，但是人内心的想法不可忽视。
因此我觉得缘分即要等也要争取，这时同样重要的。合适的人出现了，这时缘分。你要有本事抓住，这就是争取！