吸收多种戏剧精华歌仔戏的发展

本文目录

• 歌仔戏的历史发展概况
• 为什么说歌仔戏兼融了传统戏曲的精华?
• 介绍哥仔戏的起源和形式?
• 歌仔戏又是什么戏剧?
• 福建哥仔戏有多久历史
• 歌仔戏是怎么形成顺原因
• 歌仔戏的戏曲起源
• 歌仔戏的发展面临着什么问题
• 寻有关＂歌仔戏＂的详细资料！

歌仔戏的历史发展概况

歌仔戏，又称？獭疤ㄍ甯枳邢贰保翘ㄍ逋透=ㄈ嗣窆餐嘤胂舶牡胤较非缰郑餍杏谔ㄍ迨『透=ㄏ妹拧⒄闹？、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。 歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。生旦净丑都用真嗓演唱。 主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。它的表演、角色、服装、脸谱和打击乐等方面基本上都取法于京剧。 歌仔戏的演出剧目，最初多为民间传说故事，如《山伯英台》、《陈三五娘》等，后来大量搬用了京剧等剧种的传统剧目，增加了许多历史题材的剧目。

为什么说歌仔戏兼融了传统戏曲的精华?

歌仔戏，又称？獭疤ㄍ甯枳邢贰保翘ㄍ逋透=ㄈ嗣窆餐嘤胂舶牡胤较非缰郑餍杏谔ㄍ迨『透=ㄏ妹拧⒄闹？、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。 歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。生旦净丑都用真嗓演唱。 主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。它的表演、角色、服装、脸谱和打击乐等方面基本上都取法于京剧。 歌仔戏的演出剧目，最初多为民间传说故事，如《山伯英台》、《陈三五娘》等，后来大量搬用了京剧等剧种的传统剧目，增加了许多历史题材的剧目。

介绍哥仔戏的起源和形式?

歌仔戏，又称？獭疤ㄍ甯枳邢贰保翘ㄍ逋透=ㄈ嗣窆餐嘤胂舶牡胤较非缰郑餍杏谔ㄍ迨『透=ㄏ妹拧⒄闹？、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。 歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。生旦净丑都用真嗓演唱。 主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。它的表演、角色、服装、脸谱和打击乐等方面基本上都取法于京剧。 歌仔戏的演出剧目，最初多为民间传说故事，如《山伯英台》、《陈三五娘》等，后来大量搬用了京剧等剧种的传统剧目，增加了许多历史题材的剧目。

歌仔戏又是什么戏剧?

歌仔戏为发源于台湾宜兰的本土汉文剧种，约产生于日治时期1900年代前后。歌仔戏正式的雏形为宜兰本地的落地扫，吸收车鼓阵等元素，慢慢发展成小戏。而后又学习昆曲、高甲戏、北管戏、京剧等各类大戏逐渐具备完整的戏曲形式。随着汉文化进入兰阳平原，最初只是漳州移民带来其原乡流传的的“歌仔”小调与当地流传的“歌仔”与“车鼓”，便在宜兰融合发展成为“本地歌仔”[1]。而歌仔戏的创始者则众说纷纭，有“歌仔助”欧来助、陈高犁、猫仔源等说法[2][3][4]。本地歌仔在早期移民传唱时，将多首歌仔套词，形成完整的剧情，坐场清唱。尔后才加上角色扮演和动作，形成最初的型式，且稍具戏曲雏形的歌舞小戏，之后加入各种服装及角色后，逐渐成为大戏[5]。歌仔戏形成完整的戏剧表演后，由于采用闽南语演出，贴近民众生活语言，且曲调采自歌谣小调，极受台湾百姓欢迎，就连原本的大戏戏班如乱弹、高甲、京剧戏班都与歌仔戏合作，也促使歌仔戏吸收许多大戏的元素。1925年传入福建厦门，自此流行于闽南地区。1927年传入马来西亚、新加坡、菲律宾等地，自此逐渐风行东南亚华侨地区，当地开始组织歌仔戏团。

