李白的歌词是什么意思，华晨宇范媛媛版的如果你是李白完整歌词？
果你是李白
作词：林夕 作曲：马怡静
演唱：莫文蔚
你又不是李白
不用说诗的对白
不用酒后安排
浪漫的交待
感情虽然失败
还好甜点很精彩
谢谢你的招待
这一次的单我来买
原谅我心情还愉快
为什么要分开
我连猜也不想猜
我不是庸才 你不是天才
也不是伤害我的那种人才
不爱就不爱 离开就拜拜
我不想听什么我们合不来
我有节目在排
有很多东西想买
如果你是李白
魅力留给后人崇拜
别阻碍了我的舞台
为什么要分开
我连猜也不想猜
我不是桑田 你不是沧海
你不要以为你特别可爱
很多人恋爱 很多人分开
我不会以为我特别失败
我不是庸才 你不是天才
也不是伤害我的那种人才
不爱就不爱 难捱就不捱
只给你一分钟想想怎么说拜拜
床前明月光 疑是地上霜
举头望明月 低头思故乡
我不是庸才 你不是天才
也不是伤害我的那种人才
不爱就不爱 难捱就不捱
只给你一分钟想想怎么说拜拜
有哪些歌词是从一句诗词化身出来的？
歌词某种意义就是诗词，非常对，也不完全对，像歌后邓丽君唱的南唐李煜的诗词：
无言独上西楼
月如钩
寂寞梧桐深院锁清秋
剪不断
理还乱
是离愁
别有一番慈味在心头
古人的诗词都是押韵的，是能唱出来，所以作曲家重新谱曲，邓丽君把这首歌演唱的婉啭凄凉，直透寒心，表达了李后主亡国之君的凄惨的心态。
现代诗就不行了，为了充分表达诗人的感情，它们大多不押韵，作曲家不能按韵谱曲，只是诗词的另一种表达形式，谱不成歌曲！
李太白醉酒下蛮书？
唐天宝初年，李白在去长安途经黄河时，被黄河波涛汹涌、咆哮奔流的景象所震撼，酒酣时写下了大气磅礴的《将进酒》。这首诗也打开了李白的仕途之门。
通过礼部侍郎贺知章的举荐，唐玄宗在读了《将进酒》后，说:“真没想到还有这样大气派、大手笔的诗人，带他来让朕看看。”于是，贺知章把李白引上了殿。李白在大殿上又当场写下了一篇大唐以来皇帝功绩的赞颂文。文辞华丽，句式工整，文畅意达。唐玄宗连说了三声“好”，并让李白在翰林院里做事。
李白到了翰林院后，别的事都能克服，唯独这喝酒的嗜好改不了。只要翰林院没事，他就跑到外面喝酒，翰林院的主管也管不了他。
一天，唐玄宗叫乐工写了新曲子，要李白来填词。太监到翰林院去传李白，翰林院主管说:“李白不在，您到太元酒店找，准在那里喝酒！”
果然，李白在那里已经喝醉了。太监到他面前向他传旨进宫，他手一挥，说:“李白喝酒赛神仙，今天我就要在这喝酒，哪里也不去！”太监一看，真醉了，可怎么交差啊！一边赶紧用凉水给他敷脸让他醒酒，一边用轿子把他抬进了宫。
李白这时是一半清醒一半醉，但他装成全醉。因为他不喜欢做御用文人，也不愿见了唐玄宗下跪，喝醉了，就可免了。唐玄宗说:“朕这里有一套曲子，没有词，你把这词给填上，填不上不许回去！”坐在地上的李白一听，心想，这好办。正待起来，猛然看到旁边站着的奸臣宦官高力士。李白平时听说过这个人的许多劣行，心想，今天整治整治你。于是他把脚一伸:“把我的靴子脱了！”高力士平时趾高气扬惯了，现在一个小小的翰林官竟敢叫他脱靴子，简直气昏了。李白说:“不给我脱靴子，我就坐不下来，就不能给皇上填歌词，你负责啊！”谁敢得罪皇帝啊！高力士只好蹲下身子给李白脱靴子。
不大一会儿，李白就把歌词《清平调》六首填完了，唐玄宗非常满意。可高力士恨得牙根痒。
一天，杨贵妃叫高力士陪着到御花园赏花，玩到高兴处，禁不住唱起了李白写的《清平调》。高力士故作惊讶地说:“哎呀，李白在歌里故意贬低贵妃娘娘，娘娘没听出来吗？”高力士找出其中一句“深夜千帐灯，美人梦不成，屋外海棠红”，说:“李白这意思是您别高兴太早了，外面还有比您漂亮的，让您觉都睡不好，这不‘屋外海棠红’吗？”杨贵妃让高力士这么一解释，禁不住对李白怀恨在心。
几天后，杨贵妃和唐玄宗在一起喝酒，唐玄宗说李白很有才华，朕想提拔他。杨贵妃一听擦起了眼泪，并把高力士的话说了一遍，特别强调李白喝酒时说的“李白喝酒赛神仙”。唐玄宗想:“朕是皇帝，他是神仙，他比朕大啊！这样的人怎么能提拔重用呢？”
就这样，李白被唐玄宗渐渐疏远了。李白也觉得他在唐玄宗身边不过是皇帝散心解闷的工具，想实现自己的政治抱负是不可能的。于是便辞官回家继续放情山水。
贝加尔湖畔歌词大意？
世间的美好都容易消逝，就像贝加尔湖畔美丽的风景，天上的云朵，你我之间的爱情。岁月流逝，但那些美好的瞬间会留在心底，多少年之后，也许往事重现，你我重逢，就在贝加尔湖畔。
