遗憾的艺术歌词是什么意思，如果艺术分到达本科线文化课没过怎么办？
意大利罗马美术学院正在武汉招生考试，第一批已经结束。第二批考试6月29日。赶紧去，免学费
六大艺术学院和八大美院之间真正差的在哪？
对于美术生来说，去美院可能是更好的选择，毕竟美院开设的专业精准度更高；对于非美术的其他艺术生和普通文化生来说，去艺术学院可能是更好的选择，毕竟在艺术学院的选择更多。
不能简单地说，艺术学院就不如美院，应该说，艺术学院开设的学科更广，招生更多；美院开设的学科更专精，招生更少。八大美院和六大艺术院校的办学地点各不相同，都是所在城市的骄傲。
先来看看六大艺术学院吧，它们分别是位于南京的南京艺术学院、位于昆明的云南艺术学院、位于乌鲁木齐的新疆艺术学院、位于南宁的广西艺术学院、位于济南的山东艺术学院、位于长春的吉林艺术学院。
南京艺术学院是六所学院中最受欢迎的一个，不仅仅因为他的学科实力比较强，历史很辉煌，也因为南京的地域影响力相当强。南艺在校生10000多人，有38个本科专业，除了艺术类专业，还设有文学和管理学专业。他拥有5个一级学科硕士点，5个一级学科博士点。
南京艺术学院美术方面的专业，也是非常不错，美术学、设计学学科分别排在A和A-，丝毫不亚于一些美术院校。
广西艺术学院、云南艺术学院、和吉林艺术学院，在艺术学科的表现也是不错的。通过上下三张图的比较，能够看得出，这三所大学，在艺术学理论、音乐与舞蹈学和戏剧与影视学方面的表现非常好。而在美院擅长的美术学和设计学方面，整体上还是与一般的美院有着明显的差距。
与南京艺术学院在全国的招生情况不同的是，这三所大学本省生源的占比都比较大。广西艺术学院在校生15000人左右，云南艺术学院12000人，吉林艺术学院8000人。从办学规模上，也超过一般的美院。
至于山东艺术学院和新疆艺术学院呢，他们的学科实力，跟以上几所艺术院校还是有差距的。在教育部第四轮学科评估中，他们都没有学科上榜，比较遗憾。山东艺术学院有在校生10000多人，新疆艺术学院只有7000多人，是六所艺术学院中办学规模较小的一所。
再来看看八大美院吧。他们分别是北京的中央美术学院、杭州的中国美术学院、重庆的四川美术学院、广州的广州美术学院、西安的西安美术学院、天津的天津美术学院、武汉的湖北美术学院、沈阳大连两地办学的鲁迅美术学院。
在这八大美院中，论综合实力，前两所中央美术学院和中国美术学院是无可争议的绝代双骄。看看他们的学科评估结果吧：
这两所大学的美术学都是A+的顶尖评价，设计学一个是A，一个是A+。这都是与美术直接相关的学科。其他的六所美院在这两个学科上的表现如何呢？
四川美术学院：美术学A-，设计学B+；广州美术学院：美术学B+，设计学B+；西安美术学院：美术学A，设计学B+；天津美术学院：美术学B+，设计学B-；湖北美术学院：美术学B+，设计学B；鲁迅美术学院：美术学B+，设计学B。
在八大美院中，在校生最多的中国美术学院也不足10000人，八所学校加在一起也就40000人左右，比起艺术学院来，办学规模要小不少。
美术学院精，办学规模小，艺术学院全，招生数量多。不同的孩子，自然可以有不同的选择，你说呢？我是缪登峰，历尽十年考察千所大学的“大学活地图”，期待你的点赞、评论~！
嘉年华是什么意思？
嘉年华（Carnival）早在欧洲是一个传统的节日。嘉年华的前身是欧美“狂欢节”的英文音译，相当于中国的“庙会”，最早起源于古埃及，后来成为古罗马农神节的庆祝活动。多年以来，“嘉年华”逐渐从一个传统的节日，到今天成为包括大型游乐设施在内，辅以各种文化艺术活动形式的公众娱乐盛会。全世界各地有着花样繁多的嘉年华会，并成为很多城市的标志。
嘉年华是香港人对狂欢节的音译，并且，在香港的文化中对狂欢节作了本地化，形成了“嘉年华”。英语Carnival 的发音，很难恰如其分地用汉语表达，所以使用了“狂欢节”这个意译，比较直观好理解。后来狂欢节传到香港，香港人将它改译为“嘉年华”。这个译名，是懂外文又深谙中文的知识分子的杰作，具有音与义的双关之妙，遗憾的是，它不能确切表达Carnival 的狂欢之义。