福建哥仔戏有多久历史

歌仔戏为发源于台湾宜兰的本土汉文剧种，约产生于日治时期1900年代前后。歌仔戏正式的雏形为宜兰本地的落地扫，吸收车鼓阵等元素，慢慢发展成小戏。而后又学习昆曲、高甲戏、北管戏、京剧等各类大戏逐渐具备完整的戏曲形式。随着汉文化进入兰阳平原，最初只是漳州移民带来其原乡流传的的“歌仔”小调与当地流传的“歌仔”与“车鼓”，便在宜兰融合发展成为“本地歌仔”[1]。而歌仔戏的创始者则众说纷纭，有“歌仔助”欧来助、陈高犁、猫仔源等说法[2][3][4]。本地歌仔在早期移民传唱时，将多首歌仔套词，形成完整的剧情，坐场清唱。尔后才加上角色扮演和动作，形成最初的型式，且稍具戏曲雏形的歌舞小戏，之后加入各种服装及角色后，逐渐成为大戏[5]。歌仔戏形成完整的戏剧表演后，由于采用闽南语演出，贴近民众生活语言，且曲调采自歌谣小调，极受台湾百姓欢迎，就连原本的大戏戏班如乱弹、高甲、京剧戏班都与歌仔戏合作，也促使歌仔戏吸收许多大戏的元素。1925年传入福建厦门，自此流行于闽南地区。1927年传入马来西亚、新加坡、菲律宾等地，自此逐渐风行东南亚华侨地区，当地开始组织歌仔戏团。

歌仔戏是怎么形成顺原因

歌仔戏（发音：歌子戏，或歌崽戏，后者在台湾较流行），是20世纪初叶发源於台湾的传统戏曲，大陆福建亦称之为芗剧。「歌仔」有小曲、民歌的意思（歌仔用普通话表达就是「小歌」），歌仔戏以掺杂文言的闽南语为主，让社会大众也能接触文雅辞汇或忠孝节义故事，成为早期台湾社会重要娱乐活动之一。歌仔戏的雏形为宜兰地区的落地扫，吸收车鼓阵等元素，慢慢发展成小戏。而后又学习高甲戏、北管戏、京剧等各类大戏逐渐具备完整的戏曲形式。经历日治时期皇民化运动及国民政府来台后推行国语运动压缩、扭曲了表演形式与空间，在历代艺人的努力传承下，在台湾本土化运动的推波助澜下，歌仔戏重新获得发展的动力。...

歌仔戏的戏曲起源

歌仔戏起源迄今约有百余年历史，相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，锦歌为每首四句的民间小调（以七言或五言为一句），原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。“车鼓”则属歌舞小戏，盛行于福建民间，随着移民的播迁，歌仔音乐与车鼓小戏乃传入台湾。当时泉州移民聚集地区如艋舺、鹿港及台南等地，流行以泉州土腔演唱的“南管”，而兰阳平原约有百分之九十三为漳州移民，因此漳州流传的“歌仔”与“车鼓”，便在宜兰融合为“本地歌仔”。本地歌仔最初可能只是坐场清唱形式，而后加上脚色扮演和车鼓的动作，形成稍具戏曲雏形的歌舞小戏。 歌仔戏 是福建及台湾的汉族传统戏曲之一。起源迄今约有百余年历史，相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，锦歌为每首四句的汉族民间小调（以七言或五言为一句），原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。...

歌仔戏的发展面临着什么问题

面临着太多问题了，一句话前途渺茫！ 首先歌仔戏演员的素质都不怎么样，专业剧团吃着政府的大锅饭，不在乎演好演坏，没有探索艺术的激情，民间剧团为了生存、利益，只要有钱什么都行，都是应付式，没有真正融入戏剧当中的演出。所以面临的第一个问...