歌词如下：
在我的怀里 在你的眼里
那里春风沉醉 那里绿草如茵
月光把爱恋 洒满了湖面
两个人的篝火 照亮整个夜晚
多少年以后 如云般游走
那变换的脚步 让我们难牵手
这一生一世 有多少你我
被吞没在月光如水的夜里
多想某一天 往日又重现
我们流连忘返 在贝加尔湖畔
多少年以后 往事随云走
那纷飞的冰雪容不下那温柔
这一生一世 这时间太少
不够证明融化冰雪的深情
就在某一天 你忽然出现
你清澈又神秘 在贝加尔湖畔
你清澈又神秘 像贝加尔湖畔
扩展资料
贝加尔湖畔 （李健演唱的歌曲）
《贝加尔湖畔》是李健作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录于李健2011年12月10日发行的专辑《依然》。
2014年，周深和李维凭借该曲获得中国好声音年度金曲奖。
创作背景
《贝加尔湖畔》是李健去到伊尔库次克的贝加尔湖畔后写的。当时，俄罗斯大使陪李健一同参观贝加尔湖畔。在俄罗斯大使的邀请下，李健决定以贝加尔湖作为创作背景，用俄罗斯式的配器创作一首歌曲，并当场用手机录下几句旋律。录回来之后，李健觉得这段旋律可以使用，就拿吉他试弹。李健在确定曲子后，又花费了两三个月创作完歌词。
李白代表作品江上吟如何理解？
谢邀。
李白代表作品《江上吟》如何理解？
开元十二年，二十四岁的李白结束了戴天大匡山的学习，仗剑去国，辞亲远游。他带着大量的银钱，开始了寻求仕途之路。奈何家庭出身问题，无法正常通过科考举仕，只有通过四处干谒名士高官，寻求举荐之路。
十年间，李白花费了大量金钱，甚至和前宰相的孙女结了婚，也无法改变家庭出身带来的负面影响。纵然文采飞扬，豪情天纵，最终总是被人忽略。甚至有几年，为了在长安谋仕，落拓到穷困潦倒，自暴自弃，多次起了归隐之心。
开元二十二年，回到安陆的李白已经一清二白，不得不安心耕种，以资生计。但是鲲鹏从不失凌天之志。这年正月，他为唐玄宗送上《明堂赋》，希望以文成业，未果。
青春和钱财如流水一样划过，小李虽然正直壮年，却也明显感觉到世事和人情的窘迫。前程一片迷惘，但是李白坚信自己的才能总有一天会被发现，经天纬地之才总有一天能够舒展。
《江上吟》就大概写在这个时候的某一天，李白泛舟江汉之间。这个时候的李白，是一个前途渺茫的中年书生，一个从小学道的俗家弟子，一个向往经世济国的文采之士，一个心中不愿服输的倔强文青。
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
这是一首古体诗，全诗十二句，大致分为三段，四句一段。
第一段起兴，华美之辞写出游江上的画面。夸张是李白的一贯手法，用在这里简直将江上游写成了神仙出行。
“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。”“枻”读“yì”，短桨的意思，以木兰作为短桨，用沙棠做的船。手持精美金玉箫管的女子分别坐在船的两头。沙棠是什么？神木，出自《山海经·西山经》：
（ 昆仑之丘 ）有木焉，其状如棠，黄华赤实，其味如李而无核，名曰沙棠；可以御水，食之使人不溺。”
“美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。”船中载着千斛美酒和美艳的歌妓，任凭它在江中随波逐流。李白用夸张的、理想化的笔法写出了一个不同于浊世、有酒有色却又有仙风神韵的出游情境。
中间一段前两联承接首段，后两联则开始转换进入有价值讨论的中心思想。就算汪洋恣肆的李白，写诗也是有思想、有章法的。千万不要相信那些跟你们说“李白瞎写，也成了诗仙”的说法。诗歌是需要天分的，但是没有练习、没有章法，只会浪费自己的天赋。
“仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。”唐诗流传的古代仙人升天，都是承黄鹤而去，所以有“昔人已乘黄鹤去”的句子。李白在这里反用其意，点出仙人的局限性，你都成仙了，却还要等黄鹤来接你，而我学庄子逍遥游，无心无我，像白鸥一样在天地之间纵横。这一联其实还是在写江上游带给自己的舒适、身心皆自由的感觉，连神仙都比不上。