“嘉年华”无论听起来或看起来都显得优雅文气，与Carnival 的热烈、狂放气氛不符。事实也如此，在香港长期举行下来的 Carnival ，也已变得比较文雅温和，与巴西式狂欢的Carnival 殊途异趣、大不相同了。
室内设计是什么？
室内设计涉及的面非常广
如图，必备的技能，包括方案技巧和制图规范，还包括室内设计谈单、预算、软装等等，而每一个环节，都包罗万象。室内设计是一门综合的学科，不是一时半会就能掌握的，如果想半个月速成，只掌握其中一项就不错了，比如半个月学制图规范，CAD和3Dmax的初级操作是肯定能学会的，再比如，半个多月学习室内设计软装，也勉强可以。但是只会一两个分支，是不可能成室内设计师的。
那正确的学习流程是怎么样的呢？我们先来看看室内设计的设计流程：
室内的设计流程的每一个环节，就是我们需要掌握的技能点。
把设计流程的技能点组合，其实可以分为这几个步骤：
1，先过软件关。软件对于就业的时候是非常重要的，是基础的基础，CAD做施工，3D做效果图，是室内必备软件。
一定要警惕那些说软件没用的人！
那些看起来不用软件的人，要么就是马上有瓶颈的基层员工技术小白，要么就是软件用的无比溜但是已经不怎么需要自己上手的高手技术大神。技术小白在家装公司面临的，要么就是提高技术往设计师方向走，要么就只能转业务方向或者被开。往往，人与人的差距就开始拉开了。
室内设计主要涉及CAD、3DMax、草图大师三款软件，另外还有天正等等，软件一定要精通，一定要精通，一定要精通。重要的话必须再说三遍。
学习软件的基础操作，如果勤奋的话，2个月是足够的。
但是会软件，会画图看图，只是基础中的基础，并不代表可以做设计了，甚至不能代表可以去做绘图员了。
软件是死的，只有人是活的。软件需要灵活的运用。
而且软件知识一定要扎实，要不然后面的学习都是没有稳固的基础的！
比如CAD的操作，不是说会基本的命令就是会了，而是对所有室内设计的图样都要熟悉，包括啥？
看下图，一个设计方案有差不多20个不同的施工图，但是很多大学科班毕业的小白，只会其中的四五种。。。
比如3D效果图，得做成照片级别：
如何灵活运用？那就涉及到对室内设计的布局、预算、户型分析、材质、施工、水电等等的细分知识点，软件只是把这些设计必备的技能组合起来。学习软件的同时，如果不能把设计的每个环节结合起来，是不可能灵活运用的
2，室内设计实战掌握了基础的软件部分之后，就是室内设计的实操了。
包括：
艺术设计原理
住宅空间设计
施工图深化设计
材料市场行情
施工工艺
室内设计流行元素和趋势
预算报价
客户洽谈
照明设计
设计经典案例解析
样板房设计
别墅大宅设计
软装设计
现在流行的智能家居设计
办公空间设计
餐饮空间设计
酒店设计
……
每一个小的部分，都包含非常多的内容，比如软装设计所包含的内容：
而室内设计实操的技能，都不是闷头看书能够学到的，需要广泛的实践，或者更专业的深度学习才能获取。
这也是为什么，那么多所谓的从事室内设计好几年，也不能成为好的设计师的原因：要学的东西太多了，不刻意练习，根本掌握不了！
所以，要想深入学习，做室内设计这一行，想走捷径是不可能的！
如何提高自己的思维层次？
我们必须了解思维或概念有三个层次：一是方向。你能得到的最广泛的概念就成了方向。二是概念。指做事的一般方法或方式。三是方案。指实现概念的明确、具体的方法。方案必须是明确的、可以直接付诸实施的。三个层次只是一般的说法，实际上，方向和方案之间有时可能有许多层次的概念。方向总是最广泛的概念，而方案总是最明确的做事方法。位于方向和方案之间的都是“概念”。
提高思维层次理解力最好的方法是多做思维导图。
利用图示思考法可以帮助我们从最基本的形象思考训练起，快速提升我们的思考速度、广度、深度。