寻有关＂歌仔戏＂的详细资料！

歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。明末清初，民族英雄郑成功东渡收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种＂锦歌＂带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的＂乐社＂和＂歌仔阵＂。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。 歌仔戏，又称撎“台湾歌仔戏”，是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州 、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。〈蓬莱大仙〉剧照 歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。生旦净丑都用真嗓演唱。主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。它的表演、角色、服装、脸谱和打击乐等方面基本上都取法于京剧。 【历史溯源】 歌仔戏是唯一形成于台湾本土的民间戏曲，是最具有台湾文化特色的民俗艺术，也是台湾地方戏中乡土气息最浓、流行最广、最具代表性的一种地方戏剧。它的原型是＂锦歌＂。锦歌是一种由一男一女对唱的民间说唱、清唱曲艺。早在南宋末年，因流传于闽南锦江（今江东桥到海澄一带）两岸而得名。 锦歌独具闽南歌曲风格，曲调柔和抒情，有着极其浓厚的乡土气息，为民众所喜爱。相传明末清初大批闽南人随郑成功移居台湾，同时把漳州芗江一带的锦歌、车鼓弄、采茶褒歌等曲艺说唱带到台湾，颇受欢迎。到台的闽南籍军民，眷念家乡，常在上山砍柴、下海捕鱼或茶余饭后，唱几句锦歌调子，寄托其相思念祖之情。锦歌渐成在台的闽南人民生活中不可缺少的东西，人们称锦歌为＂歌仔＂，用来与在台湾流行的大戏相区别。为了共同欣赏家乡曲调，闽南人在台湾设立歌仔馆，作为清唱的场所，也叫＂坐唱＂。还有到寺庙和农民家里演唱的，叫＂走唱＂。就这样，锦歌（即歌仔）在台湾各地逐渐盛行起来。民间逐渐出现了演唱锦歌的＂乐社＂和＂歌仔阵＂。 歌仔盛行区域，先在台湾北部，后与其他歌曲、民谣汇成一种民间乐曲，在渔民和农民中流行开来，叫做＂宜兰歌仔＂，主要在街头表演。经过200多年的发展，到清朝末年，歌仔的曲调吸收了闽南民间歌舞，如＂采茶调＂、＂平鼓＂等曲调的唱曲，糅合了台湾民间的＂七字四言＂小曲，借鉴中国传统戏剧的演出形式，逐渐形成一种以闽南语演唱的古装歌唱剧即＂歌仔戏＂。至20世纪20年代开始融合为小戏演出。后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。 歌仔戏在台湾发展起来后，一直不忘祖家。1928年，台湾＂三乐轩＂、＂双珠风＂两个戏班，以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，歌仔戏又传回福建闽南地区，并风行一时。其乡音和曲调深深地感染着家乡的观众，他们专门从台湾请来歌仔戏的师傅，教练歌仔戏，歌仔戏名角不断涌现，演技大大提高，并很快在闽南地区流行开来。由于它流行于福建芗江流域，所以在闽南一带又称为＂芗剧＂。 台湾歌仔戏的发展历程也较为曲折，曾受到日本殖民统治者的破坏。台湾光复后，歌仔戏得以重新发展，其中上个世纪50年代成为歌仔戏最辉煌的时期，歌仔戏剧团一度达到230多个，占了当时台湾各种剧团的近一半。此后，随着社会的进步，受现代文化艺术形式发展的影响，歌仔戏等传统戏在青年人中不再受欢迎，仅在中老年与社区中流行。1990年10月，台湾成立了＂台湾歌仔戏学会＂，旨在推动与挽救歌仔戏这一艺术。 【艺术特色】 歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等角色。众脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。 歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，剧目有《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以＂戏先生＂讲戏并分配角色的方式演出。 歌仔戏曲多白少，格律自由。歌仔戏的音乐曲调包括《七字调》、《哭词》、《杂念调》唱腔道白则是以厦门、漳州方言合成的台湾腔。唱词视情节而定，可长可短。在一百多种传统曲调中，既有悠扬高亢的【七字调】、【大调】和【背思调】，又有民谣诉说式的【台湾杂念调】，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。 歌仔戏乐器和其他戏曲一样，分文场戏和武场戏，武场戏的乐器同京剧相似，有通鼓、竖权、板鼓、木鱼、小钹、大钹、大锣、小锣、铜铃，还加上小叫、柳盏等。文场戏乐器，早期以壳仔弦、大广弦月琴、台湾笛为主，后来又采用二胡、洞萧、鸭母笛、唢呐；近年又有以琵琶、大唢呐及西洋乐器参与伴奏的。按照表演形式和剧场形态的不同，可分为落地扫歌仔阵、野台歌仔戏...