不敢问歌词什么意思是什么歌，如果喜欢一个人不敢对他说怎么办？
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大家好，我是小可
暗恋是一个很正常的一种现象，相信很多人都有过暗恋。主要的原因还是自身的问题
1.性格内向，不擅长表达自己内心的情感
这种类型是比较常见的，往往性格内向的人，自己的一些情感，情绪都是比较不擅长表达的。所以这种人在恋爱过程中是很吃亏的，因为不会表达，不知道怎么表达。看不明白个人情感，有时候明明别人是生气的状态，你还在旁边添油加醋。所以在情感上也好，生活情绪上也好都是很吃亏的。
2.信心不足，害怕拒绝
还有一种就是自己的信心不足，害怕被拒绝。不敢在自己喜欢的人面前表白，哪怕是多说一句话也不敢，因为害怕会被拒绝，所以一直把那份“喜欢”隐藏在心里，不给任何人知道，然后就在旁边默默关注着，暗恋着 。
建议题主
1.平时多跟自己几个要好的朋友或者要好的同学说一下，把自己具体的情况，问题跟你的好兄弟反映，他们会帮助你任何解决
2.自己的信心要足，勇敢一点，不要怕失败，不要怕被拒绝。说不定你暗恋的那个他（她）也是喜欢着你的呢。
3.准备一些浪漫的告别，浪漫的场景，多和你暗恋的对象接触，慢慢来，慢慢了解她（他）。了解完了之后你在告白也不迟。
网恋真的靠谱吗？
网恋没有什么靠不靠谱，关键是你恋的这个人靠不靠谱，在互联网发达的今天，网络只是提供了一个人与人相识的平台，至于深交还是得走到现实中去相处和了解才行！毕竟很多在现实生活中可能性格内向，不善言辞的人在网络上可能能言善辩，开朗活泼，所以啊，如果是才网络上结识的朋友，还得在现实中了解！以免上当受骗。
以前我在一个QQ群里，有个东北的女人，长的很漂亮，三十多岁还没结婚，眼光高，她说男的首先要长的帅，让她有一见钟情的感觉，后来还真让她在网上遇着了，后来天天见她在群里发两人视频的截图，那男的的确是长的风流倜傥，气质非凡，俩人在网上腻歪的像新婚夫妻一样，我们都说她，别太投入了，网上的人到底是真情还是假意也看不透。但她却说她相信她的直觉，对方差不了。
过了不久，她说要坐飞机票去男的的城市去见他，要和他结婚，男的是湖北人，她在群里人都劝她，还是慎重点，毕竟对方到底是什么人，什么性格都不知道，她说不管男的是什么人，什么性格脾气她都爱他，不会改变，我们开玩笑说，万一对方吃喝嫖赌样样俱全，你也要？她说既然爱他就会接受他的全部，唉！一个三十多岁的女人被那个男人迷成这样子了，最后大家看劝不住她，就说，你们网恋要见面，应该让男方来你这见你，你一女大老远去找男的，不大好。结果也还是听不进劝，那大家只有说等她好消息了！
但是这一去几个月也没见那女的上网了，大家还以为她结婚了，大约快半年后，终于见她上线了，大家一问，她说她被骗了，气的大半年没上网。原来男的有老婆的，而且男的还是个瘸子，和她视频聊天坐着的，也不知道他是残疾呀，总归一句，网恋须谨慎！
如何评价西海情歌这首歌？
《西海情歌》是由刀郎作词、作曲并演唱的一首歌曲，曾获得音乐工程年度十佳歌曲，收录在2006年《刀郎Ⅲ》专辑中。
刀郎之所以写出这首经典之作是因为在一次采访中听到流传在西海的一个故事，感动之余才创作了这首《西海情歌》。
故事大致是两个大学生情侣一同报名参加了环保志愿者，去环境非常恶劣的可可西里陀陀河观察站，然而男生却牺牲在收集资料的路上了，这是可可西里牺牲的第一个志愿者，于是也就有了这首关于志愿者爱情故事的歌曲，这些年广为传唱。
刀郎说:这是对生活的一种理解，歌曲中描述的爱情故事和场景确实让自己感动。
有人说潜伏是经典的谍战剧？
提到谍战剧，孙红雷、姚晨、祖峰和众多实力派演员主演的《潜伏》是绕不过去的经典剧。
有意思的是，冷丝还发现，很多谍战剧爱好者还称这部剧是“言情剧”“职场剧”，这又是为何？
《潜伏》有两条叙事主线：一条叙事主线以余则成和敌人的斗争为主，主要展现了余则成如何与站长、马奎、陆桥山、李涯进行斗智斗勇，巧妙获得情报；另外一条主线则是以余则成的爱情故事为主，主要是他与翠平的关系改变以及他与左蓝、晚秋的感情纠葛。