“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”这首诗还真是充满了李白的艺术特色，他把自己的崇尚的文人都搬出来了。前面是庄子，这里是屈原。游汉江，想起屈原和楚王，那是再正常不过的联想了。
不过这一联却充满了对自己前面一段的批判味道。因为上下两句将屈原和楚王的形象对立起来，屈平虽然自沉汨罗，但是他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；而楚王荒淫无道，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。
这一对比，高下立判。同时也表明了诗人真正的心态。这如神仙一样的悠游酒色的日子，真的是李白想要的吗？
这一段的写作手法也有意思。前一联用仙人和自己对比，后一联用屈平与楚王对比，前联承上，夸赞江上泛舟行乐，后联启下，揭示出有意义的生活未必要如此。
最后一段是对自己才能的肯定，以及当下状况的揶揄。李白是从来不否定自己的，也正是他这种恃才横行的态度让千百年来的后来人倾倒。因为，他有这个实力，并非虚张声势。
“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”我高兴起来落笔能让五岳震动，写出来的诗歌足以笑傲天下。沧洲是江海，古时称隐士居处。隐士多为高人，诗才能够凌沧州——高出隐士——基本上就笑傲天下了。
这真是没把别人放在眼里啊，不过他倒是有这个实力。可是为什么这么高的水平，却总是无法出头呢？
“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”功名富贵这玩意，反正是不能长久的，除非汉水会倒流。他有没有功名？这个时期，还是没有的，而且还要过一两年，他才能慢慢搭上玉真公主、贺知章的线，但是李白的富贵是曾经有过的。他出游的时候曾经一年花掉三十万钱，吹牛是他的性格，但是家里曾经很有钱是肯定的。
而经历了潦倒长安，不得不回安陆夫人这边来种地耕读，说是富贵流云散，倒也说的过去。所以，这两句，一是对富贵的流散自我嘲讽，二是对未来的功名也还有期许。正因为不常在，也许就会来。同时，这两句还合回了第一段游汉江的赏景，同时对“楚王台榭空山丘”也是一种回应。
所以，李白到底是个什么心态？当下美景享受着，前尘富贵回忆着，未来功名期许着。
文风虽然一致，但是什么样的时期有什么样的心态，写出来的东西就是什么样的。
他这段时期一直熬到天宝元年，四十二的李白终于在道士吴筠和玉真公主的联名推荐下，进入盛唐政治核心圈子。
“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人。”两年的京城快闪证明了诗仙的政治才干确实只是蓬蒿人，不过他毕竟辉煌过，而且他的诗会在中国诗词上永远灿烂下去。
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李白长相思的创作背景是什么？
李白《长相思》属乐府《杂曲歌辞》，常以“长相思”三字开头和结尾。
全诗写得情真意切，读来令人荡气回肠。
前一首似有寄意，后一首写妇女对远征亲人的思念。
《长相思》属乐府《杂曲歌词》，这两首非同时所作，李集中分排在卷三和卷六。
但异曲同工的是，这两首诗不仅题目相同，连内容也在似乎相互映唱，仿佛是两个饱受相思之苦的情人之间内心独白的真实写照，一映一和，成为李诗中最温柔的一篇。
第一首先以“长相思，在长安”直白的诉说自己身在异地，而思恋的人在长安。
然后开始描写环境：“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫，已到了有霜的时节，连竹席上都透着寒意。
此处诗人由秋声、秋意起兴，一幅秋景忽突突的展现出来了。
在这个“微霜凄凄”的日子中，诗人在做什么呢？ “孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，哦，原来诗人在这个寒气袭人的秋夜里，挑着孤灯在思念一个人，“思欲绝”，李白诗中惯用此法，在动词后用虚词加以补充，起到强调和肯定的作用。
在此，让我们更能体会到那种思念到极至的揪心之感。
且看，诗人思之不得，开始烦躁不安，于是他站了起来，走到窗户边，卷起窗帘，发现窗外浩月当空，霜繁星稀，寒气逼人，秋意越发浓了，这样的相思让人更加难以入眠了，于是诗人只好望着月亮空自长叹。