英国人托尼·巴赞发明了一种训练人们发散性思维的工具-------思维导图。思维导图因模仿人脑皮层的放射性结构而具有创造功能、启发功能、助记功能和清理思路功能，被越来越多的人们用于听讲座、参加会议做笔记；用于演讲和写作做提纲；用于创造性思考迅速记下创意设想等等。那么思维导图到底怎样画？先用思维导图给你简单介绍思维导图的规则和建议，然后作者结合两例子为读者展示做思维导图的简单方法。
一、思维导图的规则
在托尼·巴赞写的《思维导图---放射性思维》中思维导图的最大特色，在于充分运用各种有助记忆及想象的视觉元素，如图像，数字，颜色和空间感知等，从而帮助我们更有效地学习，更有效地思维。下面是书中所列的制作思维导图的规则
(一)、技法
1、突出重点
一定要用中央图；整个思维导图中都要用图形；中央图形上要用三种或者更多的颜色；图形要有层次感；要用通感（多种生理感觉共生）；字体、线条和图形尽量多一些变化；间隔要有安排、合理。
2、使用联想
在分枝模式的内外要进行连接时，可以使用箭头；使用各种色彩；使用代码 。
3、清晰明白
每条线上只写一个关键词；所有的字都用印刷体写；印刷体都要写在线条上；线条的长度与词本身的长度一样；线条与线条之间要连上；中央的线条要粗些；边界要能“接受”分枝概要；图形画得尽量清楚些；让纸横放在桌前；印刷体尽量竖写。
4、形成个人风格
(二)、布局
1、突出层次
2、使用数字顺序
二、树枝状思维导图——冠军的作用
只要有比赛，就会产生冠军。在你的工作生活中，你参加过多少次大大小小、正式非正式的比赛，得过多少个冠军或第一名。这些“冠军”在你的人生里有哪些作用？下面我们通过画思维导图为你一一展示。
第一步，在纸的中心画一幅能代表“冠军”的彩图。
冠军一般都戴大红花，这里我们就画一朵大红花来表示冠军，并在大红花周围画几根辐射线。如图1-1：
第二步，随手在“冠军”彩图周边画上一些树枝分杈样的线条。如图1-2
第三步，对着图1-2边思考边写，第一个层次有六个分叉，这里我们就想出了冠军带来的四个“正”作用——财富、激励、荣誉和事业辉煌，两个“负”作用——自满、后退。如图1-2。
第四步，围绕四个“正”作用和两个“负”作用继续边想边写，完成“冠军能带来什么作用”的思维导图。如图1-3：
二、概念图式思维导图——怎样解决缺水问题
我们如何解决问题？我们如何完成任务？我们如何到达想去的地方？我们可以一边思考，一边在纸上勾络其“思维导图”。下面我们用一款软件来做“怎样解决缺水问题？”的思维导图。
第一步，确定关注点（目标）。
我们这里的目标是“解决缺水问题”，站在思维导图的最中间位置。如图2-1：
第二步，针对目标提出解决问题的“方向”。
“解决缺水问题”的方法和方向有：减少耗水量、增加供水量和不使用水。如图4-2
第三步，围绕每一个“方向”寻找解决问题的可选的“概念”。
如从“减少耗水量”中我们可以得到的概念有：增加使用效率、减少浪费、限期使用、教育。
从“增加供水量”中我们可以得到的概念有：新的水源、循环使用、减少水源浪费。
从“不使用水”中我们可以得到的概念有：停止使用水的程序、用其他物质代替、避免使用水的需要。如图2-3：
第四步，针对每个“概念”寻找实现这些概念的可选的替换“方案。”
例如，对于“限制使用”的概念我们可以得到的替换方案有：测算用水量、收水费、提高水费价格、只能从公共水源得到水、定时供水、在水中加入无害却难闻的气味、限制花园、水池等场所使用水、公布用水大户的名称、威胁进行定量给配。如图2-4：
三、做思维导图的注意事项和操作步骤
上面介绍的两个思维导图---冠军的作用是用手绘的，怎样解决缺水问题是计算机绘制的。许多刚刚接触思维导图朋友，总是认为如果用计算机来制作思维导图会更加的方便和快捷。尽管计算机为大家的学习带来的很大的便利，但据作者的经验。那就是在使用软件之前，最好能够做过一定数量的手绘思维导图作品。因为通过自己的亲自动手，会增强自己对思维导图进一步的认识和理解。而且在制作思维导图的过程中，会逐渐的培养自己的观察力，培养自己用不同的视角观察事物和思考问题。相对于计算机如果过于依赖软件，因为它所能够提供给人的范式有限，容易限制人的大脑的思考，不如手绘灵活和自由。