但是这种看似双线的叙事如果稍加分析就会发现实际上它是一种单线叙事，余则成的爱情生活线实际上与他的斗争工作线是交织在一起的，是一条线。而《潜伏》的戏剧性叙事突破就在于它没有像其它谍战剧那样将危机重重、你死我活的谍战斗争作为表现的主要内容，而是将悬念迭起、趣味十足的家庭生活作为了主要表现内容。
《潜伏》中斗争线和情感线并不像其他谍战题材电视剧那样平行发展，等到需要交叉时才交叉，而是自始至终相互交叉在一起的。尤其是翠平被组织上派来和余则成扮演假夫妻后，翠平和余则成之间戏剧性十足的人物关系就成了吸引观众的最主要看点，而余则成的斗争工作则使得两人之间的关系逐渐发生着变化。
翠平刚来天津时因为不熟悉地下工作的性质，甚至对余则成这样的潜伏工作者抱着轻蔑的态度，但是随着时间的推移和一次次血的教训，翠平逐渐认识到了余则成工作的残酷性，并开始利用自己和站长太太的关系逐渐融入到余则成的斗争工作中，成为了余则成工作的一个得力助手。
把翠平这样一个最不适合做潜伏的女人安排到余则成身边，让她配合余则成的工作，她的到来不仅无法配合甚至还会阻碍余则成的工作。更为精妙的是还要让两人在不断的磨合中产生感情，这样的设计无疑是编剧戏剧性叙事最为成功的地方。
而在其他谍战剧中被放在重要叙事地位的斗争戏在这样的设计下则只能成为一个有机的补充。揭穿周会计窃听、找到叛徒袁佩林是为了让翠平转变对余则成的看法，学习打麻将和跳舞则是为了让翠平更好地融入余则成的生活，成为他的得力助手，而最终刺杀陆桥山的成功，则让余则成看到了翠平身上的另一面，从而对她产生了感情。
所以，《潜伏》表面上是双线叙事实际上是单线叙事，是以余则成和翠平的生活工作线为叙事载体的，而注重生活线的叙事，特别是将生活线设计得如此戏剧化，这正是《潜伏》区别于其他谍战剧在戏剧性叙事上取得的突破。
《潜伏》感情方面的戏份比较多，涉及的人物也是众多和复杂，也正因为如此，有人说该剧还是一部言情剧。
在类型上分类的话，《潜伏》理所当然是谍战剧，故事模式是：我党地下工作者深入敌人内部——随时可能暴露身份——获取军事情报——清除革命败类，掩护、转移革命同志——我方获得最后胜利，这样的故事模式是我们在谍战题材电视剧中经常看到的。
作为谍战剧，一个很重要的元素就是情节的险象环生、跌宕起伏，而《潜伏》也的确是在这样的规定情境中展开叙事的。
不难看出，除了这些典型的类型化元素外，《潜伏》中还融合了其他类型剧的一些元素。
比如余则成和左蓝、翠平、晚秋三个女人之间的戏中，我们可以明显看出言情剧的影子；而余则成和站长、陆桥山、李涯的戏中又分明能看出这是一部年代版职场剧，观众就《潜伏》研究出了“职场新人篇”“职场奋斗篇”“与老板相处篇”“自我管理篇”等职场攻略；还有观众把该剧看成了一部反腐片。
《潜伏》显然采用了类型融合的叙事策略，而且融合得非常巧妙，所以在这部电视剧播出后不仅赢得了喜欢谍战剧的观众喜爱，还使得一些喜欢言情剧、职场剧、反腐剧的观众加入到收视大军中，从而使《潜伏》的收视率节节攀升，创造了一个又一个收视奇迹，赢得了市场的良好口碑。
对于谍战剧的创新，冷丝认为，随着社会多元化的发展，广大观众的欣赏水平也在不断地提升，随着观众欣赏口味的广泛化、多元化，势必要求我们的电视工作者在电视剧单一类型上做出突破，《潜伏》在这方面无疑给我们作出了一次很好的尝试。
普通观众如何甄别演技优劣？
什么是演技，聊聊黄轩！
从一个明星的身段，台词，颜神感受剧中一幕的演技爆发！
对于普通观众来说，演技是非常主观的东西，好与不好都只是一种观感。看电影电视时觉得自然贴切，看到了一个活生生的角色，产生了代入感，就会吸引你；或者看话剧，看舞台上那个人一举一动都很有范儿，每一句台词都抓住你的耳朵，让你感受他（她）的喜怒哀乐，完全沉浸到那个空间里，于是你就知道，那就是演技。。。
但无论是理论界，还是普通观众，其实演技都是不能量化的指标，所以在当今这个社会，对一个演员演技的定义就变成从心而定了。你要黑一个人，就可以闭着眼睛一句话：演技不好！当然你要是喜欢一个人，也可以闭着眼睛来一句：演技好！行走的表情包也是演技好！