如此的沉重的心事，他在思恋谁呢？ “美人如花隔云端”！原来他是在思念他的心上人呵！ 既有如此刻骨的相思，该怎样去遣怀呢？诗人是这样告诉我们的：先用一句浅显的对仗“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”把读者的思绪带到了一个更大的空间和氛围中，然后紧接一句“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，将自己的相思之情吐露得淋漓尽致，且看：上面有苍苍茫茫的青天，下面是绿水荡漾的波澜，二人相隔天长地远，连魂魄飞来飞去都极为辛苦，何况隔着关山险阻，难以逾越，相见就更加艰难！原来爱到极至，连做梦都是如此期盼相见，尽管相隔千山万水，魂魄也会不辞劳苦的来回飞越。
然而，怕只怕“梦魂不到关山难”，因为险阻，梦中的魂魄也越不了关山，使二人不得相见，如此相思，长久下去，岂不让人摧折心肝？于是末一句用“长相思，摧心肝”来结束全篇，让人感觉话已毕而情未尽，胸臆直抒，荡气回肠！ 此篇整体看来短小精练，由景生情，情景交融，集描写、抒情、叙述于一体，处处真情流露，质朴自然。
音韵协调，朗朗上口，文字浅显易懂但不落俗套。
人们也许会思索，怎样的情感会有如此大的阻碍，连梦魂也难以逾越呢？从字面意思上，这的确只是男子在思念自己心爱的女子时的一番痛彻之言。
但曾有人考证，认为这是李白被谤离开长安的怀君之作，寄托他对理想的追求和理想无法实现的苦闷和忧伤。
然而我想，李白一生曲折离奇，想象奇妙，大胆热烈，敢说敢为，他的苦闷何须用如此迂回的方式来表达，他的《蜀道难》《行路难》等就是例子。
当然，无论诗人原意如何，有何托词，暗隐何事，也并非自己今日所想去考证和想要表达的。
今日，就权当作一篇纯情感的诗来读它吧，人生能得一男子如此深挚的爱怜和相思，夫乎何求！ “日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。
春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。
这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。
紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。
古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。
诗人用这两句排比在暗喻什么呢。
从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。
而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。
再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。
女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。
“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。
李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。
心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。
“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。
末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。
一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。
《长相思》第二首相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，我想，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。
第二首又用了夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。