树枝状思维导图适合于进行设想训练，因为思维导图的分枝是你随手画出，不管画多画少，它都你强迫写下那么多的设想概念。概念图式思维导图适合于知识整理学习，它一般是依顺序先提出方向、概念和方案，再去画思维导图。但做树枝状思维导图时，我们必须了解概念的三个层次：
一是方向。你能得到的最广泛的概念就成了方向。
二是概念。指做事的一般方法或方式。
三是方案。指实现概念的明确、具体的方法。方案必须是明确的、可以直接付诸实施的。
三个层次只是一般的说法，实际上，方向和方案之间有时可能有许多层次的概念。方向总是最广泛的概念，而方案总是最明确的做事方法。位于方向和方案之间的都是“概念”。
当然不管做哪种思维导图，一般步骤如下：
1、把主题画在纸的中央。
主题可以用关键字和图像来表示。所谓关键字，是表达核心意思的字或词。关键字应该是具体的、有意义的。这样，有助于我们进行回忆。
2、考虑“次主题”，也就是在上一层主题的延伸。
3、在“次主题”后，罗列更为细节的要点。
这个时候要注意的是，不要强迫自己用一定的顺序或结构来罗列要点。任何一个要点出现的时候，尽可以自然地将它用“关键词”的方式表达出来，并把它和最相关的“次主题”连接起来。
4、整理思维过程。
在完成思维导图后，再用阿拉伯数字把它们标记出来。任何一个“次主题”都要用一种颜色来表示。而且，如果可能的话，要尽可能用图像来表达一个关键字，这可以大大加深记忆。
四、制作思维导图需要掌握的技能
在具体制作思维导图过程中，需要掌握哪些要素和技能呢？日本的久恒启一教授在他的书籍《图形思考》中介绍的几种值得一提：
1、寻找关键词
这里所说的关键词，就是用最明确的语言表达最重要的概念。寻找关键词要有比较好的概括能力和把握事物的本质的能力。一般来说，关键词就是文章或演讲中强调或者重复率极高的那个词汇。
2、合理应用图示与箭头记号
如果我们要表达两个或两个以上的关键词的外延关系可用圆圈表达：
3、写标题与解说
对于自己辛苦绘制出来的思维导图，或许自己认为是完全可以颔会的，可以熟知其中的任何内容。孰不知，如果旁人看到却难以理解其中意义的，另外自己如果过了一段时间再看该思维导图是否还清楚当时画的是什么呢？因此要给思维导图以标题和适当说明的习惯。
为什么感觉那么高级？
古代美学，
到宋代达到最高，
要求绝对单纯，
就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。
现在讲极简，
宋朝就是最早的极简。
1
越简单，越难
宋是一个文明高峰。
宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！
唐三彩都是花花绿绿的，
但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。
汝窑天青无纹水仙盆
像水仙盆
（汝窑天青无纹水仙盆，上图）
做到那么素，雾面、亮都不亮，
却很美，没有一点花边、没一点火气，
完全不表现，这是很难的。
就像我画画，还是希望别人看到后，
觉得我的技巧很好，
就做不到「不表现」。
宋瓷冰裂纹
全世界至今还在仿宋瓷。
冰裂纹，本来是烧坏了，
但宋人觉得里面有种沧桑美，
经历时间后，叫开片，
他们用不同火温去烧出开片。
本来是败笔、损坏却变成美，
这是很特别的宋代美学。
宋的版书-南宋张即之书金刚经
宋的版书，
是全世界最珍贵的文化，
我觉得它的排版印刷方式，
是世界上最美的。
在拍卖市场，
宋版书是一页页卖的。
十一世纪宋朝的活字排版印刷术，
让当时的知识、教育普及，
造就庶民文化。
还影响到十五世纪德国古腾堡圣经
（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
2
越困顿，越美
宋的书法我会选苏东坡的寒食帖。
他四十三岁因乌台诗狱被抓，
写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，