对观众来说，我觉得演技，就是在一个特定场景下，什么样的演员会选择什么样的表现手法。剧本里一句话，是笑着说，哭着说，还是面无表情的说，全看这个人物的身份、个性、生活习惯，此时此刻的心情。好的演技，归根结底一句话，不能出戏！
在这个场景里，你看到的是演员还是人物？看到的是角色的心理状况、行为反应？还是演员本人的情绪？
网上普遍流传着几个证明黄轩演技的段落，重点说说《海上牧云记》的大婚，看这段戏，演员对于动作、眼神和台词的处理方式，让我看到不一样的两个人物，而他们，都不是黄轩。
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海上牧云记 之 大婚
牧云笙大婚这场戏，在拖拖拉拉的75集《海上牧云记》中算是难得的精品，值得反复体会。
牧云笙是个刻意远离朝堂纷争的边缘人，刻意的隐忍，安静，默然，虽然从小到大郁结心中无数委屈不甘，却始终维持着表面的温和平静。
但是，大婚一幕，在喝下毒酒的那一刻，他把心中所有愤怒、憎恨，对虚伪皇家的悲愤一点一点往外抛，直到用尽力气的呐喊。。。这是一个不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发的王者形象，牧云笙从来不是无能，他只是不敢、也不能，他与生俱来的力量过于可怕，以至于宁可背负沉重的委屈作为枷锁，也不敢有一丝松懈让自己爆发。。。但是在毒药的作用下，他渴望在最终结局来临前发泄内心所有的不满、痛恨。
这段从最开始的隐忍，到缓慢的吟诗、舞剑，情绪层层叠加直至高潮。
肢体语言从最开始犹如轻歌曼舞般的优雅，到逐渐放开手脚让剑锋直指对手的凌厉，再到完全放弃控制的恣意妄为；台词从平静的念白，逐步推进的音量和语气的重读，以及语速越来越快，最后至悲愤怒吼、嘶声力竭；情绪则从最初的神智混沌，到逐渐清明，直到最后的愤怒发飙、尽情宣泄。。。
所有这一层一层递进的爆发，简直是教科书级别的演出。这时的牧云笙就是那个忍受了所有不公平、背负了所有命运无端指责的倒霉的六皇子，终于撕下那份温文尔雅的表象，借酒装疯彻底爆发。
如果说舞剑和发疯是情绪叠加爆发的高潮，那么，能在高潮点的瞬间及时往回收就更显功力。
我最佩服的，其实是牧云笙面对盼兮出现后的眼神变化。
此时的牧云笙爆发了所有的怨愤，只求一死解脱。。。在这个宴会厅，所有人都希望他死他疯，就连最爱他的父皇，其实也在逼迫他娶一个不爱的星命皇后。。。这个牧云笙心里有千般委屈啊，当他看到盼兮凭空出现的那一刻，看到这个与他同样种族的最爱的女性，就是一种如同孩子见了妈妈般的惊喜和得到安慰的释然。。。
此时，他可以选择悲愤交加、涕泪横流，也可以表达意外惊喜和欢天喜地，但是，黄轩却选择把所有情绪瞬间收住，他的表演是压着的，演员脸部没有表情，形体完全冻结，只通过特写镜头展现眼神的细微变化，直到听到盼兮那句充满爱意的责备，才从眼底爆出泪珠，随后眼里的光彩陡变，仿佛立时清明。。。
这样完全收住的表达，是因为盼兮出现的那一刻时光是静止的，所以牧云笙的状态只是一瞬，不应该有过多言行，但是，就在这一瞬之间却以眼神的流动来体现人物内心的波涛澎湃、暗流涌动的情绪变化，这大概就是演技。
为什么有的人敢于自杀却不敢活下去？
建议，有这种自杀倾向的人，给他们读读毕淑敏的…《我很重要》，和仓央嘉措的…《我问佛》。应该有所醒悟吧。
可以先了解下他们执着的什么，心结在哪，…《蛤蟆先生去看心里医生》，这篇文章写的也很好，也能给迷茫无措的人以豁然开朗的提醒的。
实在是心结严重的，建议去看看心里医生，也可以辅助医学治疗的。
建议换个环境，或者找个比较紧张，充实的工作做，分散稀释一下眼下纠结的心情，方法总比困难多。
人不会有来世的，充其量，满打满算也就这一辈子，八九十年的光景，总不能，什么恩还没有报，什么责任和义务还没尽到，说放弃就放弃吧。也太亏了。且不说蝼蚁尚有偷生之意吧，人的思维也不该完全局限在自我认知中，必要的破局也是必须的。要相信只要活着一切还都有希望。