经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。
黄州时期
是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，
唯一留下的手稿是寒食帖。
寒食帖
我二十几岁看到这作品时，
觉得字颠颠倒倒的，有什么好？
那时我的老师说：「你将来就懂！」
苏东坡年轻时，字写得很漂亮，
寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，
此时的他就不在意美，而是写得很自然。
别人说这字好丑，
苏东坡自嘲这是「石压蛤蟆体」。
这是人生最高境界，别人笑有何关系？
因为我知道自己存在的意义和价值。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟，
我四十几岁时看懂了寒食帖。
现在我带学生去看寒食帖，
他们和我当年一样，也说丑死了。
3
越温柔，越强
我常说，故宫第一任院长是宋徽宗。
一千年前他就有文物收藏的专业。
他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，
完整整理收藏的书法和绘画。
宋徽宗的诗帖
（穠芳依翠萼，焕烂一庭中，
零露霑如醉，残霞照似融。
丹青难下笔，造化独留功，
舞蝶迷香径，翩翩逐晚风），
会让你惊讶，
一个帝王可以爱美到这种程度！
宋徽宗的书法
宋徽宗输了帝国，却赢了美，
他建立统治者的另一种品格，
从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。
宋有一种「柔的文化」，
当时西夏辽金都比宋强，
但宋比他们晚灭亡，
南北宋三百多年，
比唐朝的260年还长。
画方面，范宽「谿山行旅图」、
郭熙「早春图」、李唐「万壑松风」，
以前我随故宫的老师读书时，
很「奢侈」的把这三张画挂在一起看，
现在是不可能的，因为太珍贵。
「谿山行旅图」里一座大山，
人只是走在大山大水里一个小小的存在，
这是很了不起的天人合一观点，
也是后来欧洲人谈的环保观念。
宋朝人知道，
人不能自大到认为可以征服宇宙，
我们只是宇宙的过客，所以，
用「行旅」，不是「旅行」。
人要尊敬自然，要留下谦卑。
范宽的大山中峰鼎立，
是稳定、不动的。
到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。
因为郭熙画早春，代表变化、解冻，
线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，
抓住剎那间光的变化，
在云烟蒙蒙、有与无之间的美。
早春图
到李唐的「万壑松风」
山却像毛笔、手指一样细
万壑松风（局部）
那山峰像梦境，是非写实的山水，
他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，
也是北宋跨越南宋的重要桥梁，
他带动南宋画的留白、文人诗意。
「万壑松风」是他总结北宋的一幅画。
万壑松风
马远
（1190－1279）
南宋著名画家
在当时影响极大，有独步画院之誉
与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家
他的山水画成就最大，独树一帜
与夏圭齐名，并称“马夏”
成为绘画史上富有独创性的大画家
夏圭 水村图
他继承并发展了李唐的画风，
下笔严正，用雄奇简淡的笔法，
水墨苍劲的大斧劈皴，
以坚实、爽朗有力的浅染
来描写江南雄伟壮丽的山川。
善作平视或仰视的构图，
用焦墨作树石，
石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。
他风格独特，富有诗意：
在构图方面，善于将复杂的景色
进行高度的集中和概括，大胆取舍剪裁，
描绘山之一角水之一涯的局部，
画面上留出大幅空白以突出景观。
对他简洁有力的构图，
称为“边角之景”，也叫“马半边”。
画树石，
用郑虔的淡彩法，
又颇类似于巨然。
画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。
笔法豪放而谨严，变化多而融和；
夏圭 雪堂客话图 北京故宫博物院藏
画水，多描绘不同气候环境下
江河湖海的运动状态，
用各种轻重不同的笔法，
把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，
以及微风吹起的微波，
月光反映的滟荡等水的动态，
画得十分动人，奇幻多姿。
至今宋的书法山水画
仍是世界公认最高的品格和风格，
美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿，
到宋朝竟敢用墨来画画，
但墨分五彩，墨比彩色还要高，
淡雅反而更形成高贵。
宋工笔小品
宋朝歌颂梅花、枯木，
他们含蓄内敛包容，
尊重每个生命存在的意义价值，
把缺陷变美，花很美，枯木也美，
裂纹也可以构成美，
鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，
美无所不在，
就看你如何去发现！
4
宋朝
中国文化“造极于赵宋之世”
宋朝的历史地位，
在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”，
彷彿这就是宋朝历史的全部。
事实并非如此，陈寅恪先生曾言：
中国文化“造极于赵宋之世”。
其实，综观中国古代，
没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。
早在真宗朝宰相王旦就指出：
“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。
简单来讲：
宋朝是一个马力强大的发动机，
所谓的“积贫积弱”的印象，
只是输出转化出了问题，
而文化输出这一面却是历史最好的。
5
宋朝
比当代更知道什麽是美，什麽是生活
在唐代的贫眼所惊之华丽器物，
在宋代已经百姓寻常之物。
沈括在《梦溪笔谈》中说道：
“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，
内贫眼所惊耳。
如贯休《富贵曲》云：
‘刻成筝柱雁相挨。’
此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。
宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，
那是因为宋代民间财富
比前代所取得的飞跃性进步。
南宋《观灯图》局部
宋朝的文人除了读书、是学者之外，
他还可以很悠閒，可以很潇洒，
最重要的是他们有一种生活品味。
图为刘松年《撵茶图》局部
海丰有一个爱收藏的朋友，
经常会收集一些南宋的茶器和香器，
海丰也见过一些，非常惊讶器皿的型和韵，
感叹即使当代大师也难望其项背。
6
宋朝
文人，心中有山水
宋代的文人不仅擅长诗词歌赋，
还精通绘画、音乐、书法，
成就斐然，世所公认。
宋朝的文人非常多，
范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯，
可以念出一大串，为什麽会有这麽多文人？
他们为什麽在面对权利和财富时，可以不贪婪？
因为他们心中有山水，
有一片属于自己的山水，
他们很自信，他们知道
自己的生命比权力和财富更高的价值所在。
就连宋徽宗这样的皇帝，
也认为心中的山水比权力更重要。
7
宋朝
文人，追求生命的意义
宋朝的文人很喜欢喝茶。
茶就很简单，就是水加上植物的嫩芽，
再加上最精美的瓷器，这些就够了，
这就是他们生活的品味，
他们不追求权力和财富，
他们知道生命的意义在哪里。
而那时候的雅集，
是一个人展示自己品性和品行最好的场合。
宋朝文人的品行和喜好，
造就中国文化的顶峰之态，
也为中国的美学贡献多多。